Ⅰ 香港武侠片“祖师爷”楚原逝世了，他为何会被称为香港武侠片的“祖师爷”
香港资深艺人楚原2月21日离世，享年87岁。根据电影工作总会发言人田鸡证实，楚原在当日中午离世，走的时候很安详，家人都在身边。楚原走得有点突然，早上的时候他就觉得有点不舒服，于是他的妻子南红打了求救电话，送院两小时后就走了。楚原离世的消息被证实之后，香港圈内的不少资深艺人都纷纷悼念楚原，回忆曾经与楚原相处的点点滴滴，从这个细节就可知道楚原在香港娱乐圈的影响力有多大，令人不禁感慨香港又失去了一位重量级的艺人。
楚原走得突然，所幸的是走的时候很安详，相伴了50多年的妻子南红，以及儿子、孙女都在身边相伴。总结楚原的这一生，纵横影视圈大半个世纪，荣誉满载，受人敬仰，也算是无憾了，愿他一路走好。
Ⅱ 电影人楚原去世，他为什么被称为香港武侠片的“祖师爷”
香港武侠片祖师爷楚原老先生在2月21日逝世，享年88岁，楚原老先生去世的消息发布出来以后，香港影视圈的众多艺人通过社交平台对楚原老先生表示缅怀。楚原老先生最后一次公开露面是在他获得2018年香港金像奖终身成就奖的颁奖典礼上。当时他还在现场发表了获奖感言，他拄着拐杖上台，自嘲道：“终身成就奖颁给一个终生没有什么成就的楚原，你们是逼我讲句受之有愧”。楚原老先生说的这句话，正是显示出了他的谦虚和低调的为人。
Ⅲ 著名导演、演员楚原去世，他为何被称为香港武侠电影的开山鼻祖
关这个著名导演就是演员楚媛去世的话，他之所以被称为就是武侠电影的开山鼻祖，是因为他确实演了很多这个电影，而且是非常不错的
Ⅳ 九十年代张国荣 周润发 四大天王 周星驰 哪个更红
张国荣。
影坛方面，哥哥的每部电影都有自己的特色，特让人印象深刻，欣喜不已。凭《霸王别姬》享誉全球，在全世界都有影响力，是中国第一个获得戛纳电影节金棕榈大奖的电影，被美国评为“亚洲最具影响力的20部电影之一”，更在日本各大电影院连续播映45周，获奖无数。
乐坛方面，80年代中后期，哥哥与谭咏麟平分天下，形成谭张争霸的局面，89年哥哥退出乐坛，谭校长放弃拿奖，林夕说，“香港乐坛已经找不到人填补了”，那时向氏集团为了弥补这一空洞现象，就推出了所谓的四大天王。哥哥在日本开了不下10场演唱会，1989年在韩国汉城开了一场告别演唱会，是第一位在韩国举办个人演唱会的香港歌手。
人品方面，这我不想多说，哥哥是圈内出了名的好人。只要是香港的艺人，没有不被哥哥帮助过的，什么赵文卓，王力宏，张柏芝，黎明等等。和哥哥一起吃饭基本不用掏钱，朋友去他家看上什么便送他。乐于助人，推己及人。刻意避开媒体做慈善，很有责任心，拍戏片场从不迟到，对爱情很忠诚。哥哥的爱情观很广，他曾说“不管你是男是女，我只知道我喜欢你”。唐生在他最困难的时候，在他身边陪他，将自己的钱全部给哥哥用，甚至自己吃了一个月的泡面，哥哥很感动，所以他懂得感恩，说起感恩，莫文蔚，王力宏和哥哥的事迹是最好的例子。
容貌方面，这个是仁者见仁智者见智了。哥哥两次入围“香港四大绝色”之首，其他三位是女的，“拍戏时，许多女演员都不敢看张国荣的眼睛，因为会脸红，其实他是很不上相的”钟楚红说的。
在中国，美国，英国，韩国，日本等都有大批粉丝。
周润发
我个人也非常喜欢发哥，被称为演技之神。发哥身形高大，气质上自带主角光环。精湛的演技，酷酷的大背头，潇洒的风衣，墨镜已成为发哥的代名词。他当时在影坛的地位是有目共睹的，票房号召力相当惊人，有双周一成的说法。发哥还热心公益，为人低调，他的奋斗史是唯一一个被列入中学生教科书的，在亚洲有相当高的知名度和影响力。
周星驰
香港无厘头电影鼻祖。星爷的许多作品都是非常经典的喜剧片，搞笑式风格前无古人。主演的《逃学威龙》多次打破香港票房记录，而他95年主演的《大话西游》系列，在内地引起热烈反响，其中的经典被引用无数次，奠定了其在华语影坛的地位。星爷不但演技精湛，而是还是一位优秀的导演，02年的《少林足球》获得香港电影金像奖最佳男主角和最佳导演奖。凭借《功夫》获得台湾电影金马奖。13年导演的《西游降魔篇》，以2.18亿美元票房打破华语电影在全球记录。16年导演的《美人鱼》更是以超过30亿元的票房创造了中国票房记录。
星爷的作品大多是商业片，所以在内地的知名度比较高，但是有些影片搞笑有余内涵不足，鲁迅说“喜剧就是将没价值的东西抬高，悲剧就是将有价值的东西诋毁”
Ⅳ 香港电影史上最伟大的10个电影演员
NO1李小龙能够排在成龙前面的人，活着的找不到了，只有一个死去李小龙，一个香港电影圈永远的传奇！世界上拥有的影迷数不胜数！在很多人眼里，中国功夫电影代表了中国电影，而李小龙又代表了中国功夫电影！虽然，李小龙只出演了5部电影，但，他所出演的电影的功夫表演形式，让后来人所模仿！最伟大就是代表了香港最伟大电影形式！李小龙就是这么一个传奇的人物！
NO2 成龙如今香港娱乐圈的大哥，是如今中国在外国电影届的代言人！香港电影届没有他，那么香港电影将无法如此成功！成龙大哥的电影都是动作类，曾经被誉为是李小龙的接班人！不过，成龙开创了自己的风格，让全世界的人认识到了中国功夫！在好莱坞，成龙也是坚持自己的风格，让美国人也对成龙大哥佩服的五体投地！在北京奥运会，成龙也将是形象代言人，他也是演艺圈的唯一的一个！可见，成龙大哥在世界上地位！
