① 曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它究竟有过怎样的辉煌史
曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它的辉煌史在于出现了众多让人耳熟能详的好电影，比如：《赌神》系列、《黄飞鸿》系列、无间道等。上个世纪90年代绝对称得上是香港电影的黄金时期，那时的香港电影不光火爆香港，更是风靡中国内地以及国外电影市场，凭借着优秀的电影构思以及比较出色的制作水平，香港电影赢得了西方观众的认可和喜爱，更是诞生了像成龙以及周润发这样名扬海外的华人演员。
虽然如今的香港电影市场已经失去了往日的那份辉煌，不过它的辉煌历史仍然存在，而且，我们也相信，总有一天，香港电影会再次带给我们惊喜。
② 岁月神偷在线观看 岁月神偷下载 岁月神偷迅雷下载 岁月神偷剧情介绍
岁月神偷 导演: 罗启锐 编剧: 张婉婷 主演: 吴君如 / 任达华 / 钟绍图 / 李治廷 / 蔡颖恩 / 秦沛 / 张坚庭 / 张同祖 / 许鞍华 语言: 粤语 制片国家/地区: 香港 / 中国大陆 上映日期: 2010-03-11 又名: 1969太空漫游 / Echoes Of The Rainbow 岁月神偷在线观看 http://www.dvdba.cc/html/movie_11264.htm 岁月神偷剧情介绍 60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。 鞋匠罗一家四口，在街尾以做鞋为生。罗先生（任达华 饰）做得一手好鞋，在那个混乱的年代仅能养家糊口；罗太太（吴君如 饰）为人辛辣直率，人称“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一（李治廷 饰）16岁，品学兼优，是运动会的冠军，全家人的希望，也是永利街的骄傲；小儿子罗进二（钟绍图 饰）8岁，在父母溺爱之下，天性顽劣，出了名的顽皮整蛊……一家人艰难度日，也算其乐融融。 然而大儿子与富家小姐芳菲（蔡颖恩 饰）之间一段纯美的初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有一场潜伏已久的噩梦，让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……面对岁月这个最大的“神偷”，顽强不屈的人该如何去抵抗？ 2010第60届柏林电影节“新生代单元”最佳影片水晶熊奖，第29届香港电影金像奖最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角、最佳新人奖（两席）、最佳主题曲等6项提名。 今日，由香港著名导演罗启锐执导、张婉婷监制，帝后双星任达华与吴君如联袂主演的被誉为“近年来最美最感人的地道港片”的《岁月神偷》正式上映，接受全国观众检验。影片荣获第60届柏林电影节新生代最佳影片水晶熊奖，并在两天后即将揭晓的香港电影金像奖上以6项提名成为大热。《岁月神偷》在香港上映以来，令包括“大叔大伯”在内的无数港人感动落泪，以2100万票房击败好莱坞《爱丽丝》和奥斯卡新桂《拆弹部队》，创造近年来香港本土电影的黑马神话佳绩。金像奖揭晓在即，陈可辛、刘伟强、文隽、岑建勋、陈果、张同祖等香港知名导演组成的香港金像导演团，也特别力挺《岁月神偷》，并寄望影片能延续在香港创造的票房神话。 