⑴ 被遗忘的港产片性感女神,由陈雅伦主演的《危情》有哪些看点
《危情》是由卢坚执导，王敏德、陈雅伦等人主演的一部香港老电影。 同类型的题材里，虽然不是很出彩，但也值得一看。
苏永康为此曾自责一生最大的错误，就是将陈雅伦介绍给黄尚伟认识，甚至苏永康最终与陈雅伦决裂。
⑵ 香港全部老电影的名字
《了不起的爸爸》
妍妍（蔡卓妍饰）性格叛逆，醉心武侠世界，她的单身老爸仁慕英（梁家辉饰）却是个中规中矩的钢琴教师，这样的老爸让她觉得很丢人。于是父女间冲突不断，笑料频生……仁慕英在伤心欲绝之时竟误打误撞成了“雾夜飞鸿”的鸿哥，一时在江湖上掀起了武林风暴，这使妍妍觉得很有面子，于是她到处惹事生非，终于闯下大祸不可收拾。老爸不得不代女受辱，妍妍终于被感化……
推介：
香港导演在题材处理上往往有其独特新颖之处，《了不起的爸爸》虽是一部亲情电影，但却与同样讲述父子感情的《那山、那人、那狗》的感觉完全不同。
商业片的操作模式使得影片会聚了香港当红的少男少女偶像蔡卓妍和Boy’z，他们的清纯和活力给影片注进了青春片的风格。而曾经以大众情人和诗人形象示人的梁家辉在过了不惑之年后，也开始以慈父形象登上银幕。早在《神勇铁金刚》中，梁家辉就与蔡卓妍扮演过父女，不过当时亲情并不是影片的主线，而对这一段缘分，梁家辉不止一次地表示珍惜，并表示在年轻Twins身上，看到了女儿的未来。他还说蔡卓妍就是“下一站天后”。这次《了不起的爸爸》终于圆了两人的父女心愿，据说在片场，两人都以父女相称，足见感情不一般。而做这个父亲也不容易，梁家辉除了要弹钢琴之外，还要闯荡江湖，做大哥，这种桥段，也只有香港编剧才想得出。
《无间道》，这个就不用介绍了吧。
《香港制造》
（Made in Hong Kong）
导演:陈果
编剧:陈果
摄影:柯星沛 林华全
演员:李灿森-屠中秋 严栩慈-林玉屏 李栋泉-阿龙 谭嘉荃-许宝珊
出品人 刘德华 杨紫明
内容：
中秋是个大街小巷随处可见的问题少年，也可以说就是个小混混儿，整日除了打球就是打架。但他也有自己的做人原则，因此他收留了被人欺负的弱智少年阿龙，又在替荣哥追债时爱上了患肾病的阿屏，一心攒钱帮她交住院费。看似巧合的是，阿龙是被父母遗弃的，中秋先是被父亲抛弃，后来母亲也丢下他走了，而阿屏也是个没有父亲的孩子。陈果从头至尾都在向我们展示：成人的世界是多么阴暗，他们总是不负责任地将少年欺诳，看似强壮、道貌岸然的家长们遇事却只会胆怯地缩回壳中 ......