NO3 周润发前3位了，他的伟大，不用我多说，从香港到好莱坞，他都演绎着自己的经典角色，他是被香港誉为历史上最会演戏的演员，魅力无法阻挡，影帝专业户！许文强，小马哥，赌神高进，一个个经典的角色，让我们无法忘怀！发哥，香港电影的大哥大，刘德华，张国荣，梁家辉曾经在他面前都是小弟，在他们眼里，发哥是他们的偶像！伟大演员心中的偶象还不够伟大吗？
NO4 周星弛伟大的演员，香港无厘头电影的鼻祖！在香港电影届中前无古人后无来者，曾经，在1年之内香港10大票房中，5部是他的，他就是香港电影作品的风向标！虽然，有人说他的电影低俗，但，那是他前期的作品，后来的即搞笑，又有思想内涵．比如＜＜大话西游＞＞他的搞笑一点不做作！现在的香港电影中没有一个人能如此让我们开怀大笑，又能内心触动的人了！这就是香港电影届星爷所带给我们的！
NO5李连杰一个在香港打拼的大陆人，全国武术5连冠，电影届的功夫皇帝，他的功夫电影被誉为最漂亮的武术！曾经的功夫电影风靡全亚洲，票房保证，后进入好莱坞发展，更是让外国人看到中国功夫的厉害，他也是为数不多让外国认识的中国影星！代表着整个中国！伟大就是如此！
NO6 张国荣人生如戏，戏如人生，这是对哥哥一生的定义！在前不久的中国电影100周年的香港电影最伟大演员评选中，哥哥获得最多的票！这是对死去哥哥最好的礼物！张国荣是歌手出生，不过他气质，魅力，让他出演的每个角色都影响深刻！戏中的张和现实中的张是如此的相似，敢做敢当，他是香港第一个承认自己的同行恋的！在香港，乃之全世界，他都是有着不可磨灭的地位！
NO7 梁朝伟公认的如今香港影坛最会演戏的人，跟刘一样，同出无线５虎，但梁比较低调，在他眼里演戏是最重要，从一开始的出演的搞笑角色，到如今的艺术片专业户！梁走着漫长的路，不过随着时间的积累，他的演技已经得到公认！拿奖次数已经超越周润发，片酬也是除了在好莱坞发展的几个人，他是香港最高的，达800w一部戏！可见地位之高！
NO8 刘德华永远的天王，永远的偶像，这是对刘的评价，演戏就如他唱歌，不温不火．不过在1999出演即满100电影的刘德华，凭借＜＜暗战＞＞获得影帝！从而获得认可，刘的演技其实一般，有点套路化，不过，他的谦虚，和敬业精神是电影界值得称道的！香港电影届永远有他的位置，现在低迷的香港电影，刘德华也是一个票房保证！！
NO9 梁家辉出演第一部电影＜＜火烧圆明圆＞＞就获得影帝的称号，此后出演电影很多，不管文艺片，商业片都手到擒来！拿奖也无数，被成为＂戏精＂．唯一不足就是没有形成自己的一定风格！相比影响力还不如郑伊健
NO10 郑伊健说到第10位，其实很难排，在这个位置上，有很多人可以入选，比如黄秋生，任达华，吴镇宇，刘青云等．郑伊健是因为比起其他几位，他给香港电影带来的影响远比他们大，＜＜古惑仔＞＞系列，风靡全亚洲，陈浩南成为无数人心目中的偶像！也是香港电影繁荣的一个代表！
Ⅵ 从文艺片鼻祖，到如今的烂片王，他到底经历了什么
喜剧电影是受众群体很广泛的一个电影品类。从92年的贺岁港片《家有喜事》，到93年王家卫的拖延症造就的《东成西就》，99年周星驰的《喜剧之王》、《功夫》，再到早些年小成本大收入的《疯狂的石头》。可以看得出喜剧电影在整个电影类型中算得上是很吃香的了。
3月29日由艾伦主演的《人间.喜剧》上映，看到艾伦，观众便不约而同的认为这是开心麻花团队出品，但实际上并不是！
《人间.喜剧》是由孙周执导，孙周导演是山东人，二级导演，中国电影家协会会员、中国电影家协会第七次代表大会代表。这样光看简介，那《人间.喜剧》绝对是一部高分喜剧电影啊，但，事实好像并非如此。
《人间.喜剧》大概讲述了一对平凡的怂夫妻，因为被公司拖欠工资而导致交不起房租。
另一个人物便是富二代杨小伟，他因不被自己的父亲看好与喜爱，又欠下了巴爷一笔巨款，他的父亲对此完全不管不顾。
就这样被没有钱逼到绝路的三个人相遇，他们思量考虑后，索性准备上演一出富二代绑架事件，以此来向杨小伟的父亲要赎金，就这样一路认怂的夫妻变身假绑匪，最穷富二代也变身为假人质……
单看电影大概内容，点子与创意都还蛮不错，虽算不上是冲击各种奖项的大片，但也绝对不是什么烂片，并且艾伦、任达华、金士杰等演技派的加入， 这部电影也不至于烂到无法言语的地步，但，孙周向我们实力证明了，好的题材如何被编剧、导演的功力不足而毁掉。
通常一位好的导演，往往可以激发出演员最大的潜力，演技也将更加自然与流畅。比如去年张艺谋导演的《影》，将邓超的潜力最大限度的激发了出来，一人分饰两个性格、身材完全不同的人，这难度之大，怕是观众想象不到的。
或许从邓超身上你说体会不到导演的重要性，那么在艾伦身上，就可以彻底的凸显出来，艾伦在业界的演技从最初到现在一直算是正常发挥的状态，算是位状态比较稳定的喜剧演员。
由于艾伦接的剧基本都是喜剧类型，所以其他人物设定的演技，目前还是未知的。但细细指导下，必定不要差到哪里去。
