1. 介绍几部于香港黑帮原型改篇的电影
1、电影：《古惑仔系列》
主演： 郑伊健 陈小春
古惑仔系列共有六部，它的魅力在于，古惑仔们或者为了兄弟情义，或者为了地位和财富，以血肉之躯在现代街市厮杀，以平凡人的身手来面对死亡的恐惧，使影片弥漫着真实的血腥气息。
且不论其中关于黑帮世界的描述的真实程度，但此系列电影导致当年许多年轻人走上了改变人生的一步是事实。《古惑仔》真正意义上对社会造成了影响。
2. 《七人乐队》大师集结致敬香港，这部影片讲述了一个怎样的故事呢
这部影片总共有七个单元，讲述了香港一路发展的变化，讲述了香港人民的生活变化，致敬香港回归。
3. 哪位好心人能介绍几部香港感人的电影要老演员的
父子，最爱，三岔口，郭富城经典感人电影
4. 关于电影2046的简介
电影2046介绍
"2046"是一辆"特慢"列车。它行驶了五年。它是属于王家卫一个人的火车，"延续《花样年华》，上接《阿飞正传》，又处处有《重庆森林》及《春光乍泄》的回响，可说是王家卫至今为止集大成总结意味最强的一部力作(香港影评人李焯桃语)。"
"2046"号列车也是一列客流量很大的列车。五年之内，多位明星上车下车，他们都是去往终点站2046的乘客，他们关系繁复，都有着过去的故事，有着各自的秘密。这些属于过去的乘客一起登上"2046"，只因为王家卫想要改变。
"2046"即将入站。
列车上的故事
1966年，离开香港的周慕云藏起了一个秘密，直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起另一个身影，那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里，她拯救周慕云的沉溺，却不愿跟着周慕云离开。
独自回到香港的周慕云，在平安夜巧遇了旧识Lulu(刘嘉玲饰)，然而Lulu却对前尘往事毫无记忆。Lulu想不起和周慕云的那段过去，周慕云却在Lulu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字：2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆，如今只剩下Lulu与男友CC(张震饰)爱恨交缠的痕迹。
周慕云于是搬进了2047号房，知道了酒店老板两个女儿王洁雯(董洁饰)与王静雯(王菲饰)各有心事，洁雯情窦初开，静雯与日籍男友的恋情不被允许。此时新房客白玲(章子怡饰)住了进来，白玲一身风尘，撩拨起周慕云不费吹灰之力，然而当她动了真情，才发现周慕云早已封锁了内心。
于是周慕云开始动笔撰写一部名为《2046》的小说，小说中只要搭上了前往2046的列车，人们不可以找回失去的记忆。没有人想离开2046，除了一个名叫Tak(木村拓哉饰)的男子。热恋中的静雯不会知道，故事里她化身的冰冷机器人，曾经带给Tak最渴求的温暖，她的存在是Tak记忆里最大的秘密。
一直到了公元2046年，那班神秘列车依旧定期地开往2046......
登场乘客
周慕云
扮演者：梁朝伟
他已不是以前的周慕云
【过去的故事：《花样年华》？】
1966年，他从新加坡回到香港的时候，他已不是以前的周慕云，香港也已不是旧时的香港。殖民地上风云变色，山雨欲来。他在小旅馆里租了个房间，开始卖文生涯。他写黄色小说、报纸专栏、舞场风月，支了稿费就豪放一场，襄中羞涩时便摆酒宴客骗礼金。他身边总是不乏女伴，常常有花枝招展的女人在他的房间进进出出。逢场作戏，纵情酒色，他都已习惯，只因为这样最简单。
曾经有个女人对他说："我不喜欢等人，也不喜欢被人等。"
于是他知道，这个女人和他一样也是一个等待过的人。他曾经在一个酒店的2046号房等待过他深爱的女人，等待幸福时光的来临。后来当他知道幸福只是在门外经过，他便放弃等待，走出2046，去了新加坡。
去新加坡或许是为了疗伤，或许是为了忘怀，最后周慕云发觉其实是堕落。孤身在异乡的日子十分无聊，那几年新加坡政局不稳，63年和马来西亚合并为联邦国后，又在65年宣布独立，华人社会自然也受到波及，他在报馆改组的人事风波中受牵连，失去记者的工作，连回香港的路费也在赌场输光。
登场乘客
苏丽珍
扮演者：巩俐／张曼玉
左手戴着黑手套的女人向他伸出援手
【过去的故事：《花样年华》？】
正当他最失意的时候，一个左手戴着黑手套的女人向他伸出援手。
她是职业赌徒，以赌为生，以赌场为家。他不知道她为什么要帮助他，每次当他问她一个她不想回答的问题时，她便拿出一副她从不离身的扑克牌跟他赌大小，赢方说了算。她真是一个天生的赌徒，而他不是。也许这就是为什么她向他开出的条件是：以后别再赌了。
她不知用什么方法把他在赌场输掉的钱都赢了回来。他无以为报，连对方的姓名都不知道。后来他想，是不是保持无名无姓比较好呢？跟她这样的人，本来就应该相忘于江湖，但是，这次她没有拿出扑克牌来跟他赌大小，直接回答他说：我叫苏丽珍。
苏丽珍——一个对他来说代表着旧爱的伤痕的名字。他曾经在2046号房等待和她相聚的片刻时光，曾要想带着她一起到新加坡，但她不肯背弃丈夫跟他走。当他突然又听到这名字，他怦然心惊，仿佛来自昔日的幽灵特来敲门。于是他知道，不管到哪里其实都一样，逃不掉的依然逃不掉。他以为自己不会再提起这段往事，因为在吴哥窟的一堵石墙上，他已将这个秘密留在洞里，用泥土封存，将它永远留在那里......