有别于以往在银幕上见到的黑帮盛行、警匪火爆枪战的香港，也有别于今日高楼林立、灯红酒绿的摩登大都会，《岁月神偷》讲述了真正的“香港往事”，展现了一个内地观众从未见到过的真香港。影片以导演罗启锐的亲身经历为蓝本，通过香港小市民罗鞋匠一家在那个风云变幻时代的悲欢与沉浮，令人重新回到那个故梦般的香江之畔，重新探寻到那色彩缤纷、美丽动人的真情年代生生不息的灼热脉动。从《秋天的童话》到《玻璃之城》，从《宋家王朝》再到《岁月神偷》，罗启锐与张婉婷真情的手笔和细腻的情怀一如既往。这部投资仅1200万元的《岁月神偷》在香港上映以来，凭借良好的口碑与热泪，连续引发观影热潮，人口600万的香港就有近60万人次观看。任达华与吴君如从影以来的颠覆演出，再加上一大一小两个“儿子”精彩表演，更创造了“全家”入围金像奖的神话。 在上映前全国各地举办的近百场真情试映活动中，《岁月神偷》同样点动了国人的“泪穴”，令国人在“欢笑与泪水中痛快感动”。在京城某著名媒体的观影调查中得到了89.2的华语片最高分，超越了《十月围城》和《色戒》摘下桂冠。在两家著名电影专业网站评分中分别取得8.5和8.4的高分，并被网友评为“绝对是近年来最好的港片”、“80后人生必修课”，而更多没有看过影片的网友则表示这是“今年第一部最期待的电影”、“想和父母一起去看”，为的是“了解父辈的年代，寻回久违的感动”。 十二大精彩看点解析 看点一：柏林放映观众鼓掌5分钟 夺取水晶熊大奖 《岁月神偷》最后入围柏林电影节，却成为最大的“黑马”。影片在柏林放映后，来自各国的媒体和观众起立影片鼓掌5分钟致敬。而评委会更是将新生代最佳影片水晶熊奖颁给了这部美丽而感人的香港电影。 看点二：六项提名 “全家”入围金像奖创纪录 片中的“罗鞋匠一家”创造了香港电影金像奖史上的一项纪录——“全家”入围。“罗爸爸”任达华获影帝提名，“罗妈妈”吴君如提名影后，“哥哥”李治廷与“小弟”钟绍图双双入围最佳新人奖，堪称绝无仅有的“合家欢”。而“哥哥”与“小弟”将为最佳新人奖展开兄弟PK。加上最佳编剧和最佳主题曲，《岁月神偷》共获金像奖六项提名。 看点三：金牌搭档罗启锐、张婉婷10年心血之作 从《秋天的童话》、《宋氏三姐妹》到《玻璃之城》，罗启锐与张婉婷这对香港黄金搭档为我们带来了一个个经典的影片。但从2001年的《北京乐与路》后，他们就再没有电影作品问世。直到今天的《岁月神偷》，是近10年来罗、张二位的心血之作。 看点四：任达华“父子价”接戏 想着父亲演“父亲” 著名影星任达华与导演罗启锐交谈5分钟后就答应拍戏。并以远低于“亲情价”的“父子价”接拍，因片中饰演的角色原型正是导演的父亲。华哥的父亲是个警察，在他11岁时去世。他经常回想父亲的严厉与慈爱来表现角色。 看点五：吴君如颠覆出位演正戏 看剧本5度流泪 从影以来，鬼马影后吴君如一直在喜剧片中以大笑姑婆的方式搞笑而闻名，更被称为“女周星驰”。此次在《岁月神偷》中出演一个含辛茹苦的草根母亲，绝对是从影以来最大的颠覆。共5稿剧本都令她流下热泪，并以“亲情价”出演。 看点六：新新偶像李治廷 能演能唱帅过王力宏 《岁月神偷》是李治廷的处女作，就入围金像奖最佳新人。长相酷似王力宏，除了演技了得，小伙子唱功也不一般，拥有穿透力的磁性嗓音，电影的主题曲《岁月轻狂》就是由他演唱的。片中为拍百米跨栏比赛，苦练两个月，坚持不用替身。被观众评为“很刘翔”。 