Ⅰ 老3级鬼片
我和僵尸有个约会
僵尸福星
僵尸道长
僵尸奇兵
大头绿衣斗僵尸
新僵尸先生
僵尸至尊
音乐僵尸
僵尸刑警
丧尸出笼
僵尸新娘
以上的都是
新的好像是电影 有只僵尸暗恋你
中文名：有只僵尸暗恋你
英文名：The Vampire Who Admires Me
导演：钱江汉
类型：惊悚
片长：93分钟
国家/地区：香港
对白语言：粤语
出品：影王朝影片制作有限公司
上映日期：2008年10月16日（香港）
主要演员
贾晓晨 孟 瑶 贝安琪 李曼筠 李灿森 郭晋安 夏雨
剧情简介
在远离市区的东龙岛上，警局只有沙展发叔、警员沙胆威及文仔三个人，平时都是慵慵懒懒的得过且过打发日子，而被上头派来Madam徐给他们整顿纪律；与此同时，新青春服装品牌的老板King少，带着怪鸡导演Roman，模特儿经纪人Kimchi以及一群美少女模特儿Macy、Chelsea、BiBi、Apple、Susie等前来东龙岛拍摄性感泳衣造型照与举行派对。但在一次意外后，原本被镇压在东龙岛的老僵尸被复苏、释放了出来，而岛上的警民们也陷入了旦夕之危中……
影片简评
香港电影在前几年的颓势很明显，但依然有不少的电影人时常的开工参与影片的制作，如余文乐在刚过去的2007年便主演了超过10部的港片(有些2008年上映)，又如王晶、邱礼涛等，都是港片导演中的快刀手，而一年到头有数部作品上映。本片《有只僵尸暗恋你》则是王晶监制的一部惊悚片，而也是导演钱江汉在今年里的第三部上映作品——年初的《爱斗大》他是导演之一，四月份上映的《吓死你》则是他的独立执导的影片。
在王晶导演或者监制的作品中常常出现借鉴别的影片的桥段的现象，而本片中也并不例外。僵尸类的形象在八十年代的香港电影中不少的出现，包括《僵尸先生》、《僵尸家族》、《僵尸医生》、《鬼马天师》等，而被信手拈来的挪用到这部作品中，甚至近几年崛起的香港怪鸡导演彭浩翔及其成名作《买凶拍人》，也被以戏谑的方式“改编”到本片中，至于男女之间的争风吃醋，更是王晶二十多年来的拿手好戏。而本片导演钱江汉，今年执导(包括联合执导与独立执导)的两部作品，《爱斗大》及《吓死你》，都穿插着惊悚的场景。
不过，影片最引人注目的大概并非是僵尸或者追女仔的戏，而是身穿比基尼的美少女的场景，尽管本片并非是以“内衣少女”命名，但却以拍摄性感泳衣造型的名义出现了数次的这类场景吸引眼球。
另外，在影片中担任配角的数位演员来自于电视艺员(前不久的《文雀》中也出现了数位电视艺员)，包括常以憨厚形象示人的郭晋安，最近在《溏心风暴2：家好月圆》中有精彩演出的夏雨等，而王晶的父亲王天林，也在影片中甘当绿叶。
Ⅱ 香港的老片 3个僵尸带3个女的带地下做 还有个外国的吸血鬼
香港的老片 3个僵尸带3个女的带地下做 还有个外国的吸血鬼
悬赏分：5 - 离问题结束还有 14 天 23 小时
谢谢了 急求
提问者： 张290947355 - 试用期 一级
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回答 共 3 条
僵尸医生 是不 我看是了 和你上面说的差不多的 你去看看
回答者： aijingzong308 - 助理 二级 5-23 14:23
僵尸医生！
回答者： 283377315 - 试用期 一级 5-23 14:31
1L正解。。英国的吸血鬼吧
回答者： 逍遥∮奥特曼 - 千总 四级 5-23 14:31 分类上升达人排行榜
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Ⅲ 香港僵尸电影大全
·林正英僵尸系列之-人吓人
2.林正英僵尸系列之-音乐僵尸
3.林正英僵尸系列之-尸家重地
4.林正英僵尸系列之-幻灵先生
5.林正英僵尸系列之-一眉道人
7.林正英僵尸系列之-新僵尸先生
8.林正英僵尸系列之-僵尸先生
9.林正英僵尸系列之-僵尸家族
10.林正英僵尸系列之-血衣招魂
11.林正英僵尸系列之-驱魔警察
12.林正英僵尸系列之-非洲和尚
13.林正英僵尸系列之-哗鬼旅行团（无）
14.林正英僵尸系列之-幻灵至尊
15.林正英僵尸系列之-鬼干部
16.林正英僵尸系列之-钟馗嫁妹
17.林正英僵尸系列之-黄金道士
18.林正英僵尸系列之-僵尸至尊
19.林正英僵尸系列之-僵尸奇兵（无）
20.林正英僵尸系列之-僵尸叔叔
21.林正英僵尸系列之-一统僵山
22.林正英僵尸系列之-妖怪都市
《山村老尸》
《热血青年》
还有
《大头怪婴》
《诡丝》（这个好像是台湾的）
《见鬼》1、2部（第一部还算是经典）
《见鬼10》
《校墓处》
《森冤》
《OFFICE有鬼》
《异度空间》
《第一诫》
《救命》《怪物》《妄想》这算惊悚和悬疑吧
《黑夜》三个故事，香港泰国还有一个忘记了
《古宅心慌慌》这个不怎么样
《枕边凶灵》
《双瞳》
《犀照》
《鬼域》
《咒乐园》
《六度心寒》
《怪谈协会》
《第十九层空间》（没有小说有意思）
《三更》《三更饺子》（这两个没怎么看，觉得挺无聊）
《异冢》
《吓死你》
