A. 漫谈港片僵屍（三）《僵屍先生》凭什么成为僵屍片的典范
香港已故知名影评人/作家/编剧家吴昊先生曾在他的一篇文章中将港片中的“僵屍”归类为跨文化（Cross-Culture）现象。大抵的意思是僵屍这个影视“模型”，是经过电影剧作人用各种跨越文化的意念加工再创造才呈现于观众眼前的。而这个"模型"现有的许多特征（亦即形象设定）从何而来呢？完全是凭空想象吗？这将是本文要论述的内容。
在1985年《僵屍先生》面世之前 ，香港及内地的影片中，僵屍一直是比较冷门甚至算是被人忽视的恐怖片题材。过去的一些影片虽有涉及，但都没有引太大的反响。 直至1985年嘉禾的《僵尸先生》横空出世，才一石激起千层浪，僵屍热潮席卷亚洲。这一热潮致使自1986年至1991年不足五年的时间，港台就推出的僵尸电影多达100多部，只可惜皆为跟风之作。《僵尸先生》的影响力不容置疑，这一部影片在“僵尸”这一影视形象上树立了典范。以至于此后香港电影及电视剧中的僵尸设定无一能脱离这个典范基础。有鉴于此，本文就借这部电影所创造的僵屍形象来探讨僵尸的”文化特征。
僵尸的形象是不是原本就有獠牙？在这方面，上文提到的吴昊先生也有研究，他在《尸变--香港僵尸电影的「跨文化」接触》一文中提到：
也就是说他认为僵尸长的獠牙、爱吸食人血这些特征其实是香港电影创作者用“借来主义”向西方的“吸血鬼”借来的设定。这似乎言之成理：僵尸与吸血鬼本来就有诸多共性，而香港文化又是将中洋融合得最好的地区，所以在本土电影创作的不死化身——僵尸这一形象中中糅合入西方吸血鬼的獠牙与吸血的设定也是合情合理。但后来经过笔者几番搜刮，在纪晓岚的《月微草堂笔记》卷七 中找到下面这段文字：
这“ 齿露唇外如利刃 ”、 “青面獠牙状” 不正是獠牙么？可见僵尸在清代在一些民间传说中已经有“伶牙俐齿” 无需向西洋吸血鬼“借牙” ！
上面这几则古文节选说明在清代，僵尸已有吸血的特性，这也正好反驳了吴昊先生所说的“中国僵尸不吸血”一说。其实在中医理论中，血是至关重要的元素，人的身体称之为“血肉之躯”，中国的传统认为：血是人体的精元与根本，（至今很多老人还觉得捐血会伤身）所以妖怪跟僵尸吸血为食的设定，由中国人想出来更为合情合理，比西洋吸血鬼要更有依据，所以僵尸吸血怎会是向西洋借抄袭的呢？
这个设定在袁枚的《子不语》中有多则故事都有提及：
这个特征在纪晓岚的《月微草堂笔记》卷七中也有记载：
从《僵尸先生》影片的创意设计角度来看，让僵尸无坚不摧又坚不可破的好处是让主角要克敌制胜必须经过智取，而智取则意味着需要进攻时随即应变，滑稽与搞笑的剧情设计由此排山倒海而来。
“暂时停止呼吸” 是《僵尸先生》最妙的一个设定，这部电影在台湾的片名就直接翻译成《暂时停止呼吸》。僵尸通过气息判断人类的位置来捕捉人类，（没有错，《七龙珠》中孙悟空等人用的“气”来寻找对手位置；用“气”判别对手的强弱。其实用的就是《僵尸先生》里设计的这个梗）人可以闭气的时间是有限的，这个精妙的设定让影片添加了许多紧张感，演员憋气憋得面红耳赤的模样本身已颇具喜感，而编剧又将这紧张感转化出不少让人爆笑的情节。比如以为堵住僵尸的鼻子可以放心喘气了，结果堵住僵尸鼻子的东西掉了，马上进入一番尸与人的你追我赶；又比如主角以为用一根空心的竹竿，往空心的竹竿中吹气换息可引开僵尸对人本体的攻击，却不料僵尸一下子把竹竿打折了，竹竿又戳到了嘴巴，错愕与疼痛让他又情不自禁喘息，僵尸又扑了上来……
呼吸则会被僵尸所抓，结果是死;不呼吸虽可避僵尸，但会憋死。真是左也是死，右也是死。人维持生命最基本的需求就是呼吸，而这最基本的需求却分分钟把你带上绝路。从最基础的需求给角色制造生存难题，这设定真妙不可言了。 后期外国许多丧尸电影中的丧尸用声音跟气味来捕捉人类，其实都跟上述这个设定相类。但都没有“暂时停止呼吸”有紧迫感与设计感。
对于“暂时停止呼吸可避僵尸”这个设定，吴昊先生也有研究：
以上是吴昊先生对港片中“闭住呼吸可避僵尸”的考究与解释。笔者也对他提及的《聊斋志异》中的这篇文章进行了研读，却发现其实是吴昊先生对《聊斋志异》中这个故事的理解存有偏差，他又因看到文中有“闭气忍咽口”就认为意味是屏住呼吸以避僵尸，实有些牵强附会。我下面引用《聊斋志异》中这个故事的全段原文：
《聊斋志异》的这个故事讲述的是女僵尸在来到男主前，已经“吹”了三个睡在男主前面的客人。而那三个客人被僵尸吹完以后就失去知觉了，这些客人连被男主用脚悄悄踢踏都没有半点反应。男主屏住呼吸，僵尸所吹之气没有吸入，所以还有意识，后面才能逃跑。这里的僵尸并非因为男主屏住呼吸的就看不到他。相反是僵尸看到了，并且对男主做了跟前面三个客人一样的事情——“吹气”。也就是说这个刚刚尸变的僵尸，并不是要袭击人，只是要吹气。而“吹”跟“吸”在旁观者眼里可能无法分辨，因而也有可能这僵尸不是吹而是吸，即所谓的“吸阳气”，故事中的主角其实是因他屏住了呼吸，才逃过一劫。《聊斋志异 》这尸变的情节其实在后来周星驰的《大话西游之月光宝盒》中就有引用：
爱看港片的朋友应该历历在目，只是周星驰的电影用搞笑的方式演绎了这个情节。
那么“屏气可避僵尸”这个设定的由来到底是什么呢?笔者翻遍明清的志怪小说文献，并无相关文献有明确记载。但若在这些志怪小说中搜索“屏息”，“闭息”等关键词，则会出现了多篇文章有相关内容。但这些出现“屏息”“闭息”的故事所遇到的鬼怪则不尽相同，并非只指僵尸。所以 暂时停止呼吸应该是古今人类遇到危险应激的自然反应 。这个自然身体反应机制跟许多动物是一样的：
当人类感知危险的时候，也会不自觉地像动物一样突然僵立不动屏住呼吸，这是正常的防卫、保护反应。这一从远古遗传至今、自动的反应，使得被捕食者处于一个不被捕食者注意的状态。而在心里生理学杂志上发表的文章称，人类如同其它的复杂动物一样，一遇到危险也是这样的反应。而动物则有的甚至会马上进入假死状态。
因此，也许是《僵尸先生》的创作人在研究古代文献的时候，的确看到了多篇文章出现了“屏息”“闭息”等词，所以就直接将这个信息再发散思维反推成 僵尸或需凭息定位，而屏息不动则可避之。
这个设定笔者翻查了许多明清的志怪文献，都找不到支持这个设定的资料。看来这应是从吸血鬼那里借来的设定无疑。毕竟病毒式传播，感染之类的概念在西方更为盛行。中国僵尸作祟的故事里，僵尸害人后都并没有形成病毒式扩散的。中国民间集体意识中的僵尸杀人干净利落，不似吸血鬼作祟后还后患无穷。而《僵尸先生》这部影片则匠心独运，将吸血鬼这一特性加了进去。这 “中尸为体，西尸为用” 的设定让故事中的僵尸形象更丰满了不少：遇到僵尸即使不死，但为僵尸所伤也会是一件很可怕又麻烦的事情。这设定也增加了故事中角色的障碍与克敌难度，一边要跟僵尸打，一边小心要保护自己与同伴不能被僵尸所伤。加之是香港之僵尸片多是以动作片为内核的类型，因此如何让主角一边进攻一边躲闪，在武打动作上也必须设计得更加巧妙。如此一来的确又让影片的戏剧张力增加不少，观众自然也会看的更觉肉紧。 （肉紧是粤语，意思包括：为当事人感到紧张。有投入，兴奋，关心、着急等的意思）
这段引述的文字说 ：有道之人才能制魄，驾驭移尸走影 ，也就是说拿移尸走影跟真正作祟害人的僵尸对比的话，虽然两者属性多有相似，但两者秉性却大有不同。移尸走影是赶尸先生用制魄之术控制客死异乡的人的尸体像僵尸一样运动，目的是带死者落叶归根；而僵尸则是野生的死而不腐，带有恶念且会作祟的歹物。
《僵尸先生》的结尾中就有用陈友所饰的道士用“移尸走影”帮忙一起对付僵尸的桥段。这也是这部影片极具创意的体现—— 用僵尸对付僵尸， 不管从画面上来讲，还是从情节上来说都相当有卖点。而能如此规整地分类，也说明了《僵尸先生》的创作团队在“僵尸”原型研究上颇为用心。
赶尸，属苗族蛊术，是楚巫文化的一部分，亦说与茅山术祝由科有关，又称移灵，发源于古辰州沅陵、泸溪、辰溪、溆浦四县。清朝就广为流传湘西“赶尸人”的传闻，即赶尸人利用“秘术”，将客死异乡的人的尸体带回家乡，让他们入土为安。传言抗战期间，重庆打铜街的一个住家屋檐下，在门框上还贴着一张纸条，上面写着“代办运尸还湘”。
三赶
凡被斩首的（须将其身首缝合在一起）、绞刑而死的、站笼站死的这三种可以赶。传说因为他们都是被迫死的，死得不服气，既思念家乡又惦念亲人。可用法术将其魄勾来，以符咒镇于各自尸体之内，再用法术可驱赶他们爬山越岭，甚至上船过水地返回故里。
三不赶
凡病死的、投河上吊自尽而亡的、雷打火烧肢体不全的这三种不能赶。其中病死的其魂魄已被阎王勾去，不能把他们的魂魄从鬼门关那里唤回来；而投河吊颈者的魂魄是“被替代”的缠去了，而且他们有可能正在交接，若把新魂魄招来，旧亡魂无以替代则会影响旧魂灵的投生；另外，因雷打而亡者，皆属罪孽深重之人，而大火烧死的往往皮肉不全，同样不能赶。
以上的文献节选都说明了僵尸的行动能力与“气”有着密不可分的关系。《僵尸先生》建基于此，说人若“人死不断气”，（如死前有气难出，怒气攻心等）就可能会变成僵尸。常言道“人争一口气佛受一炷香”，但临死前还要怄气堵气则是不吉利的。粤语常说：“为啖气，何必呢？”（为了怄这口气，何必呢）放到这个僵尸电影中似乎又有隐喻，实是劝诸君释然——不要“阴阳怪气”、“气急败坏”、“意气用事”。诚然也许是过分解读，但故事中降服僵尸的茅山术源于道家，而道家的哲学思想又以“道”与“气”为基础，这影片创作者既如本文所论考究甚多，料想创作时也应有此念。
