『壹』 最喜欢的表现边缘人群题材的影片有哪些
1、《钢的琴》：一部由张猛指导的喜剧电影，获第三届悉尼电影节“评委会特别推荐奖”，第28届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”。
王超通过纪实的拍摄手法，细腻而有力的讲述了一个下岗工人在夜市面摊收养了一个弃婴，并因此结实了婴儿妓女母亲的小人物的故事。本片用镜头严肃地思考和深沉地审视，比较老实地展示现存生活状态的荒诞，在表现这类群体时，导演流露出的更多是的悲凉和无奈。《安阳婴儿》获美国第37届芝加哥国家电影节费比西国际影评人联盟奖，获奖评语“对中国社会的一方面深刻而富有启发性的洞察和思考”。
『贰』 求大神分享1981年香港电影《边缘人》百度云链接
《边缘人 》网络网盘高清资源免费在线观看；
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《c》（ManontheBrink）是1981年上映的一部电影，本片由章国明执导，杨群为制片人，主要演员有艾迪、金兴贤、梁嘉伦和苏杏璇等。
该片讲述了新警员阿潮被警方派往黑社会做卧底，屡建奇功，深得上司赏识。为了工作阿潮失去了爱情，这却并未使他对这项工作消极气馁。但当阿潮看到一同出生入死、惺惺相惜的边缘人前辈阿泰因公殉职，令他不想再继续这份工作，却未被上司批准辞职。后阿潮被居民当作贼匪打死。
『叁』 香港电影边缘人反映了香港社会怎样特点
香港电影中关注了一类特殊的社会群体--"边缘人","边缘人"因另类而边缘,然而边缘人的典型类型反映出的边缘人的社会行为特性正是地处香港的香港人在东西方文化边缘中的文化表征,所以电影中的"边缘人"并不另类,他们是边缘的香港与边缘的香港人自身的形象在电影中的映像.。
『肆』 香港片在中国电影届是翘楚，有哪些香港文艺片推荐
香港自成一格的文艺片一直以来都受到了许多影迷的喜爱，从上世纪八十年代的《胭脂扣》、《阿郎的故事》到九十年代的《甜蜜蜜》、《阮玲玉》，2000年左右的《花样年华》、《天水围的夜与雾》，再到近年来的《桃姐》、《志明与春娇》等。
今天给大家推荐一部《游园惊梦》，2001年上映的，但却是很多人没看过的电影。
该片同样是褒贬不一，正面的评价是宫泽理惠演绎昆曲的段子时，神情、动作、身段熟练自然。一颦一笑中，所有魅力都在眼波里流转，极具吸引力。男性的坚强和女性的温柔、华丽和颓废被王祖贤融合得自然而传神。
负面评价是在《游园惊梦》中，戏曲的作用似乎只作为一个通过女扮男装的易装过程，促成这桩爱情的萌发，在更深的意义上，没有发掘。与宫泽理惠相比，王祖贤的反串略显生硬。如果是不喜欢昆曲的观众，肯定还会觉得很闷。
『伍』 电影《新宿事件》剧情详细介绍
新宿事件2009故事发生于九十年代，拖拉机工人铁头（成龙饰）冒着生命危险偷渡前往日本，决定找他那位到了日本留学的女朋友秀秀（徐静蕾饰）。他在日本投靠同村好友阿杰（吴彦祖饰），与其余偷渡客共住在同一个屋檐下，过着发达社会的下流生活、干着粗活，但生活所迫人令他们的挖泥工作难以赶上物价急速通胀的生活。
正当铁头放弃找寻秀秀之际，赫然发现她已改名为结子，成为日本黑帮“三合会”副会长江口利成（加藤雅也饰）的妻子。铁头遂决定在日本落地生根并改善生活，往后更于夜店相识了从事妈妈桑的丽丽（范冰冰饰）。
他们于当地无法从事正当职业，铁头说服阿杰一同开始违法勾当，令生活素质得以改善，并学习日语为求融入社会，让自己成为有文化的人。他们的一群人势力越来越强，生活渐见起色，所有兄弟也视铁头为他们的领袖。
可惜一天胆小的阿杰在盗取售卖机里的钱时显得慌张，被一向受江口保护的外来黑帮老大高捷（高捷饰）识破，并把他打至残废，自此阿杰亦性情大变。铁头决定替阿杰报仇，恰巧发现高捷想取江口性命，遂把江口救出。江口纵然知道铁头与结子是旧情人，但仍与铁头惺惺相惜，并让铁头替他教训高捷并把他赶走，完事后江口便替他弄一张日本身份证作回报，铁头遂把高捷打至残废。