《生化丧尸》当年挺经典...现在看不咋地
《深海寻人》也没什么意思
《疑神疑鬼》（好像台湾和大陆的）
《2002》也算是吧，虽然不恐怖，看着挺有意思的
《魔镜怪谈》也是当时的经典吧
老一点的只知道
《七号差馆》当年也挺经典的
《一楼一鬼》
《阴阳路系列》
《夜半一点钟》的几部
《夺命勾魂》
天魔僵尸 （小侠龙旋风）
僵尸小子系列
天外天小子之僵尸小子Ⅱ （野僵尸王）
茅山僵尸
僵尸叔叔
僵尸大时代
野僵尸王
僵尸复仇
七金尸
尸家重地
僵尸医生
湘西尸王
我和僵尸有个约会
赶尸先生
魔幻界
少林僵尸
茅山僵尸拳
茅山学堂
僵尸怕怕
大头绿衣斗僵尸
Ⅳ 我想知道一些关于香港僵尸电影的东西
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法，转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫。喜剧。灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》。
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”。——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位(同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》)。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。同时也正是由于《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。
(三)
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。
Ⅳ 香港所有僵尸片
僵尸因为能量的大小，分成6种，以眼睛的颜色区分。从高到低分别是：红，绿，黄，蓝，白，黑，其中被六级以下（包括六级）的僵尸咬，眼睛颜色还是黑色，但不能接触阳光，六级僵尸不能接触强光照射，但能接受弱光照射。 紫僵 紫僵，死后身体呈紫色确实是存在的，不过不是恐怖片里那样的僵尸，只是一具尸体罢了。身体呈紫色是因为中了一种植物毒素，身体血液被染成紫色死后蔓延到全身。不过这种毒素不能保持身体不腐烂，要想不腐烂还要有其它条件。运功时身体呈现紫色，代起的尸气，随着功力的增加，尸气带有的紫气会越浓，有可以使用一些历代僵尸先辈创下的法术。 白僵，绿僵都和紫僵类似。 毛僵 毛僵，在运功时身上会长出浓郁的体毛，形成相当于护甲的保护层，毛僵是出了名的铜皮铁骨，修为越高，身体越结实，高级毛僵，即使修真者的法宝都难以伤得分毫； 飞僵 天生就可以飞行的，要知道，要飞！！只有修炼千年的高级僵尸才可以飞的。飞僵擅长法术，法术一向都是僵尸的弱项，和修真者相比，法术这方面几乎是一个天一个地，但是飞僵却弥补了这方面的不足，他们飞僵一族，自古就有流传下的法术，供其修炼，飞僵，是僵尸一族中最强大的！ 另一种说法是把僵尸可分为六级： 第一级是“白僵”，尸体入养尸地后，一月后浑身开始长茸茸白毛，这类僵尸行动迟缓，非常容易对付，它极怕阳光，也怕火怕水怕鸡怕狗更怕人； 第二级是“黑僵 ”，白僵若饱食牛羊精血，数年后浑身脱去白毛，取而代之的是一身几寸长的黑毛，此时仍怕阳光和烈火，行动也较缓慢，但开始不怕鸡狗，一般来说黑僵见人会回避，也不敢直接和人厮打，往往在人睡梦中才吸食人血（黑僵与白僵合称为“黑白僵煞”）。全世界乡村和农场已报告出数万起‘不明吸血生物’攻击牲口的事件，甚至有人认为“野人”就是黑僵）； 第三级为“跳尸”，黑僵纳阴吸血再几十年，黑毛脱去，行动开始以跳为主，跳步较快而远，怕阳光，不怕人也不怕任何家畜（平时再能叫的狗，一旦遇到‘黑僵’或‘跳尸’就不叫了，但是猫见僵尸就会冷叫）； 第四级“飞尸”，由跳尸纳幽阴月华而演变，飞尸往往是百年以上甚至几百年的僵尸，行动敏捷，跃屋上树，纵跳如飞，吸食精魄而不留外伤； 第五级僵尸已近乎魔，名为“魃”，又称“旱魃”“火魃 ”“干魃”，飞尸吸纳精魄数百年之后，相貌愈发狰狞，可谓青面獠牙啖人罗刹，还能变幻身形相貌迷惑众人，上能屠龙旱天下能引渡瘟神，旱天瘟疫由此而发（古代，瘟疫如果伴随着旱灾蔓延，老百姓们就会坚信不疑地认为是旱魃在作怪）； 最后一级也是最可怕的僵尸，应该说它已不再是“尸”，而是魔王，拥有着与神叫阵的恐怖力量，数千年甚至万年的道行。 僵尸大致分为三等： 一种是行尸，是无意识的躯体，最低等的僵尸，这依靠自己的本能去行动，俗话说的行尸走肉就是就是指的这个意思。 还有一种是具有意识的僵尸，他们有着和人一样的智慧，能够判断自己的行为，是可怕的僵尸，例如中国传说中的千年僵尸，和外国的丧尸，都是属于这一种。 还有就是旱魃，是最强大的僵尸，只出现在神话小说当中，要是这种僵尸出现的话，恐怕比原子弹的威力都强。
Ⅵ 大家推荐几部香港僵尸电影
没有~
~~林正英(bt),下载慢慢看.