此外，在美国有个学者叫爱尔姆·哈力斯住在其著作《恶念致毒》中说：“在华盛顿心理实验室所作的实验显示:人的恶念能于生理上引起化学变化，产生一种有毒物质注入血液，使身体生病。其中妒忌毒质之聚集物，可在几分钟之内毒死一只猪；而内心充满深刻怨恨达一个小时者，其毒汁之凝集物可毒死八十个人” 此段资料来自网络中“尸毒”这一词条之下。目前这网络中所说的信息真伪尚未能定论。但此理论确与“死前怄气可能变成僵尸”的设计逻辑相通。不得不说这《僵尸先生》的创作团队创作力惊人。
这个设定与西方的丧尸相反，在《行尸走肉》等现代行尸影片中，常将丧尸设定成听声辩位，听到哪里传来动静则会群起攻之。而中国的僵尸则截然相反，它们害怕铃铛发出的声音。惧怕金属物件敲击发出的声响是一些豺狼虎豹等野兽的特征，我们的僵尸没有意识心智，所以加上这种“兽性”倒也毫无违和，反让这已属“非人”之物彻底脱了人性，更多了几分魑魅魍魉的意味。而这个特征到了《僵尸先生》这部电影中，则将只是赶尸人控制行尸之用，真正的穷凶极恶的僵尸不惧此物。影片中茅山道士所摇晃的这种铃铛称之为法铃或三清铃、帝钟，它最初的原型来自于楚巫文化祀神所用的乐器，后来演变成能够降神除魔的法器。
僵尸所惧的其实是黄符上的朱砂，与制造木剑所用之桃木。朱砂与桃木自古就有辟邪的意义，茅山术本就以黄符与桃木剑作为法器，因此《僵尸先生》直接沿用，又在这使用的方法上加上了不少花哨精彩的动作表演。
《子不语》这清代僵尸大全中曾提到：
看来这僵尸不仅怕米，还害怕赤豆跟铁屑。而《僵尸先生》中则把米换成了糯米，糯米在南方的一些民俗中确有能抑制尸毒与辟邪的传说，但是用到治僵尸上应还算是《僵尸先生》先有的创见。故事中文才（许冠英饰）为僵尸所伤，师父九叔（林正英饰）嘱另外一个徒弟秋生（钱小豪饰）去买糯米回来给文才祛除尸毒，不料却遇上了黑心米店老板（午马饰）在糯米当中参入黏米，众人浑然不觉，用黏米为文采祛毒，文才则因此险些变成僵尸。而这个“买错糯米”带来的危急又跟先前秋生“为鬼所迷”的另一个危急一起爆发，两个徒弟同时陷入危急带来巨大的麻烦，林正英腹背受敌手忙脚乱，剧情因此紧张无比。可见“糯米治僵尸”这个设定在影片中也用到了极致。
为什么墨斗能治僵尸呢？《里乘》里的这则文章继续解释道：
由上述这些文献可见在中国古代对匠人何等推崇， 匠人们用来每日工作的器具带有灵性，因而能以此治妖克邪 。这设定寓意 “匠人精神”与“器物精神 ”之可贵。可惜今人对此不予探究，不以“器重”，反以迷信无稽为由漠而视之，实是浅薄！
用火焚烧应该是防僵尸与杀僵尸的终极策略，这与西洋吸血鬼一样。看来在对付“不死怪物”这件事情上古今中外的世界人民的意念都是一样的。这或是来自人类作为动物对火最原始本能的敬畏。而《僵尸先生》最后一场焚烧僵尸的大戏，玩的是真火，有一连串的镜头可以看到是当时的特技人员穿着防火服，然后直接引火上身，不停地在真火中翻滚表演，危险性之大也是令人不忍细看，但也由此可见香港龙虎武师的敬业与拼搏精神。
以上长篇大论，笔者论析了“僵尸”这一怪物的文化特征及其丰富内涵 ，证明这一 “中尸为体，西尸为用”，中西结合 的影视形象，实是香港电影界创作者苦心塑造出来的成果。而《僵尸先生》其实是一部不遗余力地挖掘与弘扬 中国传统民俗趣味 的一部好作品，不似后来那些“不学无术”、“不思进取”的烂拍之作。而这部影片的创作者对电影创作的考究精神与艺术观念，实在值得我们今人钦佩，谨以此文致敬！
注：笔者对已故的吴昊先生甚是钦佩，本篇之所以能成文，也皆因吴昊先生所著《香港电影民俗学》珠玉在前得以借鉴，本文对吴昊先生文章之反驳仅是想修正与补充，并无不敬之意。
B. 请问类型电影,雷洛传,贺新传之类
岁月风云之上海皇帝
上海皇帝之雄霸天下
中文名： 上海皇帝
导 演： ( 潘文杰 Man Kit Poon )
编 剧： 麦当雄，萧若元
制 片： 麦当雄
主 演： (郑则仕 Kent Cheng) (何家驹 Ka-Kui Ho) (林威 Wai Lam) (刘嘉玲 Carina Lau) (吕良伟 Ray Lui) (苗侨伟 Kiu Wai Miu) 岁月风云之上海皇帝全部演员表
上 映： 1993年09月14日 加拿大 详细上映地区
地 区： 香港
对 白： 粤语
颜 色： 彩色
声 音： 单声道(Mono)
时 长： 岁月风云150 min / Hong Kong:148 , 雄霸天下104 min / Hong Kong:102
类 型： 犯罪 剧情 神秘
分 级： 新加坡:M18 香港：IIB
麦当雄与萧若元（编剧）、潘文杰（导演）、吕良伟与郑则仕（男主角）的组合，曾推出了港产黑道人物传记片经典《跛豪》，掀起了一片黑白两道传记片风潮。如今，原班人马远赴上海开拍民国近代史枭雄杜月笙的故事，名为《岁月风云之上海皇帝》。《上海皇帝》较诸《跛豪》，无论剧情架构和制作规模都大得多，也拍出了相当高的娱乐性，逼真地写出了二十年代上海法租界的无法无天与军际的器张跋扈。编导尤其够胆识的是敢于碰触至今仍视为禁忌的一些政治话题，例如左派煽动工会罢工，国民党军队利用杜月笙设圈套将工会领袖杀人灭口，又强逼他收编上海各界势力为已用，对当年的国民政府颇有微词。不过碰到了真正具有关键性的地方，本片还是暖昧地草草收场了事。除此之外，编导在严谨的格局中仍然塞进（杜月笙三名手下在船舱中恶整毕军长的一场戏），也使本片在艺术层次上难以更上一层楼。
杜月笙在中国黑帮史上，地位不是香港的其他黑道人物所能相提并论，其传奇经历也堪称黑道少有，麦当雄把这么一个“黑道教父”级的人物提了出来，野心实在不小。
麦当雄等人拍电影，向来时间概念看得“淡薄”，常常置香港电影界惯例的一个半钟头片长而不顾，随心所欲细说漫谈。因为麦当雄他们知道自己卖的是好东西，观众只会嫌短而决不可能嫌长。
《上海皇帝》从陆月生（电影里的名字）贩卖水果开始说起，说了其传奇一生，上下集加起来片场5个钟头左右，可谓是枭雄片中的大手笔大制作。
麦家班在控制故事节奏方面向来有一手，《上海皇帝》节奏把握得很好，整个故事高潮迭起，充满实感，又不失娱乐，看得实在过瘾。
但整体来看，麦家班还是过于托大，暗含了许多仁义道德在电影里头，妄想指点江山，心机重，表现得并非十分自然。而上集的风云突变、高姿态，到了下集野心依旧，却表现得平平无奇，偶有惊喜处，功不抵过，不免失分，导致有些失望。
虽然《上海皇帝》主要是讲述杜月笙的故事，但上海三大亨沆瀣一气利益连心，不可能不大范围涉及黄金荣、张啸林两人。因此，说《上海皇帝》是这三大亨的故事也正确。
人物塑造方面，三大亨中，郑则仕的黄金荣诡计多端，徐锦江的草莽跋扈都是精彩的，只有吕良伟的杜月笙身形上多了两分豪气，稍显过力。其他各配角也都不错，特别是何家驹的陆军长，变态嚣张，从中脱颖。
《上海皇帝》大阵势却没有大突破，保持了麦家班的电影水准，没丢“麦家班”招牌的脸。是一套值得推荐细看的电影。
当年香港枭雄片经历了两三年的消磨后（涉及的多，但真拍人物的少），已经走向了末势，麦家班此时再推出那么一套讲述香港外枭雄的《上海皇帝》，没能起太大的吸引力，票房只是平平。麦家班雄心壮志，却逃不过时代趋势，只落得个失望而返。“上海皇帝”之后麦家班已经有点名存实亡的味道，事隔4年后，回光返照组织起来拍了部《黑金》，就此不再见踪影。
90年代初，各电影公司拍的枭雄其实大多数都是些过气枭雄，风光不在，只能遥想当年。唯独向氏兄弟拍过一个叱诧江湖几十年，不但当年威风、90年代威风，至今日仍旧风光无限的大枭雄。那就是赌王——何鸿燊！
背景：
上海三大亨。杜月笙、张啸林、黄金荣
杜月笙1888年出生于江苏川沙，十四岁到上海水果行做学徒，削水果刀法据说出类拔萃，而后拜了青帮陈世昌为老头子，因这层关系不久又进入了上海滩黑老大黄金荣的公馆。杜月牲办事精明倍受器重，地位不断上升，这阶段已经开始负责起帮派里的赌场生意。
杜月牲头脑灵活，与军阀、法租界关系深厚，又能准确把握住时机，贩卖鸦片生意越做越大，到了1925年成立“三鑫公司”，已经垄断了法租界的鸦片生意。此时，他和黄金荣、张啸林合称“上海三大亨”。声名大振，势力足以撼动整个上海滩。
1927年，上海三大亨选择走在国民党一边，组织成立“中华共进会”，以门徒流氓镇压工人运动，杀害了工人领袖。此举得到蒋介石回馈，南京政府成立后，杜月笙担任起陆海空总司令部顾问、军事委员会少将参议和行政院参议，地位如日中天。
1929年杜月笙开始涉足金融业，操控起上海银行业务，钱财敌国。
1937年7月，卢沟桥事变，8月，上海八一三事变。讲义气善变通的杜月笙为保住上海这一方地盘，参加了上海抗战后援会任主席团成员，积极疏财劳军助战。
尽管如此，上海还是沦陷了。日本并未找杜月笙秋后算帐，而是想利用上海三大亨的势力，借此控制上海各界，但杜月笙没受日本的拉拢，37年离开上海到了香港。此一段时间，不忘救国，利用自己的帮会势力，积极地下活动，41年太平洋战争爆发，日本在大陆开始失衡，杜月笙去到了重庆，一边发展势力一边努力助战。二战胜利后，1945年9月，杜月笙回到上海老窝，重拾旧山河。但国民党过河拆桥，冷落怠慢起杜月笙。杜月笙此时是表面风光，而实质危机重重。