如果不是遇到这个跟那个人同名同姓、新认识的苏丽珍。他将这段往事告诉了她，苏丽珍却不肯将自己的往事告诉他。
他决定赌最后一次，对她说：我想你跟我一起走。就像他对从前那个苏丽珍说过的。赢了跟你走，她说，像往常那样将扑克牌拿出来跟他赌大小。那一刻他便知道，他已经输了。这个苏丽珍抛不下的又是什么呢？对他来说，就像她黑手套里的那只左手一样，将是一个永远的谜。他带着这个谜，一个人上船，离开了新加坡。
登场乘客
Lulu
Mimi
扮演者：刘嘉玲
他遇上一个比他更擅长于忘记的女人
【过去的故事：《阿飞正传》？】
回到香港那年的平安夜，他在夜总会遇见从前相熟的Lulu小姐，但是她说，她现在已不叫Lulu。他说他们在新加坡是旧相识，但是她说：你真的认识我吗？她似乎真的已将过往的一切忘个干干净净。他向她说了许多在新加坡发生过的事情，然而，就仿佛记忆系统出了故障一般，她的表情始终空白一片，点波不兴。他不知道是她不愿重提往事，抑或她确实是一个比他更擅长于忘记过去的人。
当晚她喝得烂醉，他送她回酒店，发现她的房间号码，便是2046。他心有所触，数天后回来看她，她却已搬走了。后来他才知道她在前一晚被男朋友捅了几刀。当他站在房外，房内血迹犹新。酒店老阁怂恿他先入住隔壁的2047号房。就这样，他和2046又结下了不解之缘。
登场乘客
白玲
扮演者：章子怡
她是从墙上的洞口被偷窥的2046号房的女人
【过去的故事：无】
在2047号房卖文的日子里，他常常从墙上的洞口偷窥2046号房那个卖笑的舞女。白玲风情万种，顾盼飞扬，他暗自作壁上观看春光乍泄。反正卖文和卖笑，在他来说没有什么两样。想不到她是个泼辣难缠的小辣椒，打他耳光，却收下礼物。明明卖笑，却满身是刺。他的心意暧昧难懂，时而轻佻如登徒子，时而亲切耐心听她诉说心事。他们从单纯喝酒的朋友，成为枕席间的伴侣，但他总是见好就收，事后不忘付费，并对她说：就当是借用彼此的时间好了。她渐渐迷乱，问他：你什么都肯借给别人，有什么是不肯借人的？
在他来说，能有片刻的温情，又何需吝啬片刻的温情，但是，对他的过去一无所知的白玲，并不明白这是他的生存之道。当她在他面前提起新加坡这个熟悉的地名，问及有关新加坡的种种，他只谈及了天气和房东，当她告诉他以前的男友曾经答应带她去新加坡，他便觉得这样的承诺，似乎在哪里听说过。人生似乎总是有太多的似曾相识。当她开始有长久的念头，他冷然却步，以儿戏面对认真。但他毕竟没有看错她。风波不信菱枝弱，漂泊在外的人自有生存之道。她不辞而别，搬出酒店另觅居处，独自筹备前去新加坡做小姐的事。最后一次见面，也许出于一时的触动，他对她说：有些东西我是不会借给人的。
相识以来，唯有这句是真心说话，但是一切真心说话，在这时只有徒增怅惘而已。他离她而去，一直不曾回头。
登场乘客
刘嘉玲的恋人
扮演者：张震
登场乘客
王静雯
扮演者：王菲
她咿咿哦哦不知在自言自语些什么
【过去的故事：《重庆森林》？】
白玲搬走之后，2046号房开始传来一个少女咿咿哦哦、重重复复的说话声。那娇滴滴的声音、陌生的音节，和白玲大异其趣。后来伙计告诉他说那是日文，酒店老板的大女儿王小姐在里面练习日文，因为她有一个日本男朋友。王先生分明是极度反对这件事情，每次他臭骂女儿的时候，总是把留声机的音量调到最大，以防隔墙有耳。知道多一点之后，在茶水间碰到王小姐时，便免不了多看她两眼。也许是热恋中的女人特别迷人吧，那种对外界漠不关心的专注总给人一种若即若离的感觉。
他们渐渐熟络，他开始代她接收男友寄自日本的来信，想办法让她跟男友通电话，替她安排工作好让她存钱去日本。那个夏天，是他生平最开心的一个夏天，但他深知，许多事情都在不知不觉间发生。她坐在茶水间看武侠小说、她在他的房间替他抄稿子、他在雨中等她下班......种种情景是那么似曾相识，总在不经意间拔动他的心弦。
登场乘客
Tak
扮演者：木村拓哉
如果有天你可以放下过去，你就来找我
【过去的故事：无】
1967年5月，香港实施宵禁，整个城市沸沸扬扬，到处是工潮和暴乱，他在他的2047号房坐下来开始写一个关于未来世界的故事。
2046年，全球密布着无限延伸的空间铁路网，有一列神秘的专车......
故事这样开始：从来没有人从2046回来过，他是唯一的那个。
在周慕云的未来幻想小说里，一列专车定期开往2046这个神秘地带，车上的乘客都想前去寻回失落的记忆，因为传说那个地方的时空处于一种奇怪的真空状态，时间定格不前，一切事物都不改变，因此所有的回忆都可以原封不动地保存在那里。不知为什么每一个前去2046的乘客都从此消失在那个时间停止的地方，直到某日，一个名叫Tak的男人离开了2046，爱上了列车上的一个机械人......