但，《人间.喜剧》里的艾伦，像是个刚刚接触表演的孩子，只会用夸张的表情与姿态来面对镜头，毫无演技可言，不仅是艾伦，其他几位老前辈的演技也尬到一定的地步。
其实孙周导演在大部分观众的认知里都不是这样一个形象。
孙周在早年是与贾樟柯一样，都是文艺片导演，他的作品《给咖啡加点糖》几乎称得上都市文艺片的鼻祖。
之后的几年，孙周执导的《漂亮妈妈》、《周渔的火车》、《相思树》那一部都算的上是经典的文艺作品。就拿《周渔的火车》来讲，这部作品，就算放在现在，也是极其难得与诱人。
再说《漂亮妈妈》，从生存的角度展现出女性的成长，别说在那个年代，就是在现在也很少有的，而孙周却完完整整的拍了出来。
在众多导演中，说姜文是最会拍女性的，那种女性特有的姿态美，身段柔似水，而张艺谋的《大红灯笼高高挂》中的女性虽然拍的也美，但美的更像是一个物件，一个标签，高高在上的感觉。但在孙周手里，女性的美是正常、平凡的，他们是会犯错、会迷茫、就像男人一样生存，上一个与男性平等的存在。 这是孙周的影片特点，也是现在最缺少的一点。
相比起拍电影而言，孙周更多的是在拍各种广告片，比如众所周知的光明、中国联通、三九药业等等都是出自他之手，他与妻子也是因为拍广告而认识的。
这么看来，孙周并不是一位烂片导演，相反他是位比较出色的文艺片导演，那么又是什么原因让孙周在晚年之际还接手这种三无喜剧电影呢？不仅《人间·喜剧》让人骂街，2015年他拍摄的《不可思异》也几乎全部崩盘，豆瓣仅3.8分。
拍摄这样的电影，难道真的只是为了圈钱吗？让人百思不得其解。
电影《人间.喜剧》是将视角放在了小人物身上，近些年也有越来越多的影视作品将焦点都放在了小人物与边缘人群身上，去年的《无名之辈》、《找到你》、《嘉年华》等等。
虽说现在是大力支持将焦点放在这类人身上，为引起大众的注意，引发思考，但疯狂的将焦点放在他们身上，忽视整体，是不是显得有些过度消费他们了呢？
若创作出来的作品为这类人带来了改变那肯定是皆大欢喜，若只是为了捞钱，丝毫不在意他们，反而还使他们的生活更加艰难。那么又为何要支持呢？
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Ⅶ 从巅峰到衰落，僵尸片消失与哪些因素有关
香港电影的黄金发展时期涌现出了诸多令人拍手叫绝的电影题材，比如有功夫片、黑帮枪战片、喜剧无厘头，文艺片，恐怖灵幻片等等，所以说在上个世纪末的香港电影圈内可谓是百花齐放，将香港电影工业推向了空前的繁荣。
如今无论是在大大小小的网络平台里面，也是充斥着一些粗制滥造的所谓僵尸片，这些僵尸片往往都是以一种炒冷饭的模式进行炒作，在观众群体当中未能够激起波澜，引起共鸣，所以也真的不难怪僵尸片在上个世纪的香港电影市场里面所创造的空前短暂辉煌，到如今已经成为了历史。
Ⅷ 你心目中的香港电影十佳是哪些
我个人比较偏爱周星驰，系列或者张国荣系列，比如《喜剧之王》，《功夫》，《大话西游》，《纵横四海》，《阮玲玉》，《唐伯虎点秋香》，《春光乍泄》，还有一些近几年的香港电影如《追龙》，《使徒行者》，《追龙2》
Ⅸ 亲历者讲香港电影的那些人与事：李小龙、邵逸夫、蔡澜和邹文怀
日本著名电影摄影师西本正，曾化名“贺兰山”，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龙的电影《猛龙过江》的摄影师，他见证了香港电影最充满传奇的那一段 历史 ，听他讲述关于李小龙、邵逸夫，蔡澜和邹文怀的那些传奇故事。
——您从邵氏辞职是哪一年？
西本：是1969年。在岛耕二来之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾电影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是邹文怀从邵氏独立之后创立的。
西本：这里面有着不少故事呢。邹文怀原先是在邵逸夫手下负责着宣传以及被权宜地委以制片工作，差不多相当于日本的制作部长。然后呢，这其中又有许多内情，总之有一天，邵逸夫突然带来了一个女人做制片会计。不是他老婆，是小三。这对邹文怀来说当然并不好玩。由于会计财务这块被别人抓在了手里，他就没法随心所欲地做事了。这些嘛，我都是从当地人那儿听来的。
方逸华这个女人，她实际上就成了邵逸夫的总制片人。邹文怀忍了半年左右，就愤怒地辞职了。然后就开了家独立制片公司。
这个女人以前是在夜总会唱歌的。我以前就常去喝酒，还把她叫到桌前一起喝喝什么的。所以她也认识我，对她来说，她肯定会讨厌知道她以前底细的人的啦（笑）。不过她脑子确实很好，很能干，到底不是傻子。她在很多方面都有功劳，制作费的筹措也做得相当好。但是，她在周围带来了自己的团队，尽是些看起来像是年轻新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法来运作。这种做法不久就招来了反作用。片子渐渐变得越来越无聊、糟糕、不卖座。而邵逸夫同时又是电视台的老板，也逐渐开始大力往那边发展。电影已经变得无足轻重，拍了也成不了大气候，倒不如直接买。如此做法，连发行公司也缩小规模了。