1948年，杜月笙儿子杜维屏因没照办国民党指示，被蒋经国逮捕，上海滩一代枭雄杜月笙知道大势已去，到1949年国民党节节败退，人民解放军准备打到上海，杜月笙不敢留滞，5月1日逃到香港。两年后，病逝香港。
上海三大亨利益相连，谁也离不开谁，但命运却各有不同。杜月笙病逝香港，而土匪出家的张啸林则比他早死几年，于抗日期间，勾结日本势力，遭地下暗杀令，虽然逃脱了抗日力量的暗杀，却阴差阳错被门人气愤下枪杀（有点意外成分，记得那家伙是挨张啸林打，气不过拔枪杀了张啸林的）；而黄金荣则装疯卖傻，没和日本合作，抗日期间逃过一劫，解放战争后，黄金荣不听杜月笙劝告，没舍得离开上海滩，结果，劳动人民站起来后，装糊涂混迹不过去，写检讨写交代，沦落到被工人阶级任意摆布，最终这上海大亨被拍下一张在大世界前扫大街的相片，以做宣传。此相片在世界轰动一时。1953年黄金荣病逝。
这是杜月笙的传记电影，导演虽是潘文杰，但有很深的麦当雄印记，通常都把他看做麦当雄的作品。麦当雄很喜欢拍传记，物特别黑帮的。不过这部电影拍的很平实，可能是因为触及到很多历史人物，所以有很多完可以更加艺术化的情结处理的很无奈。面且国语陪音也把所有主要人物的名字改了。
C. 一部老僵尸片 一开始有个道人找了些僵尸碎片组成
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吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。
·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。
·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。
·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。
·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。
·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。
其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
D. 追忆似水流年黄色版谁写的
追忆似水流年黄色版是季羡林写的。
《追忆似水流年》由漓江出版社出版，作者：季羡林。
内容简介
朱光潜、老舍、梁实秋、沈从文。季老读人，读出了衣钵相传的恩德，读出了天涯知己的缅怀。论书院、谈藏书、漫谈国学、解剖哲学。季老谈书，深入浅出，深于情，明于理，给人以启迪。
《追忆似水流年》收录季羡林先生关于读人与读书的文章，共分两辑：第一辑，数风流人物。第二辑，读书破万卷。
作者简介
季羡林（1911.8.6-2009.7.11），字希逋，又字齐奘，山东聊城市临清人，国际著名东方学大师，中国著名文学家、语言学家、教育家、国学家、佛学家、史学家、翻译家和社会活动家，北京大学唯一终身教授。
早年留学国外，通英、德、梵、巴利文，能阅俄、法文，也是世界上仅有的几位精于吐火罗文的学者之一。生前曾撰文三辞桂冠：国学大师、学界泰斗、国宝。享年98岁。
E. 有哪些电影评价和赏析的视屏节目，通过电影看出导演的心思和思路
1、今日影评（综艺）
2012年1月2日，国内首档以揭秘“电影里的生活，生活里的电影”为主题的漫谈式电视脱口秀日播栏目——《老梁看电影》在甘肃卫视正式开播。《老梁看电影》由知名电视主持人梁宏达坐镇主持，节目以电影为素材，以普通观众的日常生活为参照，通过发掘、整理电影里的故事和生活细节，以梁宏达独特的“说故事”主持风格，说说“电影里的那些事儿”。
5、电影追忆（综艺）
电影追忆是2014年在大陆地区开播的一档纪实类的电影剪辑、配音、短片的节目。追忆曾经触动你心灵的电影。每期推荐三部经典电影，并以此展开讨论，直戳泪点，希望能勾起你淡淡的往事回忆。
6、每周影评（综艺）
《每周影评》是一个主要针对国内院线公映电影的电影评论节目，它诞生于2009年5月18日，每周一期，努力成为国内电影观众的观影参考和电影消费指南。
7、电影解毒室（综艺）
《电影解毒室》是由暴风影音公司自制的电影评论节目，聚焦院线大片，解析热点事件。解说风格专业而不失趣味，深入浅出，兼顾骨灰级影迷与普通观众。从观赏性、制作成本、拍摄手法、导演技巧、演员表演等方面对电影进行解读，会态度鲜明地告诉观众电影的好与坏，在有态度的主观基础上坚持客观原则。
8、青年电影馆（综艺）
《青年电影馆》是国内全方位梳理香港电影史的权威栏目，并已扩展到世界电影、华语音乐、华语电视剧。它在很多大学电影鉴赏课上放映，并被一些地方电视台播映。它运用作者论的方法，对五星殿堂级电影人、电影和各种电影元素进行鉴赏、评比。
9、三下五除二（综艺）
《三下五除二》是一个由杨二和苏五共同主持的中国首档社交影评节目，节目《三下五除二》中8-10分钟，从不同观点、多角度出发对热点影片进行解读，同时总结电影干货（叙事风格、美术等相对专业剖析）的视频福利就直通你的脑洞账户。且有不少明星将与大家一起玩耍。
F. 香港类型电影漫谈的目录
序言类型决定一切
第一章武侠功夫片
1.追忆新武侠电影
2.霓虹灯下的刀光剑影——香港的都市武侠电影
3.纵谈李连杰的银幕形象转变
4.也来说说成龙
5.直面新世纪以来港片中的动作现状
第二章黑帮警匪片
1.漫谈港片中的黑帮历史
2.谈谈香港电影中的警察形象
3.黑狱断肠歌——谈谈港片中的监狱
4.赌片已死，何必再拍!
第三章恐怖鬼怪片
1.鬼气森森——漫谈香港鬼片
2.无鬼也恐怖
第四章喜剧片
1.回顾香港都市喜剧
2.人人都爱周星驰
3.从《心想事成》和《双子神偷》看香港贺岁片之堕落
4.香港电影中的娱乐圈
第五章类型人物
1.寻找港片中的硬汉
2.聊聊港片中的银幕情侣
3.谈谈港片中反派的魅力
第六章类型之惑
1.香港电影叙事结构中的理性与非理性
2.香港电影“文艺时代”的来临
3.类型的杂糅、借鉴与变异
G. 求n部香港动作片的名字
漫谈港片黑帮历史
黑帮电影的前身是“强盗片”，以重大抢劫案件和强盗生活为题材，被认为是美国电影史上最富于美国社会特征的影片样式。上世纪三十年代曾在美国风行一时，代表作有《小凯撒》、《疤面大盗》等，后逐渐演化为描写都市各派黑帮势力明争暗斗的黑帮电影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成为了黑帮电影发展的一个里程碑。而在号称“东方好莱坞”的香港，虽然黑帮电影起步较晚，但却如黄河泛滥一发不可收拾，真要说起来可是三天三夜都说不完。从小马哥的义薄云天，到吴国豪的肆意妄为，从古惑仔的友情岁月，到陈永仁的无间炼狱，香港黑帮电影简直成了我们这一代人的集体记忆。就是如今这个香港电影不景气的年代，都可以从杜琪峰的《黑社会》和《放.逐》中依稀寻回那份略显潮湿的记忆。下面便纵观二十年的“黑道”风云变幻，从六个方面出发，小叙一下香港黑帮电影的发展史！
一、吴宇森的浪漫情怀：
上世纪八十年代前半期的香港影坛，一直是功夫喜剧和市民喜剧的天下，即使描写黑帮争斗，也多以嬉笑打闹为主，但这一切都随着一部电影的出炉而彻底改变，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吴宇森和周润发，一个是“水货”导演，一个是“票房毒药”，正可谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，两个倒霉蛋一聚首，居然捣鼓出香港电影史上最优秀的影片。本应第三主演的周润发，也凭借小马哥墨镜风衣的潇洒外形，铿锵豪迈的语言对白，独闯龙潭的英雄气概压倒了另外两位主演狄龙和张国荣，不仅拿到了次年金像奖的影帝，还被后人推崇为香港电影史上最出色的一次人物表演。而吴宇森则将张彻的热血冲动和梅尔维尔的冷峻内敛结合起来，创造出独特的影像风格，时而渲染英雄落难时的凄凉，时而展现快意恩仇时的豪迈。影片中穿着现代装束的握枪主人公，犹如古代江湖中的仗剑侠士一样，在吴宇森的慢镜掌控下挥洒出舞蹈一般的优美动作。而无论是小马哥还是豪哥，身上都能体现出一种上古侠士之遗风，让人敬佩不已！
《英雄本色》大获成功之后，吴宇森又于次年推出了续集《英雄本色2》，小马哥借助他孪生兄弟阿健的驱壳“重生”，同豪哥、四哥携手共闯敌巢，大开杀戒，虽然影片的艺术成就不如第一集，但结尾处的枪战场面却更为火爆。而此时同类题材的影片也如雨后春笋般涌现出来，什么《江湖情》啊，《英雄正传》啊，《龙之家族》啊，这些影片一道构成了黑帮片的一个亚类型，即英雄片，其特点为：1、英雄片的主人公悉为黑道中人，其天敌/警察被推到了背景（或者干脆避而不写）。所谓英雄，便是指黑道中的有道之盗。2、由以情节奇诡取胜改为以情义取胜。3、女性角色在戏中几近摆设。4、风格相对统一[1]。在众多跟风英雄片中，真正出彩的只有黄泰来的《江湖情》及续集《英雄好汉》，周润发在片中饰演的是一位黑帮教父级的人物，而刘德华、谭咏麟和万梓良这三人都是从底层小混混开始一步步地往上爬。第一集着重描述了三人的成长及分裂，初具黑帮史诗之雏形，而第二集又以复仇为主，重回《英雄本色》的老路。最后一场枪战戏场面宏大，死亡无数，在火光和爆炸声中结束了几人之间长达十数年的恩怨！