铁头取得身份证后便打算离开众人并于其它地区开小店做生意，让阿杰及其余人继续他之前的业务。但他的宁静生活却被他曾救其一命的警察北野（竹中直人饰）打破，北野警告铁头他的同乡已触犯不少严重罪案，阿杰残废后变得大胆凶狠，警方已成立档案“新宿事件”来调查华人犯罪纪录，并把从前与铁头为伍的一帮人视为日本最大的华人犯罪组织。
铁头查明真相后决定与北野合作，他希望所有的兄弟回头是岸，但众人见铁头带了北野前来，误认为他要出卖一众兄弟。而江口此时只一心成为日本帮会的领袖，欲把掌握了他罪证的北野及铁头杀死。另一面，江口的敌人挟持了结子，她性命危在旦夕……
江口、阿杰、铁头、北野四人再次碰面。另外，高捷亦带来一批杀手打算干掉江口，五路人马聚首要把旧账一次算清，一场腥风血雨的厮杀局面一触即发……
电影花絮：《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的电影，描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。
根据片方在戛纳所述，成龙在片中角色上遭遇很大挑战，其中的一个看点是：成龙将会在影片最后“死去”，为整部影片画上悲惨句号。
而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露，一直赶拍新片《新宿事件》很累，为这部戏瘦了5公斤，“我比以前瘦了很多”。在场的人描述，“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来，这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员，则出演了她们职业生涯中少有的负面角色，其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范演员为甚。
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『陆』 香港影坛十大“反派”角色，刘德华、万梓良、张耀扬，均在列
上世纪80－90年代香港电影圈人才辈出，影星们的更替和淘汰十分激烈，即使一时风光，也难免大起大落。
比如梁家辉出道便拿影帝，却在此后一段时间落魄到去街边摆地摊；
甄子丹因《精武门》大火，却因形象经营不善，接不到戏，不得不到好莱坞发展。
像成龙、周星驰这样的大牌影星，也会害怕被角色定型，不断尝试出演改变形象的角色。
而经常在电影中出演反派，更被认为是“江湖大忌”，不仅片酬普遍低于主演，还容易被定义为反派演员，在演艺圈很难翻身。
但这其中也有特例 ，一些优秀的电影，会在剧本上下功夫，赋予每个角色以鲜明的性格特点。
针对片中的反派，也会认真塑造，构造出一个独特的、有性格的、丰满的人物形象，令观众能够深刻的感受到其身上强大的气场、鲜明的个性、或是其丰富的内涵。
譬如下面，这十大香港影坛经典反派角色，每一个都让人过目不忘。
看看里面有没有你喜欢的角色——
（备注：以下排名，不分先后）
有人说，万梓良是香港电影圈少有的能像周润发一样梳大背头，又能以强大气场压制周润发的影星。
在《江湖情2：英雄好汉》中，万梓良和周润发在夜总会有一场见面的戏，万梓良饰演的反派邓家勇，就以强狂的现场发挥，把周润发饰演的主角李阿剂死死压制。
回顾《江湖情》这个系列，当时贵为香港影视圈大哥的万梓良，主动放弃片中男二号林定国，选择扮演反派邓家勇。
一是为了提携后辈刘德华；
二是不愿意再重复以前塑造过的好人形象；
三是看到邓家勇这个角色的形象深度。
《江湖情》是当年麦当雄、黄泰来仿《教父》系列打造的港产黑帮片。
在这两部曲中，男主角李阿剂和男二号林定国都是脸谱化形象，反而是反派邓家勇从小混混成长为江湖大鳄，有一个渐进式的成长过程。
万梓良正是少数正面和反面角色都能驾驭，小人物和大人物可以无缝切换的好演员。
他在片中将邓家勇无耻下流的品行、睚眦必报的心胸、为达目的不择手段的凶狠，都表现得淋漓尽致。