看点七：天才童星“钟绍图” 疑似“麦兜”配音 饰演“小弟”的钟绍图是导演从500个小朋友中海选出来的。既聪明又童真可爱，并且因在《岁月神偷》中的天才表现，被很多观众认为甚至抢了任达华的戏。以5岁的童龄入围金像奖最佳新人奖，堪称奇迹。国语版配音尤其可爱，疑似“麦兜”配音张正中。 看点八：重遇《妈妈再爱我一次》般的感动 90年著名的宝岛催泪大片《妈妈再爱我一次》，令许多观众仍然记忆犹新。《岁月神偷》的感动程度和催泪程度不下于《妈妈再爱我一次》。并且涉及的主题不仅是母子情，程度更深，范围更广。同时故事情节与音画细节等更胜出许多。 看点九：父辈的精神 80后人生必修课 60年代，对于80后而言，正是父辈的年代。罗启锐说，现在的社会负能量和负面情绪过多，《岁月神偷》将60年代父辈的生活展现出来，希望能注入正能量。不论是刻苦的精神、对信念的坚持还是对亲情的感悟，这些都是这个时代的年轻人可以汲取的。 看点十：许鞍华、谷德昭等众多名人精彩客串 《岁月神偷》可以说是香港电影人的集体怀旧。著名导演许鞍华、秦沛、谷德昭、高志森等纷纷加盟客串。许鞍华饰演一位严厉的小学教师，秦沛饰演一位理发匠，谷德昭更是在片中饰演一位裁缝，说一口俏皮的上海话，十分有趣。 看点十一：最美的配乐与最佳主题曲 全片配乐由香港配乐大师黎允文担纲，悠扬动听，与情节丝丝入扣，颇有绕梁三日之气韵。片中插曲采用60年代经典歌曲，尤为动听。主题曲《岁月轻狂》由导演罗启锐亲自填词、著名音乐人卢冠廷作曲，李治廷演唱。十分好听。入围金像奖最佳主题曲提名。 看点十二：适合全家三代一同观看 感悟亲情珍贵 除了父子两代，《岁月神偷》中更有奶奶与幼孙之间的慈爱之情。面对依依不舍的孙儿，奶奶用平常的话讲出人世不违的至情真理，“只要将最心爱的东西扔进苦海，将苦海填满，就能与彼岸的亲人再重逢。” 《岁月神偷》网友精彩评论 强烈推荐。。转型时期的香港人的心酸奋斗史。。超级励志，那个时代香港的缩影，也是当今中国人的影子。。。。 全放映室的大叔大哥都在抹眼泪，更别说女生了，这电影点了香港人的泪穴 各种感性的感情都被挑逗的极致，推荐想哭的人看，没心没肺的人就别看了 很感动，地道港味，那是讲港人艰苦却温馨的奋斗故事，其实对几代人港人来说是一种情怀 温暖，香港人的集体回忆。早场的电影院，周围的公公婆婆和着电影里的英文歌轻轻地哼。 是最近不多几步看得流泪的电影。香港已经上映了，有机会去电影院一睹为快。看预告片时以为是日本的片子，不管是色调还是新人演员李治延的长相感觉。直到看到吴君如和任达华，才意识到，原来是港片。吴君如不再搞笑，反是煽情。看完预告片就有丝丝悲伤，又听说在柏林电影节得了大奖，就决心要看。 朴实的故事,温馨的氛围,旧时的香港文化,众多老戏骨与小朋友的落力演出,确实是近几年不可多得的出色港产片 前1/3都蛮好，体现了特殊的时代背景和亲情、爱情确实很能打动人，我不是香港人，但是也能引起共鸣，但后面非要给人安个绝症，绝症的戏就都是一个路子一个效果了。小男孩跟我小时候长的挺像的，大男孩很帅，很像王力宏和吴大维的合体。电影院里面香港人看了都挺有感觉，都一把鼻涕一把泪的 六十年代的香港，六十年代香港人不断拼搏的真实故事，做旧的画面配上怀旧的音乐，不禁让我落泪在商业片与特技大片充斥整个电影市场的今天，我们能看到这样一部以导演自身经历为蓝本，真实记录六十年代港人奋斗岁月的电影实属难得。这样的电影更能提醒人们，此时此刻的幸福生活来之不易 每个人都有一场被岁月偷走的记忆。