而吴宇森也于1989年凭借《喋血双雄》完善了其暴力美学的风格，从此慢镜、白鸽、教堂都成了他影片中的特有符号。而影片中的男性情谊，也由黑帮内部肝胆相照的兄弟情，变成了杀手和警官对手间的惺惺相惜之情。周润发扮演的杀手小庄，来无影去无踪，过着更为漂浮的江湖生活，显然比小马哥更像武侠小说中的人物，结局也更具悲情色彩。接下来1990年的《喋血街头》，则明显模仿了美国的越战经典《猎鹿人》，试图制造乱世景观，构建宏大的叙事架构，却不自觉地回到了兄弟情义的小框架中来。而1991年的《纵横四海》，则是该阶段吴宇森最为轻松和浪漫的影片，“双龙戏凤”的爱情模式显然脱胎于法国新浪潮的经典之作《朱尔与吉姆》，但影片却将三人描绘为神通广大的国际偷画大盗，先后三次展现偷盗奇观，绝对比八年后好莱坞大片《偷天陷阱》更有难度和想象力，而最后打斗时周润发突然“恢复”双腿的突兀情节，则更加消解了影片此前并不浓郁的悲情色彩，让后面的部分变成了王晶式的嬉闹打斗。至于1992年的《辣手神探》，则不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中给人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周润发，而是扮演卧底的梁朝伟。他在图书馆杀人时的沉稳冷峻，甚至比小庄都更具“独行杀手”阿兰德隆的风范！
远赴好莱坞发展的吴宇森继续将他的“暴力美学”发扬光大，却无法再续香港黑帮的“兄弟情缘”，只能采用双雄争斗的模式，用更为花哨的镜头语言来讨好美国人！
二、林岭东的风云变幻：
虽然没有吴宇森那样的显赫名声，但林岭东对香港黑帮片的贡献却绝对不容小觑。与吴宇森那浪漫写意的暴力美学相比，林岭东在他的“风云”系列中展现的却是一种残酷的写实，从《龙虎风云》到《监狱风云》再到《学校风云》，一部比一部残酷。如果说吴宇森影片中的英雄人物艺高人胆大，可以主动掌握自己的命运奋起抗击有仇必报的话，那林岭东影片中的主人公都更像普通人。他们平时都呈现出一种“顺民”的特性，可以忍受欺压毫不作声，直到最后关头被逼上绝路时，积压许久的怒火在才那一瞬间突然爆发，产生出巨大的威力，如同《监狱风云》中的阿正和《学校风云》中的中学老师一样，霎那间便将一直压在头上的恶人击倒击垮！
1987年的《龙虎风云》主要描绘的是卧底警员高秋夹在黑白无间中的挣扎与折磨，从人性的角度来剖析人格分裂的痛苦。作为警方卧底，他的职责就是向警方通风报信，将匪徒捉拿归案；但作为阿虎的朋友，他又因为兄弟情义而于心不忍。当警方接到高秋报案，将阿虎等人层层包围时，高秋心里的内疚达到了顶点，而此时的阿虎依然把他当作好兄弟，为了他用手枪指着老大的头，还准备带着身负重伤的他一起突围。最后高秋终于说出了自己是警察的事实，面对阿虎难以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好莱坞独立电影怪才昆町.塔伦蒂诺居然在他的处女作《落水狗》中向《龙虎风云》致敬，带来了一个几乎雷同的“卧底”结局！
1987年的《监狱风云》则把视角对准了港英政府统治下的监狱，一个很少被世人所了解的法外王国。在这样一个体制同样健全的小社会里，既存在着体制对个体的虐待和压榨，也存在着黑社会帮派之间的火拼，被关进监狱的黑社会老大，同样可以作威作福，对新来的犯人敲诈勒索拳打脚踢。“不管你是豪哥和小马哥，在这里我才是大哥。”这里最嚣张的莫过于张耀扬饰演的管教科长杀手雄了，就像是一个土皇帝一样控制着犯人的一举一动。至于那些前来视察的太平绅士，只不过是做做样子而已，他们只能保得监狱一时的安宁，却无法保得了一世。但犯人毕竟不是奴隶，忍无可忍，也就无需再忍，你欺压他太狠了，他绝对会奋起反抗。最后阿正死抱大咪的脖子，咬掉杀手雄的耳朵，都是在极度愤怒时完成的。1991年，林岭东又执导了《监狱风云2逃犯》，在影片中设立了一个比杀手雄更为变态，也更为狠毒的管教科长，最后同样被愤怒的阿正除掉。由于影片紧紧围绕一个“逃”字展开叙述，所以很多场景都是在监狱之外拍摄的，让人感受到脱离体制束缚后的轻松和愉悦！
严格来说，1988年的《学校风云》已经不能算是黑帮片了，而是一部痛陈黑社会犯罪对社会危害的电影。黑社会不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蚀校园的毒瘤，女学生阿芳便在黑社会老大潇洒哥的逼迫下一步步走向堕落。警方利用她来指证犯人，维护法律的尊严，但在她最需要保护的时候却表现得软弱无力。警察保护市民的责任在本片中遭受到质疑，而最后真正伸张正义的却是那个平时看起来文质彬彬的书生老师，不禁让人唏嘘感慨！
“风云”系列后，林岭东便有意向好莱坞发展（中间也拍摄了一部不伦不类的武侠片《新火烧红莲寺》），但未能像吴宇森那般顺利。九十年代后期又回港转向罪案题材影片的拍摄，而这已不在我们黑帮片所讨论的范畴之列了！
三、麦当雄的枭雄世界：
香港电影类型片的发展向来是此消彼长。到了九十年代上半期，由于武侠片和无厘头喜剧的蓬勃发展，黑帮片反而不像吴宇森林岭东时期那般引人注目了，而此时的黑帮片本身也发生一定的变异，既出现了“赌神”、“赌侠”、“赌圣”这样的赌坛传奇，也出现了《天若有情》这样的浪子悲情，而最能体现黑帮文化精髓的，显然是以旧香港“华人探长”和旧上海帮派争斗为题材的枭雄传记片！
“麦当娜约了麦当雄到麦当道的麦当劳吃麦皮炖当归。”这是《金枝玉叶2》中梅艳芳坐电梯被困时随口说出的绕口令。其中所提到的麦当雄，在香港电影界可是赫赫有名的人物，1984年便凭借《省港旗兵》一片强势上位，获得金马奖最佳导演称号。影片将目光对准了香港黑社会的一个特殊团体——大圈仔（即偷渡至港的大陆犯罪分子），采用了不少非职业演员（香港演员林威除外），用写实的手法将大圈仔的“酝酿犯罪——作案受阻——仓惶逃脱——最终覆灭”的过程一一纪录下来。相对于香港本土黑帮的悠闲安逸，过惯了苦日子的大圈仔则显得更加拼命，也更加凶狠，通常“强龙压过地头蛇”，敢于抢得大买卖。影片场面火爆，镜头语言极富视觉冲击力，特别是最后以手提摄影机跟踪拍摄的九龙城寨如困兽般的亡命巷战，则成为香港电影枪战段落的经典。之后麦当雄制作公司又推出了“旗兵”系列的另外三集，将大圈仔描绘得越来越善良，也越来越博得观众的同情！
而上映于1991的《跛豪》，则成就了麦当雄迄今为止的创作巅峰。影片以真实人物的发迹史为蓝本，借鉴了好莱坞黑帮电影《疤面煞星》的叙事模式，将一代毒枭吴国豪从白手起家到“毒品王国”覆灭的全过程展现在我们面前，时间跨越十多年，尽显大气磅礴，是香港最具史诗气派的黑帮大作。影片所处的时代背景，恰为1974年廉政公署成立前的香港，警察贪污成风，黑帮犯罪不断，常常官匪勾结，共建利益同盟。“乱世出英雄”，而跛豪恰恰是这个乱世出的枭雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼丰满之后将异己统统铲除，不断扩大自己的势力范围，还用金钱收买大半华人探长，将他们悉数变为自己的傀儡，从召集探长开会那一段就足以见得他的强势和霸气。但正所谓爬得越高跌得也越凶，最后跛豪的下场也是极为凄惨的。《跛豪》之后，麦当雄再度采用类似的“奋斗模式”炮制出另一枭雄片《岁月风云之上海皇帝》，将昔日上海滩大亨杜月笙塑造成一个重情重义的江湖好汉形象。除了上海三大亨的发迹史之外，影片还加入了工人运动，日军侵华等政治事件，使得影片更具宏大视野和史诗气派。而在续集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的从政野心，却因为其黑帮背景而得不到重用，只能黯然退出政坛，抑郁至死！
短短数年间，香港影坛还涌现出了《雷洛传》、《一代枭雄之三支旗》、《蓝江传》、《四大探长》和《赌城大亨之新哥传奇》等一批枭雄传记片，但都不具备《跛豪》和《上海皇帝》的水准，大多制作粗糙，叙事潦草。在这其中，《雷洛传》又绝对是最优秀的一部。《跛豪》中虽然也出现了“四大探长”之首的“总华探长”雷洛，但只不过是一个配角，而本片则将雷洛从一个不愿同流合污的小警员蜕变为拥有五亿家产的“总华探长”之全过程得以展现，却还是把雷洛塑造为正面形象，并为他安排了一个一生的敌人——颜同作为反面角色，另外还加入了情人分离，父子情仇等感情线索，因此叙事丰满，具有很强的观赏性。结尾处的雷洛为了逃脱法律的惩罚而移居加拿大，一代枭雄晚年只能过着孤寂凄凉的生活！