"你会不会跟我走？"这句话再次萦绕在纸上、在空气中。机械人始终没有回答。
正如神秘寡言的苏丽珍、忘记过往的Lulu、千娇百媚的白玲、外柔内刚的王小姐......周慕云在她们身上也得不到答案。
1969年圣诞，周慕云从香港回到新加坡寻找苏丽珍，但她已不知所踪。他记得分手时，他对苏丽珍说：如果有一天你可以放下过去，你就来找我。
或许，只有等到有一天他登上离开2046的列车，远离那个不变之地，才能真正放下过去，永不回头。
电影《2046》故事梗概
1966年，周慕云从新加坡回到香港，在偶然的机缘下住进2047号房，开始卖文生涯。有时他彷佛完全忘掉了过去，但有时，他彷佛只是在欺骗自己，偶尔遇上某人、某事，往事复又在他心底骚动。他遇上不同的女人——新加坡的职业赌徒苏丽珍、在夜总会重逢的露露、住在2046号房的白玲、公寓老板的女儿王小姐。他们都不单只是擦身而过而已…在彼此内心短暂驻足后,他反而对过去更加历历在目,更加挥之不去….
于是他在一个小说里写下2046,这个属于未来世界的地方，将生活点点滴滴化为文字，将对往昔的悼念，化为对未来的憧憬。他写下一个日本青年和一个机械人相恋的故事，写下一列神秘火车，定期开往一个可以找回失落记忆的地方。有时他觉得自己就是那个爱上机械人的青年，为求带她远走高飞而不舍得放弃，为求一点温暖而拥抱她不放，为求自由而弄得遍体鳞伤。
也许有一天，他可以学会放弃，登上离开2046的列车，远离回忆之地，永远不再回头。
电影《2046》演员角色完全介绍
特别演出：张曼玉 – slz1960
张曼玉经过艰苦的摸索路程，终于找到可以收放随心的演戏方式。从成龙的《警察故事》，到王家卫的《花样年华》，她都在随着时间慢慢蜕变，高贵的气质加上真情的演技，奠定她在中外影坛的崇高地位。她在多部作品中都有令人难忘的演出，当中包括王家卫的《阿飞正传》和《东邪西毒》、、杜琪峰的《东方三侠》、和许鞍华的《客途秋恨》。在关锦鹏的《阮玲玉》中，她对中国传奇女演员阮玲玉的成功演绎，使她成为首位在柏林电影节中获颁银熊奖——最佳女主角奖——的华人，之后又有叫好叫座的演出,包括王家卫的《花样年华》和张艺谋的《英雄》。而奥利华亚撤耶斯的《Clean》，更让她在2004年夺得康城影展最佳女主角荣誉。
梁朝伟 – 周慕云
梁朝伟被誉为当代香港电影界最有个性和最具影响力的男演员，《花样年华》中周慕云的角色，更让他赢得2000年戛纳国际电影节最佳男主角奖。他曾获多个本土及海外奖项，最近又凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道》中卧底警探一角，在台湾金马奖二度赢得最佳男主角奖。他所主演的电影多是国际间的得奖名作，包括关锦鹏的《地下情》、侯孝贤的《悲情城市》及《海上花》、吴宇森的《辣手神探》、陈英雄的《三轮车夫》、和刘镇伟的《天下无双》。去年领衔演出张艺谋的《英雄》,不但连婵亚洲卖座冠军,近日更在美国造成轰动!他与王家卫的光影旅程始自《阿飞正传》，其后两人合作了五部电影，计有《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、和最新的《2046》。
巩俐 – 苏丽珍
巩俐初登大银幕便以张艺谋的《红高梁》(荣获柏林电影节金熊大奖)成为国际巨星，美丽的容貌使她常被人与葛丽泰嘉宝相提并论。她和导演张艺谋合作过多部佳作，包括《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇呀摇，摇到外婆桥》。其后她亦参演多位导演的作品，包括陈凯歌的《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、王颖的《中国匣》、孙周的《周渔的火车》。大家更即将可以在王家卫的组合电影《EROS爱神》其中一章里，再次得睹巩俐的风采。
王菲 – 王靖雯 / wjw1967
王菲在九十年代初投身音乐事业，迅即走红香港乐坛，所推出的专辑及单曲作品畅销全亚洲，为她带来“亚洲天后”的美誉。《重庆森林》是她和王家卫第一次合作的电影，清新脱俗的形象风靡各国观众，让她在瑞典电影节中赢得最佳女主角奖，近年又在王家卫监制、刘镇伟执导的《天下无双》中领衔演出。《2046》是她和王家卫的第三度合作。
木村拓哉 - Tak
日本艺能界偶像向来升得快跌得快，但木村拓哉却凭着过人的才华和音乐根底，成为日本乐坛、电视连续剧和综艺节目中最长青的艺人之一。他从出道到现在都是日本最受欢迎组合SMAP的成员，其间又以独立艺人身份参加多方面的演艺计划。他在剧集《危险少年第三集》中初受瞩目，然而，使他成为真正巨星的却是电视连续剧《爱情白皮书》。此后他所主演的电视剧都大受欢迎，而他也成为了广受各年龄观众所喜爱的超级偶像。他和常盘贵子合演的《美丽人生》更打破收视记录，创下全国超过百分三十的最高收视。他和独立电影导演大森一树、渡边考好都曾合作，在日本获奖无数，《2046》是他接拍的第一部海外电影。近日,更为世界级动画大师宫崎骏参展威尼斯影展新作《柯尔的移动城堡》配音, 声势惊人,无人能比拟!