眼泪流了那么多，但丝毫不觉得煸情。节奏虽慢，但不琐碎。很喜欢李治廷的表演。这一场感动，来得无比自然、真实而朴素。难一步，佳一步。一步难，一步佳。有这样的妈妈，我们难道没有理由看得见天空中同时出现的两条彩虹吗。另，海报上明明不可以少了李冶廷的份嘛。 旁边的人都哭到嘶哩哇啦~我却默默地欣赏电影里面的拍摄角度、小细节。XDD 颜色丰富色彩斑灿，很喜欢导演低炒ZOOM IN！多得这部电影，永乐街才可以逃过重建的命运，找天要去逛一下先~ 哭的很彻底。只是，我想说当弟弟长大成人出现在镜头的一刹那，我流着鼻涕笑喷了~~ 113分钟里的三次眼泪。我忽略身边香港人发出的莫名笑声，我承认好笑，但是却真真儿的真实。关于永利街的那个鞋铺，和深水埗的那个Indivial champ。我希望你们都去看看这个耐人的电影。 前半段是生活化的温馨，后半段是悲剧化的揪心。默默流泪，却也不至于痛哭流涕。好看。 感觉像香港的童话。大耳仔真可爱，想起了麦兜。原声很棒，竟然被开头的音乐感动了，喜欢喜的部分。好想有个哥哥或弟弟 一部让我从头哭到尾的电影~每个笑点的背后,都带着辛酸.. 或许是身在宝石戏院这个充满回忆的影院看六十年代香港，所以港味十足，连最简单的桥段都让我感动不已。小巷间邻里吃饭的温馨，老豆妈咪拼死抱住屋企的顶，吖哥抱着被骂的细佬给以安慰，细佬在吖哥病后开始认真读书，吖哥重病吐血.... 细腻、婉约的风格，几代香港人的共同回忆，有很多只可意会不可言传。。 记得看《童年往事》的时候，有这么彻及心扉的感触。不过那片不煽情且闷，《岁月神偷》更适合全家一起看。下回一定带家人一起看。 视觉情节感情表演上都很出色，很有诚意的电影，全场共鸣~~ 惊艳了。。。看这部电影有一半的时间在哭，里面的某个震撼镜头必定成为香港电影史的经典一幕 绝对是另人感受很深的一部电影那艰难而真挚的年代和那细微的情节让人笑中有泪再对比40年后的香港才发现现在的物质是多么丰盛，心灵却是如此匮乏在变幻的人生中. 岁月,原来是最大的小偷 《岁月神偷》令所有观众—经历过的以及没有经历过的，一起窥视那个仍然有人情味的远去的年代。然而，她是以精英的目光来诠释这个年代，纵然情感真挚但还是令人感到不舒服—今时今日对利益膜拜的氛围弥漫大气间，既得利益者目中无人，不是一朝一夕，而是在纯真的年岁中慢慢蕴酿出来。 电影真的很好看！真的很感 岁月神偷在线观看 http://www.dvdba.cc/html/movie_11264.htm
③ 为什么好莱坞能打败香港电影
经费、科技、语言
④ 岁月神偷获得过哪些奖，要详细的。
提名情况
第29届香港电影金像奖 最佳男主角 任达华
第29届香港电影金像奖 最佳女主角 吴君如
第29届香港电影金像奖 最佳编剧 罗启锐
第29届香港电影金像奖 最佳新演员 李治廷 钟绍图
第29届香港电影金像奖 最佳原创电影音乐 卢冠廷（作曲）、罗启锐（填词）、李治廷（主唱）
获奖情况
第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖
第29届香港电影金像奖 最佳男主角 任达华
第29届香港电影金像奖 最佳编剧 罗启锐
第29届香港电影金像奖 最佳新演员 李治廷
第29届香港电影金像奖 最佳原创电影音乐 《岁月轻狂》 卢冠廷（作曲）、罗启锐（填词）、李治廷（主唱）
⑤ 高分!好莱坞对香港电影产业的影响!!