1997年的《黑金》是麦当雄公司的又一力作，揭露的却是台湾的黑金政治。影片中梁家辉饰演的电玩业起家的台湾黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更为心狠手辣的黑道枭雄。他可以躲在幕后操纵全台北的的士司机大暴动，也可以公然宣布退党参选立法委议员，并将自己的竞选对手暗杀于温柔乡中，他的一句“话已说完，谁赞成，谁反对”更是体现出古代君王般不可冒犯的尊严。当然影片最大的败笔莫过于结尾处的那一场惊天动地的枪炮大战，过于奇观化了，显然与影片整体的厚重基调不甚相符。一直处于弱势的方国辉组长在战斗机的武装下成为了“超人”，很快便将周朝先浩浩荡荡的车队武装消灭得一干二净，想必也是为了配合“正定胜邪”的主旋律吧！
而麦当雄公司的主要创作人员潘文杰和霍耀良从公司单飞后，也分别推出了《新上海滩》（1996）和《O记三合会档案》（1999）。前者是香港八十年代经典电视剧集《上海滩》的大银幕版本，却拍出了完全不一样的感觉；而后者则基本上成了《跛豪》和《雷洛传》的结合体，重点表现一匪一警的“强强联手”，将六七十年代九龙城寨的警匪勾结和黑帮争斗表现得既惊心动魄又不乏轻松和浪漫，最终也是以廉政公署的强势介入将“神圣同盟”土崩瓦解作为终结。而《O记三合会档案》之后，枭雄片也就此绝种了！
四、刘伟强的古惑年代：
1994年后，香港电影逐步由辉煌走向衰落，人才外流，产量锐减，而王晶、刘伟强和文隽于1995年组成的“最佳拍档”公司则异军突起，以将畅销漫画搬上大银幕为主要创作策略，成为九十年代后期香港电影最大的“票房机器”。而其中最成功的操作莫过于改编自同名黑帮漫画的《古惑仔》系列了，影片讲述的是香港洪兴社团的几个年轻后辈从小混混成长为社团大佬的故事，还设立了东星社团和台湾三联帮作为洪兴的对头，除了第一集中的大反派是洪兴本身的靓坤外，后面几集的大反派都来自于东星和三联帮。而从第一集《人在江湖》到第六集《胜者为王》，陈浩南和山鸡也由浑身刺青的街头烂仔变成了西装革履的成功人士，江湖俚语和市井粗口少了，人也变得世故多了，却让观众失去了那份亲切的感觉！
其实该系列最出彩的还是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龙过江》和《只手遮天》。比起后三集中故事和人物时常出现的断裂来（比如第四集中突然出现的几个洪兴堂主韩宾、十三妹、太子和黎胖子，还有第四集中成为屯门老大的山鸡，在第五集中消失后又在第六集中成了三联帮的堂主），前三集则在叙事方式，影像风格和人物关系上都具有一定的连贯统一性。此时的浩南山鸡等人，身上更具有年轻人惯有的激情和躁动，无论说话行事，都不受传统道德规范的约束，显得放荡不羁，因此很容易引发同龄观众阶层的共鸣。而这三集都遵循着类似的故事模式，即一开始大家在帮中都混得很开心，却由于大反派的陷害而逼迫浩南或者山鸡选择跑路，但很快又在外界的支援下进行绝地反击，一举揭穿大反派的阴谋，重现光明。浩南和山鸡就这样在一次又一次的磨难中逐渐成熟起来，成为社团的绝对精英！
以前无论吴宇森的英雄片，还是麦当雄的枭雄片，虽然都有精彩激烈的枪战和打斗，但无非只是个人的复仇史和奋斗史，很少像《古惑仔》这样集中展现黑帮文化。在《古惑仔》中，从祭拜关二爷到执行家法，从选举话事人到抽生死签，都如同家常便饭，甚至连关二爷诞辰都要举行拍卖会。除了香港本地黑帮外，还出现了台湾的三联帮，荷兰的华人黑帮，以及日本的山口组，特别是在《猛龙过江》中，竟不经意间将香港黑帮和台湾黑帮作了一个对比：前者穿着随便，爱打打杀杀，但终究“狗肉上不了正席”；而后者则西装笔挺，更加热衷于政治选举，力图在政坛谋得一席之地，为今后的发展提供更大的便利。整个洪兴社团有如一个封建家长制的大家族，德高望重的蒋天生就是这个家族的首领，打打杀杀的事情已经不干了，只是躲在幕后进行大局规划。任达华饰演的蒋天生，显得内敛而沉稳，颇有长者风范。他还热爱接触新鲜的事物，就曾经在《猛龙过江》中向帮众介绍“互联网”。虽然自己不参与打打杀杀的活动，但他在影片中经历的磨难却丝毫不比浩南山鸡们少。《人在江湖》中他被靓坤逼迫退位，《只手遮天》中他又在荷兰遇刺身亡，从而导致整个洪兴社团一下子丧失了主心骨，直到下一集《战无不胜》中才找到蒋天生的弟弟蒋天养来主持大局！
《古惑仔》系列的大热，自然也引发了一大批“古惑”影片的出炉，如《江湖大风暴》、《龙在江湖》、《龙在边缘》和《新家法》等等，力图从各种不同的角度来表现黑帮，既有孤胆浪子，又有卧底警探，基本上都以“复仇”为主题。影片中的黑帮社团大多也是“洪”字当头，《江湖大风暴》干脆直接将“洪兴”和“东星”照搬过来，却失去了《古惑仔》中的黑帮文化“内涵”，变成了梁朝伟的个人造型秀和动作秀。另外《古惑仔》系列还推出了它的前传和外传，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》和《山鸡故事》，也保持了一定的创作水准！
2000年，刘伟强离开了“最佳拍档”公司，同麦兆辉、庄文强“三年磨一剑”（其间也推出了《蓝血人》、《拳神》这两部失败的科幻武侠作品），终于在2002年以警匪卧底大片《无间道》轰动整个华语影坛。而从该片冷静而精致的影像语言中，却再也找不到当年古惑仔的那份热血豪迈了！
五、杜琪峰的银河映像：
终于说到了杜琪峰的“银河映像”，一个在“最佳拍档”后一年创立的电影公司，集结了韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源等一批优秀创作人才，却呈现出与“最佳拍档”截然不同的创作取向。公司开山作《一个字头的诞生》（1997年）显然受到了波兰电影大师基耶洛夫斯基《盲打误撞》的影响，打破了黑帮片一直以来的线性叙事模式，给黑帮人物的命运安排了两个不同的版本。“其实问题不在于此，台湾大陆也不是问题，问题在于你的心。”九七回归前港人的迷茫心态也在本片中得以体现，到底是浑浑噩噩随波逐流，还是主动出击牢牢把握住自己的命运，完全由你的心所决定。黄阿狗的两个结局虽然一死一残，但死的那个横尸街头无人问津，残的那个却受到了众多黑帮兄弟的顶礼膜拜！
比起传统黑帮片中善恶分明的二元对立来，“银河映像”的作品显然不愿遵循原有的套路，它们模糊了善与恶的界限，着重表现人物身处困境时的挣扎和抗争，即由对外部动作的迷恋转向内心纠葛的细腻铺陈[2]。影片往往有着浓烈的宿命感，就连《非常突然》（1998年）这样的警匪片都非要安排一个警察全部死光的黑色结局，反倒是《两个只能活一个》（1997年）中的“两个”都活了下来。影片《暗花》（1998年）是最能体现上述特点的作品，影片中根本没有好人坏人之分，无论是暴力警察阿琛还是凶悍杀手耀东，都“好像弹珠一样，弹到哪里，什么时候停止，都是身不由己”。片中所有的情节都是发生在24小时之内，从而给人一种急促感和紧迫感，因为随时都会有意外发生，随时都会将事件发展的态势导向未知的方向。最后阿琛虽然战胜了耀东，却还是无法逃脱宿命的安排，只能悲惨地成为枪下亡魂。《暗花》是“银河映像”最具悬疑也最为黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，则再回吴宇森英雄片的老路上去，而且形式感更为强烈，连男人集体解手都在摆造型。影片大肆刻画江湖儿女情，兄弟情，因此也就显得更加浪漫而悲情，出现了许多值得观众去回味的情节，却没有让该片获得足够的重视！
1999年是“银河映像”大获丰收的一年。《枪火》标志着杜琪峰影像美学的成熟，影片中五位保护老大的“小弟”，本来各自干着自己的事，却像是古龙小说中的杀手一样，为了同一个任务而集中到一起，在相互合作中结下了兄弟友情。影片中没有太多的话语，表情也甚为冷漠，人与人之间更显一种疏离感，就连枪战场面都用静态远景拍摄，消除了动作感，也没有反应镜头，因此给人一种“放空枪”的感觉，这同吴宇森枪战戏中的火爆优美和动感十足是大相径庭的。同年的另外两部作品《暗战》和《再见阿郎》，前者因为偶像明星刘德华的加入和极具创意的故事情节而大受欢迎，成为公司成立以来最为卖座的影片；而后者则将镜头对准了过气的黑帮大哥，事业上的失落却唤起了心中对家庭的依恋。原本黑帮片中的男性主人公大多是无根的江湖浪子，家顶多是个附带的东西，而本片中的阿郎却在“国际饭店”老板娘林小雪的细微照料下感受到了“家”的温暖，这才应该是他的最终归宿！
为了给公司谋取更多的资金，接下来的杜琪峰开始走起了商业路线，凭借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白领喜剧大赚银子，而这三年间拍摄的枪战片《暗战2》和《全职杀手》都是过于形式化的作品，而且已不能算是纯粹的黑帮题材。倒是2003年的《PTU》再现当年《暗花》之风采，时间也更为浓缩，一群人的命运就在这短短的一夜间发生了极大的变化。接下来2004年的《大事件》，虽然是警匪对决，但却把匪徒间虽萍水相逢却“英雄识英雄”的惺惺相惜之情刻画得极为生动，成为影片中最大的亮点！