章子怡 – 白玲
章子怡毕业于北京舞蹈学院，甫出道便接拍张艺谋《我的父亲母亲》(柏林影展评判团银熊奖得奖作品)，继而在李安的国际著名作品《卧虎藏龙》中饰演玉娇龙一角，神采飞扬，令人眼前一亮。随后又伙拍李连杰、梁朝伟及张曼玉等，在张艺谋的《英雄》中担演要角。她在2002年被美国People杂志选为全球50大美人之一，又被美国Vogue杂志誉为全球最具影响力的中国女性之一。
刘嘉玲 – Mimi / Lulu
在电视剧中练出一身本领的刘嘉玲，是香港影坛最具实力和最迷人的女演员之一。她在王家卫的《阿飞正传》中所表现的精湛演技和大胆的演绎令人刮目相看，更因此获颁法国Nantes“Festival des 3 Continents”最佳女主角奖。她在王家卫的《东邪西毒》中也有动人的演出，其后在不同类型的港产片中多方尝试，最近更凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道2》里的角色获得香港电影金像奖最佳女主角提名。
张震- cc1966
张震在十四岁主演杨德昌导演的《牯岭街杀人事件》时已初露锋芒，成就了台湾电影史上最突出的银幕处女演出，继而先后参演杨导演的《麻将》、王家卫的《春光乍泄》、林正盛的《爱你爱我》、及李安的《卧虎藏龙》，演技令人耳目一新。他的近作包括与王菲合演、刘镇伟执导的《天下无双》，及与巩俐合演、王家卫执导的短片《Eros》。
董洁—王洁雯
董洁凭着处女作——张艺谋的《幸福时光》——令观众留下深刻印象，不但刚出道便夺得中国金鸡奖最佳新人奖，同时也成为了最令人羡慕和最受欢迎的中国女演员之一,还被年轻观众票选为大学生情人,人气锐不可档。她陆续参演了中国制作的《天上的恋人》(荣获东京国际电影节最佳艺术贡献奖) 、日本制作的《最初的爱，最后之恋》、以及香港卖座电影《地下铁》。
Thongchai McIntyre (“Bird”) - Bird
他的艺名”Bird”在泰国是响当当的名字。这位在当地享有盛誉的歌手出道于八十年代，是唯一一位曾获美国Billboard多项大奖的泰国艺人。他曾参演泰国著名导演Euthana Mukdasant的两部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》，也曾领衔主演过多出叫好叫座的电视剧,并在多场万人空巷的巡回演唱会里,让演艺事业臻至高峰，至今在泰国艺能界仍占顶尖地位。
王琛 – 王先生 / 列车车长
王琛是身兼导演和编剧两职的香港资深电影人，也是出色的性格演员，曾演出超过一百部电影，包括经典《玉楼春梦》、《大千世界》、和许冠文首次执导的香港搞笑经典《鬼马双星》。
萧炳林 – 阿炳
萧炳林早在80年代便从事电影道具和工匠的工作，至今尚未离开老本行。他身上所散发的六十年代气息，以及富有庶民色彩的说话方式，引起王家卫导演的注意，于是找他客串《花样年华》阿炳一角。由于这次实验非常成功，令他由客串晋身为配角，在戏中担演颇为重要的角色。虽然他从来没有演戏经验，但他那生动的表情和讨人喜欢的戏路，带给观众又惊又喜的欣赏经验。他在《2046》中演回同一角色。
电影《2046》详细演职人员名单
导演：王家卫
主演：梁朝伟、巩俐、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁
特别演出：张曼玉
美术总监：张叔平
美术指导：邱伟明
摄影指导：杜可风、黎耀辉、关本良
原创音乐： Peer Raben、Shigeru Umebayashi(梅林茂)
剪接总监：张叔平
音效指导：Claude Letessier、杜笃之
特技指导：Buf
电影《2046》导演王家卫个人简介
王家卫出生于上海，五岁时与父母移居香港，他以编剧及剧本顾问身份加入电影界，并于1989年晋身为电影导演，旋即被誉为香港影坛上离经叛道的奇才。首部执导之作《旺角卡门》早于1989年已获邀在戛纳国际电影节“影评人周”单元观摩项目中放映。
1990年的《阿飞正传》以香港六十年代为背景，描写感情关系和颠覆命运，由六位当代最有才华的香港年轻演员倾力演出，并于同年的香港电影金像奖中囊括了最佳影片等五项重要大奖。
其后，王家卫费时两年，在中国荒凉地域制作了超凡脱俗的武侠剧情片《东邪西毒》，于1994年威尼斯国际电影节首映。在《东邪西毒》后期制作的两个月空档期间，他又拍了《重庆森林》。这部已成经典的电影是王家卫首部全球发行的作品，让他在国际上打响名声。接下来他又推出实验性的《堕落天使》，在多伦多电影节首映。
王家卫随后的两部作品均入围戛纳国际电影节，于1997年参展的《春光乍泄》获最佳导演奖，而在2000年参展的《花样年华》则让梁朝伟获封戛纳影帝。
《2046》首次在戛纳电影节上映便大获好评。《时代杂志》有如此评价：“王家卫的电影既有冷静的思想探索，又有跌宕的感情脉络，将一个男人的毕生情史拍得情理兼备。” 而《纽约时报》有如此赞叹：“《2046》是一连串情怀和美妙动人的时刻---也就是挑情和伤感离别的时刻。”该片将于年底在全球上映，但王家卫仍不松懈，务求将电影做到最完美。
美国《时代》杂志盛赞《2046》是今年影展中最优秀的一部电影，而王家卫是一位擅长拍艺术电影的国际级导演。他的紧凑节奏、凌厉影像、和浪漫情怀，在《花样年华》中早已表露无遗。该片在当时已备受好评，而新作《2046》的功力则更见成熟。 “时代杂志”作者更以“浪漫电影工作者”来形容王家卫，说他擅于将人性的爱与恨，透过丰富的意象予以表达，像《2046》中，他那富于内涵的叙事方式便将几位女主演的角色性格刻划得传神入骨。