本片获得第十七届香港电影金像奖最佳电影 （1997）
第十七届香港电影金像奖最佳导演 （1997）
第十七届香港电影金像奖最佳新人 （1997）
第三十四届台湾电影金马奖最佳导演 （1997）
第三十四届台湾电影金马奖最佳原著剧本 （1997）
第四届香港电影评论学会奖最佳导演 （1998）
第四届香港电影评论学会奖推荐电影 （1998）
第三届香港金紫荆奖最佳影片 （1998）
第三届香港金紫荆奖最佳导演 （1998）九七年香港电影金像奖最佳导演奖，台湾金马奖最佳导演、编剧奖。
告别绝望青春的少年永远年轻
小明在被小四捅死前对小四说的最后一句话是“你怎么就不明白呢？这个世界是不会为你而改变的！我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”杨德昌这样告诉我们世界对少年的残酷。起初以为陈果对杨德昌就是不同意，所以他让中秋说出：“这个世界变化的太快了，当你还来不及改变时，这个世界已经不同了。”
仔细一想，并没有什么冲突，甚至或许陈果从未听过杨德昌的这话。世界没有为小四而有丝毫改变，并且这话出自牯领街上那个小四深爱着的小明，这个世界是在台北牯岭街上的一个宁为玉碎的少年不得不面对的相约瓦全的世界。而在另一边的香港，中秋也无法让这个世界为他而改变，他别无选择，只有理解冥界那边的阿珊。中秋之所以觉得世界变化快，是因为大难不死的他出院后，知道了深爱的阿萍死在了自己身边，也知道了“香港唯一的一个傻子蛊惑仔”阿龙被老大杀死。对中秋来说，世界变化的实在太快，但也不为他而变，他如此无力，是推动不了任何事情的发展的。世界对中秋变得陌生了，他孤独了、绝望了，不再懦弱的中秋开始向着这个拒绝纯洁的世界的蛀虫们报复。于是老大挂了、陈胖子挂了。最终，在阿萍的墓前，别无选择的中秋选择了和阿珊一样的结局，在那永远陪伴阿萍。
自杀的女孩阿珊始终没有出现过，最后阿珊父母收到了被中秋小弟阿龙检倒得阿珊的遗书。上面有着三个告别了青春的孩子的笔迹。阿珊是被爱所困而别无选择，阿萍是被绝症所困而别无选择，中秋则是被这个不愿等待他的世界所困也别无选择。对于亲情，阿珊有着关心她的父母，阿萍至少有着爱她的母亲，可中秋到最后妈妈也跑路了。
想到日本明治时代那个为了像灿烂短暂的樱花那样永远年轻而跳瀑布的少女。而《香港制造》里的中秋他们这群不容飞速变化世界收容的孩子选择了绝望青春的最后归宿。
“我们死得那么年轻，所以我们永远年轻”，中秋是这样认为的。
电影结尾，在回归前的香港一所学校里，广播中开始教授着普通话，“世界是我们的，也是你们的，但终归到底还是你们的......”
<女人四十>
一部可以使人的心灵受到洗礼的好片子!
主演:萧芳芳
回答者：兵味 - 试用期 一级 4-27 14:25
《胭脂扣》
根据李碧华原著小说改编的浪漫鬼故事，背景是三十年代香港的塘西风月区和五十年后已经变得十分现代化的城市，藉着两段相差半个世纪的爱情互相比较，令人产生问世间情为何物的慨叹。梅艳芳饰演石塘嘴名妓如花，她与张国荣饰演的富家公子十二少产生了真爱情，但不为男方家长接受，两人相约吞食鸦片殉情，不料如花的阴魂来到五十年后才发觉十二少未死，而是在垂老之年落魄地当一个临时演员。在报馆上班的万梓良与女友朱宝意从中帮助如花寻人，也因而反省了他们自己的爱情关系。关锦鹏导演此片十分细腻动人，塘西风月的部分拍出了港片罕见的颓废美感，在气氛上洋溢着浓厚的哀怨缠绵气息。梅艳芳演出极佳，获金马奖最佳女主角奖。
回答者：origin土豆 - 魔法学徒 一级 4-29 14:16
金像导演陈木胜2005年最受期待作品
片名：三岔口(英文名：Divergence)
监制/导演：陈木胜 编剧：岸西
形象/美术总监：张叔平
动作指导：李忠志
领衔主演：郭富城、吴彦祖、郑伊健
主演：李心洁、罗嘉良、宁静、林晓峰
友情出演：曾志伟、李灿森、林雪
类型：动作/剧情 片长：98分钟
级别：IIB(香港地区) [官方网站]
出品：寰宇娱乐有限公司、山西电影制片厂
发行：2005年4月28日(香港)
剧情简介：三个人的宿命交叉
一个被押解回港的洗黑钱份子甫刚下飞机便遭杀害，行凶的职业杀手曲（吴彦祖饰）逃去无踪。买凶杀人的洗钱集团主脑饶天颂（罗嘉良饰）眼看被冻结的资产即将解冻，可是，独生子饶夏(Tommy饰)却神秘被掳失踪。
负责解犯的警员孙(郭富城饰)是个倒霉专家，他钟爱的女友素芳十年前人间蒸发，至今生死不明，令他一直不能释怀。在调查过程中，他发现洗钱集团首脑所聘用的律师杜厚生（郑伊健饰），其妻子Amy（李心洁饰）竟然长得跟他失踪女朋友颇为神似，引起了他对律师夫妇的调查兴趣。
行凶的职业杀手虽然顺利完成任务，却不由自主地对案件产生好奇，有违杀手“不闻不问”的原则，他的好奇心不是无原因的……
三岔口》中的最大亮点就是郭富城，他蓄上胡子，一脸沧桑，硬朗外加有点邋遢的模样，扮演一位等待女友10年的悲情警察，在演技方面让人有了焕然一新的感觉。接受记者采访时，郭富城直言这的确是他的转型之作，只不过，现实生活中的他不会像影片中主人公那样为一个女人傻等10年，“因为我在感情上是心急型！”
影片中郭富城又有动作戏又有苦情戏，在感情戏上的表现非常到位，沧桑感也很强，让人觉得有点脱胎换骨。谈起在影片里的变化，郭富城表示，很难得自己能演这么一部可以让自己发挥的影片.次片真的值得一看!