http://bt.fkee.com/search.aspx?q=%C1%D6%D5%FD%D3%A2&p=Seed&b=0
林正英，香港著名的动作演员和武术指导，生于1952年，小时侯在粉菊花师傅的戏班中学习京剧表演，后来凭借一身好功夫进入电影圈做龙虎武师和武术指导，在电影圈摸爬滚打多年后，年过30的他在80年代中期终于凭借茅山道长的形象，借着一部讲述民国时期茅山道士捉僵尸题材的影片走红香港和东南亚影坛。
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的"茅山道长"，比如陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英"一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型"的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，有着厚实功夫底子的林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
1997年，林正英患肝癌逝世，终年45岁。
林正英虽然去世了，但是他主演和导演的许多僵尸电影却成为香港电影的重要组成部分和一个经典的电影流派。今年年初，法国的HKV公司发行了一个4碟套装的香港僵尸电影《僵尸先生4部曲》套装，包括《僵尸先生》《灵幻先生》《僵尸叔叔》《僵尸家族》。优视觉在这个套装的基础上又加入了林正英主演的《一眉道长》，做出一个《林正英僵尸电影经典套装》，下面就简单的介绍一下这几部电影和碟片的配置情况
僵尸先生
主演：林正英、王小凤、许冠英、钱小豪
富贵人家任老爷其父下葬之时受风水先生吩咐，于二年后必须起棺从葬，故找当地茅山师父九叔助办此事。后来任老太爷之尸体变成僵尸，更将任老爷杀死。一晚，文才为保护婷婷而被僵尸咬伤，秋生也被女鬼小玉迷住院，幸后来被九叔解救。由于僵尸接二连三地杀人，引起群情汹涌，于是搏头、九叔、文才、秋生及婷婷合力，决将僵尸消灭。
容量：4.35G
屏幕比例：可变1.78：1
音轨：国语2.0、粤语2.0
字幕：中、英、法
片长：95分钟
僵尸家族
主演：元彪 林正英 李赛凤 楼南光
黑市古董商郭敦煌带两徒弟往残旧祠堂寻找古物，三人大意触及机关，开启封闭密室，发现三具僵尸头上各有纸符镇压。郭决定以小僵尸为货版，运往一黑市买卖组织，与首领K作交易。运送途中，郭不慎弄脱小僵尸镇邪纸符，小僵尸番生，得以逃脱。密室内，郭两徙弟也因弄脱两僵尸纸符，招来杀身之祸。
两僵尸被送往医院，林医生化验后，得悉一切。林依照古法，用糯米用墨斗制服之。林告知记者朋友夏港源僵尸之事，夏半信半疑，相继发生多宗命案，死者尸毒发作，夏渐相信......
容量：4.20G
屏幕比例：可变1.78：1
音轨：国语2.0、粤语2.0
字幕：中、英、法
片长：85分钟
灵幻先生
主演：林正英 吴耀汉 吕方 楼南光
月黑风高之夜，悍匪之一的王婆在行劫后，利用茅山术而侥幸逃脱。半桶水茅山道士吴耀汉途经此镇，又以茅山小术呃饮呃食，结果被令吴当夜入黑前离开富贵镇。因擒获头号通缉犯，可得赏金，众保安队员皆雀蹶不已，而落泊道士吴耀汉及其同谋之小鬼吕方，获悉后，便潜入监仓欲欲救出劫匪，但结果失败。当晚，吴与小鬼在酒楼食饭，遇上楼南光，小鬼吕方整盅楼，楼之师父林正英乃茅山道士，及时发觉楼被小鬼整盅，出手将小鬼收入萌芦之内，吴向林求情，道出与小鬼之表兄弟关系，求林放过吕，林教训美人鬼不能同途合作寻食，否则徒费精力，楼更迫吴向天始天尊神位发毒誓，最后林允释放吕，但二人必须分道扬镖......
容量：4.29G
屏幕比例：可变1.78：1
音轨：国语2.0、粤语2.0
字幕：中、英、法
片长：88分钟
僵尸叔叔
主演：陈友 李丽珍 午马 钱嘉乐
赶尸四目道长（陈友）有徒家乐（钱家乐）与和尚一休大师（午马）为邻，一休有一女弟子菁菁刚到访，与家乐发生误会，道长与大师原为欢喜冤家，经常因小事而斗气。一天，四目师弟千鹤带同皇族僵尸于乌侍郎（元华）等回京，千鹤不幸身中尸毒自杀，四目及一休等被僵尸狂袭，四人性命岌岌可危，最后，更被僵尸袭击其家乐......