香港誉称东方好莱坞！
先从好莱坞与香港的电影历史背景来看一下.为什么世界电影第一大产业,在美国好莱坞形成?美国建国只有短短二百多年,但也富强了整整二百多年,这在世界上是屈指可数的,欧洲被二战差点拖垮,但美国却成了二战最大的受益国,社会政治济经稳定,人民安居乐业,大批人才纷纷涌入,值当盛世之际,娱乐业重镇自然也非它莫属.苏联的电影业听说当时也是很强,还产生了塔尔科夫斯基这样的大师,俄罗斯在文学上是我精神的故乡,但现代的电影我看的不多,就我看过的象<雁南飞>这样的电影,显然不能和好莱坞比,极*权*体制必然讲求单一的文化结构,我估计当时的大部分电影都是泛政治化教育片,充其量和印度电影水平差不多,只数量多根本没用的.在艺术片的领域,现在的英国,法国,意大利完全可以与好莱坞相抗衡,但商业片领域几乎没有涉及.
在亚洲最有可能成为电影业基地的,其实是日本.日本从十九世纪甲午战争以后,已经取代了中国,成为亚洲的宗主国.虽然二战是战败国,各大城市还被美国飞机夷为平地,但五十年后,进步神速的日本无疑在各方面仍然是亚洲的最强盛国家.他们的卡通片一直是霸主的地位,九十年代日本青春日剧风靡全亚洲,而他们的电影业水平,比卡通差点,比日剧强点,总体水平也很高,绝不下于中国内地和台湾.但日本文化谁都看得出一个显而易见的问题,那就是单一,太单一了.根据<菊与刀>作者的分析,日本的民族性格也很矛盾和复杂,用耻感文化来形容,我真觉得太像了.但不知怎么回事,日本文化表现出来的就是单一,美是美到极处,但敏感脆弱,固守于一处.他们所有的优秀发明,都归到了一个套路里.所以,曾经令我着迷不已的日剧,现在整体水平还不如中国内地刚兴起的连续剧.但日本国家实力摆在那儿,后劲很足,哪天他们福至心灵,我们追都别想追.撇开日本,能成为电影业基地的还有印度韩国,但印度至今宗教信仰浓厚,极度缺乏现代性,不说了,而韩国影视业的兴起,是近两年的事,我看过一些,应该说比较不喜欢,只有金基德给我印象深刻,韩国影视虽然现在很火,但文化特色,总体水平根本无法和日本中国相比,我不看好他们,也不说了.
中国内地有上百年的天灾人祸,建国后三十年封闭,原来旧上海的电影从业者都去了香港,香港便成了东方好莱坞,从这种简单比较是不是能看出,香港电影产业的辉煌是不是也很侥幸呢,是不是也具有历史环境上的天生不足之处呢.
第二我们从文化内涵上看.何为艺术?广义上说,只要美的,独特的,都算艺术.狭义上说,艺术不是商业片讲求的感官刺激娱悦,而是一个民族国家文化命脉的显现,是历史社会血肉的一个有机部分.可我们惊讶的发现,香港电影从李小龙那个时代起,虽然影响巨大,但成功的都是商业片,竟然没有几个真正意义上的艺术片导演.王家卫在形式画面情调方面,做出了新意,表现现代人的孤独失落上,也算有些内涵.而关锦鹏,许鞍华,陈果,张婉婷拍的其实都是伪艺术片,没有一点心灵的冲击力.
我看过好莱坞60年代以来的所有获奖电影,我发现大部分都是艺术片,就说<魔戒><勇敢的心>这样的商业片,也都冠以史诗二字,香港那么多商业片,有哪部敢称之为史诗(比如影响巨大的武侠片)?面对好莱坞艺术片赚钱(<阿甘正传><教父>风靡全球),商业片又极具艺术价值,香港电影集体失语.问题在于,香港影人只为赚钱拍片,比如一个片子火了卖钱了,就一定要跟风把它拍烂拍死为止,而很多人说香港是文化沙漠,也绝非虚词妄言. 周星驰搞笑片十多年来的一枝独秀,恰恰说明了港片精神上的单薄可怜.造成的结果就是,港片林林总总数不胜数,但没有一点厚重感.只能以<夏日么么茶><求爱上上签>这样的片子博小姑娘青睐,以华而不实的枪战片古惑仔片欺骗无知少年.昔日的辉煌,在于港片突然横空出世,新鲜刺激,但技术与文化内涵也只是刚具雏形,现在,吴宇森,林岭东,去了好莱坞,徐克和唐季礼最近几部电影差强人意.世道漓俗,人心不古.俱往矣!