<<龙门客栈>><<东邪西毒>><<东方不败>>
⑶ 香港电影如何从黄金时代跌落神坛，二十年间发生了什么
每个事物发展都有最高峰，当过了最高峰的时候就会开始走下坡路，这是历史的必然，香港电影也是如此，从最开始的经典港片到现在基本上无人问津，大市场已经放在内地，这是一种必然的趋势，没有常青的树，电影产业亦是如此。尤其是现在已经21世纪了，扫黑除恶抓的那么严格，电影的内容题材还总喜欢抓着黑帮不放，完全不真实，也给不了很强的说服力，香港电影的口碑也就慢慢的开始下滑了，这也导致香港电影的评奖的含金量也有所下降，不知道他们何时才能放弃如此老套的题材，静下心去沉淀一些好的影视作品。
⑷ 曾火爆亚洲的香港电影，为何如今已不复当年的辉煌
曾经火爆亚洲的香港电影之所以逐渐没落，原因有三点。第一，电影人才青黄不接。第二，外来影片的冲击，第三，投资成本的下降。
虽然香港电影曾留给我们非常多美好的记忆。但是不可否认，现在的香港电影已经没有优势，要想再次崛起，还需要新一代香港电影人的不懈努力。让我们期待香港电影的再一次崛起。
⑸ 有哪些电影最能勾起你童年的回忆
我的童年时代，正是上世纪70年代末期，用宋丹丹的话来说，“改革春风吹满地”。当时，一批老电影解禁公映，电视机还未普及，看电影是农村主要 娱乐 方式，《平原游击队》《三进山城》《钢铁战士》《红孩子》等填满了童年的记忆。
但要说 记忆最深刻的，是豫剧电影《朝阳沟》 。
豫剧《朝阳沟》诞生于1958年，由著名戏剧家杨兰春创作，讲述城里姑娘银环高中毕业后，随恋人栓宝到农村落户发生的一系列妙趣横生的故事，极富生活气息。1963年，长春电影制片厂将这出戏拍成戏曲艺术片。
我的老家在河北南部农村。那时农民看电影，都是公社放映队到村里放露天电影。一部影片在公社放映队手里，也就几天时间，随后就要交回县电影公司。遇上好电影，各村争抢，还发生过“截胡”的事——半路上拦截放映队，抢到村里放电影。
豫剧在河北南部也十分流行，尤其是上点年纪的人特别爱听戏。《朝阳沟》之所以让我印象深刻，是因为看这部影片时，天都快亮了。
原来，公社放映队为了化解争抢矛盾，采取了一夜之间到各村轮流放映的方式。轮到我们村时，都鸡叫三遍了。至今还清楚地记得，被大人急忙忙招呼起来，跑到街中心空旷的场院上，睡眼惺忪看银环和栓宝的故事。
那是一个文化饥渴的时代，老电影复映及时满足了人们文化生活的需要，几乎每一部电影都让人津津乐道。《朝阳沟》在当时引起巨大轰动，以当下的语境，可说是掀起“现象级”观影热潮。一些经典唱段、唱词，很快流传开来。
那时我年纪小，可耳濡目染，居然也记住许多唱词：“亲家母，你坐下，咱们说说心里话……”“咱两个在学校整整三年……”“希望你到咱家，知道啥再说啥，别光说那外行话……”
经典咏流传，几十年来，依然还能从荧屏上看到这出戏的唱段，每每都勾起童年的记忆。
现在想来，陪伴渡过童年时代的露天电影，不仅留下美好的记忆，也汲取了最初的文化营养。也正是因为童年时这样难忘的经历，让我始终有电影情节，深深喜爱上了电影。
上世纪九十年代，大学毕业后回乡，露天电影的盛况已经消失不见。戏曲片——这一深受农民欢迎的电影类型，也早淡出了银幕。
一声叹息。
《赌神》赌神、赌侠、赌圣，就差看赌鬼了。从小看到大的电影， DVD变成了笔记本，小屁孩也结婚生子。曾经幻想着像发哥 一样手带扳指玉，口嚼巧克力，一身风衣，大杀四方。
