① 香港徐氏三兄弟的所有电影
许冠杰是我最喜欢的明星，无论是歌曲或电影，所以写下这篇文章，表达我的敬意！-- 许冠杰电影年表 zz
年份 电影名 票房(港元) 当年华语电影票房排位
1973 马路小英雄 1567174 8
1973 龙虎金刚 373604 53
1974 绰头状元 1675464 6
1974 小英雄大闹唐人街 1411784 10
1974 鬼马双星* 6251633 1
1975 天才与白痴 4553662 1
1976 半斤八两* 8531699 1
1978 卖身契 7823019 1
1981 摩登保镳* 17769048 1
1982 最佳拍档* 26043773 1
1983 最佳拍档之大显神通 23273140 1
1984 最佳拍档之女皇密令* 29286077 1
1984 全家福 22129187 4
1985 打工皇帝 16931337 9
1986 最佳拍档之千里救差婆 27012748 3
1987 卫斯理传奇 18712571 16
1989 新最佳拍档 20032206 7
1990 新半斤八两 26348460 3
1990 笑傲江湖 16052552 12
1990 红场飞龙 11634700 24
1993 花田喜事 35481478 2
1993 水浒笑传 12955412 25
2000 大赢家（特别演出） 10030582 不详
1977 发钱寒（客串） 5056559 2
② 香港电影特点
1、赶时间：领衔主演的明星同唱身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
《倩女幽魂》三部曲
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片同唱之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四时部。
具体案例：《英雄本色》及《英雄好汉》、《江湖情》。1986年《英雄本色》创了票房纪录，于是1987年徐克开始拍摄续集，徐克让吴宇森带领周润发、石天去美国拍摄，自己则指导狄龙、张国荣演出香港的部分，并且更让人难以置信的是吴宇森在美国导的那一部分《英雄本色续集》根本没有剧本，只有故事大纲，然而影片上映时却仍然斩获了2200万票房。《英雄本色》及续集的票房大旺，惹动了向氏兄弟找麦氏兄弟跟风拍摄黑帮英雄片。
③ 香港十大影片是哪十部
白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍档》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
④ 什么是邵氏电影说明白点
这是香港电影公司的名字,绍氏,捧红了很多明星,它家出品的很多电影都是很经典的.不过经典的还是那些老电影和老明星了,现在的年轻人应该都没什么影响的,反正我记得姜大卫和狄龙就是绍氏捧红得,还有那个动作导演刘家良
"邵氏兄弟电影公司1958年在港成立，在成立其后30年间，几乎垄断香港电影业，影响至今。上世纪六、七十年代是邵氏电影的黄金期，不但影片享誉国际，更培养了李翰祥、张彻、楚原、胡金铨等香港电影著名导演。但在上个世纪80年代中期，由于演员、导演外流，及制作超支等因素导致其停止影片制作，全力发展TVB电视业，在电影圈处于引退状态。"
"邵氏电影公司，是邵氏家族电影机构的总称，包括邵氏兄弟公司（SB）、邵氏父子公司（SS），还应包括早期上海的天一公司和香港的南洋电影公司。从天一创办于1925年6月算起，迄今已有81年的历史。
邵氏拥有最强的明星班底。大导演吴宇森，王晶，影帝刘德华，周润发，成龙等都是从这里走向成功的。庞大的制作班底，让邵氏每三天就出一部新电影，辉煌时期的“邵氏”被誉为是“东方的好莱坞”。"
⑤ 以香港真实枭雄人物为原型的电影，你看了吗