容量：4.34G
屏幕比例：可变1.78：1
音轨：国语2.0、粤语2.0
字幕：中、英、法
片长：90分钟
以上4张是这个法版套装的正片DECSS，另外优视觉还加多一张得利港版直灌的《一眉道长》，内容介绍如下：
主演：林正英 钱小豪 吕方 吴君如 楼南光 玛莉亚
一眉道人（林正英饰）与两不肖徒弟阿豪（钱小豪饰）和阿方（吕方饰）居于小镇，并收养了顽皮的小僵尸。一天，一眉师徒被邀捉鬼，遇上修女长玛利亚（Maria cordero饰）和年轻貌美修女们，此后市出连串乌龙。一眉为找新水源掘出教学附近一具西洋僵尸，乡公所队长更误将西洋僵尸复活，并救出教学内的女伯爵僵尸，于是展开惊险搏斗。一眉虽令女伯爵跌落山崖粉身碎骨，却发觉中国方法不能治西洋僵尸，几经辛苦才脱险，从此更被西洋僵尸追杀......
这个港版的图象是不可变1.78：1，带国粤双语和可选中英文字幕，影片可看性还不错，就是图象没法和法版的比了。
拿到这个套装是今天最令人满意的事情了，接下来的7个多小时里，我会沉浸在观片的喜悦当中，去怀念昔日林正英师傅的茅山道长的至酷形象……
lydia 2004-09-24 10:20
在正版录像带当道的90年代初期，很少见到香港僵尸电影（俗称香港鬼片），应该说在当时“以宣扬封建迷信为内容”的电影还是触犯禁忌的，直到市场准入制度更加宽松翻版录像带大量出现，我们才知道香港电影不仅仅有枪战、武打、喜剧等几个类型，道士斗鬼的故事亦是热门题材。
不过，那时候的僵尸电影给我的印象极其恶劣：雪花点未必影响观看三级片的心情，但其他别种类型的电影图像模糊观众就绝对无法忍受，尤其是带有大量夜景的鬼片，翻过多版之后画面一团污浊令人厌恶--当时因为正版录像带逐渐消失，大屏幕投影只能放大缺陷无法发挥功用，加之设备年代老化，很多录像厅都用彩色电视机替换了投影屏幕，观赏条件倒退的潮流不可阻挡，而到录像厅看电影又是影迷的必要选择--因为当时的电影引进入口很严，外国片都是几年前的，港片都是录像带早就发行过的，进电影院看电影毫无意义--所以那个时候一位“高尚的影迷”必须同与日俱增的民工为伍，在蛮荒空间，情绪低落，却毫无办法，只能一边诅咒自己生身发展中国家一边捏着鼻子继续自己的神圣追求……直到LD出现，阅读范围日渐扩大而观影环境愈加恶劣的矛盾才得以缓解……可惜香港电影也随之没落了，心为好莱坞而迷醉，关于香港僵尸电影的记忆便只有很多很多的不愉快……那些不愉快，其实是翻录效果造成的遗憾，这个遗憾何时能够弥补，身处原始之地的我们不敢作想。
回忆当年的低贱，优视觉套装D5《林正英僵尸电影系列精选》自然带来了巨大的惊喜：正所谓世易时移地覆天翻、光阴流逝换了人间！
观影条件和国际接轨，此中的愉悦，唯有我辈人可以理解。一搭眼我甚至产生了责备DVD制作者的念头：画质修复简直好的过分，已经完全不是我记忆中的模糊东西！
画面鲜亮干净，虽然作为一部带有恐怖意味电影《僵尸先生》的光线未免过于充足，但那个时期黎大卫的阴暗、王家卫的绚丽还没有出现，香港电影就是如此的生动明亮。
香港电影极有魅力，电影人的优秀形象更是家喻户晓、妇孺皆知：人们看到杀手、子弹之类的词语脑海中马上会出现周润发双枪扫射的画面；说到武侠电影，焦点人物必是徐克；喜剧之王，非王晶莫属；谈论配角，老头儿午马最牛……在香港电影界，很多人都有条件扮演和尚，但是道长就不是谁都能演好的了，好比枪神桂冠必属周润发，某个片型的成功，可以让主演拥有装扮固定角色的专利，进而成为一个电影类型的代表、某种精神的化身。
因为有了那么多精彩好看的斗鬼故事，道长林正英的形象深深地镌刻在我们的记忆当中：黄袍、木剑、纸符、鸡血，正义凛然的面孔、敏捷的身手、耍不尽的降妖伏魔手段，永远的师傅，永远的道长……
香港驱魔人林正英
林正英的不错去看看吧~~
Ⅶ 关于香港电影中的恐怖片
我想这位朋友必定看过不少的港式恐怖片才有这些疑问吧。本人看的香港恐怖电影不时很多，不过对于你的问题我还是想发表下自己的想法，希望对你有些帮助。
1，关于香港恐怖片的精髓，我觉得近些年的香港恐怖片已经基本放弃了678十年代港式恐怖片追求剧情紧凑，故事发展迅速，僵尸赤裸裸地遍地横行的精髓和传统，现在的电影拍摄技术越来越高超，特效效果也越来越炫目，但是总感觉电影本身很空，情节很散，中心思想也不明确，最多就是表达一个珍惜生命，生者要怀念和尊重死者的孤陋思想。如果这是当代香港恐怖片的普遍意愿，那么这就是它的精髓了。但是客观来说，香港恐怖片相比欧美恐怖片，还是要好一截的，而且也更符合中国人的审美观与对生命的理解。港片更注重对观众内心的揣测与探究，激发观众潜意识的恐惧，拍出来的影片大多惊悚而不血腥，阴郁而不残酷，甚至有些片子拍得很唯美，具体的例子就不举了，想必这位朋友也深有体会。。我觉得这可能也是源于港片有意要拍的与欧美片有所不同的原因吧。总之，我觉得追求唯美恐怖，注重对人内心恐怖的发掘，而且多数有个不错的并不让人绝望的结局是香港恐怖电影的精髓