发哥气场太强了，站在那里熠熠生辉的样子，我还以为他有两米高。他完全向我证明了，男人梳那种满满发蜡的大背头也是如此英俊毫不油腻。
看前面赌神装逼耍帅那段我还对发哥的演技不以为然，到后面他成了巧克力，睁眼后的几个瞬间就被发哥征服了。为他疯为他狂为他哐哐撞大墙！！
能演大能演小的只有发哥，能忘掉演员自身符号的只有发哥，你们都觉得孙红雷陈道明那样的才是好演员真的错了，孙红雷演什么都是孙红雷，陈道明演什么都是陈道明，但发哥演什么你都会忘记他是周润发。
这部电影已经不仅仅是“经典”可言了，更是承载着许多人的少年时代！
大家好，很高兴回答你的问题问题“有哪些电影最能勾起你童年的回忆？”
说起自已的童年，心里有好多话想说。我是85年农村出身的，当时那个年代，有台电视就不错，当时的话看电影一般是通过DVD来看的。
在我的印象中80后最喜欢的电影
1. 香港的古惑仔系列电影主要包括：《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》
2。周润发的赌神系列电影主要包括：
《英雄本色》、《纵横四海》、《监狱风云》、《喋血双雄》、《赌神》
3.周星驰的 搞笑 电影主要包括：
《逃学威龙》。剧中饰演周星星。
《赌侠》。剧中饰演赌圣阿星。
《食神》。剧中饰演史蒂芬·周。
《千王之王》。剧中饰演黄师虎。
《龙的传人》。剧中饰演周小龙。
《百变星君》。剧中饰演李泽星。
《喜剧之王》。剧中饰演尹天仇。
《大内密探零零发》。剧中饰演零零发。
《大话西游》。剧中饰演至尊宝。
4.林正英的鬼神电影主要包括：《灵幻先生》、《僵尸先生》、《一眉道人》、《非洲和尚》、《驱魔道长》
想当年大家看这些电影的时候都是同龄的伙伴，大家三五成群在一起观看这些经典影片！看了又看，回想当时全是满满的美好回忆！那个心酸的童年，这四部经典系列老电影，是80后抹不去的记忆。希望我的回答对你有所帮助。如果你有什么看法，可以在评论区发表一下你的观点。谢谢。
个人印象最深的就是林正英的系列僵尸片《僵尸先生》《僵尸家族》《一眉道人》《驱魔道长》《僵尸叔叔》《人鬼神》等等。
小时候家里还没有电视，经常跟着同村的大孩子一起在他们家看电影，他们从街上买来的DVD碟，一开始不知道是看恐怖片，结果看了之后又害怕又想看，就跟着一起看反正看的时候人多，那时候基本上把林正英的僵尸片看了个遍，也就是这个时候知道了林正英这个名字这个人，很记得他在电影里说的关于僵尸的话，人分好人坏人，尸分僵尸死尸[捂脸]，人最怕三长两短，香最忌两短一长，还有僵尸怕阳光，憋着气会让僵尸找不到你，还有能制服僵尸的糯米，鸡血，墨斗，符，桃木剑，让那时候的我以为世界上真的有僵尸存在，一直不敢一个人走夜路，甚至不敢一个人呆房里，要过很长一段时间才能缓过来[捂脸]！
现在没有人能再拍的出像英叔这样的恐怖片了，很接地气！也很贴近小时候农村的一些旧习俗！
正好趁现在疫情时期，可以宅家重温下英叔的经典僵尸片！
（一）记得在看《画皮》之前，我从来不知道什么是鬼，而且走夜路也不会害怕，自从看了《画皮》以后，我心里就有了鬼，有月亮的夜晚，总是朝一些人家的大门口望一望，看看有没有影子和鬼啥的。
（二）爆点就是：貌似电影中有一个挖心的画面，那真真地吓死人，恐怖到极致，当时吓得趴下去没敢看，抬头时，好像血淋林的一块心已经抓在了鬼手里。