上世纪90年代初，正值香港电影异常蓬勃的时期，各种类型片纷至沓来，其中，以麦当雄为首的电影人拍摄了一系列取材自真实人物的枭雄传记片。
麦当雄
吴锡豪、杜月笙、吕乐、蓝刚这些叱咤风云的人物在电影中改名换姓粉墨登场，上演了一出又一出风云变幻的史诗大戏。小编就带你回顾下面真人改编的枭雄电影。
（一） 《跛豪》 枭雄类型：毒枭
1991年上映的《跛豪》是香港黑帮传记电影的里程碑，它的成功使得同类题材电影蔚然成风，拍一个真实的黑帮老大往往会给电影人惹来一身麻烦。
向来以拍片大胆著称的麦当雄也不得不有所顾虑，由于拍摄时未经吴锡豪本人同意，于是《跛豪》在开头便打上了一段字母以表歉意。
《跛豪》是一部颇具气势的群像电影，兄弟、女人、手足、叛徒统统围绕在主角吴国豪身边，各种利害关系交织在一起，故事线索庞杂，从而交织成一幅香港6、70年代的社会百态图。
另外，片中叶子楣与吴启华、郑则仕纠缠不清的情欲戏虽显低俗，却对影片情节的发展有着至关重要的作用，与《英雄本色》的浪漫主义相悖，《跛豪》走的是冰冷残酷的写实路线。
通过吴国豪从无名小卒到一代枭雄的经历，本片无时不刻揭露着社会的丑恶和黑暗，“跛豪”的野心勃勃却也导致了其帝国的灭亡。
在他眼里没有见好就收，只有不断积累金钱和权力。
当新时代来临，它不肯承认大势已过的事实，最终不可避免地迎来了“繁华落尽终成空”的惨淡结局。
（二） 《五亿探长雷洛传》 枭雄类型：探长
在《跛豪》大卖不到半年的时间里，由向氏兄弟领衔的永盛电影公司强势推出史诗级力作《五亿探长雷洛传》，主角雷洛取材自香港四大探长之首的吕乐，由于吕乐的姑父是向华炎，而向华炎则是永盛电影公司老板向华胜和向华强的大哥。
因此，《雷洛》在开拍前就得到了吕乐本人的许可，故事从1949年雷洛加入警队讲起，详尽描绘了一个普通的便衣探员如何通过才干和手段，一步步成为威震全港的总华探长。
和《跛豪》一样，本片深刻展现了香港社会30年的动荡变迁，《雷洛传》的总时长接近4个小时分为两集在香港上映，不同于以往稍显沉闷的传记电影，《雷洛传》凭借引人入胜的情节以及戏骨们的精彩演绎，反倒令观众意犹未尽，丝毫没有冗长拖沓之感。
本片也是当时刚满30岁的刘德华首次挑战年龄跨度巨大的角色，从雷洛的青年演到老年，角色的性格、家庭、身体都发生了很大的变化。刘德华凭借真实可信的表演，成功刻画出一代枭雄的兴衰起伏。
（三） 《四大探长》 枭雄类型：探长
上世纪60年代，吕乐、蓝刚、韩森、颜雄并称为威震全港的“四大探长”。
1991年，林德禄导演的《四大探长》讲述的就是他们的故事，片中四人分别由任达华、李修贤、李子雄、郑则仕饰演，《四大探长》以蓝刚去世，其余三大探长出席葬礼作为开篇。
接着回忆四人年轻时的事迹，影片最为突出的还是李修贤饰演的蓝刚探长，如同他演绎的一系列警察形象，做事雷厉风行的蓝刚也是不断遭受犯人的投诉，上司的指责以及同僚的排挤。
他和任达华饰演的吕乐则有点亦敌亦友的意味，这样的设置基本上真实反映了“四大探长”的地位，四人之中以九龙总华探长吕乐和港岛总华探长蓝刚地位最高，韩森只做了2个月不到的探长。便迫于“廉政公署”的压力主动辞职。
于颜雄，用吕乐自己的话来说只是他的跟班，据说，吕乐看完《五亿探长雷洛传》后心生不满，因为电影里反映的是他和颜雄平起平坐、长期争斗。
让他觉得有点抬高颜雄 贬低自己的意思，片尾，四大探长联手消灭了尹扬明饰演的反派，在李修贤的带领下，本片以扑灭罪行，宣扬法制精神为核心。与其说《四大探长》是一部枭雄片，倒不如说是典型的李修贤警匪片。
（四） 《蓝江传之反飞组风云》 枭雄类型：探长
1992年永盛电影公司推出根据蓝刚事迹改编的《蓝江传之反飞组风云》，主角蓝江由老板向华强出演，此外片中的主演还包括：张国荣、周慧敏、叶德娴和秦沛。阵容堪称强大，蓝江探长为人正直，为了惩奸除恶不惜得罪跛豪，并与颜雄针锋相对，最后还帮张国荣饰演的白荣飞洗脱冤屈。