5. 香港有哪些优秀的人物传记电影
《花样年华》，花样年华是一杯很淡雅的茉莉花茶，飘散着清淡隽永的香味。张曼玉饰演的陈太太和梁朝伟饰演的周先生在狭窄昏暗的楼梯口的第一次邂逅，就注定了他们的爱情故事。或许，这样的故事根本不能称做是爱情。因为它来的太突然，结束得也太仓促。
6. 香港影人罗启锐离世，你都看过他哪些经典作品
《霸王别姬》《秋天的童话》《七小福》《岁月神偷》《三城记》这几部剧我都看过，拍得特别不错。
7. 亲历者讲香港电影的那些人与事：李小龙、邵逸夫、蔡澜和邹文怀
日本著名电影摄影师西本正，曾化名“贺兰山”，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龙的电影《猛龙过江》的摄影师，他见证了香港电影最充满传奇的那一段 历史 ，听他讲述关于李小龙、邵逸夫，蔡澜和邹文怀的那些传奇故事。
——您从邵氏辞职是哪一年？
西本：是1969年。在岛耕二来之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾电影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是邹文怀从邵氏独立之后创立的。
西本：这里面有着不少故事呢。邹文怀原先是在邵逸夫手下负责着宣传以及被权宜地委以制片工作，差不多相当于日本的制作部长。然后呢，这其中又有许多内情，总之有一天，邵逸夫突然带来了一个女人做制片会计。不是他老婆，是小三。这对邹文怀来说当然并不好玩。由于会计财务这块被别人抓在了手里，他就没法随心所欲地做事了。这些嘛，我都是从当地人那儿听来的。
方逸华这个女人，她实际上就成了邵逸夫的总制片人。邹文怀忍了半年左右，就愤怒地辞职了。然后就开了家独立制片公司。
这个女人以前是在夜总会唱歌的。我以前就常去喝酒，还把她叫到桌前一起喝喝什么的。所以她也认识我，对她来说，她肯定会讨厌知道她以前底细的人的啦（笑）。不过她脑子确实很好，很能干，到底不是傻子。她在很多方面都有功劳，制作费的筹措也做得相当好。但是，她在周围带来了自己的团队，尽是些看起来像是年轻新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法来运作。这种做法不久就招来了反作用。片子渐渐变得越来越无聊、糟糕、不卖座。而邵逸夫同时又是电视台的老板，也逐渐开始大力往那边发展。电影已经变得无足轻重，拍了也成不了大气候，倒不如直接买。如此做法，连发行公司也缩小规模了。
——实际上，1987年邵氏就停止了制作，现在（1990年）是邹文怀的嘉禾的天下了。
西本：当然了，现在嘉禾是老大哥。除此之外，还有两家大公司。其中之一是新艺城电影公司，英文名是“Cinema City”。他们还没有很大的正规的摄影棚，貌似是在哪个工厂大楼里搞着。新艺城是九龙巴士的老板出的钱，所以资本很大。而另一家，是珠宝连锁店的年轻老板【注：应为潘迪生】在经营的德宝电影公司。他们每年拍一定部数的电影。除此之外还有许多独立制片公司，就是筹集资本开了公司，然后拍电影的程度，没有像邵氏那样的大公司了。就连嘉禾的摄影棚，说是有三个，其实也是两个。一个是很小的地方，是用来拍电视广告的，所以其实只有两个。邵氏以前可是有十几个大的，放弃制作真是太可惜了。
——您有没有听到现在有什么很受欢迎的明星呢？
西本：嗯，有听到，不过我现在也已经离开电影了，不太看了。后来有看看电视，知道有周润发什么的。
——他在日本也很红，《英雄本色》（吴宇森导演，1986）以后可相当有人气。
言归正传，1970年邹文怀独立的时候，邵逸夫就跟他打官司。邹文怀独立后拍的一部作品的版权，实际上是归邵所有的，在这件事上，因版权问题而闹上了。最初是香港的法院判邹文怀胜了。但是第二次的结果则是邵逸夫获胜。邹文怀和我一起去意大利的时候，他因为又向英国的最高法庭提起了诉讼，所以中途要离开，就跟我说之后会有代替他的人来做事，让我多多关照，就去了伦敦。结果好象是邹文怀获胜了。哎，反正邵逸夫跟邹文怀就是水火不容。不过现在在电影上，是邹文怀这边势力强，所以手握发行网的邵逸夫也得去要发行作品什么的。
邵氏因邹文怀的独立而乱糟糟的时候，正好蔡澜从驻日代表那边回这边的厂里来了。于是他就做了邹文怀辞职后的制片负责人。他的父亲可是邵氏的新加坡发行公司的董事呢。因为蔡澜是他儿子，所以邵逸夫很关照他，很喜欢他。做邵氏的制片负责人的时候，他大概是29岁左右吧。
我想这正好是个好时机，于是就去找他了，求他说：“蔡澜啊，我有些话想跟你说。我现在也该要好好打算打算了，我想自己独立出来干，所以想从公司辞职。所以请你帮我跟邵逸夫先生说说吧。”他随即答道：“好，西本先生，没问题。”就去跟邵逸夫说了，第一个礼拜就同意了。邵逸夫说，虽然合同还没到期，但你都那么说了，让你辞职也无妨，如果有困难的时候也可以再回来。于是我就辞了职，1969年开了自己的公司。
我跟蔡澜的渊源还挺有趣的。邵氏有个叫“南国剧团”的学校，有名的演员都是从那里出来的，其校长在我拍1960年的《杨贵妃》时，以演员的身份出演过。他以前在上海时也做过导演，现在已经去世了，是个非常温文尔雅的人，很喜欢我。有一天，他跟我说：“西本先生，我有个亲戚的朋友要去日本读书，请你教教他吧。”介绍的人，就是刚从新加坡的大学毕业的蔡澜。于是我指导了他不少东西，去机场时，跟他说：“我认识在日大【日本大学】做教授的碧川道夫先生，给你介绍了，你见到他以后就说我的名字。”然后，我跟有名的电影评论家登川直树也挺熟的，所以也让他去打招呼。他因为完全不会日语，所以我是用中文说的，然后写了字，用我的车送他去了香港机场。