（三）这个《画皮》应该是在80年代看到的，后来同小伙伴玩捉迷藏的时候，总是互相扮演张牙舞爪的鬼藏在一些木柜子里，然后慢慢伸出五指来制造恐怖气氛，每次总有人被吓哭，但这个 游戏 却未曾因此停止过。
（四）又一次和小伙伴结队去村北看电影的时候，月亮满满的，当我们快到目的地时，路过一个长长的巷子，走着走着，发现有一个小孩纹丝不动的站在那里，头戴一幅挂着两个垂鬓的小帽子。
（五）然后，我们上去和她说话，她不吭声，去摸了摸她的头，小女孩仍然是站定不动。再问，还是不动。于是，我们觉得不对劲，就哇地一声吓跑了。
（六）这个情节貌似有点梦幻，但至今仍觉得蹊跷，到底是真是假。想来，如此清晰，又如此模糊。
由于当时的条件问题，看不到电影的，这边说说印象最深刻的电视剧，那就是最早版本的 《还珠格格》。
由赵薇、林心如、范冰冰、苏有朋、周杰、张铁林等领衔主演，堪称经典。
为什么印象如此深刻？
1、其实这是一部宫廷内院的故事，但是因为当时还小，只是当热闹看了。
因为当时家庭条件问题，没有电视，都是跑到隔壁小卖部看的。每天放学回家，吃完饭，就去等着。有时候小卖部提早关门，还偷偷在门缝里看。
2、特别喜欢里面的紫薇和小燕子，
小燕子古灵精怪，大大咧咧，两只大眼睛炯炯有神，非常有灵气，又喜欢为别人打抱不平。一个善良又充满正义感的女孩。
这跟自己的性格形成反差，深受其影响，特别羡慕。
紫薇，温柔尔雅，善良又有才华，跟小燕子形成鲜明的对比。
3、剧情笑点频频，看得非常开心。皇阿玛的两根胡子甚是可爱。里面美女如云，帅哥又多。
每次画画，特别喜欢画他们头上的那个撑子，有时候画的小燕子还真的挺像。
那个时候，特别喜欢小燕子、紫薇、金锁，几乎有电视的人家都在看，大人在看、小孩在看，欢声笑语，其乐融融。
此后，大街小巷，女孩的闺房墙壁、伞、门窗、笔记本子封面，全都是《还珠格格》的画报，不只是我喜欢，是大家都喜欢。
这就是我印象深刻的原因
每个人的童年都不一样，而我的童年，苦并快乐着
朋友，谢谢您的邀请
⑹ 香港电影求片名。警匪片，大反派是个女的，贩毒制毒的。帮她制毒的是
《误入歧途》
主演：山姆·道格拉斯 Sam Douglas
影片讲述的是美国青年戴维是个快递高手，每天开着飞车穿梭于城市的大街小巷，突然一个神秘的女人劳拉跳上了他的车，戴维成了追捕的头号杀人嫌犯。误入歧途的戴维，职业杀手劳拉，四处奔忙的，在误会中展开一场亡命追杀的故事
⑺ 有一片文章，写的是香港电影
名字是《寻找无间的出路》 不知是不是楼主要的呢？？文章如下：虽说现在是国产电影不景气的年代，然而我们的视觉空间里却从未缺少过电影，行业整体的不景气不代表没有好作品，翻翻最近六年里的国产电影目录，《无间道》无疑是值得细细品位的经典之作。《无间道》的成功不仅是因为其错综复杂而又不失条理的故事情节和人物关系，更重要的是它深刻揭示了蕴涵于生命中的困惑和无奈，它给人们带来的心灵震颤已经远远超过了故事内容本身所表达的东西，每个观众都会随着自己年龄的增长渐渐理解和体会片中所谓“无间”之苦，这也许就是它的意义所在。
《无间道》在片头引题揭示了所谓“无间”的含义，《孽磐经》第十九卷云“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意”，寻此往下推论，“无间道”即“无间断遭受大苦的道路”，这无疑是条充满迷茫、险阻却永远没有尽头的路，影片的主人公正是在这条“无间道”上奔波、挣扎，拼命寻找着“无间”世界的出路。