凭借这个角色，万梓良已经当之无愧能够上榜，而他塑造过的经典角色还有很多，比如《旺角卡门》的Tony、《大头仔》的吴进成、《古惑仔》系列的蒋天养等。
林青霞，1973年以“琼瑶女郎”身份出道，主演电影《窗外》，其后很多年，她都是以小家碧玉的邻家女孩形象为观众所熟知。
直到80年代遇到徐克之后，才慢慢发掘出她中性化的一面，特别是在《刀马旦》中，以短发形象出道，令人眼前一亮。
1992年，徐克携程小东拍摄《笑傲江湖2：东方不败》，徐克决意让林青霞反串东方不败一角，这令金庸甚为不满，专程致电表示坚决不同意。
在徐克的坚持下，林青霞最后还是顶着巨大的压力，塑造出了一个惊艳整个香港电影圈的东方不败形象。
小说中的老人妖东方不败，被重新塑造成一个武功登峰造极，心怀远大抱负的野心家。
在遇到令狐冲之后，东方不败又展露出了隐藏在强大外表之下的温柔一面。
冷酷的形象只是伪装，他的内心也有对自由生活的向往，和对炽热爱情的追求。
而他用最决绝的方式来表达自己的爱与恨，随着那向悬崖下的纵身一跳，香港影坛也掀起一股抢拍武侠电影的热潮。
林青霞本人也凭借这个角色，开启了演艺事业的第二春，并在整个90年代出演了多达十几部武侠片，塑造过很多与东方不败相似的人物形象。
1997年的《黑金》，虽然主演是刘德华，有人却说这是属于梁家辉的独角戏。
这是麦当雄、麦当杰打造的电影，一部讲述台湾黑帮的港产片。
梁家辉饰演的周朝先，正是掌握黑白两道资源，亦黑亦白的台湾黑道红人。
片中一段谈判戏尤为精彩，讲的是政府一个开发项目即将招标，周朝先事先召集几个黑道大哥开会商谈，想要拿下这个项目。
期间他运用一切手段，对持反对意见的人予以严厉打击，那句：“谁赞成？谁反对？”早已经成为朋友圈流传甚广的表情包。
在黑帮中，周朝先是左右逢源，能为帮中元老们谋福利的好大哥；
在官场上，他又是个懂得经营形象，极会作秀的政治家。
相比之下，刘德华饰演的调查局机动组组长方国辉的形象，就要黯淡得多了。
因此，虽然《黑金》这部电影并非无懈可击的经典黑帮片，但梁家辉的表演令人印象深刻，也将电影的水准提高了一个档次。
梁家辉在90年代后期开始扮演这种枭雄类型的角色，但对比他在《黑 社会 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明显的不同，足见他的功力深厚。
香港演艺圈有“四大恶人”，他们分别是：何家驹、成奎安、黄光亮和李兆基，而何家驹更成为“四大恶人”之首。
他在《监狱风云》中饰演的大屯，虽不是大反派，也并非能够掌握权力的黑道大哥，却是坏到骨子里的，令人恨得咬牙切齿的小人物。
大屯也是监狱中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉监狱中的一切规矩。
他喜欢欺负新犯人，为了排除异己，愿意和狱警勾结，为了达到目的，可以不择手段。这种潜伏在身边的恶人，才最令人感觉可怕。
何家驹最标志性的形象，就是挂在嘴边轻蔑的微笑和邪恶的小眼睛。
他办过报纸，做过经纪人、导演、编剧和制片，参演的电影300多部，无数次扮演过脸谱化的恶人形象。
但在《监狱风云》中表演绝对是现象级的，将一个唯恐天下不乱的小人形象诠释得相当到位。
在香港电影辉煌的时期，涌现出大批黑帮、暴力电影，像何家驹这样的“恶人”演员如鱼得水，塑造过的角色数不胜数。
但在2000年后，随着香港电影市场的不景气，何家驹参演的电影也渐渐少了，在2005年之后就很少出来。
2015年1月27日何家驹病逝，享年66岁。
钱小豪作为张彻导演的关门弟子，刚出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停产之后，他的演艺生涯也迎来了重大的转折。
进入90年代，钱小豪在演艺圈越来越边缘化，这时候他得到了翻身的机会，出演袁和平执导的《太极张三丰》中的反派董天宝。
从这部电影的故事中，能看出金像奖编剧叶广俭的编剧功力。