2005年和2006年的两部《黑社会》，则是杜琪峰的又一野心大作，试图以一种纪实化的方式展现香港一个大社团“和联胜”内部为争夺“龙头杖”所展开的种种争斗。影片再度模糊了善与恶的界限，只见纷争，不见正义，为了成为话事人，可是什么事都做得出来。影片具有一种宏大的视野，又在续集中加入大陆和香港之间关系的政治隐喻，试图打造一部气势恢宏的黑帮史诗，却因为种种局限而未能如愿，不过也算是新世纪香港黑帮电影的杰作了。同年的《放.逐》，则是一部气势“小”得多的黑帮小品，相当于对“银河映像”十年作品的一次回顾总结，从中我们可以发现许多以往“银河”作品中熟悉的元素，也见到了《枪火》中大半演员七年后的再聚首，影片虽不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使没有达到“杜氏作品，必属佳片”的地步，也足以成为当今香港影坛最值得期待的导演，因为他的每一部作品都会为我们带来不同的惊喜！
六、黑帮片的解构颠覆：
并不是所有黑帮片都拍得一本正经，从九十年代起，许多黑帮片便开始大行戏谑调侃之风，解构颠覆传统黑帮道义，试图对深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如说1990年的《一本漫画闯天涯》吧，就用一种半调侃半严肃的风格来揭示江湖的险恶。身为漫画迷的餐厅打工仔阿星，对黑社会一直心生向往，某天不经意便被卷入黑社会谈判事件中而正式成为黑社会中的一员，然而阿星的天真善良却与黑社会的心狠手辣格格不入，差点成为帮派内部纷争的牺牲品。最后退出黑社会的阿星才发现所谓的“江湖梦”只不过是一场虚幻，一场梦魇！
1992年的《亚飞与亚基》，是一部更为荒诞的黑帮作品。梁朝伟和张学友饰演的阿飞和阿基，从小就立志混黑社会，谁知长大后的他们却成了黑道中最著名的两个扫把星，跟哪个老大，哪个老大就倒霉，就连香港势力最大的黑帮组织“关公党”的老大关公都未能幸免。影片尽情挖苦了香港的黑帮文化，将香港黑社会所敬奉的最大偶像——关公变成了一个丧心病狂的黑社会老大，他最后的下场是被红色内裤裹头，然后死在下坠的千斤重物之下。“伟大”的关公居然敌不过两个小混混，其讽刺寓意可见一斑！
《古惑仔》系列于1996年风靡全港，它们虽然不同于吴宇森的传统黑帮片，但也把“义”字放在第一位，将洪兴仔们个个塑造得有情有义，因此再度引发了青少年对黑社会的崇拜热潮。但紧接着查传谊、钟继昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵团》却给这些狂热的后生仔们泼了一盆冷水，影片解构了所谓的黑帮道义，那些平时满口仁义道德的黑帮大佬，到了关键时刻不过是贪生怕死的胆小鼠辈而已。特别是《旺角揸FIT人》中吴镇宇饰演的大佬“叻君”，无论造型、谈吐、声音都像极了《古惑仔》中的靓坤，而其真实的为人也并不比靓坤好到哪里去！
2000年的《江湖告急》，更是将这种解构风格发扬到了极致。影片中的梁家辉饰演的黑帮老大任因久，表面上如同洪兴蒋天生一样一本正经，颇有黑帮家长之风范，但实际上却是一个非常自私自利的家伙，手下的兄弟为他顶罪，他却几年来都未去监狱探访过他。影片再次讽刺了黑帮文化所标榜的“忠义”，任因久手下的师爷阿伟始终像个打工者，毫无忠诚可言；保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹，也是因为对他怀有“同志”情感；而他自己，更是将显灵的关二爷臭骂了一顿。关二爷的黯然离去预示着传统江湖道义的消逝，那个挥刀砍向任因久的热血青年则是影片中最后一个传统道义的维护者，却被别人所利用，更像是一个出力不讨好的傻小子！
其实早在《战无不胜》中，身为铜锣湾扛把子的陈浩南就已经开始对自己的过去进行反省，他不支持山鸡竞选屯门老大，就是为了不想让自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世纪的黑帮电影中，黑帮人物更是变得低调沉稳，他们不再像少年时候的山鸡浩南那样浑身上下都洋溢着青春的反叛，更如《九龙冰室》中的九纹龙和《杀手假期》中的职业杀手，决定为自己过去的所作所为悔过自新，退出江湖，过一个普通人的生活。江湖不过是他们曾经拼杀的战场，家庭才是他们的精神家园。在与社会和家庭不断融合的过程中，他们也逐渐由一个反叛的孩子成长为充满责任感的成年人！
而香港的黑帮电影，也早已过了它的黄金时代和白银时代，正在青铜时代的昏暗中匍匐前行。未来到底是出现《教父》这样的黑帮史诗大作，还是派出“一万个警方卧底吓死你”，就让我们耐心等待吧！
H. 漫谈江湖，《古惑仔》中洪兴社的原型究竟是谁
1994年，香港最佳拍档电影公司将牛佬的黑帮主题漫画《古惑仔》搬上荧幕，改编成同名电影。一经上映，就火爆港台大陆以及东南亚各地。该系列电影票房大卖，不断加拍续集，仅仅是正传系列一拍就是六部（人在江湖、猛龙过江、只手遮天、战无不胜、龙争虎斗、胜者为王），拿下十二亿票房。
该系列电影的火爆不仅让郑伊健（陈浩南），陈小春（山鸡）等一众主演红极一时，也让“洪兴社”等黑帮进入普罗大众视野，从电影诞生之日直至现在，人们不断在问，洪兴是否真有原型？
要探询这一问题，就不得不追溯历史，从洪门（天地会）、三合会、和合图、14K和新义安说起。
01
洪门（天地会）
洪门也称“天地会”。清代南方主要秘密结社。以拜天为父拜地为母得名，俗称洪帮。洪门的起源是一本糊涂账。乾隆五十三年捕获了台湾天地会（天地会亦称洪门）大统领严烟，审讯时提及洪门起源，一问三不知：“此教起于何年，我实不能知道。但听陈彪说，此教年代久远，从前有个朱姓、李姓同起的。朱姓叫朱鼎元，李姓实不知道名字……”
关于发源地，也不清楚。四月十四日，严烟供说：“闻起自川省。”政府当然要细查，将四川翻得翻天覆地，翻成了“川四”也没什么结果。四川总督李世杰实在找不出洪门根据地，八月壬辰上奏：“四川省到处查访，实无天地会之名。”
但不论怎样，目前普遍流传的洪门起源主要有三种说法。一种说法源自天地会内秘籍，其自称系福建少林寺僧于康熙甲寅年（1674）年或雍正甲寅年（1734）年创立；另一说法是民国以后，洪门成员称其会创自郑成功；还有一种说法是，根据档案以及清代官书记载为福建漳浦僧提喜（即洪二和尚）于乾隆二十六年（1761）或三十二年创立。
天地会以反清复明，顺天行道，劫富济贫等为口号，反映了当时平民的民族观念和反对压迫的要求。其成员所处社会经济地位的低下，使他们更需要互济互助。因此，忠心义气便成了会内最高的道德规范和达到组织上团结、经济上互助的重要保障。天地会最初主要在福建、粤东及台湾一带流传，稍后发展至广东全省及江西、广西、贵州、云南及湖南等省。鸦片战争后 ，又传至四川、湖北、安徽及江浙等省。清前期除了天地会本名外，还有添弟、小刀、双刀、父母、三点、三合等10余种名目。鸦片战争后又出现了哥老会等大量分支，以致各地山堂林立，成为天地会一大特点。
虽然起源搞不清楚，但洪门在中国近代历史中却闹得轰轰烈烈。风云200年，其分支组织白莲教、红灯照、红枪会、大刀会、小刀会、袍哥……天天闹着要“反清复明”。清廷严禁秘密结社的活动。但洪门中人反对清廷的活动从未停止。天地会曾多次举行武装反抗斗争，清前期除卢茂起义与李少敏起义外，重要的还有台湾林爽文起义﹑台湾小刀会起义﹑陈周全起义起义。鸦片战争后，天地会发动的武装起义，影响更大。重要的有厦门小刀会起义﹑上海小刀会起义。其中太平天国时期，天地会的活动甚为活跃，其首领洪大全(焦亮)﹑罗大纲等都曾率领会众参加太平军，在两广地区天地会建立的大成国﹑升平天国﹑延陵国等短期政权，也配合了太平天国的斗争。
辛亥武昌起义，四川、陕西、湖南、浙江等地均由洪门率先发动。海外的洪门组织，不仅在经费上对革命党人给予大力支持，而且派人直接回国参加革命。其中的厉害人物当有洪门堂主袁静雪，此人差点打进敌人的被窝。她是袁世凯的女儿，溥仪选妃时的种子选手。可惜十进八时被淘汰了。另一个就不得不说孙中山了，孙中山是洪门中职位很高的“双花红棍”，其在《孙文学说》提及了洪门：“洪门者，创设于明朝遗老，起于康熙时代。盖康熙以前，明朝之忠烈士，多欲力图恢复，誓不臣清，舍生赴义……”
清灭亡后，“反清”“安清”失去意义。洪门丧失斗争目标，逐渐蜕化变质。进入民国以后，国内的天地会组织大多成为少数人争权夺利的工具或为反动统治阶级反对革命﹑镇压人民的帮凶。海外的洪门组织，则大多数仍继续作为团结华侨的重要纽带而存在，只有少数成了黑社会组织。
转化成黑帮的洪门，活跃在华南地区。20世纪初，洪帮是上海帮派势力最大的，地位最高的人是范高头。黄金荣、李超五、刘福彪、潘钰卿都是他一手带出来的。
洪帮最先由福建扩展到广东、广西，覆盖整个华南地区，然后以广东、福建为跳板，发展到台湾、澳门，及东南亚、美洲等其它地区。
02
三合会
香港黑帮往上要追溯到清代的“洪门”，后改称“三合会。据传，三合会的名称就与广东有关，一种说法是三合会单指广东的洪门组织，因为广东省有东江，西江，北江三条河流；另一种解释则认为：三合会称谓起源自洪门首任香主陈近南率众起义失败，战死于广东省惠州的高溪庙，其徒众拥天佑洪（原名苏洪光者）继续与清廷对抗。他们认为当时天时，地利，人和都恰到好处，故又名三合会。