2，香港恐怖电影的历史很久。我对这个研究不多，摘取西祠胡同的一片评论吧。~~~~说到香港的惊悚类型片，由于大多与鬼怪沾边，因此营造道具特技的恐怖视效早在上世纪六、七十年代便已发端，只可惜限于成本低廉及创作人员的因陋就简，以至发展缓慢，少有佳作问世。而纯以悬疑恐怖的情节铺陈取胜的影片则更如凤毛麟角，难得一见。——这种情形直到七十年代末期的香港“新浪潮”电影才有所改观，以许鞍华、徐克、严浩、余允抗为代表的一批高等院校的电影专业高才生的集体亮相，为当时死气沉沉香港电影注入新鲜血液。他们在展现自己创作个性的同时，亦不忘照顾观众的娱乐需求，在商业类型片中皆有建树。其中又以许鞍华、余允抗、于仁泰等人导演的恐怖片最受欢迎，他们运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈。
《疯劫》是女导演许鞍华的电影处女作，亦被公认为香港“新浪潮”电影代表作品。影片取材于香港龙虎山一件真实的凶杀案，不过编剧陈韵文在利用这个素材时却做了巧妙的艺术改动，真正的凶手不是那个疯傻（徐少强），而是男死者的未婚妻（赵雅芝）。这一加工，便由原本无意识的疯子杀人事件衍变成滥情造成的人性悲剧，不仅令故事情节更加悬疑，而且丰富了影片的内涵。而许鞍华的导演才华亦在《疯劫》中锋芒毕露，无论是选景、取镜、光影，还是摄影机位变化，都有力地掌握着悬疑趣味，创造了逼人的惊悚气氛。更重要的是，许鞍华对当时香港的电影叙事模式进行了大胆的探索——打破了一般情节的单一视点的结构，采用多视点结构叙述故事，形成悬疑震栗的艺术效果。
1979年的《疯劫》使得香港观众体会到本土电影空前的恐怖感觉，1980年的《山狗》则再度引发影院的阵阵惊叫声。这部由另一位新浪潮导演余允抗执导的恐怖暴力片，其实情节平常，主要讲述愤怒的父亲（陈星）为给自己惨遭轮奸的女儿报仇、上山将四个凶手分别杀死的故事。《山狗》的最成功处是对陈星杀人情境的刻画，丛林中的厮杀混战，凶徒被诛的过程，导演借鉴了西方恐怖片的拍摄手法，在镜头的出色调度下，营造出令人窒息的惊悚感。尽管当年《山狗》在上映时由于太过血腥恐怖而遭到舆论抨击。但日后抄袭该片丛林之中惊悚杀戮的拍摄手法的《魔图》、《山狗1999》等香港电影层出不穷，足见《山狗》的恐怖魔力影响深远。
其实翻开香港恐怖片的历史，余允抗及其作品绝对不能忽视。《山狗》虽然引发争议，却令他一举成名。待到1981年，余允抗拍摄的《凶榜》更一度被认作有史以来香港最吓人的电影，他运用大量摄影技巧及化妆特技增强惊悚视效，同时在情节铺陈又极尽煽情恐怖之能事，比如三个管理员离奇之死和怀孕妻子恶魔上身几段场景营造的气氛足以令人毛骨悚然，而影片于守候在门外的丈夫突然举斧劈向妻子怀中的魔婴之际戛然收场，更将那种恐怖感发挥到极至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片进行土洋结合的成功尝试，恶魔借胎重生恐怖情节很明显是抄自西方同类经典《凶兆》，大厦管理员死后变成面目恶心的血腥造型更是借鉴欧美丧尸片而来，至于茅山师傅施展驱魔大法则是中国传统神怪片的典型桥段。
现在看来，这部集合多种中西灵异恐怖元素及拍摄手法的《凶榜》虽然好评如潮，却并未形成风潮。究其原因则是在八十年代初，香港最受欢迎的是功夫片和喜剧片，所以大多数类型片中都加进了这两样元素，变得驳杂多趣，而像《凶榜》这样认真的拍成一部纯以恐怖取胜的类型片并不多见。
（二）
鬼怪惊悚喜剧是上世纪八十年代香港最流行的片种之一。说到始作俑者，却是那部新浪潮导演许鞍华导演的《撞到正》。影片直接向中国传统民俗取经，戏班文化、敬鬼风俗，配合传说中的阴阳眼，打通了人鬼世界，都说人鬼殊途，却原来并无区别，皆有爱恨情仇，甚至还有插科打诨的幽默。《撞到正》虽然不乏重重鬼影的吓人气氛，但最令观众受落的却是“鬼上身”“鬼看戏”、等惊悚搞笑的情节。