张三丰(张君宝)是南宋末年武当派创始人， 历史 上著名的人物。
而董天宝是电影创造出来的人物形象，却是作为张君宝的反面存在，其性格和价值观都与张君宝完全不同。
张君宝天性善良、乐观豁达、淡薄名利，其身上几乎找不到缺点，其人生也没什么追求，喜欢与世无争的平静生活；
董天宝则代表了常人的七情六欲，对名利的追求，对财富、地位、权力的渴望，他更加务实，目的明确，为了达到目的可以不择手段。
虽然电影的结局是罪大恶极的董天宝被张君宝打败，但观众对于董天宝似乎赋予了更多的好感，这才是电影的可怕之处。
因为像张君宝那样的“完人”只是我们的理想，而我们更多的是像董天宝那样，一辈子为了追逐名利而奔波。
董天宝虽然是个反派，但我们从他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天宝比我们当中很多人都更执着，也更加成功。
因此，董天宝说的那句：“我命由我不由天”地怒吼，到今天依旧是网络流行语。
徐克在90年代拍的最后一部武侠电影叫做《刀》，熊欣欣在片中饰演的反派叫做飞龙。
作为一部写实化的、Cult风格浓重的武侠片，飞龙绝对是武侠世界中最强的存在，他信奉弱肉强食的哲学，目空一切，把所有人视为刀下的“猪”，行走江湖只靠刀快。
熊欣欣扮演过的众多角色中，除了“鬼脚七”，就是“飞龙”最有性格，他狂妄、嚣张、从不掩饰、简单直接、霸气侧漏。
但飞龙最终也死于比他更快的刀下，其实他只是输给了时间，新老更替也是江湖的规律，再快的刀，也总有慢下来的时候。
在香港电影开始走向没落的1995年，《刀》仅收获490万港元票房。
很多人不能接受片中那个没有秩序，不讲法度的江湖，因为它太过真实，影射着现实世界的残酷。
但人们最终还是记住了这部电影，它成了熊欣欣和赵文卓演艺生涯中最独特的一部作品。
张国荣参演王家卫的《东邪西毒》，一开始饰演的是东邪黄药师。
但王家卫拍了很久都没有太大进展，在台湾片商的逼宫下，王家卫找刘镇伟用27天炮制了一部《射雕英雄传之东成西就》，赶在1993年贺岁档上映。
没想到这部“粗制滥造”的喜剧片，竟获得空前的成功，梁朝伟饰演的欧阳锋形象更是深入人心，成为影迷们喜爱的经典人物。
这可急坏了王家卫，他不希望看到当观众观看《东邪西毒》时，西毒欧阳锋一出场就惹人发笑。
因此，他最终说服演员们相互换角，“西毒欧阳锋”给了张国荣；“东邪黄药师”给了梁家辉；原本扮演欧阳锋的梁朝伟，则成了盲剑客。
好在演技超群的张国荣，能够在正反派人物之间无缝切换。
王家卫赋予欧阳锋新的解读，他为了行走江湖追逐梦想而放弃了自己的挚爱，当回首时，才发现自己失去了世上最值得珍惜的人。
因此欧阳锋变得心胸狭隘，他妒忌比他幸福的人，因为妒忌才开始了破坏和杀戮，并最终成为“西毒”。
模特出身、身高181cm、英俊潇洒的张耀扬，其形象足以成为香港黄金时期的当红小生。
但他从一开始就“选错路”，没有进入TVB从电视剧开始，而是被林岭东导演发掘，成为其“风云”三部曲中的重要演员，并且在1988年成功塑造了《学校风云》中的潇洒哥形象。
《学校风云》是香港最早的一部写实黑帮片，因其尺度极大，遭到香港电检处的删减，但全片依然血腥暴力、触目惊心。
黑帮头目潇洒哥正是一切暴力的源头，他很“本份”地经营自己的地盘，令罪恶渗透进学校，将魔爪伸向那些涉世未深的学生。
潇洒哥并不像邓家勇那样大奸大恶，也没有东方不败那样的盖世武功，但他很真实，就像活跃在我们身边的地痞流氓，就算一个眼神都极具穿透力，令人不自觉生出畏惧之感。
《学校风云》当年上映后引起了香港 社会 强烈的反响，在拿下1374万票房的同时，也促进了政府对 社会 治安的一波治理。
而张耀扬也被这个角色定型，其后在《古惑仔》系列中扮演的乌鸦、雷耀扬等，都是这一形象的延续。
历史 上的黄飞鸿有四子二女，其二儿子黄汉森人称“肥仔二”，武功最高，尽得黄飞鸿的真传，但最终被仇家鬼眼梁用火枪击杀。
徐克在创作《黄飞鸿》时，以其为蓝本，创造了“铁布衫”严振东这个人物。