影片的主人公分别是警方派入黑社会的卧底陈永仁和黑社会组织打入警局内部的成员刘建明，看似身份完全相反，地位天上人间，实际上二人却是“无间”命运的共同承受者。两人同时背负着亦正亦邪的双重身份，每天都必须在这两种完全背离的角色中转换，周围的一切对他们来说是熟悉的又是陌生的，他们时刻都生活在一个曾经完全不属于自己的环境里，然而现实却正以巨大的力量将他们融入所处的社会环境当中，“前面的路到底该如何走？”现实与内心的无休止纠缠由此绵延开来。他们每天必须要面对的一个问题就是“我是谁？”，这个看似简单的问题时时都在困扰着他们的内心，他们有着双重身份和人格，每天都必须戴着面具在正义和邪恶中演出，甚至没有时间、没有机会做回自己。“我是谁？”，答案对他们来说既是一个疑问又是一种奢望，在每天的表演中他们已经开始忘却自己，灵魂时时承受着迷失自我的恐慌，这也就不难理解为什么陈永仁只有在心理医生那里才能安心地入睡，当他对心理医生说出：“其实我是警察”的时候为何会释然地微笑，因为他“做回自己”的愿望终于找到了可以实现的地方，即便他找不到“无间”的出路，他也有了精神上的依靠，从这个角度来看，他并不是孤独者。相比之下刘建明的内心则更加矛盾和痛苦，长时间的警官生活已经使他萌生了脱离黑社会组织的强烈愿望，他想“做个好人”，然而知晓他身份的黑社会大佬韩琛一直是他的最大障碍，以致黑社会和警局都不可能成为他的精神归属，对韩琛、对警局、对未婚妻他都要隐瞒自己的内心世界，在所有人的面前他都不能露出真实的自己，在正义与邪恶之间他永远找不到属于自己的位置，正如他未婚妻Mary的小说中所说“每天都自己跟自己演戏，演得连他自己的真实性格也忘了”。韩琛被杀后，刘建明原以为一切就此结束，他终于可以如愿做一个好人了，然而一次意外事件让陈永仁知道了他的身份，刘建明再次被推回到正义与邪恶的夹缝之中，他希望得到一个做好人的机会，但是他的过去使他彻底远离了这个机会，他不得不面对他再也不想面对的过去，他必须为他的过去付出代价。天台见面，与刘建明同是卧底的黑帮同门师兄弟击毙了陈永仁，并且同样揭穿了刘建明的身份，使他“做好人”的愿望又一次破灭，他不愿再回到正义与邪恶的夹缝中，他要找到自己在这个无间世界的位置，他要为自己的愿望做最后的努力，于是他铤而走险击毙了黑帮师弟。在影片中刘建明无疑是悲剧和悖论的综合体，在“无间道”上他已经无法分清对与错，他想做好人实际却离好人越来越远，他不做好人就是背离了自己的内心愿望，“做”与“不做”都是错，从他走上这条道路的那天起，已经注定永远没有出口可以走。
“无间道”上两个受伤的灵魂，拼命寻找着“无间”世界的出路，没有人能真正了解他们的苦痛，除了承受别无选择，片中两人在音响店共同聆听蔡琴的歌声成为经典镜头之一，“是谁在敲打我窗，是谁在拨动琴弦……”也许只有在这个时候他们才能暂时忘却现实，心灵能得到片刻的宁静。在这条“无间道”上他们已经走得太久，“正如主题曲中所唱的“看着我没停下的脚步，已经忘了身在何处……谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输”，在“无间”世界他们在为了生存而生存，为了寻找出路而寻找出路，早已厌倦却不愿认输，他们想要放下屠刀却又必须拿起屠刀，修佛不成反堕地狱，这是何等的悲凉。漫漫人生亦是如此，人们每天都戴着各种面具在现实中寻找生存的空间，为了寻求解脱，“我们都在不断赶路忘记了出路，在失望中追求偶尔的满足，我们都在梦中解脱倾心的苦，流浪在灯火阑珊处”。命运永远不可琢磨，人注定要与命运不断抗争，出路到底在哪里？也许当我们走到生命的终点时依然没有答案，但是没有出路并不意味着没有希望，没有答案不代表放弃追求，有好多时候我们所追求的其实都只是过程而不是结果，信念和希望也许是无间世界的最后精神支柱，“既然去不到终点，回到原点，享受那走不完的路”，一路上演