《撞到正》上映后叫座叫好，同时亦令著名电影人洪金宝受到启发，开拍一系列灵异鬼怪题材的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》。在这些影片中，洪金宝不仅沿袭了许鞍华《撞到正》中鬼上身、戏班见闻等情节元素，而且对中国传统鬼神习俗趣味的挖掘更进一步，加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、鬼戏人的神奇桥段。不过，本应惊悚吓人的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》却被编导处理得以功夫和搞笑为主，惊悚情节居然沦为点缀，最终形成融合功夫喜剧和鬼怪题材的新型片种——“灵幻功夫片”。至于后来林正英主演的一系列卖座的“功夫僵尸片”，其实与“灵幻功夫片”也是一脉相承。而刘镇伟导演的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》系列则结合了洪金宝的功夫僵尸片与余允抗的惊悚鬼片《凶榜》，开创出恐怖与喜剧“半斤八两”的另一番特色。
另外，当年与洪金宝的灵幻功夫喜剧交相辉映的则是新艺城的都市鬼怪喜剧，比如《小生怕怕》（刘家荣导演）和《开心鬼》系列（高志森导演）中的鬼魂往往性格善良、乐于助人，自然用不着大玩恐怖情境。而事实上，在无论什么港片要加些搞笑和功夫噱头的八十年代，能称得上纯粹意义上的恐怖片确实少见。相比之下，能真正做到不赶潮流、坚持自我的，仍是掀起香港新浪潮电影的几位导演，其中又以梁普智的《夜惊魂》、于仁泰的《灵气逼人》、余允抗的《凶猫》最值一提。
讲述变态杀人狂连环勒死女性故事的《夜惊魂》，其实是新艺城公司换掉先前导演，梁普智才临危受命。在公司规定只许导演照剧本宣科的情况下，梁普智的导演才华同样有出色发挥，心理变态者杀人前后的惊悚气氛营造，最后一场警察判断失误导致疑犯潜入电视台再次行凶的紧张节奏都能达到令观众心跳屏息效果，因此上映后票房列入当年十大卖座影片之列。而《夜惊魂》十几年后又有翻拍本《狼吻夜惊魂》问世，不过反响却远不如梁普智的原版了。
《灵气逼人》是如今好莱坞最炙手可热恐怖鬼片导演于仁泰的早期代表作，本来讲述女鬼冤魂不灭附在人身复仇的故事并不希奇，难得的是于仁泰对影片节奏的控制，情节如剥细丝般的有条不紊，影片开始还有些喜剧元素，但不久便笼罩着惊悚悬疑气氛，导演在这方面最见功力，尤其女鬼上叶倩文身后的阴森表情及动作被拍得摄人心魄，而结尾处周润发、黄百鸣以重演昔日案件来平息女鬼怨气并令观众了解惊人真相的情节设置更显巧妙——于仁泰驾驭恐怖片的功力从《灵气逼人》中已见一斑，日后扬名国际自是意料中事。
至于1987年上映的《凶猫》则是恐怖片大导演余允抗的又一部用心之作。影片请了著名动作指导兼演员刘家良主演，加进了大量的功夫打斗噱头，还有九命凶猫连番附人肉身的惊悚情节，似乎都迎合了当时潮流。然而在这个简单的故事架构中，余允抗要做的仍是继续挥洒自己擅长的对恐怖情境的渲染本事，镜头、机位、动作、特技、表演配合得精彩淋漓，猫妖附在郑浩南情侣身上等情节更是极尽煽情恐怖。待到最后观众以为他大义灭亲杀死凶猫时，生还者之一（王晶）却又以凶猫形态趴在铁网上，原来…..影片至此定格，虽然有照抄美国《异形》等片结尾的嫌疑，却再次表露了余允抗恐怖电影一贯的“罪恶循环不息”理论，令人回味。
（三）
上世纪九十年代前期，正值香港电影回光返照的黄金时代。由武侠片、警匪枪战、赌片和搞笑片共同造就的空前辉煌，令香港电影人见猎心喜，蜂拥而上拍摄这几种类型片。当然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的电影，比如蓝乃才（《力王》）导演作品展现的恐怖暴力和李修贤（《羔羊医生》《人肉叉烧包》）、孙敬安（《弱杀》《乌鼠》）制作电影实录的残忍杀戮同样能令观众心惊肉跳，尽管还只停留于低级暴力血腥引起的视觉恐怖，但总比粗劣照抄美国心理惊悚经典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要强得太多。
可惜香港电影的好景不长，由于盗版和港片卖埠要价过高等因素，令香港电影渐渐失去了本地以及台湾、东南亚市场，这才令低成本制作的恐怖电影在九十年代中期又开始抬头，稍后竟形成潮流。而说到这掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，则当属钱升伟的“数字”鬼片系列，钱永强的“夜半几点钟”系列以及南燕的“阴阳路”系列。