严振东亦是身怀绝技的武林高手，他练就一身刀枪不入的硬气功，南下广东谋求发展。但为了生活，他不得不在街边卖武，做着最卑微的工作，尝尽了人间冷暖和世态炎凉。
在生活的磨砺下，严振东的价值观开始起了变化。
他不再坚持正义，放弃了自身的原则，一次次突破底线，最后沦为地痞流氓手底下的打架工具。
当看到罪恶的发生而能够做到无动于衷时，严振东就已经死了，他放弃了原则，也放弃了自己的尊严。
因此，在最后与黄飞鸿的决斗中，严振东不再像以前那样从容不迫。
他的“铁布衫”也不好使了，最终因为落败而疯癫，被洋人开枪打死。
临死前他发出：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪”的感慨，令人瞬间百味杂陈。
严振东正是代表了那个时代失去信仰的国人，虽然有强健的体魄，却没有坚定的思想和灵魂。
虽然任世官后来还塑造过衍空和尚、任我行、越西鸿这样的经典形象，但都没有严振东一角的深度。
其实皮哥上面所列举的演员、角色及其电影，都是香港电影中最为优秀的作品。
可以下这样的结论，一部电影中如果反派人物的塑造很成功，那它也绝对是一部经典好片。
2000年后的刘德华，演技早已炉火纯青，不再是比上不足，比下有余的“偶像派”了。
2007年，他参演尔冬升的犯罪片《门徒》，饰演片中反派林昆——一个重情重义，但如狐狸一般狡猾的香港大毒枭。
林昆平日经营一家电器商店，为人低调，不爱出风头。
如果不是因为贩毒，他就只是个安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有责任心。
但林昆的价值观是扭曲的，他不认为自己贩毒有错，觉得这也是公平合理的买卖。
这种逻辑自洽最可怕， 社会 上很多人正是抱着与之类似的扭曲价值观，才一步步走向犯罪的深渊。
刘德华曾经笑称自己从未扮演过反派，即使《暗战》中的恐怖份子，或是《门徒》中的林昆这样的人物，都有善良的一面。
也许很多观众会认为林昆并不是恶人，甚至不能算是“反派”，因为他是个对待家庭有责任感，对待兄弟又有情有义的人。
但他的确在做着危害 社会 的生意，这个人物正是映射出我们的 社会 ，很多人都具备这样的两面性。
这就是是皮哥心目中香港影坛经典十大反派角色，你心目中的经典反派角色还有那些呢，欢迎大家文章下面补充……
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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『柒』 华语影史上的传奇姜大卫，为什么说没有人可以永远当男主角
因为他看得通透，他全家族几乎都从事影视相关的工作，他从4岁就演电影，当童星，在片场长大，演艺圈的是是非非，人情冷暖，他早就看在眼里了～他其实说得没错，很诚恳，在演员这个行当里，没有人能永处于巅峰，只不过很多人不了解，会抬杠，甚至还会讽他是因为给人当配才怎么说，其实表演这条路并不好走，演员不是谁都能站在金字塔的顶端，不是都那么的光鲜，表演只是一份工作，演员也是一个职业。也许我也是学电影相关专业的原因，也曾在剧组搬过砖，我多少能理解这个行当里的规矩，残酷，很多大学学表演专业的学生，也一样很优秀，他们也曾踌躇满志，但毕业后，苦于无机会，无出路，北漂很长时间，最后只能被迫转行，学导演的学生也如此，不是不够努力不够坚持，没有梦想，是现实就是残酷的，不是你坚持你努力，上天就一定会眷顾你～花无百日红这道理，其实学表演的学生在大学里就懂了，心态真得很重要，很多影视工作者在等待工作机会的煎熬中就已经放弃了～我看过姜大卫一些采访，专访，访谈，我觉得他并不像演的电影里角色那样放荡不羁，反而很内敛温柔腼腆，看问题透彻，具有洞察力。曾经有媒体记者是他的粉丝，要采访他，开始很紧张，见到后发现他本人是个没架子不拘小节的人，他自己说他不是靓仔，只不过有型罢了，他喜欢听建议，并不太喜欢听别人赞美吹捧他，其实他是个时刻保持清醒的人。对于外界对于狄姜双生互相比较，争论狄姜谁帅谁不帅，他都不介意，他一直蛮谦卑的表示自己并不是靓仔，夸他帅他会很不好意思，我知道他唯一一次直播，粉丝夸他帅，他还会脸红不好意思。