第三,成也市场,败也市场.97前后,大批香港电影人奔赴好莱坞,跑掉了一批中坚力量,这有多方面原因.价值认同感与归属感是一大原因,但市场的吸引也是主要原因.在资讯发达的年代,市场服从的是赢家通吃的规则.比如,在电视上转播乔丹比赛的时候,你还有兴趣换台看国内的甲级男篮么.好莱坞历史上多次吸引外来生力军,强大自已,这次它把视线转向东方,利用自已强大的资本和市场,挖香港电影的墙角,结果我们看到了,好莱坞真的又一次赢了.而香港电影的后备力量却严重不足,有才华的新锐导演没有几个,港片自然举步惟艰.本来拍片就是为赚钱,面对巨大利益何乐而不为呢,在好莱坞拍一部主流商业片,导演的酬金一般是几百万美金,而在香港只有几十万美金.成龙在好莱坞拍了那么多烂片,他自已也有点过意不去,但说起那边来,钱确实好赚啊,他的身价一部就是二千万美金.换作你,你去不去?
这几年香港电影吸纳了许多内地演员,许多方面也作了交流互动,这是可喜现象,说明香港影人很聪明善于变通,但我估计内地帮不了什么忙,为什么呢?这我到第五点时再说.
第四,还是市场.八十年代,徐克的<新龙门客栈>仅在内地就取得了一亿多的票房,八十年代啊,简直乐坏了电影公司,再到东南亚跑一圈,还不赚个盆满钵满,这种一本万利的投资有谁不愿意?到了九十年代末期,香港经济滑坡,失业率居高不下,电影业自然受到牵连,据说制片人有了个好本子,根本已找不到人来投资了.到底是个什么具体情况我不得而知,但来看看我们内地市场.
改革开放二十年,内地经济以每年平均百分之八的速度高速增长,有钱了生活水平提高了,内地的市场巨大,应该需求比原来更加旺盛啊,可还是败在市场手里.因为市场空间被其它娱乐形式大大挤压后,市场反而变小了.八十年代看电影是人们主要的娱乐方式,可现在青年人最喜欢的是上网.就算要看电影吧,网上看,或者,七块钱买张盗版DVD,一块五租个碟(我们这儿的价钱),回家对着家庭影院,坐在沙发上舒舒服服服的看,所以,除了谈恋爱的已经很少人跑电影院了.
我九八年参加工作,是在文化宫,电影院也呆过,亲眼见证了我们这个苏北小县城电影市场的萧条.最多那时,我们城区一共有五六家电影院,各个乡镇也都有一家,当然,所谓的城区,只是一条叫人民路的主干道,加上几条破旧不堪的次干道.但到九八年时,电影公司倒闭,下属摩登影厅关门大吉,只剩下了我们工人影院和人民影剧院两家.不过就是那时,每逢大片和周末工薪场,影院里还总是坐满了人,承包老板只要一年搞好几个大片,拉几个学校,那是稳赚不赔,碰上<泰坦尼克>,一个片子据说就赚了十多万.而时代与社会的变革的影响,那时已在人们的生活方式和消费观念方面深深体现了出来,随着国企纷份倒闭,工人下岗,私人企业增多,城市不断拆建改造,服务业娱乐业兴起,我们这个小县城是一年就变一个样,游艺房,茶餐厅,加啡馆,保龄球室,泡脚按摩店,迪厅,演艺厅,KTV,如雨后春笋般不断冒起,每隔一段时间就听朋友谈起,哪儿又开了一家好玩的去处,而且由于我们这儿是小地方,只要是新开的休闲娱乐场所,必定是蜂拥而去.前两年,我在报上看到,我们这个小小的县城网吧竟然达到了六十多家,而我估计,现在起码有一百家左右了.在此情形下,电影院的生意就可想而知了.我师傅有次回来,闲聊间向我问起,今天有几个人呐?我回答,今天不错,有十几个人.我师傅瞪大眼睛,你说什么?十几个人就算多了?我说,你老知道的,以前就算是暴雨狂风,也是从来没有”白板”的,现在晚上到了放映时间,往往左等右等不来人,常常关门提早下班,有时来了两三个人吧,老板掐指一算,还不够开消电费呢,所以退了票仍然是提早下班!后来,人民影剧院被改做演艺厅,而我们工人影院在04年终于因为城市改造被拆除.在原址上建起了一座现代化的的影城,有位市长要求我们影城必经营电影,我们主任不同意,说做电影朝天蚀本,怎么养这么一大帮人?我估计最终方案是折中一下,只有一个厅做电影,豪华装修提供贵族享受,其它三个厅全部出租.