缉拿真正的幕后黑手，作为刘国昌继《五亿探长雷洛传》后再次执导的枭雄电影，《蓝江传》的整体质量乏善可陈，再加上向华强面瘫式的表演，最大的看点恐怕只有张国荣了。
到了影片后半段，人物重心都落在了他饰演的白荣飞身上，作为继《阿飞正传》后再次演绎的浪子形象，张国荣收放自如的表演让这个角色大放异彩。
令人大跌眼镜的是，凭借蓝江一角，向华强获得了次年金像奖的影帝提名。
（五） 《上海皇帝》 枭雄类型：黑帮教父
1993年《跛豪》的原班人马再度聚首，连续推出《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》两部史诗级黑帮片，在上海三大亨中，素有“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”的说法。
这在两集《上海皇帝》中皆有所体现，杜月笙出身穷苦，具有打抱不平、义薄云天的性格特质。这促使他走上发迹的道路，另一个因素则是贵人相助，黄金荣就是杜月笙的贵人，“人生有三碗面最难吃——人面、场面、情面”。
这是杜月笙临终前的人生感悟，纵然一代枭雄“老骥伏枥，志在千里”，最终也难逃“兔死狗烹，鸟尽弓藏”的悲惨宿命。可以说，杜月笙成在这三碗面，败也在这三碗面，两集《上海皇帝》的节奏都把握得很好，情节环环相扣高潮迭起。
在写实之余又充满娱乐性，让人大呼过瘾，《上海皇帝》依旧保持了麦氏电影的水准，从格局上来看，比《跛豪》更接近于麦当雄构想中的中国版《教父》。
⑥ 香港“邵氏电影”指的是什么
【邵氏电影·昨日】
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
⑦ 找一部香港电影
你好 是这部
《人间有情》 (1995)
导演 高志森
编剧 杜国威
演员表:
未按演员表顺序
陈瑞如 ......小玲
于俊峰
叶荣祖
谢君豪 ......白英
吴大维
苏玉华 ......美娇
潘灿良 ......阿贵
罗冠兰 ......何氏
卢俊豪 ......天佑
刘雅丽 ......陈盈
高翰文 ......天赐
冯蔚蘅 ......秀玲
周志辉 ......梁苏
《人间有情》取材于真人真事，由高志森和杜国威两位名家从86年首演的舞台剧改编成电影，讲述了造伞的梁苏记横跨穗港澳三地的百年家族史。从广州发家兴盛到辗转香港衰落，无论发生什么历史变革、人事变迁，亲情、爱情、宾主之情始终贯穿着这个家族以及他们的手工伞厂。为了不让伴随这个家族多年的老员工被淘汰，为了维持跟他们的数十年感情，梁苏记放弃了引入机械生产提高竞争力，保留了传统的生产方式。他们一直坚信，人间有情，连伞都是有情的，这些手工做出来的伞凝结着那些从流水线下工业化生产出来的伞所不具备的情意。当然，现代化的工业社会已经容不下这些传统的生产模式的存在，梁苏记于1986年一百周年店庆的时候宣布结业。但那时伞厂并无外债，只为员工已老、好让大家颐养天年。一个百年老字号，在宾主尽欢中写下完美的句号。故事中那细微却温暖的人情、绵远而细碎的家族兴衰，一直都深深地牵动着我的心。
⑧ 香港电影辉煌时代的追忆
《最佳拍档》系列和《五福星》系列——新艺城与嘉禾的对抗 1982年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。而为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列，于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。 其实说起《最佳拍档》和《五福星》的续集都能取得成功的原因，除了我们所熟知的明星效应、搞笑桥段精彩外，还有《最佳拍档》层出不穷的特技元素和《五福星》每集结尾精彩绝伦的动作场面居功至伟，并且两人拍档与五人合力对付不同恶人的重复之中见新意的故事套路，与梅尔-吉布森的《致命武器》系列亦有异曲同工之妙——而后来嘉禾与新艺城为求避免继续恶性竞争，竟达成协议，将《最佳拍档》与《五福星》这两个经典电影系列嫁接到一起，纠集两片的原班人马，合作拍摄了一部《最佳福星》（应该算是这两个系列共同的续集吧？）