——实际上，1987年邵氏就停止了制作，现在（1990年）是邹文怀的嘉禾的天下了。
西本：当然了，现在嘉禾是老大哥。除此之外，还有两家大公司。其中之一是新艺城电影公司，英文名是“Cinema City”。他们还没有很大的正规的摄影棚，貌似是在哪个工厂大楼里搞着。新艺城是九龙巴士的老板出的钱，所以资本很大。而另一家，是珠宝连锁店的年轻老板【注：应为潘迪生】在经营的德宝电影公司。他们每年拍一定部数的电影。除此之外还有许多独立制片公司，就是筹集资本开了公司，然后拍电影的程度，没有像邵氏那样的大公司了。就连嘉禾的摄影棚，说是有三个，其实也是两个。一个是很小的地方，是用来拍电视广告的，所以其实只有两个。邵氏以前可是有十几个大的，放弃制作真是太可惜了。
——您有没有听到现在有什么很受欢迎的明星呢？
西本：嗯，有听到，不过我现在也已经离开电影了，不太看了。后来有看看电视，知道有周润发什么的。
——他在日本也很红，《英雄本色》（吴宇森导演，1986）以后可相当有人气。
言归正传，1970年邹文怀独立的时候，邵逸夫就跟他打官司。邹文怀独立后拍的一部作品的版权，实际上是归邵所有的，在这件事上，因版权问题而闹上了。最初是香港的法院判邹文怀胜了。但是第二次的结果则是邵逸夫获胜。邹文怀和我一起去意大利的时候，他因为又向英国的最高法庭提起了诉讼，所以中途要离开，就跟我说之后会有代替他的人来做事，让我多多关照，就去了伦敦。结果好象是邹文怀获胜了。哎，反正邵逸夫跟邹文怀就是水火不容。不过现在在电影上，是邹文怀这边势力强，所以手握发行网的邵逸夫也得去要发行作品什么的。
邵氏因邹文怀的独立而乱糟糟的时候，正好蔡澜从驻日代表那边回这边的厂里来了。于是他就做了邹文怀辞职后的制片负责人。他的父亲可是邵氏的新加坡发行公司的董事呢。因为蔡澜是他儿子，所以邵逸夫很关照他，很喜欢他。做邵氏的制片负责人的时候，他大概是29岁左右吧。
我想这正好是个好时机，于是就去找他了，求他说：“蔡澜啊，我有些话想跟你说。我现在也该要好好打算打算了，我想自己独立出来干，所以想从公司辞职。所以请你帮我跟邵逸夫先生说说吧。”他随即答道：“好，西本先生，没问题。”就去跟邵逸夫说了，第一个礼拜就同意了。邵逸夫说，虽然合同还没到期，但你都那么说了，让你辞职也无妨，如果有困难的时候也可以再回来。于是我就辞了职，1969年开了自己的公司。
我跟蔡澜的渊源还挺有趣的。邵氏有个叫“南国剧团”的学校，有名的演员都是从那里出来的，其校长在我拍1960年的《杨贵妃》时，以演员的身份出演过。他以前在上海时也做过导演，现在已经去世了，是个非常温文尔雅的人，很喜欢我。有一天，他跟我说：“西本先生，我有个亲戚的朋友要去日本读书，请你教教他吧。”介绍的人，就是刚从新加坡的大学毕业的蔡澜。于是我指导了他不少东西，去机场时，跟他说：“我认识在日大【日本大学】做教授的碧川道夫先生，给你介绍了，你见到他以后就说我的名字。”然后，我跟有名的电影评论家登川直树也挺熟的，所以也让他去打招呼。他因为完全不会日语，所以我是用中文说的，然后写了字，用我的车送他去了香港机场。
后来大概过了三年，我对邵逸夫说，香港电影应该多学学日本电影的做法，不能模仿美国电影，那是我的想法。于是邵逸夫就说：“那么西本先生，你能带大家去趟日本吗？要花多少钱，请给个预算。”我很快就做出了预算，大概是七百万，那可是二十多年前呢。于是我就带着大家去考察日本电影了。我带了十几个各部门的代表到处走，学习日本电影。先是去松竹看电影，接着又去了东映、东宝的摄影所学习。
当时我们到日本时，邵氏的驻日代表就是蔡澜，前面的日本人都辞掉了。他那边喊“哇，西本先生！”，我也叫“哇，蔡先生！”。蔡澜提出去吃饭，我们就去吃午饭了，那时候他的日语已经讲得很流利了。他说，“西本先生，我们去吃美味的鳗鱼盖饭吧”，我很惊讶，都不知道我们俩谁是日本人了，我感觉我自己倒成了完全不会日语的人了（笑）。于是我们意气相投，他带我去了家他很熟的酒吧还是什么的地方，通宵喝到凌晨四点左右。
——蔡澜后来去了嘉禾。
西本：现在就在嘉禾。这其中的缘由是这样的。他先是从邵氏辞职，进了一家搞电视的公司。接着又转去了一家我觉得应该是香港的资本家集团的，搞收购旅行社、收购酒店之类，势头很强劲的大公司。甚至有传言说其后台是菲律宾的马科斯夫人，搞得热火朝天的。总之他们是开了出租车公司、开了观光巴士公司，还收购不动产，酒店也全收购了。不知道到底谁是后台呢。后来他们也开了电影公司，还传言说要收购邵氏什么的，蔡澜自然被拉来做负责人了。我还去蔡澜那儿拜访过呢，他说没白辛苦，当时他是制片负责人的要职。后来那家公司就倒了，破产了，七零八落了，现在经营者还在打官司。好像是从马来西亚银行里借了钱，后来事业扩展得过大，最后爆炸了，破产了。后来过了不久，蔡澜就去了嘉禾。