清朝亡后到二次大战后，三合会已经演变成为香港传统江湖秘密结社的统称。近半世纪以来，三合会的各帮派行为包括收取保护费、贩卖毒品、洗黑钱、非法赌博、经营性产业等所谓黄、赌、毒的偏门行业。个别成员亦会进行偷窃、诈骗、绑票及恐吓勒索等犯罪行为。香港大型的三合会会员约20多万人以上，大部分小型街头帮派里中有7－10％的黑社会成员是活跃份子，若然统一所有香港三合会和黑帮，可达致40万-50万人以上，所以香港往往将三合会与黑社会混在一谈。换句话说，三合会是个筐，什么帮派都可往里头装。
03
和合图
19世纪80年代，由于清末政府的固步自封与腐败无能，当时百姓衣不蔽体，食不果腹的情况屡见不鲜。从而导致大批百姓流亡港澳地区，寻找安身立命之所。这其中有一部分被当成“猪仔”，让人贩子贩卖到港澳地区，充当社会最底层的苦力人员。这些被当作“猪仔”卖掉的主要的就是四邑“南番顺”人，所谓南番顺是彼时对广佛辖区的统称，地区有广州、佛山、顺德等地。四邑人，包含台山、开平、恩平、新会、客家人，围头人（佘族）等。这些“南番顺”虽然人数众多，却并没有自己的组织。作为社会的最底层，他们经常受到上层社会的压榨与凌辱。
1884年8月5日，中法战争爆发。南番顺工人们虽身在香港，却心系国家安危。在战争正式爆发后，工人们联合本土围头人，拒绝接驳法国船只的一切货物。法国商船立马向海事处，水警等部门求助。之后水警以《商船条例》为由，称工人不卸载货物就是犯法，因此拘捕的工人达数十人之多。此事发生后，身为围头人的赖忠（盲忠，后和合图话事人。），义无反顾的站了出来。此人早年曾在“拔萃书院”读书，受过很好的教育，亦能说一口流利的英语。他找到了拘捕工人的水警，请求放人，好话说尽，可并没有什么用处。水警方面坚持认定，工人不卸货就是犯法。
此次事件过后，工人们深知团结的重要。于是在诸多小团体的联合倡议下，1884年10月3号，爆发了历史上有名的香港工人游行示威大罢工。抗议英法两国镇压中国爱国运动，与对工人阶级的压迫。工人游行示威活动全面爆发，码头再无一名搬运工人，使得法国商船的很多货物无法下船，码头的船越来越多，货物越来越多，很多不能长时间积压的货物损坏，法国商人损失惨重。在游行示威的第三天，港英政府派出军队进行镇压，派出警察去各个小团体的居所，找团体头目谈话，危言恐吓，迫使工人们重新去往码头，可人虽去了，货物还是不下了。
10月3日的大游行备受国际瞩目了，此时的港英政府不敢再闹出更大的事件，只能好话说尽后，派出警员与军队一起帮忙卸货，但凡愿意卸货的工人亦出高价聘之。团结罢工的成果使各个小团体看到了团结的力量，罢工事件一结束。活跃的赖忠“盲忠”就联络每个小团体加入，联合注册了名为“合和图”的“合法社团”。而“和合图”的首任掌舵，便是有“盲忠”绰号的赖忠。赖忠手下又有十二名小帮派首领分别为马骝王、方万仔、豆皮梅、大眼胜、尖不甩、叻仔、袁坨坨、先生多、矮仔周、扁垯垯、驼背华于崩牙才，分管十二个小帮派。在后来“和合图”也被叫“合和桃”“老歪”，而赖忠就是“歪嘴皇帝”。后期香港很多的知名帮派，便是在“和合图”分支出去的，包括现在香港最活跃的社团“和胜和”，还有“和利群”、“和一平”、“和二平”“和利和”等等这些，全是“和合图”的分支。俗称“和字头”。
04
和胜和
1884年-1909年，和合图在香港共成立有26个小堂口，他们也没有严格的帮规制度，亦没有高低职位之分。其他分支与堂口分别称为“胜和”、“利群”、“洪胜”、“胜义”、“义堂”、“一平”、“二平”、“利和”、“胜堂”等等。
进入20世纪，香港经济开始繁荣起来，通商、港口等条件使得前往香港做工的人也越来越多，这些人多是苦力，为争饭碗，同乡或同地区的人自然要相互照顾，帮派之间常常相互争抢生意，发生械斗是家常便饭。
当时的港英政府懒得管这些打架抢生意的事情，只要不闹出人命就行，这使得帮派间就形成了一套自己的规矩，以暴力手段来争取自身更多的权益，
1909年勇义堂堂主“黑骨仁”出面号召各帮会要团结起来，要有组织有纪律。于是召集了香港第一次洪门大会 , 黑骨仁也被推举为香港洪门的“开山祖师”，由于黑骨仁是正宗的洪门成员，他做了“开山祖师”之后便把内地洪门帮会的仪式和等级制度在香港帮会中传承下来。
这次大会确立了香港洪门的六个职级，老大称 “香主” ，往下依次是二路元帅、红棍、 纸扇、草鞋，最低级的普通马仔叫 “四九仔”。后来潮州帮的“义兴公司”在“纸扇”和“草鞋”之间增加了“五虎将”职位。
同时这次大会决定在各堂口名称前加一 “和”字，取以和为贵之意 , 形成既独立又联合的“和”字头三合会，比如“洪胜会”改叫“和洪胜”，“勇义堂”改叫“和勇义” 。他们的鼻祖就是前文所提赖忠所创立的“和合图”。
1909年前，前身是“胜和同乡会”（东莞市南城区胜和村）的“胜和堂宗祠”胜和堂，于香港九龙的深水埗区九龙仔成立，堂口归属和合图。1909年黑骨仁召开洪帮大会后，在名字前面加了个“和”字，“胜和堂”遂成为“和胜和”。
1925年发生省港大罢工，失业人士助长黑帮扩大，和胜和借此急速扩张，从和合图派系中的一个小堂口壮大而成为一个主导和记的社团。
1930年，和胜和宣布脱离和合图而独立于和记内，和胜和成为和字头派系的主流，于中国大陆解放后带领和记与14K、新义安等社团鼎足而立于香港。
05
14K
说到14K，就必须说到葛肇煌。葛肇煌1934年在国民革命军第93师当连长，1942年加入军统，并立下赫赫战功。1943年任军统西江独立行动大队长，1944年暗杀汪伪政府广东省长陈耀祖。
第二次世界大战时期，日军矢崎勘十将军知道广东盛行三合会，故与汪精卫政权的官员李荫南、郭卫民、冯壁峭利用一些归国的天地会华侨人士与本地的帮派兄弟，创建了“洪门五洲华侨总会西南分会”（简称“西南本部”），来做情报工作，并逼迫小贩与苦力工人加入，以维系会中财政。
1945年日本投降的同一天，军统葛肇煌在广东省广州市西关宝华路14号抢占了“西南本部”，改称“洪门洪发山忠义堂（会）”，并以“洪门忠义会”之名在广州展开情报活动入驻会址接管改变其性质。由于其所在为宝华路14号，因此14号成了该组织的别称。
1949年春，国民党败局已定，内部高层一方面在准备撤退一事，另一方面也在安插撤退以后的“暗桩”。保密局负责人毛人凤授意下属秘密联络两广一带的洪门组织，为国民党撤退铺路。
葛肇煌是负责这项任务的最佳人选，他有两重身份，一是军统的一个小头目，二是广州地区洪门“护法”。
葛肇煌到达香港后把许多旧部集合，尊蒋中正为元首，开始反共任务，再次重组“洪发山忠义堂”。由于台湾政府的资金支持，加上原本军人出身的组织性与武装能力，势力上一支独秀，形成今天“14K”的雏形。
葛肇煌的旧部主要是49年逃亡香港的国民党残部。这些人逃亡香港形成了香港有史以来最大的一次难民潮，港英政府当时把这些败兵难民安置在摩星岭公民村。
当时的香港，拥有不少偏激的也很有势力的左派力量，他们想把这些已经缴械的蒋军残部撵出香港，因此时常去摩星岭难民区挑起事端。而这些手无寸铁但经历了无数血战的亡命之徒也不是好惹的。终于在1950年，这些亡命之徒和香港左派学生演变成了一场大规模的流血冲突。这场冲突，让港英当局最终做出了一个决定，把十多万蒋军残部和他们的家眷迁往调景岭，集中安置。
住在这里的败军难民当中，有个叫马鹤凌的人，他妻子在难民营产下一子，成了难民营里最小的难民，他们给这个小婴儿取名叫马英九，日后成为了台湾地区的领导人。
调景岭难民营的条件十分艰苦，这些难民中不乏有曾经的达官贵人或叱咤风云的将军，但不管曾经怎么样，现在大家都同在社会的最底层。这里没人管没人问，新的秩序只能靠拳头建立起来。葛肇煌与“十四号”的帮众逃至香港，重建社团，被港英政府列为香港三合会组织。真正的洪发山总会已跟随国民政府于台北注册为合法社团，故香港当地帮派改称葛家军为14K以作识别，十四K的“K”就是国民党（Kuomintang）的首字母。当时洪发山其他字堆虽然反对其自称忠义堂系统，然而实力不足以改变抗衡有准军队组织力和武装的十四号，随几十年历史发展逐渐混淆外界也早已分不清细节，但14K之名的流传下来还是让知悉历史细节的人领略其调侃意味，暗指葛家军一众是1949年后政治力产物并非传系的洪门系统。
在1960至1990年到的三十年间，14K发展迅速，一度拥有20万会员，扩展成全球华人三大帮会之一。1990年代，不少成员渐渐向中国大陆发展。据1991年统计香港主要成员约有2万人。在1960及1970年代，因协助反共，故与台湾的中华民国政府有紧密的接触及互动，然而近年14K已很少扯上政治议题，台湾政府方面亦停止资助14K。
由于其传承清朝洪门的各种秘密帮规和仪式，加上独有的三合会诗句和文化，一直是各个帮会中最具神秘性，且被视为源于洪门的正统大帮派，独特的神秘色彩。有别于其他帮会，14K非香港土生土长，充满政治色彩。龙头葛肇煌于1950年代去世，长子葛志雄继任，绰号“太子”，被视为洪门一脉相传的正统孝字堆龙头。
另外十四K还曾专门训练了一支“12K金钗”女子特别行动队，由女枭雄率领11名“美女蛇”杀手，巧使美人计引诱，曾大闹九龙城，截劫毒枭、毒品，陷害某社团，打杀劫掠，无所不为，被誉为世界黑社会大舞台上的一大奇观。
06
新义安
“义安”是潮汕的古称，潮州府古代有段时间叫做义安郡，因为潮汕地区自古属于义安郡，所以新义安又被香港人称为潮州帮。源自1866年在万安成立的潮州鹤佬帮。1919年，“万安帮”分裂，"义安帮"另开山堂，并于1921年用“义安工商总会”名义向香港政府华民政务司署注册。