！其视野胸襟比之如今美国华纳公司计划拍摄《蝙蝠侠大战超人》似乎更胜一筹。 《A计划续集》和《警察故事》系列——成龙的经典续集范例 我们看影视剧时，会注意到这么一个现象：续集通常很难在制作水准甚至票房成绩上突破前作，因为大多数影片在拍摄时并没想到还要弄续集，所以故事情节的发展、人物性格的刻画以及内涵张力的延伸都十分完整丰满，由此就使得续集的发展余地很小，极难有所作为。不过，对于成龙而言，他主演的港片续集却几乎无一失手（早期赴好莱坞的《炮弹飞车》续集和去年的《尖峰时刻2》自然应刨除在外），部部称得上动作片的典范之作，这可真算是影坛的“奇迹”了。 若要说起成龙拍续集电影的秘诀，其实并无特别之处，深究起来也不过“认真”二字。《A计划续集》(Project A II)的故事情节与前集相较加进了革命起义元素，增添些历史深度倒是其次，关键是成龙在其影片最吸引人的招牌，动作场面的处理上下得工夫极深，谐趣打斗在该片中被发挥到极致！——而《A计划》及其续集先或获得了香港电影金像奖最佳武术指导奖的佳话便是成家班“认真”的最好回报！ 至于拍《警察故事》(Police Story)的续集则是又一番景象，《警察故事2》的打斗场面固然精彩，但因与前集衔接太过紧密，故事情节的发展未免束手缚脚，人物性格的刻画也甚少突破，如再拍第三集的话，恐怕真的是难以为继了。但之后成龙的《警察故事3超级警察》和《4简单任务》却完全跳出了前两集的故事架构，情节不再连续，以完成不同任务的“007”模式为《警察故事》重新定位，陈家驹的形象也从开始的血气方刚、一心为公的小警察变成国际知名的邦德式“超级警察”，借此成龙又可大玩自己所擅长的动作戏了——应该说这是拍续集的一个聪明的折衷之举。 《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》——徐克和“三而竭”定律 曾听说过一句古语：“一鼓作气，再而衰，三而竭”，忽然就想到这话似乎可当做拍电影续集的定律。放眼中外电影，除了几个仅有的经典电影系列外，大多数拍续集的影片一般到第三集就已成为强弩之末了，如果还要继续往下拍的话，那么它的水准距离垃圾烂片也就不远了。由此而来我们也就应该了解，为什么电影（或者文学作品）有那么多三部曲了。 徐克可以说是香港最擅拍续集的电影导演之一，《英雄本色》(A Better Tomorrow)、《倩女幽魂》(Chinese Ghost Story)、《笑傲江湖》(Swordsman)都拍了三集，《黄飞鸿》则拍了六集——《英雄本色》是无可公认的经典之作，《英雄本色2》的拍摄则完全是因为首集的成功，结果周润发死而复生换成小马哥的孪生兄弟身份出现了，光这一点就显得先天不足，到了《英雄本色3》，此时吴宇森、徐克已然分道扬镳，英雄故事已难接续，但徐老怪却逆向思维，拍小马哥在遇见豪哥之前的英雄事迹，实际上已等同于前传了，只可惜票房惨淡，与前两集不可同日而语。《倩女幽魂》的后两集留给观众的印象也只剩下愈来愈纯熟的特技和徐克特有的借古喻今调侃，整体成就则无法超越前作；《笑傲江湖》因有胡金铨的亲执导筒而有些呈现出老派武侠片的格局，但《东方不败》却没了第一集很明显的胡氏古朴凝重风格，显得更加浪漫肆意，程小东动作场面天马行空，徐克的画面剪接凌厉肃杀，故事情节比之前集也显得集中紧凑，影片以东方不败的成王败寇经历和与令狐冲的情感纠葛驾构全篇，极富张力，令观众为之倾倒，堪称经典；至于《东方不败再起风云》则是徐克失控的完全怪力乱神之作，失败！再说《黄飞鸿》，前三集皆是叫好叫座的经典武侠，但从第四部《王者之风》开始，便全凭武斗，再无创新，即便第六集《西域雄狮》黄飞鸿去了美国也未能挽回徐克版“黄飞鸿”的颓势——电影续集的“事不过三”，在徐克身上可算体现得淋漓尽致了。 