我倒是一直觉得他去嘉禾是理所当然的。我之前就零零星星有听到过这样的传言了，不过因为公然跟邵逸夫对立总归不太好，所以邹文怀也一直在等着吧。因为蔡澜他从华侨的血统来看的话，跟邹文怀一样，都是潮州人。曼谷啊、泰国啊、新加坡啊这些地方，潮州人很多。是广东省的潮州这个地方，他们在海外发展得很好。因为邹文怀和蔡澜都是潮州人，所以肯定合得来。所以创业时的邹文怀，也是接受了泰国的潮州财阀的资本援助才开始的。反过来，作为资本家来说，他也抓住了邹文怀这个好苗子。从李小龙那儿势头一下子起来了。
——您之后就一直是独立的了。
西本：后来又来找过我两回吧，但是我因为自己的公司已经开始拍广告了，搞得很忙，所以没回邵氏。就在我都快忘了的时候，邹文怀给我来电话了。说有事要跟我商量，约了在香港岛见面。见面后他问我：“您知道李小龙吗？”，我说知道啊，于是他就说：“其实，这次的作品是他自导自演，所以包括他自己在内，都希望让您来做摄影师。”
——是《猛龙过江》（1973）吗？
西本：是的。
——您以前有跟李小龙共事过吗？
西本：没有，那是第一次。李小龙在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接着是《精武门》（1972），两部的导演都是罗维，都卖得很好。李小龙最初是向邵氏兜售自己的。听很多人说，他以前的老朋友一开始把他带到邵氏，当时邵逸夫的小三【方逸华】是总负责人吧，说是嫌要价高就拒绝了他，说五千美金太贵了。于是接着又去了邹文怀那里，邹文怀是个很大度的人，二话不说就同意了。结果拍了第一部以后大卖。那时候邵氏肯定后悔死了吧（笑）。
李小龙的父亲也是功夫老师，叫李海泉，是个粤剧界很有名的演员，也演粤语电影。李小龙小时候也以童星身份演过电影，演得很不错哦，胜过主角了，真的很棒，很有资质。我有看过几部，都是有名的粤语电影。他完全不会讲国语，只讲粤语或是英语。他在《雷雨》（吴回导演，1957年）这部根据中国著名小说【应为剧本】改编的影片里演过两兄弟中的弟弟，那是他十五六岁的时候，演得非常不错。后来，十八岁的时候，也就是1958年，他去了美国，好像是母亲在那边还是什么的。
——后来就演美国的电视电影之类的。
西本：他那时有个空手道武馆。然后1971年时回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龙掀起了香港动作片的热潮，这是千真万确的，他就是鼻祖。李小龙大受欢迎以后，各家公司都争相开始拍起动作片来了。以前虽然也有使用功夫，或者说格斗技巧的动作片，但并不叫功夫片，算是武侠片那样的东西吧，在香港，干武行也维持不了生计。
就像我之前说的，从顺序上，是黄梅调电影先横空出世，大概五年左右的周期。五年后，这次就轮到武侠片了。看过日本的《丹下左膳》、《木枯纹次郎》、《座头市》之类的那样的电影，便推出与之相似的片子，完完全全模仿照搬着拍出武侠片来就能大卖。其中，胡金铨导演的《大醉侠》和《龙门客栈》开创了其决定性的潮流。然后当时也拍了很多模仿《姿三四郎》的电影，这卖得很好。
——我听蔡澜说，尤其是竹胁无我主演的《姿三四郎》（渡边邦男导演，1970年），在这边大卖。
西本：那个时代，使用在邵氏拍的空手道之类的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受欢迎。
——本来，就有来源于京剧等中国传统曲艺的，或许可以将其称之为“武艺”的这种技能，所以一旦到了电影中，也是动作戏要厉害得多，因此热潮也来得快。您把日活的动作片导演们叫来香港，也刺激了那股动作片热潮。
西本：嗯，是的。很受欢迎，持续了有五年左右呢。在其顶峰的最后，李小龙出来，一下子又热起来了。
——李小龙最早的两部片子，摄影师不是您啊。
西本：那不是我。是台湾来的摄影师拍的。导演也是嘉禾的导演罗维。
《猛龙过江》因为是李小龙本人导演，所以由我做了摄影师。不过，他们来问我的时候，我那时已经在做股份公司的董事长了，不是我自己想去就能去的喽。老板要是干起了电影的活儿，公司就没人管啦（笑）。我不能到别处去做摄影师。所以，我本也是已经有放弃的意思的。但是想想，把我去做摄影师酬劳的一半给公司，不就行了嘛。这也是因为邹文怀全盘答应了我提出的条件，我说什么他都同意。
最初的条件是“西本先生，您只拍罗马的外景，可以吗？”我回答说，“那样的话，那就干吧。”我想，去罗马拍外景的话，我也没去过罗马，又可以欧洲旅行，还有钱拿，还有比这更好的事么（笑），就答应了。于是好象是第三天吧，就已经出发去罗马了，是我跟李小龙，还有邹文怀三人。然后，工作人员和演员都在当地筹措。
他们让我随心所欲，想怎么做就做怎么做。酒店我们三个也是住很好的地方。然后虽说最初我兼做选景，不过其实就是邹文怀、李小龙跟我三个人观光啦（笑）。我们坐车跑到佛罗伦萨之类的地方，就连根本不会拍的地方，也转悠了不少（笑）。
在佛罗伦萨，我们去逛了皮革店，李小龙和邹文怀都在给老婆买皮鞋什么的。他们两个那时候都已经有卡了，全部都是用签名的。他们还叫我也买，但我可没卡，也没带那么多钱。于是邹文怀就说：“西本先生，您别客气，尽管买吧。要是没钱，我给您垫着。”所以我也买了很多东西，全部都是邹文怀替我付的。说是回去以后再还就行了，但是回去以后也没来催我，就这么不了了之了，其实就等于是送我的。总之，我就是可以那么得随心所欲。