向前是军统头子戴笠的心腹之一，在抗战胜利之后，向前得到军令，潜伏进香港从事间谍活动。向前潜伏到香港后，由于有军统背景，便成了有潮州帮背景的“义安工商总会”的龙头老大，听命于军统，从事间谍活动。
日本投降当日，广州“洪门五洲华侨总会西南分会”会址为葛肇煌所占领，改称“洪门洪发山忠义堂”，并领封为洪门龙头（三合会帮会龙头），葛肇煌听命于军统局局长戴笠，并尊蒋中正为蒋总统。“义安工商总会”领袖“向前”也归属于葛肇煌部下，领“洪门太平山义安堂”堂主，并获授国民革命军少将军衔。所以，新义安和14K鼎足香港的同时，又有着“血缘”关系。
1947年义安工商总会因涉及三合会活动而被取消了社团注册，拥有国民党军衔的龙头大佬向前，将组织改名为新安公司及其分支“永安公司”，俗称为“新义安”。
1953年，新义安龙头向前被港英政府递解出境至台湾。由其儿子向华炎执掌新义安。
1956年警方大举扫荡帮会，新义安出现了敬义、义群、大好彩等分支，后经新向氏龙头大手改革，确立帮会中的世袭制，为向氏世族，发展到1980年代，组织结构相当完善，设有“五虎”、“十杰”，并在各主要地区设有坐馆。
1980年4月1日，香港《华侨日报》披露：1980年3月29日开始，警方大举扫荡新义安，近50余名坐馆、红棍、白纸扇等人被捕，成为1956年以来最大的一次“反黑”行动，并被缴获一批现代化武器及黑帮文件。1994年1月8日，香港警方再次发动庞大的“扫黑”，拘捕新义安14名高层，警方一度估计新义安已发展到8至10万会员，与和胜和同为全港最大的黑帮组织。
07
洪兴的原型究竟是谁？
说了这么多，洪兴社的原型究竟是谁呢？
网上普遍流传的说法是新义安，但《古惑仔》的原作者牛佬是这么说的。27岁那年，他在电影院看周润发主演的《我在黑社会的日子》，心有所感。三年后，自立门户开画古惑仔。
帮会名字取自三年前电影中的洪兴，蒋天生模仿周润发，山鸡参照梁朝伟，而陈浩南取型刘德华。
当时电影中大佬多叫东哥，牛佬就故意取了南字，又从公司名中取了浩字，女主为了讨喜，且符合口吃特征，定名细细粒。
第一期故事，源自牛佬朋友吴志雄，也就是后来电影中的B哥。
按照牛佬的说法，洪兴社完全就没有原型，是来自电影。但所谓一千个读者眼中会有一千个哈姆雷特，作者自己怎么说已经不重要了。
艺术源自生活，又高于生活。
你可以说，洪兴社源自14K，因为葛肇煌以蒋中正为尊，洪兴老大姓蒋--蒋天生、蒋天养。
你也可以说洪兴源自和合图， 赖忠手下有十二名小帮派首领分别为马骝王、方万仔、豆皮梅、大眼胜、尖不甩、叻仔、袁坨坨、先生多、矮仔周、扁垯垯、驼背华于崩牙才，分管十二个小帮派 。洪兴蒋先生下面也有12堂主：
1、旺角区揸FIT人 - 十三妹
2、尖沙咀区揸FIT人 - 太子
3、葵青区揸FIT人 - 韩宾
4、深水埗区揸FIT人 - 靓妈
5、铜锣湾区揸FIT人 - 细B→陈浩南
6、北角区揸FIT人 - 肥佬黎→灰狗
7、屯门区揸FIT人 - 恐龙→山鸡
8、西环区揸FIT人 - 无良→陈耀
9、九龙城区揸FIT人 - 细眼→伊健→亦龙
10、香港仔区揸FIT人 - 巴基→大飞
11、观塘区揸FIT人 - 大宇→大天二
12、柴湾区揸FIT人 - 马王简→山鸡
无论原型是谁，白驹过隙，往日江湖风云已然不在，几十年间，人间早换模样。
非典中，香港夜总会生意一落千丈，非典后，尖东最旺门面，从夜总会变成挤满游客的金店和卖奶粉的药房。
2004年，砵兰街朗豪坊大型购物中心落成，红灯区已成传说。大型商场引入安保公司，社团无处收取保护费，就连代客泊车，也被电子货币结算取代。
前帮派大佬抱怨：现在古惑仔自己赚钱自己花，哪有人维护社团。以前出来谈判，还互相尊重对方是什么字头、辈分，还摆酒念诗，现在谁讲究这些？
特殊时期诞生的特殊黑帮已消亡，一同消失的还有重情重义的岁月。
刘伟强说没有拍够《古惑仔》，但拍不动了：心态已经完全不同了，那团火已经弱了，拍《古惑仔》需要一把很热烈的火，打个火机都有气势。
2017年大鹏拍《煎饼侠》，结尾时，古惑仔穿着皮衣，玩着打火机走来。影院中一片惊叹声，像重逢一个遗忘已久的梦。
I. 有一片文章，写的是香港电影
名字是《寻找无间的出路》 不知是不是楼主要的呢？？文章如下：虽说现在是国产电影不景气的年代，然而我们的视觉空间里却从未缺少过电影，行业整体的不景气不代表没有好作品，翻翻最近六年里的国产电影目录，《无间道》无疑是值得细细品位的经典之作。《无间道》的成功不仅是因为其错综复杂而又不失条理的故事情节和人物关系，更重要的是它深刻揭示了蕴涵于生命中的困惑和无奈，它给人们带来的心灵震颤已经远远超过了故事内容本身所表达的东西，每个观众都会随着自己年龄的增长渐渐理解和体会片中所谓“无间”之苦，这也许就是它的意义所在。
《无间道》在片头引题揭示了所谓“无间”的含义，《孽磐经》第十九卷云“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意”，寻此往下推论，“无间道”即“无间断遭受大苦的道路”，这无疑是条充满迷茫、险阻却永远没有尽头的路，影片的主人公正是在这条“无间道”上奔波、挣扎，拼命寻找着“无间”世界的出路。
影片的主人公分别是警方派入黑社会的卧底陈永仁和黑社会组织打入警局内部的成员刘建明，看似身份完全相反，地位天上人间，实际上二人却是“无间”命运的共同承受者。两人同时背负着亦正亦邪的双重身份，每天都必须在这两种完全背离的角色中转换，周围的一切对他们来说是熟悉的又是陌生的，他们时刻都生活在一个曾经完全不属于自己的环境里，然而现实却正以巨大的力量将他们融入所处的社会环境当中，“前面的路到底该如何走？”现实与内心的无休止纠缠由此绵延开来。他们每天必须要面对的一个问题就是“我是谁？”，这个看似简单的问题时时都在困扰着他们的内心，他们有着双重身份和人格，每天都必须戴着面具在正义和邪恶中演出，甚至没有时间、没有机会做回自己。“我是谁？”，答案对他们来说既是一个疑问又是一种奢望，在每天的表演中他们已经开始忘却自己，灵魂时时承受着迷失自我的恐慌，这也就不难理解为什么陈永仁只有在心理医生那里才能安心地入睡，当他对心理医生说出：“其实我是警察”的时候为何会释然地微笑，因为他“做回自己”的愿望终于找到了可以实现的地方，即便他找不到“无间”的出路，他也有了精神上的依靠，从这个角度来看，他并不是孤独者。相比之下刘建明的内心则更加矛盾和痛苦，长时间的警官生活已经使他萌生了脱离黑社会组织的强烈愿望，他想“做个好人”，然而知晓他身份的黑社会大佬韩琛一直是他的最大障碍，以致黑社会和警局都不可能成为他的精神归属，对韩琛、对警局、对未婚妻他都要隐瞒自己的内心世界，在所有人的面前他都不能露出真实的自己，在正义与邪恶之间他永远找不到属于自己的位置，正如他未婚妻Mary的小说中所说“每天都自己跟自己演戏，演得连他自己的真实性格也忘了”。韩琛被杀后，刘建明原以为一切就此结束，他终于可以如愿做一个好人了，然而一次意外事件让陈永仁知道了他的身份，刘建明再次被推回到正义与邪恶的夹缝之中，他希望得到一个做好人的机会，但是他的过去使他彻底远离了这个机会，他不得不面对他再也不想面对的过去，他必须为他的过去付出代价。天台见面，与刘建明同是卧底的黑帮同门师兄弟击毙了陈永仁，并且同样揭穿了刘建明的身份，使他“做好人”的愿望又一次破灭，他不愿再回到正义与邪恶的夹缝中，他要找到自己在这个无间世界的位置，他要为自己的愿望做最后的努力，于是他铤而走险击毙了黑帮师弟。在影片中刘建明无疑是悲剧和悖论的综合体，在“无间道”上他已经无法分清对与错，他想做好人实际却离好人越来越远，他不做好人就是背离了自己的内心愿望，“做”与“不做”都是错，从他走上这条道路的那天起，已经注定永远没有出口可以走。
“无间道”上两个受伤的灵魂，拼命寻找着“无间”世界的出路，没有人能真正了解他们的苦痛，除了承受别无选择，片中两人在音响店共同聆听蔡琴的歌声成为经典镜头之一，“是谁在敲打我窗，是谁在拨动琴弦……”也许只有在这个时候他们才能暂时忘却现实，心灵能得到片刻的宁静。在这条“无间道”上他们已经走得太久，“正如主题曲中所唱的“看着我没停下的脚步，已经忘了身在何处……谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输”，在“无间”世界他们在为了生存而生存，为了寻找出路而寻找出路，早已厌倦却不愿认输，他们想要放下屠刀却又必须拿起屠刀，修佛不成反堕地狱，这是何等的悲凉。漫漫人生亦是如此，人们每天都戴着各种面具在现实中寻找生存的空间，为了寻求解脱，“我们都在不断赶路忘记了出路，在失望中追求偶尔的满足，我们都在梦中解脱倾心的苦，流浪在灯火阑珊处”。命运永远不可琢磨，人注定要与命运不断抗争，出路到底在哪里？也许当我们走到生命的终点时依然没有答案，但是没有出路并不意味着没有希望，没有答案不代表放弃追求，有好多时候我们所追求的其实都只是过程而不是结果，信念和希望也许是无间世界的最后精神支柱，“既然去不到终点，回到原点，享受那走不完的路”，一路上演