后来大概过了三年，我对邵逸夫说，香港电影应该多学学日本电影的做法，不能模仿美国电影，那是我的想法。于是邵逸夫就说：“那么西本先生，你能带大家去趟日本吗？要花多少钱，请给个预算。”我很快就做出了预算，大概是七百万，那可是二十多年前呢。于是我就带着大家去考察日本电影了。我带了十几个各部门的代表到处走，学习日本电影。先是去松竹看电影，接着又去了东映、东宝的摄影所学习。
当时我们到日本时，邵氏的驻日代表就是蔡澜，前面的日本人都辞掉了。他那边喊“哇，西本先生！”，我也叫“哇，蔡先生！”。蔡澜提出去吃饭，我们就去吃午饭了，那时候他的日语已经讲得很流利了。他说，“西本先生，我们去吃美味的鳗鱼盖饭吧”，我很惊讶，都不知道我们俩谁是日本人了，我感觉我自己倒成了完全不会日语的人了（笑）。于是我们意气相投，他带我去了家他很熟的酒吧还是什么的地方，通宵喝到凌晨四点左右。
——蔡澜后来去了嘉禾。
西本：现在就在嘉禾。这其中的缘由是这样的。他先是从邵氏辞职，进了一家搞电视的公司。接着又转去了一家我觉得应该是香港的资本家集团的，搞收购旅行社、收购酒店之类，势头很强劲的大公司。甚至有传言说其后台是菲律宾的马科斯夫人，搞得热火朝天的。总之他们是开了出租车公司、开了观光巴士公司，还收购不动产，酒店也全收购了。不知道到底谁是后台呢。后来他们也开了电影公司，还传言说要收购邵氏什么的，蔡澜自然被拉来做负责人了。我还去蔡澜那儿拜访过呢，他说没白辛苦，当时他是制片负责人的要职。后来那家公司就倒了，破产了，七零八落了，现在经营者还在打官司。好像是从马来西亚银行里借了钱，后来事业扩展得过大，最后爆炸了，破产了。后来过了不久，蔡澜就去了嘉禾。
我倒是一直觉得他去嘉禾是理所当然的。我之前就零零星星有听到过这样的传言了，不过因为公然跟邵逸夫对立总归不太好，所以邹文怀也一直在等着吧。因为蔡澜他从华侨的血统来看的话，跟邹文怀一样，都是潮州人。曼谷啊、泰国啊、新加坡啊这些地方，潮州人很多。是广东省的潮州这个地方，他们在海外发展得很好。因为邹文怀和蔡澜都是潮州人，所以肯定合得来。所以创业时的邹文怀，也是接受了泰国的潮州财阀的资本援助才开始的。反过来，作为资本家来说，他也抓住了邹文怀这个好苗子。从李小龙那儿势头一下子起来了。
——您之后就一直是独立的了。
西本：后来又来找过我两回吧，但是我因为自己的公司已经开始拍广告了，搞得很忙，所以没回邵氏。就在我都快忘了的时候，邹文怀给我来电话了。说有事要跟我商量，约了在香港岛见面。见面后他问我：“您知道李小龙吗？”，我说知道啊，于是他就说：“其实，这次的作品是他自导自演，所以包括他自己在内，都希望让您来做摄影师。”
——是《猛龙过江》（1973）吗？
西本：是的。
——您以前有跟李小龙共事过吗？
西本：没有，那是第一次。李小龙在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接着是《精武门》（1972），两部的导演都是罗维，都卖得很好。李小龙最初是向邵氏兜售自己的。听很多人说，他以前的老朋友一开始把他带到邵氏，当时邵逸夫的小三【方逸华】是总负责人吧，说是嫌要价高就拒绝了他，说五千美金太贵了。于是接着又去了邹文怀那里，邹文怀是个很大度的人，二话不说就同意了。结果拍了第一部以后大卖。那时候邵氏肯定后悔死了吧（笑）。
李小龙的父亲也是功夫老师，叫李海泉，是个粤剧界很有名的演员，也演粤语电影。李小龙小时候也以童星身份演过电影，演得很不错哦，胜过主角了，真的很棒，很有资质。我有看过几部，都是有名的粤语电影。他完全不会讲国语，只讲粤语或是英语。他在《雷雨》（吴回导演，1957年）这部根据中国著名小说【应为剧本】改编的影片里演过两兄弟中的弟弟，那是他十五六岁的时候，演得非常不错。后来，十八岁的时候，也就是1958年，他去了美国，好像是母亲在那边还是什么的。
——后来就演美国的电视电影之类的。
西本：他那时有个空手道武馆。然后1971年时回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龙掀起了香港动作片的热潮，这是千真万确的，他就是鼻祖。李小龙大受欢迎以后，各家公司都争相开始拍起动作片来了。以前虽然也有使用功夫，或者说格斗技巧的动作片，但并不叫功夫片，算是武侠片那样的东西吧，在香港，干武行也维持不了生计。
就像我之前说的，从顺序上，是黄梅调电影先横空出世，大概五年左右的周期。五年后，这次就轮到武侠片了。看过日本的《丹下左膳》、《木枯纹次郎》、《座头市》之类的那样的电影，便推出与之相似的片子，完完全全模仿照搬着拍出武侠片来就能大卖。其中，胡金铨导演的《大醉侠》和《龙门客栈》开创了其决定性的潮流。然后当时也拍了很多模仿《姿三四郎》的电影，这卖得很好。
——我听蔡澜说，尤其是竹胁无我主演的《姿三四郎》（渡边邦男导演，1970年），在这边大卖。
西本：那个时代，使用在邵氏拍的空手道之类的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受欢迎。
——本来，就有来源于京剧等中国传统曲艺的，或许可以将其称之为“武艺”的这种技能，所以一旦到了电影中，也是动作戏要厉害得多，因此热潮也来得快。您把日活的动作片导演们叫来香港，也刺激了那股动作片热潮。
西本：嗯，是的。很受欢迎，持续了有五年左右呢。在其顶峰的最后，李小龙出来，一下子又热起来了。
——李小龙最早的两部片子，摄影师不是您啊。