不过呢，原本是定好我拍完罗马的外景就结束了，结果没走成。为什么呢？因为在罗马的洗印厂看样片时，我起初还以为是另一部电影，觉得拍得特别漂亮，色彩特别好，佩服不已，结果那些是我自己拍的东西（笑）。于是李小龙就不肯放我走了。
这部片子是用Techniscope拍的。所谓Techniscope，是使用普通的35毫米胶片，将每帧胶片以上下二等分的一半尺寸来拍摄的方式，上映的时候，它是经过CinemaScope技术变形放大的，所以最初没有被观众察觉出来。这个一半尺寸的胶片，在洗印时已经更改为CinemaScope的底片格式了。【注：普通CinemaScope格式，是用变形镜头拍摄的宽银幕，拍出来是压扁的，放映时再拉回去。而TechniScope拍出来是平的，要正常放映必须在做拷贝的时候压一下，此后由CinemaScope放映工艺放映】。我看着那些东西，觉得真漂亮，觉得这跟日本的洗印所没两样啊。
——Techniscope是罗马的Technicolor公司于1963年开发的方法。所以，这是用了原产地最高技术的漂亮无比的拷贝啊。Techniscope也是西本先生您在香港电影中首先使用的吧？
西本：我是第一个。是邹文怀在罗马外景的时候，我说要不要用Techniscope来拍的，我的想法是，从胶片节约的角度来讲，Techniscope也更好一点吧。本来作为香港电影，赴海外拍外景这就是第一次，虽说在日本拍外景什么的以前也是有过的。所以，作为嘉禾来说，第一次赴海外拍外景，用Techniscope这一新技术对宣传来说也更好吧。因为他们跟我说，“胶片的问题不用担心，只要能让您满意，就尽管用吧。”所以我说既然这样，就用Techniscope试试吧。
——为什么会想到要在《猛龙过江》里用Techniscope呢？
西本：那个啊，是我看了意大利电影《昨日、今日、明日》，觉得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，维托里奥·德·西卡导演的集锦喜剧片啊，索菲娅·罗兰与马塞洛·马斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我觉得好漂亮，就去翻了下摄影技术协会的杂志什么的，原来是Techniscope。然后，我一开始在嘉禾说起Techniscope的事情时，他们说，在香港没必要节约胶片。但我要说的不是这个，我一贯的主张不是在这一点上。所谓Techniscope，确实胶片只需要一半就够了，但我觉得它好的并不是这一点，首先是它的照明需求少。CinemaScope无论如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的话，用跟标准差不多的灯光就可以了。然后，它还可以使用超广角镜头。CinemaScope的广角是40毫米，但是Techniscope的话，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟标准一样的镜头了。
所谓Techniscope，就像我之前说的，只需少量照明就可以了，移动摄影什么的也一样。跟我一起干活的意大利灯光师是出了名的手脚快，他跟我一样英语很蹩脚，所以反过来倒能听的懂我说的英语。交谈中，我说我第二次世界大战时跟美国打过仗，结果他说我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意气相投啊。他做灯光师的直觉很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龙过江》是Techniscope。
西本：我永远也忘不了最初在罗马的洗印厂看样片时的情景。到放映室时，他们说现在在放美国片的样片，很快就结束了，让先进去，我就进去了。进去一看，哇，不愧是美国的外景队，拍得真漂亮，美国片到底是漂亮啊。就一直这么看下去，没多久，突然发现原来这就是我拍的嘛（笑）。结束后，李小龙站起来，紧紧抱住了我，说：“西本先生，太感谢你了！”不过就我而言，我其实本是因为没来过罗马，兼当观光才来的（笑）。
但是，影片完成后试映的时候，又出问题了。我们都是在意大利看过样片的对吧？但是在嘉禾看刚洗印出来的版本时，发现颜色不好。李小龙因为在意大利看过证据，当然也觉得不好。于是，在去跟洗印厂的人商量的时候，李小龙说道：“西本先生，我就坐在你旁边，所以要是眼看谈不拢，就请你轻轻捅我脚一下。那样的话，我就全部到日本洗印。”因为是他跟嘉禾的合作，所以他有决定权。
但是，对方可是邹文怀啊。而且，洗印厂的厂长也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，尽管如此，却要因为我的一己之见而把几百个拷贝烧掉，这我实在是做不出来。也不能不给那人面子。真要让我说的话，我是很生气，想狠狠踹李小龙的脚。可是踹脚这事我毕竟没有做出来（笑）。然后，李小龙是发火了，说不该这么亮的。如果好好按意大利的方式洗印的话，是不会这样的。对方也说了马上重洗。说我们知道了，会重洗出更好效果之类的话。后来我们又一起去看了第二次。算是大致改过了（笑）。