《雷洛传》、《赌城大亨》、《新鹿鼎记》——王晶的连续剧电影 连续剧形式的续集电影是最容易成功的，因为故事情节的发展和人物形象的丰满都是随着电影续集而逐渐让观众了解的。不过，这类电影系列的上映间隔时间绝不能过长，象《星战前传》系列两年一部，以及《哈里-波特》和《指环王》一年一部是因为影片本身具有强大的号召力，一般的连续剧电影是不敢如此的。比如王晶的《雷洛传》(Lee Rock)、《赌城大亨》(Casino Tycoon)两部上下集的人物传记系列片和两集的《新鹿鼎记》(Royal Tramp)都是在同一年推出，而且几乎都在同一档期上映，前后间隔不超过两个月，观众的热情未退，自然会取得不错的票房成绩——不过，王胖子也有失算的时候。1993年他集合李连杰、洪金宝、张敏等众多明星参演的《倚天屠龙记》的续集早在第一集开拍之时就已筹划完毕，谁料第一集上映后票房惨不忍睹，亦令永盛公司损失惨重，因此只好将这部李连杰已签了片约的续集拍摄工作忍痛下马了。
⑨ 一部香港卲氏武侠电影，剧情中有以五行为主的五个门派，其种土门派是丐帮得前身，请问这部电影是
首先就得看LZ的兴趣爱好了，本人的古装武打电视剧看的很多，金庸系列的香港版和大陆张纪中版全部看过。如果楼主年纪不大，又喜欢真实的打斗，推荐就选择张纪中的《天龙八部》，《碧血剑》，《笑傲江湖》，而张纪中版的《射雕英雄传》显然太让人失望。若楼主喜欢刘亦菲的话，《神雕侠侣》可以选择张纪中版，因为香港李若彤版的演员水准显然也不太高。古龙的电视剧很多，但是香港版的《楚留香》也就是郑少秋的比刚拍的央视版要强，时尚的话，选择吴建豪《楚留香》也行，因为央视的更逼真，动作也更唯美。毕竟，香港，台湾拍摄场景有限，资金，人员素质与大陆相差太远。 现在许多古装电视剧的拍摄完全不涉及道德和历史修养问题，《水月洞天》，《幻影神针》等电视剧中主角无论衣着和发饰都完全没有我中华传统和历史事实，而且剧情也一般。 现在的古装电视剧中武打片多但是质量参差不齐，以我个人感觉，央视对于18岁以上或者有一定历史文化修养的人来说显然更好，而对于初中，高中青少年，《仙剑奇侠传》，《浣花洗剑录》，《少年杨家将》也是不错的选择。 而电影的话，又有数字与院线两种，以中央电影台的《陆小凤系列》，《天下镖局》系列，《女神捕》系列为首的数字电影 ...展开全文首先就得看LZ的兴趣爱好了，本人的古装武打电视剧看的很多，金庸系列的香港版和大陆张纪中版全部看过。如果楼主年纪不大，又喜欢真实的打斗，推荐就选择张纪中的《天龙八部》，《碧血剑》，《笑傲江湖》，而张纪中版的《射雕英雄传》显然太让人失望。若楼主喜欢刘亦菲的话，《神雕侠侣》可以选择张纪中版，因为香港李若彤版的演员水准显然也不太高。古龙的电视剧很多，但是香港版的《楚留香》也就是郑少秋的比刚拍的央视版要强，时尚的话，选择吴建豪《楚留香》也行，因为央视的更逼真，动作也更唯美。毕竟，香港，台湾拍摄场景有限，资金，人员素质与大陆相差太远。 现在许多古装电视剧的拍摄完全不涉及道德和历史修养问题，《水月洞天》，《幻影神针》等电视剧中主角无论衣着和发饰都完全没有我中华传统和历史事实，而且剧情也一般。 现在的古装电视剧中武打片多但是质量参差不齐，以我个人感觉，央视对于18岁以上或者有一定历史文化修养的人来说显然更好，而对于初中，高中青少年，《仙剑奇侠传》，《浣花洗剑录》，《少年杨家将》也是不错的选择。 而电影的话，又有数字与院线两种，以中央电影台的《陆小凤系列》，《天下镖局》系列，《女神捕》系列为首的数字电影非常不错，投资不大，但是剧情精彩，拍摄武打动作帅气，又有历史的真实写照。当然，院线版的话，每年都有很多，如《投名状》，《夜宴》，《英雄》等，但他们的质量反不如数字电影，剧情单薄，明星沉重，甚至有逻辑与历史错误等。 最后，推荐几个本人喜欢的电视剧，武打又古装黄海冰《萍踪侠影》，舒畅《连城诀》，李亚鹏《天下第一》。收起