董骠说他真，对朋友真诚，直率，也许他的玩笑不是所有人能接受，但这人很真，所以董骠说他也许不能容忍别人这样率直，但唯独能包容姜大卫，很喜欢与他做朋友，说他对朋友真，对家庭负责，把家庭照顾的也很好，下一世他要嫁姜大卫！张彻导演也说他天真，听话，聪明，戏只要说一次就能表演出来，骑马，英文台词在剧组不用太久就能学会；成龙说他出道不久，通过姜大卫几人联系到古龙，酒桌上借机会想请古龙为自己写个剧本，古龙当场拒绝，还毫不留情面的表示他的小说只写给狄龙和姜大卫，搞得很受伤的成龙躲到洗手间去哭，姜大卫过去陪他安慰他；
吴宇森视他为偶像，在当张彻导演副导演时，生活拮据时会找他借钱，他从不问原因直接给他，吴宇森事业低谷，拍电影资金不足时，姜大卫领了片酬直接给吴宇森，吴宇森专访都有提及；一直崇拜他的尔冬升也说过姜大卫是个内敛的暖男，通过这些大佬的描述让我了解到戏外不同的姜大卫。
在艺术方面，他和弟弟尔冬升一样，都是人文关怀，关注底层边缘群体，以此为主题拍摄自己的作品，他拍得听不到的说话、吸毒者等就能看得出，只不过他的电影更偏小众，当年不太主流，不太被大众接受，票房不是太理想，但他也是香港无厘头喜剧电影的开山之人，他导演和主演，尔冬升编剧，秦沛出品人的电影《猫头鹰》比星爷的喜剧电影要早十几年。有的粉会觉得在他颜值最好看的时候却转幕后当导演，拍得剧不多很遗憾，错过了演员黄金时间，其实作为一个电影人都有自己目标和梦想，没有什么可惜不可惜，他知道自己想要什么，自己不枉费自己的青春，为电影电视事业做事就够了，在他转幕后的那段时间，他创办了香港电影导演协会，让香港导演聚集创作，发展香港电影，93年香港电影金像奖电影协会挂牌上市，香港电影导演协会也是成员之一，参与作品审核与评审，他都在为电影，为表演艺术贡献自己的力量。他挖掘刘青云、李仁港推荐给尔冬升，也在尽自己的能力提携和帮助后辈～不管是台前还是幕后，是大荧幕还是小荧屏，都是影视艺术，不分高低贵贱，三六九等的。表演工作者也应该没有任何偶像包袱，不管角色大小，角色美丑，正面反面，都应该认真对待，这是作为从业者的态度和艺术素养。
尔冬升在采访中说他们三兄弟中，姜大卫成就最高，其实并不是炫耀夸张，确实张彻，姜大卫，狄龙他们在香港6，70年代属于顶流，是在东南亚，欧美都有市场的，是香港电影史上不可磨灭的印记！现在在中国电影博物馆——香港电影区都有着他们的介绍，这也是国家对他们为电影艺术贡献的一种认可！也许我了解到的还是片面，不全面，不管外界对姜大卫是褒扬还是贬低，我个人觉得他是一个很出色的演员，很棒的表演艺术家。
『捌』 《2046》虚实距离感彰显边缘人群“失重”状态，彰显了什么
自从王家卫于1988年凭借《旺角卡门》荣获香港金像奖10余项提名后，“王家卫”身上便打上了“作者电影”的标签。独特个人化的影像书写时至今日仍无人超越。他总是将镜头聚焦在都市生活中的底层人物，借用主角的双眼窥视不同人物内心最细腻真挚的情感，通过对时间的精准把握、人物的重复动作和富有哲理的内心独白诠释影片隐含的多重主题。
2000年的《花样年华》将周慕云和苏丽珍惺惺相惜却无法跨越道德伦理束缚的情感纠结刻画的淋漓尽致，其中张曼玉身穿的26套旗袍成为点睛之笔，获得观众的一致好评。然而，2004年上映的《2046》被视为《花样年华》的续篇，却成为两极分化程度非常鲜明的电影。其实，这两部影片基本处于同一时期开机，但王家卫天马行空的想象力和无剧本模式给拍摄带来了极大的困扰。最令人无法理解的是，《2046》通过周慕云的回忆录，探讨的不仅仅是关于人生的旅程，其中既有边缘群体的失重心态，也有暗含的女权主义元素，成为最具有王家卫风格的一部影片。