我跟李小龙的合作，第一部就是这部去罗马的《猛龙过江》，是他导演的。第二部是《死亡 游戏 》（1973～1978）。《死亡 游戏 》我拍了大概三分之一左右的时候，美国那边来谈合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龙争虎斗》（Robert Clouse导演，1973）。那其实是李小龙最后的片子哦，比《死亡 游戏 》还晚。
——在日本，是最后的作品《龙争虎斗》最先上映的，掀起李小龙热潮，然后才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龙过江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【注：意为“最后的李小龙：龙之道”】》。接着是遗作《死亡 游戏 》上映。
西本：因为他要暂停《死亡 游戏 》，拍《龙争虎斗》，所以请我也一定要做摄影师，于是我就做了《龙争虎斗》的摄影师。但是，当美国来导演和制片人来要试拍时，我的英语却不行，完全没办法和导演沟通意见。那种事情，要都让李小龙来给一一翻译也是不行的，而我也实在不喜欢有翻译跟着，因为我又不明白导演的意思，在心理上觉得厌恶。正在我因这个缘故而觉得很不爽时，导演也因为没法顺利沟通意见，从美国叫了摄影师来。
西本：如此一来，李小龙还向我道歉了。我说哪里啊，我才要感谢你呢。我不是不肯服输的人。嘉禾的副总、制片主任也都一个劲地跟我道歉：“西本先生，事情搞成这样真是不好意思，对方导演是这样要求的”、“不过，作为条件，预付给西本先生的薪水您也不用还了。”这我可是赚了呢（笑）。然后他们说：“往后还要再麻烦您的。这戏拍完以后，请您拍《死亡 游戏 》剩下的。”然后，在拍《死亡 游戏 》剩下部分前，李小龙就死了。
在那之前我还跟李小龙通过电话呢。他说：“下周我们去韩国拍外景，西本先生你准备一下吧。”是拍《死亡 游戏 》里，那座塔里面的格斗，那座塔好像是在韩国的。他对我说：“西本先生，我虽然并不强……”不过，他是很强的啦（笑）。然后他说：“但是这次结束以后，接下来我要周游欧洲、全世界，与第一流的武道家们交手。”、“我想要把全世界的格斗技术拍成系列。”这就是那通与最后的他诀别的电话。
这一段香港影坛故事，令人完满怀念与唏嘘，每当重温那些经典电影时，这些人与事就会浮现眼前，仿佛在看另一部电影，不知道，你有没有这种感觉？
Ⅹ 香港电影鼻祖是谁
黎民伟：不仅是香港电影之父
黎民伟家族是香港乃至中国电影不可绕过的重要存在：黎民伟大哥黎海山、四哥黎北海都参与了香港电影事业初创；两位妻子，一个是 “中国首位女演员”严珊珊，一个是“香港第一个女主角”林楚楚；四子黎铿是中国第一个著名童星，聂耳的《卖报歌》就是为其所作；五女黎宣是香港著名演员，六子黎锡是资深摄影师，侄女黎灼灼一生拍摄影片145部。
但论及对香港电影乃至中国电影的贡献，黎民伟才是翘楚。他一生传奇，但始终低调谦逊，即便在香港，他的知名度也远逊于孙女黎姿。1994年，香港第13届电影金像奖将“最高致意奖”颁给黎民伟，赞之曰：“香港电影拓荒者，缔造历史第一人”，2005年，位于北京的中国电影博物馆揭幕，国家广播电影电视总局选定五位中国电影开拓者并立铜像纪念，分别是任景泰、郑正秋、黎民伟、夏衍、袁牧之。同年，第五届华语电影传媒大奖尊黎民伟为“华语电影的创始人”，2009年，香港电影档案馆举办了《黎民伟的足迹》专题展览，内地亦有《黎民伟评传》出版。在去世并沉寂半个多世纪之后，他和他的家族终于得到了应得的尊重。
在《黎民伟的足迹》策展人吴月华介绍下，时代周报记者赴黎民伟六子黎锡家中采访，黎锡曾于2003年编订出版了《黎民伟日记》，近年来一直致力于父亲的生平研究。
《淞沪抗战纪实》 记录珍贵历史
黎锡家中挂着一幅“天下为公”，这是孙中山手书赠予黎民伟的。黎锡说，中山先生为电影界人士手书“天下为公”相赠，历史上仅黎民伟一人。
黎民伟的父亲祖籍广东新会，是从事贸易的富商。黎民伟在清光绪十九年（1893）生于日本，4岁丧母，6岁随父返回香港，寄养在大哥家中，少时就读香港著名的皇仁书院和圣保罗书院，孙中山、廖仲恺、陈少白、伍廷芳等是该校学生，黎民伟因此接受了东西方不同思想和革命思潮。
黎民伟16岁加入同盟会，17岁剪辫，18岁与同盟会成员共创“清平乐”剧社（辛亥革命后改组为人我镜剧社），任演员，在香港学校、社区演出剧目，推动革命，亦用戏箱偷运枪械，支持广州黄花岗起义。
戏剧的力量始终较小，黎民伟将目光转向影响更为广泛的电影，他潜心钻研电影技术，在无任何资助的情况下，扛着笨重的摄影机械跟随孙中山，记录北伐，前后8年留下大量珍贵影片史料。1927年，黎民伟将这些素材剪辑成一部长纪录片《国民革命军陆海空大战记》，1941年底又经过整理编成《勋业千秋》。这部黎民伟呕心沥血的影片首先在香港放映，曾历经炮火而幸免于难，辗转运至大后方，在桂林、重庆等地多次放映，反应热烈，后还发行到东南亚地区。