西本：那不是我。是台湾来的摄影师拍的。导演也是嘉禾的导演罗维。
《猛龙过江》因为是李小龙本人导演，所以由我做了摄影师。不过，他们来问我的时候，我那时已经在做股份公司的董事长了，不是我自己想去就能去的喽。老板要是干起了电影的活儿，公司就没人管啦（笑）。我不能到别处去做摄影师。所以，我本也是已经有放弃的意思的。但是想想，把我去做摄影师酬劳的一半给公司，不就行了嘛。这也是因为邹文怀全盘答应了我提出的条件，我说什么他都同意。
最初的条件是“西本先生，您只拍罗马的外景，可以吗？”我回答说，“那样的话，那就干吧。”我想，去罗马拍外景的话，我也没去过罗马，又可以欧洲旅行，还有钱拿，还有比这更好的事么（笑），就答应了。于是好象是第三天吧，就已经出发去罗马了，是我跟李小龙，还有邹文怀三人。然后，工作人员和演员都在当地筹措。
他们让我随心所欲，想怎么做就做怎么做。酒店我们三个也是住很好的地方。然后虽说最初我兼做选景，不过其实就是邹文怀、李小龙跟我三个人观光啦（笑）。我们坐车跑到佛罗伦萨之类的地方，就连根本不会拍的地方，也转悠了不少（笑）。
在佛罗伦萨，我们去逛了皮革店，李小龙和邹文怀都在给老婆买皮鞋什么的。他们两个那时候都已经有卡了，全部都是用签名的。他们还叫我也买，但我可没卡，也没带那么多钱。于是邹文怀就说：“西本先生，您别客气，尽管买吧。要是没钱，我给您垫着。”所以我也买了很多东西，全部都是邹文怀替我付的。说是回去以后再还就行了，但是回去以后也没来催我，就这么不了了之了，其实就等于是送我的。总之，我就是可以那么得随心所欲。
不过呢，原本是定好我拍完罗马的外景就结束了，结果没走成。为什么呢？因为在罗马的洗印厂看样片时，我起初还以为是另一部电影，觉得拍得特别漂亮，色彩特别好，佩服不已，结果那些是我自己拍的东西（笑）。于是李小龙就不肯放我走了。
这部片子是用Techniscope拍的。所谓Techniscope，是使用普通的35毫米胶片，将每帧胶片以上下二等分的一半尺寸来拍摄的方式，上映的时候，它是经过CinemaScope技术变形放大的，所以最初没有被观众察觉出来。这个一半尺寸的胶片，在洗印时已经更改为CinemaScope的底片格式了。【注：普通CinemaScope格式，是用变形镜头拍摄的宽银幕，拍出来是压扁的，放映时再拉回去。而TechniScope拍出来是平的，要正常放映必须在做拷贝的时候压一下，此后由CinemaScope放映工艺放映】。我看着那些东西，觉得真漂亮，觉得这跟日本的洗印所没两样啊。
——Techniscope是罗马的Technicolor公司于1963年开发的方法。所以，这是用了原产地最高技术的漂亮无比的拷贝啊。Techniscope也是西本先生您在香港电影中首先使用的吧？
西本：我是第一个。是邹文怀在罗马外景的时候，我说要不要用Techniscope来拍的，我的想法是，从胶片节约的角度来讲，Techniscope也更好一点吧。本来作为香港电影，赴海外拍外景这就是第一次，虽说在日本拍外景什么的以前也是有过的。所以，作为嘉禾来说，第一次赴海外拍外景，用Techniscope这一新技术对宣传来说也更好吧。因为他们跟我说，“胶片的问题不用担心，只要能让您满意，就尽管用吧。”所以我说既然这样，就用Techniscope试试吧。
——为什么会想到要在《猛龙过江》里用Techniscope呢？
西本：那个啊，是我看了意大利电影《昨日、今日、明日》，觉得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，维托里奥·德·西卡导演的集锦喜剧片啊，索菲娅·罗兰与马塞洛·马斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我觉得好漂亮，就去翻了下摄影技术协会的杂志什么的，原来是Techniscope。然后，我一开始在嘉禾说起Techniscope的事情时，他们说，在香港没必要节约胶片。但我要说的不是这个，我一贯的主张不是在这一点上。所谓Techniscope，确实胶片只需要一半就够了，但我觉得它好的并不是这一点，首先是它的照明需求少。CinemaScope无论如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的话，用跟标准差不多的灯光就可以了。然后，它还可以使用超广角镜头。CinemaScope的广角是40毫米，但是Techniscope的话，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟标准一样的镜头了。
所谓Techniscope，就像我之前说的，只需少量照明就可以了，移动摄影什么的也一样。跟我一起干活的意大利灯光师是出了名的手脚快，他跟我一样英语很蹩脚，所以反过来倒能听的懂我说的英语。交谈中，我说我第二次世界大战时跟美国打过仗，结果他说我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意气相投啊。他做灯光师的直觉很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龙过江》是Techniscope。
西本：我永远也忘不了最初在罗马的洗印厂看样片时的情景。到放映室时，他们说现在在放美国片的样片，很快就结束了，让先进去，我就进去了。进去一看，哇，不愧是美国的外景队，拍得真漂亮，美国片到底是漂亮啊。就一直这么看下去，没多久，突然发现原来这就是我拍的嘛（笑）。结束后，李小龙站起来，紧紧抱住了我，说：“西本先生，太感谢你了！”不过就我而言，我其实本是因为没来过罗马，兼当观光才来的（笑）。