很多人会觉得《2046》同姜文的《一步之遥》一样的晦涩难懂，不仅发生的故事未按照线性叙述方式进行呈现，甚至还穿插了一段关于“2047”的平行宇宙的故事，似乎爱情就是打开这扇虚掩之门的钥匙，却又始终不得其法，被云山雾罩的故事表象所干扰。其实，造成这种困惑很大原因与王家卫式的互文特点相关，这种特点同样运用到了《一步之遥》中，而王家卫关于现实与虚幻的寓言故事更想表达出关于边缘群体的精神世界以及王家卫独有的女性价值观。通过下面的解析，我相信大部分观众都能理解王家卫故事的精神内涵。
01、王家卫式的互文特点构建起平行宇宙的时空穿梭，渲染出独特的记忆韵味
互文在古代曾有“参互成文，含而见文”的说法，指代文本上看似分割的两件事却在含义上相互呼应，彼此补充。王家卫电影中总会有相同的人物、前后照应的情节、不断重复的动作以及相似的物象隐喻。互文特点主要体现在人物关系、台词对白、物品隐喻、含义引申四个方面。
① 周慕云身份的功能
梁朝伟饰演的周慕云从《花样年华》移植到了本片中，不仅小说家的身份没有改变，其情感经历和性格特征也一脉相承。周慕云在《花样年华》中的离开颇为伤感，他从新加坡重回香港，入住2046房，很大程度上是对《花样年华》那段逝去时光的留恋。表面上看他游戏人生，纵情声色，但其内心依然钟情于爱情，在2046列车上的爱情其实正是他内心写照的一种独白，支撑起整个故事的叙事脉络。
在钢筋混凝土浇筑的现代都市中，唯一能够让人们身心放松的人际交往就是爱情，周慕云极度个人主义的生活作风其实是内心不安全感的表征，他试图用自我破坏的态度和行为与整个社会进行抗争，成为逃避现实的理想家园。在这四段感情中，只有王靖雯与他心灵近距离最为接近，但王靖雯对日本恋人的迷恋正像周慕云对苏丽珍难以言说的情感。他既渴望表达真挚的情感，却又害怕被拒绝，于是他投入到白伶的怀抱。但当白伶发现自己已经无可救药爱上他时，他又抽脱的如此干净，对爱情主动权的掌握其实正是周慕云内心“失重”状态的真实体现。
对此，西方媒体称“这是一部关于人与人之间距离的电影，关于没有发生的情感关系，一个人的手从另一个人那里缩回，一切尽在暗流涌动”，王家卫将其更加具体化“我发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝以及被拒绝之后的反应，在选择记忆和逃避之间的反应”。
本片根植于1966年的香港九龙，在动荡的社会环境中讲述底层边缘人群空虚的心灵与放纵的欲望，周慕云为了生计写些风月小说，在赌场结识另一位苏丽珍，爱上了酒店老板的女人王靖雯，让妓女白伶感情陷落，这件件故事背后表现出的都是底层人们生活的艰辛、内心的孤独和飘摇时代造成的动荡感，《花样年华》中，周慕云不得不离开香港是因为爱上了苏丽珍，《2046》中，周慕云重回香港则是因为他无法遗忘与苏丽珍的爱情回忆，由此建构起一个个生动形象却极度缺爱的人物群像，他们孤独游离却又异常真实，害怕将真诚的自我暴露在别人面前，于是只能将秘密藏入一个又一个树洞，其中的伤感与无奈让“失重”状态更值得深思。
影片结尾周慕云对新加坡苏丽珍说“如果有天你可以放下过去，记得回来找我”，但苏丽珍知道自己只是周慕云内心中记忆的代替品，于是她与香港苏丽珍做出了同样的决定，成为了如《阿飞正传》中无影鸟一样漂泊孤零的形象，这只鸟注定没有驻足之处，一直飞到生命的尽头。
03、逼仄的生活空间和孤独的内心独白构成碎片式的记忆表达，蕴含浓重的女性主义色彩。
本片中的女性角色就像是在时间流动中的无根花草，无所依从，出路渺茫。王家卫对于女性角色怀有同情和怜悯之情，将故事限定在逼仄的2046房间，借用周慕云和不同女性之间孤独的内心独白构成碎片式的记忆表达，其中蕴含着浓重的女性主义色彩。
影片三分之二的场景都发生在酒店，作为公共场所，不管是周慕云还是白伶的房间在寸土寸金的香港都显得狭窄封闭，这样的空间代表观众极度的不安全感，作为一种临时居所更强化人物内心的孤寂与压抑。狭长的走廊和昏暗的楼梯彰显出逼仄的生活空间，王家卫很少使用全景镜头来展现人物，反而会用门框、窗户、床等物品将人物形象进行遮掩，拍摄人物身体的特定部位，比如王靖雯穿着高跟鞋在卧室辗转，苏丽珍穿着旗袍的小腿，白伶婀娜的身材和纤细的手，都从细节表现上与人物孤独的内心对白形成映照。