⑻ 早期的香港电影里有一句话叫seven eleven就是7和11我不知道还有没有别的意思
7-Eleven（商标中的表记方式为：7-ELEVEn），是全世界最大的连锁便利商店集团。7-Eleven已成为便利商店的国际共通语言，商店遍布美国、日本、中国大陆、新加坡、台湾、马来西亚、菲律宾、瑞典、墨西哥、巴拿马、挪威、加拿大、澳洲、印尼等国家和地区。目前全球店面数目逾三万家，为全球最大连锁店体系[1]。
港澳地区7-Eleven（牛奶公司经营）：
香港828家（2007年12月）
澳门30家（2007年12月）
中国大陆地区7-Eleven：
中国大陆广东地区464家（2008年6月）[5]（广东赛壹便利店有限公司经营，牛奶公司间接持有65%及广东信捷商务发展有限公司间接持有35%）
中国大陆北京地区50家（日本7-Eleven子公司）（2007年3月）
新加坡7-Eleven（牛奶公司）415家（2007年12月）
台湾7-Eleven（统一超商）4,807家（2008年6月9日）
菲律宾7-Eleven（统一超商持股51％）291家（2007年6月）
南韩7-Eleven（乐天集团）1,433家（2007年2月）
泰国7-Eleven（卜蜂集团）4,055家（2007年6月）
马来西亚7-Eleven（成功集团）843家（2007年2月）
⑼ 寻一部电影——关于大街小巷有很多新娘追一个新郎
单身汉
单身汉就是光棍 光棍就是单身汉 单身汉缺爱 请多给单身汉一些温暖！
电影：
片名：单身汉
又名：亿万未婚夫
英文片名：The Bachelor
国家/地区：美国
区域：欧美
出品：
发行：
类型：爱情 喜剧
导演： 盖瑞·希涅Gary Sinyor
编剧：
主演：克里斯·奥唐纳Chris O'Donnell 芮妮·齐薇格Renee Zellweger 波姬·小丝Brooke Shields
分级：美国PG-13
上映时间：1999年11月3日
详细剧情
吉米-夏农是一个不满三十岁，经营着有237名员工的夏农桌球公司的年青人。他信奉自由的单身生活，把自己比喻成一匹不羁的野马。他认为一个男人应该过光棍自由自在的日子，而结婚就象被锁链拴住一样，因此，他的女友象走马灯似地一个接一个离开了他。一天在咖啡馆，他和年轻美丽的姑娘安-阿登邂逅，俩人初次见面就擦出了火花。融洽的交往，一切都那么美好，不知不觉得三年过去了。在此期间，吉米周围的伙伴相继都套上了婚姻的锁链。用他的话说就是：“光棍的队伍在缩小，越来越小。”他们有个约定俗成的习惯，婚礼上，新娘都要向单身小姐们抛花，谁接到了新娘抛的花，谁就会成为下一婚礼的新娘。在马可的婚礼上，当举行新娘抛花仪式时，单身小姐的队伍都是未成年的小姑娘，只有吉米的女友安是个成年人，结果是她接到了新娘抛的花。这意味着吉米的野马岁将要成为一个遥远的回忆，从那一刻起，吉米就好象换了一个人似的，常常会目光呆滞，精神恍惚……在星光餐厅他向安求婚时，结结巴巴，语不成句，对安说什么“你赢了”“别占着毛坑不拉屎”等等，使安认为他的求婚没有诚意。气得安回家后对姐姐大发脾气，连吉米的电话也不肯接。泄气的吉米每天给安送一打玫瑰表示谦意，也无法打动安的心。