但是，影片完成后试映的时候，又出问题了。我们都是在意大利看过样片的对吧？但是在嘉禾看刚洗印出来的版本时，发现颜色不好。李小龙因为在意大利看过证据，当然也觉得不好。于是，在去跟洗印厂的人商量的时候，李小龙说道：“西本先生，我就坐在你旁边，所以要是眼看谈不拢，就请你轻轻捅我脚一下。那样的话，我就全部到日本洗印。”因为是他跟嘉禾的合作，所以他有决定权。
但是，对方可是邹文怀啊。而且，洗印厂的厂长也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，尽管如此，却要因为我的一己之见而把几百个拷贝烧掉，这我实在是做不出来。也不能不给那人面子。真要让我说的话，我是很生气，想狠狠踹李小龙的脚。可是踹脚这事我毕竟没有做出来（笑）。然后，李小龙是发火了，说不该这么亮的。如果好好按意大利的方式洗印的话，是不会这样的。对方也说了马上重洗。说我们知道了，会重洗出更好效果之类的话。后来我们又一起去看了第二次。算是大致改过了（笑）。
我跟李小龙的合作，第一部就是这部去罗马的《猛龙过江》，是他导演的。第二部是《死亡 游戏 》（1973～1978）。《死亡 游戏 》我拍了大概三分之一左右的时候，美国那边来谈合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龙争虎斗》（Robert Clouse导演，1973）。那其实是李小龙最后的片子哦，比《死亡 游戏 》还晚。
——在日本，是最后的作品《龙争虎斗》最先上映的，掀起李小龙热潮，然后才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龙过江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【注：意为“最后的李小龙：龙之道”】》。接着是遗作《死亡 游戏 》上映。
西本：因为他要暂停《死亡 游戏 》，拍《龙争虎斗》，所以请我也一定要做摄影师，于是我就做了《龙争虎斗》的摄影师。但是，当美国来导演和制片人来要试拍时，我的英语却不行，完全没办法和导演沟通意见。那种事情，要都让李小龙来给一一翻译也是不行的，而我也实在不喜欢有翻译跟着，因为我又不明白导演的意思，在心理上觉得厌恶。正在我因这个缘故而觉得很不爽时，导演也因为没法顺利沟通意见，从美国叫了摄影师来。
西本：如此一来，李小龙还向我道歉了。我说哪里啊，我才要感谢你呢。我不是不肯服输的人。嘉禾的副总、制片主任也都一个劲地跟我道歉：“西本先生，事情搞成这样真是不好意思，对方导演是这样要求的”、“不过，作为条件，预付给西本先生的薪水您也不用还了。”这我可是赚了呢（笑）。然后他们说：“往后还要再麻烦您的。这戏拍完以后，请您拍《死亡 游戏 》剩下的。”然后，在拍《死亡 游戏 》剩下部分前，李小龙就死了。
在那之前我还跟李小龙通过电话呢。他说：“下周我们去韩国拍外景，西本先生你准备一下吧。”是拍《死亡 游戏 》里，那座塔里面的格斗，那座塔好像是在韩国的。他对我说：“西本先生，我虽然并不强……”不过，他是很强的啦（笑）。然后他说：“但是这次结束以后，接下来我要周游欧洲、全世界，与第一流的武道家们交手。”、“我想要把全世界的格斗技术拍成系列。”这就是那通与最后的他诀别的电话。
这一段香港影坛故事，令人完满怀念与唏嘘，每当重温那些经典电影时，这些人与事就会浮现眼前，仿佛在看另一部电影，不知道，你有没有这种感觉？
8. 关于香港电影的纪录片
一八九六年已有香港电影面世,当时面世的五部在香港的拍摄,有关香港的纪录短片,是美国「爱迪生公司」的出品。
自一八九六年路易．卢米埃尔的助手来香港放映和拍摄电影后，有接近二年的时光，香港再没有任何电影活动。直至一八九八年，美国「汤默斯．爱迪生公司」派出一个电影摄影师到世界各地去拍摄影片时，香港才再有电影活动。当年，那个摄影师到香港拍摄了一批纪录片。同时，「爱迪生公司」把摄自香港的纪录电影辑成五部短片。它们名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《锡克炮兵团》。
《香港街景》等五部香港纪录短片，和同一摄影师同年在上海拍摄的《上海警察》和《上海街景》等，在当年曾在美国公映过。
如上所述，香港在一八九八年已有新闻纪录电影的拍摄。虽然它们不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为「香港电影」。因此，可以这样说，一八九八年已有香港电影面世。
《香港街景》等五部「爱迪生公司」出品的香港纪录短片，美国国会图书馆存有它们的拷贝。一九八八年「香港国际电影节」从美国国会图书馆弄来一套拷贝，在第十二届「香港国际电影节」公映过（它们是公映节目《战前风貌》的一部分）。一九九五年第十九届「香港国际电影节」，又把它们并入电影节目《香港半世纪》内，再度公映过。
参考资料：http://ks.cn.yahoo.com/question/1406080709942.html
9. 有哪些让你印象深刻的香港电影或电影片段
说到香港的黑道电影最经典的应该就是《无间道》了吧，这部片子我可是来来回回看了好多遍。它讲的是两个人本来都是在警校毕业的，一个人看起来是被赶出了警校去做了古惑仔实际上去做了卧底，而留在警校的那个人却是黑社会派来的卧底。就是这样两个身份看起来相似却又大不同的俩个人在不同的世界里扮演着卧底。