王家卫善于使用独特而隽永的内心独白表达对当代人情感波动和生命状态的深刻洞察，比如周慕云与苏丽珍离别时的独白，“现在想起来几句话，好像是说给我自己听的。其实，爱情是没有代替品的，我一直试图在她身上找回以前那个苏丽珍，虽然我不知觉，但是她又怎么会不知道呢？”苏丽珍成为婚姻忠诚和青春流逝的代名词，代表着旧爱与伤痛，以风情万种的赌徒形象展现女性独特的魅力成为影片的一抹亮色。
当周慕云与白伶分别时，他想“现在我才知道，原来有些东西我是永远不会借给别人的”，记忆无法磨灭，情感无法出借，如此惨痛的经验却让白伶独自品尝“用情过深”的苦果，背后暗含着女性感性而坚韧的品性，无形中完成对周慕云的批判和对白伶的怜惜。
在周慕云摒弃白伶之后，他爱上了王靖雯，尽管王靖雯一如反顾前往日本寻找昔日恋人，周慕云仍然如白伶爱他一般爱着王靖雯，“我们相处愉快，那是我有生以来最开心的一个夏天，可惜太短了”，白伶与王靖雯前后鲜明的态度变化彰显出爱情对一个人摧枯拉朽的力量，时间作为一个相对的概念，对白伶太长而对王靖雯太短，其中的含义不言自明。
王家卫展现逼仄的生活空间和孤独的内心独白目的是连接起碎片式的叙事发展，防止由于浓郁的意识流元素破坏观众在观看时感性思维的流动，以此调动观众的情绪，增强了对女性命运的关注和关怀。
不管是白伶还是露露亦或者苏丽珍和王靖雯，她们都在寻找一个知心的爱人和温暖的家庭，同时她们的命运又受到社会大背景的制约，赌徒和妓女作为女性实现经济独立的一大保障流露出些许的辛酸与无奈，苏丽珍奉劝周慕云远离赌场，露露假装早已忘记周慕云都是她们善良人性的一种体现，隐含着他们对前景的忧虑和对幸福生活的憧憬。
本片通过女性生活困境的展示指向了人类共同的精神困境，在2046列车上人类与不具有情感的机器人沟通，让机器人感受到美好的爱情而留下泪水，这种寓言性的指代虽然披上了科幻的外衣，内核仍然是对真挚情感的向往。尽管王家卫从未表达过其影片女性主义的旗帜，但从不断流露出的精神来看，其浓重的女性主义色彩已昭然若揭。
《2046》在表现手法和剧情走向上与王家卫之前的作品有微妙的关联关系，可以算作他对之前电影作品艺术上的总结与升华。五年时间的精心打磨让王家卫一次次与孤独无助的精神世界对话，由此成为现代文明边缘人群“失重”状态最深刻和精准的诠释者，利用互文特点构建起平行宇宙的时空穿梭，渲染出独特的记忆韵味，让女性主义元素更具韵味，成为另一部“王家卫式”美学的代表之作。
『玖』 香港影视中为警察提供特殊情报的卧底被称为什么
香港影视中为警察提供特殊情报的卧底被称为线人。
线人（Informer），泛指为特定人群提供情报信息并自愿承担风险来获取利益的人。现大多指为警察提供特殊情报的卧底或招募罪犯。
做“线人”的有两种人，一种是：警局内部专业卧底人员，也被警察叫做红色线人，另一种人是：无业社会闲散人员，或者是被招募的罪犯，戴罪立功，他们被警察叫做“黑色线人”；“黑色线人”与警察一般是买卖关系， 为了达到各自的目的而合作。
手段
黑色线人与派出所、警察、一般是买卖关系。一般黑色线人多数采取卧底和钓鱼的手段进行取证。（比如对：刻章、证件、发票、黑车、贩毒、卖淫、嫖娼、赌博等，通常“黑色线人”采取钓鱼方式取证）当警方通过线人举报取证，成功抓获嫌疑人时，警方通常会给“黑色线人”经济上的一些奖励。
『拾』 三夫评价怎么样它为什么能拿金像奖提名
《三夫》这部影片的评价还是很不错的，之所以能够获得金像奖提名，是因为这部影片的情节看起来比较符合当时的社会风气。而且也映射出了大部分小人物在对待生活的那种无奈，具有比较深刻的寓意。
在这部电影的最后几段，我们可以看到色彩从屏幕上消失，美丽的黑白图像看起来像过去的明信片。在最后一幕，在大陆与香港之间新建的桥旁，微妙而含蓄的色彩，使不确定的道路变成了整个影片的焦点。