1932年1月28日，日寇侵犯上海，黎民伟立即放下当时职务，带领摄影师和创作人员赶赴现场，又沿铁路至苏州，拍摄中日战事实况。1937年的“8·13”，上海遭到日军狂轰滥炸，黎民伟携家人和创作人员，不顾危险，参加支持抗日赈济难民的活动，用摄影机把这些活动和敌人暴行摄入镜头，后编成抗战初期上海军民团结抗日的珍贵影像实录《淞沪抗战纪实》。为记录日军暴行，从空中俯瞰地面情景，他不顾危险把自己绑在飞机上进行拍摄。这可能是中国最早的空中摄影。
1953年，黎民伟病危，虽然当时家境困难，他依旧托付妻子林楚楚将《勋业千秋》与《淞沪抗战纪实》无偿送往北京，他说：“这是我替国家拍的，不要收取报酬。”
和那个时期国外影人拍摄中国纪录片大多集中在风景异趣相比，黎民伟的镜头更多对准了中国现实，除了人物传记与时政要闻外，还涉及戏曲演出、公众活动等。1923年初黎民伟东渡日本拍摄了《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，1923年底又率罗永祥等人赴北平为梅兰芳拍摄影片。
1928年，黎民伟以1925年拍摄的上海“五卅惨案”纪录片为基础，导演摄制了《祖国山河泪》。同年，担任《蔡公时》的导演，描写1926年5月3日“济南惨案”。影片摄制中威逼恫吓便不断袭来，完成后租界禁映，黎民伟便拿到上海南市中国人聚居区小影院放映，大为轰动。无论从开始时间、题材广度、影片质量等角度考虑，黎民伟都无愧于“中国纪录片之父”的称誉。
《木兰从军》 辉煌与衰落
走出黎锡位于香港天后庙道的家，吴月华带着时代周报记者去寻找民新制造影画片有限公司制片部原址。那时的天后庙前还是郊区，而如今放眼望去，只有一栋栋半山高档住宅楼，哪里还有半点影棚印迹？幸好转个弯，当年因民新公司而得名的“银幕街”街名依旧，算是有所慰藉。
民新公司是黎民伟“电影救国”理想的起步。他在日记中写道：“电影‘能对家对国’‘有莫大之补助力’、‘善用之，可以媾通文化，普及教育’。”1923年，黎民伟、黎海山兄弟及好友集资，在香港成立民新制造影画片有限公司，额定资本50万元，公开向社会招股。黎民伟先后任董事、监理、总理，并将天后庙前新建住宅廉价租于公司。公司斥巨资从美国购买电影器械设备，高薪聘用德国摄影师，但因港府阻挠，摄影场的申请久未获准，不得已在广州西关租房拍片。
民新是香港最早的制片公司，黎民伟将此前做生意赚的大笔收入投入其中。民新成立后的两年间，摄制了一部故事片和多部纪录片，其中故事片《胭脂》由黎民伟妻子林楚楚担任女主角，迈出港影重要一步。《胭脂》连映10天，收入近万元，在当时已是了不起的票房。
1925年5月“五卅惨案”爆发，黎民伟决定北迁，与李应生合办上海民新影片公司。当时上海民新公司占地10余亩，器材先进设备齐全，建有玻璃摄影棚，拥有一批有实力的导演演员，并设立学校培养人才，几年间摄制了《玉洁冰清》等颇受欢迎的电影，并迅速跻身于上海几大影片公司行列。
影片《木兰从军》的命运是民新公司在当时社会条件下的一个缩影。一方面该片制作精良、投资巨大，影片质量很高；另一方面因制作成本高，不利于商战，所以导致入不敷出。民新当时每部影片成本超出10万元，而当时公司一般职工月工资仅一二十元。《木兰从军》剧组长途跋涉，至西北荒漠、湖北、河南、河北，再回到南京、苏州取景，动用几千人马，搭建一百多顶帐篷，场面浩大，历时数月，实属中国电影“大片”之鼻祖。但却因天一公司同类型粗制影片《花木兰》捷足先登而票房大失，损失惨重，原定的众多计划也无法实现。
1929年，黎民伟赴北平与华北电影公司罗明佑合作摄制《故都春梦》，影片上映大获成功，被誉为复兴国片运动之“嚆矢先声 ”，随之又有《野草闲花》《恋爱与义务》问世，此三片“各地卖座特盛，破前纪录”。黎民伟的电影事业也因三部片而进入鼎盛，他协助罗明佑经营联华影业公司，则是其事业的辉煌顶点。联华背景雄厚，资本充足，产销一体，下辖6个制片厂，并开办歌舞班和电影学校，形成一个庞大的电影集团和实体。影片除在辖下的二十几家影院放映，还联络上海、香港、哈尔滨、广州等地的影院公映，盛极一时。
联华在战争背景下逐渐衰落，1940年，黎民伟接管设在九龙的启明制片厂，一年多时间里摄制了《情人四万万》《春色满园》等近十部影片，整理编辑纪录片《勋业千秋》。后太平洋战争爆发，敌机袭港，启明厂毁于一旦，也摧毁了黎民伟“电影救国”梦。
仅在民新的短短几年里，黎民伟便损失了私产40多万元（按今天估值约一亿元），之后在联华和启明，他也不时拿出私产来苦苦支撑，以致妻子过生日只得清茶一杯。抗战期间，黎民伟在桂林时，田汉以诗相赠，其中有云：“卅年银坛苦斗人”，算是道出了黎民伟的伟大与辛酸。
1953年，黎民伟因颈部肿瘤去世，仅留下现金22元和价值港币6200元的财产。亲友们在圣士提反女子中学开追悼会送别他，十一位电影前辈翘楚共同拟定，为黎民伟赠上了“国片之父”四字。