吉米的爷爷不幸辞世。吉米的父母早亡，因此爷爷的一亿美元财产就留给了他，但是要继承这笔遗产的先决条件是：吉米必须结婚，结婚的最后期限是吉米三十岁生日那天晚上六点零五分，否则一个子儿也拿不到。而遗嘱宣读的第二天，就是吉米的三十岁生日。为了这笔遗产，马可和爷爷的遗嘱执行律师格鲁克曼，欧代尔在一个半小时内就为吉米办好了结婚证书，还借了豪华轿车，找来了一个牧师，马可开着豪华轿车，带着吉米和牧师到安的家里去求婚。正巧安刚离开家要乘直升机去雅典折新闻，马可和吉米又带着牧师赶到机场，可是这次求婚又失败了，安又一次看到了吉米目光呆滞，精神恍惚的有情，知道他仍沉浸在单身汉的回忆中，并没准备好结婚，而且认为他永远都不会准备好。第二次遭到拒绝的吉米伤心极了，不是因为得不到遗产，而是为被自己真心爱着的女人抛弃而伤心。格鲁克曼、欧代尔和马可告诉他，如果他不能结婚，所有的财产就要被拍卖，包括夏农桌球公司，那么237个员工将会失业。为了大家的利益，吉米必须在27小时内找到一个新娘结婚。无奈，吉米只好带着马可和牧师去找以前交往的女友。找到在证券公司工作的斯苔茜，遭到拒绝，因为她已订了婚。找到在服装店工作的佐伊，俩人谈得挺好，忽然吉米好象听到街上传来了安的说话声，就立刻追了出去，却是一个误会，气得佐伊把一个假人当做吉米吊起来烧掉啦，这次又砸了。他又来到歌剧院找到演歌剧的伊拉娜，伊拉娜根本没兴趣，连吉米的名字都忘记了。找到在大学教心理学的凯洛琳，听她讲了套大道理后，也被她拒之门外。又接连找了在警察局工作的达芙妮，在饭店工作的莫妮克，在水族馆工作的芭克莉，也都没有成功。折腾了一整夜也没找到一个新娘，疲惫的吉米在教堂里的椅子上睡着了。
吉米的两次求婚，都使安非常生气，但她却真心地爱着吉米，离开吉米后，无论到哪儿，干什么，心里总是惦记着他。姐姐娜塔莉很理解妹妹的心思劝她原谅吉米，回旧金山去找他。在车站，安接通了吉米的手机，接电话的却是马可，安告诉马可，她将乘一点十五分的火车回去，想约吉米吃晚饭，马可立即通知了欧代尔和格鲁克曼，他们商量好，等安乘坐的火车一到站，就把她接到教堂和吉米结婚。
在教堂里，当吉米一觉醒来，发现成千上万个身穿婚纱的新娘把教堂挤得水泄不能。原来是马可在接到安的电话之前在报上登了广告为吉米寻找新娘，结果引来了成千上万为一亿美元要出嫁的新娘，这下可把吉米害苦了。幸亏格鲁克曼、欧代尔、马可赶来帮吉米脱了身。
吉米赶到车站，安正为看到报上的广告而伤心落泪，吉米真心诚意地向安做了解释，并郑重地第三次向安求婚，终于得到了安的谅解，答应做他的新娘。火车站前的广场上，在挤满了身着婚纱的人的海洋中，吉米和安举行了世间最美好、最壮观的婚礼，当车站前大钟的指针指向六点零五分时，牧师通过警车的喇叭宣布他们结为夫妻。
⑽ 香港“邵氏电影”指的是什么
【邵氏电影·昨日】
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
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《书剑恩仇录》
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《如来神掌》