从1993年到1999年，钱升伟几乎以每年一部的速度拍摄制作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龙婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等惊悚鬼片，这些影片不仅情节皆与日期有关，而且除了《二月三十》外，都是以警察办案时发现离奇鬼怪事件为故事框架，通过主人公渐渐了解真相，延展出一段或关友情、或关爱情、或关家庭的煽情怪谈来。其间夹杂着惊悚的调查过程，扣人心弦，煞是好看。
或许是受了日本分段式怪谈电影的影响，在九十年代中期，香港突然开始盛行以《夜半一点钟》、《怪谈协会》和《阴阳路》为代表的三段式故事结构的鬼片。这类影片因为有叶伟信、钱永强、南燕、邱礼涛、谭朗昌、马伟豪等电影人集体创作、分头导演而显得灵活便利，并且非常有利于并且非常适于低成本拍摄。现在看来，一部电影讲三个故事虽然略嫌简短却尽显精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分钟内做到跌宕起伏，悬念丛生，通篇笼罩惊悚气氛。而结局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花样百出；恐怖与搞笑并存，煽情和灵异齐飞，阴风阵阵，惊叫连连，好一通现代版的《聊斋志异》！于是，观众看得过瘾，编导拍得上瘾，《夜半一点钟》之后，就有了《夜半二点钟》和《夜半三点钟》两部续集；王晶监制了《怪谈协会》之后，近来又有《办公室有鬼》问世；而《阴阳路》则从1997年开始一直拍摄至今，共拍了十九集——不过，“阴阳路”系列只有邱礼涛执导的前六集值得一看，七集以后作品不仅放弃了三段式结构，而且也粗制滥作为不忍卒看的垃圾电影。
一位资深的香港电影人曾经说过，每逢电影业萧条低迷之际，三级片和恐怖片便会大行其道。其实这话未必准确，因为迄今为止香港三级片的辉煌仍是在香港电影鼎盛的九十年代前中期。不过，香港惊悚片形成至今未退的空前恐怖热潮，倒是真的形成于香港电影陷入前所未有低谷的上世纪九十年代末期。当然，这其中我们也绝对不能忽视日本恐怖鬼片《午夜凶铃》起到的推波助澜作用。
1999年在香港热映的《午夜凶铃》对港产恐怖片的拍摄产生了强烈的刺激，但即便如此，仍并不能改变偷懒的抄袭远多过探索的原创的事实。一个明显的例子是，仅仅在《午夜凶铃》上映后几个月，香港便有一部模仿照抄该片的《山村老尸》问世。尽管编导梁鸿华在开头似模似样的加进了些港产传统鬼片特色的扶乩游戏，但《山村老尸》的人物设计、情节发展、多数恐怖情境拍摄手法以及怨气女鬼造型却都抄足了《午夜凶铃》，甚至包括《山村老尸》中“凡喝过浸了女尸温泉水的人必死”这一最重要的细节，也只是翻拍自《午夜凶铃》的“凡看过那盘录像带的人必死”而已。——其实借鉴其他影片的题材创意本来无可厚非，若是在此基础上注入新的元素、形成自己的特色，同样不失为一条明路，只可惜象《山村老尸》抄得这么明目张胆毫无新意的，却着实令香港电影蒙羞了。
（四）
然而，无耻的抄袭绝不能掀起香港恐怖片的长久潮流，真正的探索原创作品才是维持观众信心之所在。近几年来，香港恐怖电影确实也涌现出不少诚意创新之作，其中既有成名导演的发韧之作，又有新锐导演初试锋芒之作，总能令我等不断感到惊喜。
同样在《午夜凶铃》席卷香港的1999年，著名导演林岭东以完全跳出从前港片套路的《目露凶光》为香港恐怖片挣回些面子。影片沿用林岭东擅长的警匪片结构，混入惊悚震栗的元素，前半部显然是刘青云撞邪超乎常态，后半部却发现原来是匪徒预谋绑架抢劫，但结尾处刘青云死后鬼魂离身的惊悚视觉表现却又混淆了我们的判断，到底刘青云的嫉恨心理和犯罪行为是撞邪作祟，还是心魔人为？编导似乎是在故弄玄虚，而评论亦是褒贬不一，不过如《目露凶光》这般试图将鬼片与警匪片进行拼凑的新奇尝试，无疑值得肯定。最值一提的是，影片开场梁家辉夜探空荡荡凶屋的五分钟独角戏尽显名导演的场面调度功力，影像音效及镜头转换的完美配合拍出十足惊悚效果，令人印象深刻。
或许成名成腕儿的大导演，都喜欢对自己擅长的电影元素反复把玩。正如林岭东拍惊悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪旧桥一样，许鞍华导演的《幽灵人间》和陈可辛导演的《三更之回家》同样有两位名导以前拍摄手法和主题内涵的重复体现。
20年后再拍鬼片的许鞍华，继续在《幽灵人间》中大玩昔日《撞到正》中的“阴阳眼”、“鬼上身”噱头，黄大仙的旧式屋村、西环旧区从来是传统敬鬼习俗的集中地，但导演又通过迪厅、地铁等现代景观进行对比，再带出真假、对错、今昔的对比变化，故事情节也由此悬疑惊悚，无头鬼黄秋生索命到最后才发现找错了仇家，最意外的是结局，舒淇原来早被女鬼上身……许鞍华拍鬼片的本事果然不让当年，除了拍出《幽灵人间》令人不寒而栗甚至哗然的恐怖效果外，还能借纷杂线索解读出父子、情人、冤仇的多重感情含义，于近期香港鬼片中已属难得佳作。
作为2002年最有口碑的香港惊悚鬼片《三更之回家》，有很多人乐意将其视作陈可辛经典之作《甜蜜蜜》的灵异版，究其原因主要是黎明与原子淇那对痴情夫妻的大陆身份，还有《回家》表面看虽然也是灵异题材，但实质上却仍是其擅长的如《甜蜜蜜》的文艺爱情拍法。陈可辛在故事开始或许还通过小孩的眼睛刻意营造了些惊悚的气氛，但到得黎明出场则完全演变为古怪的情感戏——在警察曾志伟的眼中，黎明饰演的中医师用尽各种办法企图使三年前植物人妻子醒来的做法，简直是变态行径！至于黎明帮植物人妻子每天洗澡，和与其在想象中喃喃对话等情节绝对是文艺片的手法，显得既生活化又令人震撼。而曾志伟与黎明的对手戏则有些黑色幽默的味道，并以此巧妙地阐释了该段故事的情感本质。因此，当故事结尾处，曾志伟发现原来黎明当年也曾昏迷却被妻子医活的事实从而理解黎明的古怪做法，但此际黎妻已装棺、黎明已进监，什么都难挽回之时，那种叹息中带着惊喟的情感会油然而生。
据说，拍惊悚片非常有利于发挥演员的演技。在香港，除了拍鬼片的专业户“龙婆”罗兰是以吓人见长，其他演员出色的表现则多是诠释遭遇恐怖事件的惊悚心理过程。正如今年的第二届香港金像奖，张国荣、黎明、林嘉欣、李心洁皆凭借惊悚片分别获得最佳男女演员提名。不过，这四人中最终只有“新人”李心洁获得最佳女主角奖项。而令她得奖的电影、由彭氏兄弟执导的《见鬼》，与黎明主演的《三更之回家》却都是陈可辛创立的“Applause Pictures”电影公司作品。
其实若单以演技论，李心洁当然算不上最出色者，幸运的是她扮演的角色与其他哗惊鬼片不同，非常有难度，令她有得发挥。由失明到复明的心理和外部表情都极到位，后来不断见到鬼魂出现的表情动作也能带动观众的恐怖情绪。至于《见鬼》本片亦有值得称道之处，李心洁换上的阴阳眼有见鬼和预知未来的双重功能，由此引出泰国少女因拥有预知能力却无法阻止灾祸而无望自杀的悲剧，这一颇有前世今生意味的诡异故事，被初执导筒的彭氏兄弟拍得层层推进、如剥细丝，还算及格。另外，该片虽然文戏的拍摄技巧欠奉，但出身剪接的两位导演对恐怖情境的渲染却极见功力，比如通过李心洁的主观视点拍出许多古怪鬼灵和最后大灾难的电脑特技，都有很强的惊悚效果。
（五）
香港的恐怖片发展到现在，还能有什么变化新意？或许罗志良的《异度空间》和郑保瑞的《热血青年》还能给观众带来些希望。这两位新锐都以惊悚片获得本届香港金像奖最佳青年导演奖的提名，结果罗志良凭借《异度空间》得奖。
其实《异度空间》虽然拍得颇有恐怖效果，可惜却未见新意，以阴森静寂的气氛营造鬼魂突现的惊吓画面以及女学生鬼魂纠缠张国荣的造型动作，都能从日本鬼片中找出渊源。不过，《异度空间》的创新高明处在于探讨了人、鬼和精神错乱三者之间的关系。正如心理医生张国荣所讲，世间根本无鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼吓，张国荣后半段被鬼逼的惊悚画面皆是人心理受伤世界的投射，鬼的鲜明形象只是人不快心事的伪装而已，这似乎又来源于弗洛伊德的心理分析学说，而我们亦可将《异度空间》看作是“疑心生暗鬼”的一次形象示范作品。
与《异度空间》强调对鬼进行科学的心理分析不同，郑保瑞的《热血青年》则是纯粹的惊悚鬼片，该片出现的心理医生甚至是被否定的反面角色。再者，与郑保瑞上一部大受好评的《恐怖热线之大头怪婴》主要靠渲染恐怖气氛和有意模仿西片《女巫布莱尔》相比，成本相对较高的《热血青年》除了能继续大玩恐怖气氛外，更加注重了对视觉效果的经营，令观众神经始终无法松懈。至于情节，虽然仍是冤魂、厉鬼、害人的传统鬼片鬼片套路，但主题意念却完全突破传统世俗因果报应的价值观，影片中三位青年好心捐血救人，谁知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他们多管闲事，令自己与男友阴阳分隔。结果任何人都对那女鬼束手无策，她的阴谋亦最终得逞——怨气无法化解，好人最终丧命，如此偏执冷酷，自然令观众感受到绝望的恐怖，难怪《热血青年》被人称作近年来最惊悚的鬼片了。
3，一开始我想我有所介绍了，当然只是个人的看法，不知你是否有同感~~~日本的电影我觉得像是中西合璧的混合体，即讲究唯美有不放过血淋淋或赤裸裸的恐怖比如尸体啊灾难啊什么的，很奇怪这位朋友为何没谈到韩国恐怖片，建议你可以看一些，许多片子拍得还是很不错的。