所以,这样来说文化生态也是变动发展,自生自灭,强求不得.香港电影人曾发出求市的倡议,此话很不通,市场可以救么?艺术可以救么?电影业曾经担负的娱乐主体地位,已被更强势的电脑游戏互联网所取代,而它作为一种艺术形式也将逐渐被边缘化,取而代之的可能将是未来互联网上的某种新艺术.以前的古典音乐,绘画,文学,不也是早让位于现代流行艺术了.现实与艺术的相互影响本该就是这样,香港电影人可以执着,也可以离开,不管什么选择,实实在在做些事才是最重要的. 当然,电影在今天仍然是主流的艺术形式,我们说港片的没落也是相对于以前的港片和好莱坞相言的.
第五,前不久奥斯卡直播,一档娱乐节目请了一个香港导演做嘉宾,面对举世注目的奥斯卡,确实有点叫人眼馋,这位嘉宾说,我听说中国不久将成为世界上仅次于美国的经济体,为什么我们要去羡慕他们,我们可以把自已的电影业做强了,然后把全世界的人请来.我当时一听有点心动,就象拯救香港电影有种说法,内地发展力不可估量,可以强强连合优势互补,溶入内场电影业寻找出路.这种想法可能很普遍,但不过是打官腔说套话罢了,这个香港导演片子拍得不咋样,但我想还不至于如此无知.
我们这个最大的经济体,真是那么神奇么?以人均GDP算,我们还是小康社会啊.以前太穷了,现在有了点钱以后,常有人喜欢这么说大话.我们其实仍然不富,更不强.我们的企业长期处于产业链低端,做人家的廉价加工厂,利润率极低,但遭到国外多次反倾销,还被迫汇率升值后,便急着谈创新型国家了.好吧,就算再用二十年,技术创新上可以比比日本韩国了,那么基础科学领域呢,我们未来五十年可以出几个诺奖获得者么?再说,关系着国家民族精神根基的人文思想领域,由于历史革命和意识形态等原因至今一片荒芜.而教育这么重要,为什么迟迟得不到应有的重视改善?有一种观点是,经济发展了富裕了,民*主*自*由自然会瓜熟蒂落,但反过来说也一样有道理,如果不从制度上来保证,那么社会的发展当然是危险的,比如象拉美非洲一些国家,总是出乱子.国外学者甚至把中国未来会发生什么,看成是世界未来二十年的三大不安定隐患之一.
前几天,我们单位一个承租户来办公室找我们主任谈话,他是大承租户,财力雄厚,在停车位广告位方面要求得到更多的份额,我们主任不同意,说必须照顾中小承租户的利益.但不管我们主任怎么说,他胡搅蛮缠装听不懂,最后,说着说着终于说漏嘴了,他说,现在社会就是这样,强者生存,他们没本事,就得让我们有本事的.我知道他这样说一点都不稀奇,平时里我接触的一些人更卑劣无耻,可当时我还是惊讶了.这就是我们中国的现实处境啊.别看我们中国人表面上和气客套,其实很多人内底里全是魔性鬼气,没一点人样,.而我在媒体上经常听说的是,目前形势一片大好,中国要维护世界和平什么的.
香港电影曾被称作奇迹,可要说奇迹,本来就是长不了的.它难道注定要如夜空的烟花,绚丽灿烂,却只能经历短短的一瞬么?我不知道,我可没有法子,我也不抱什么期待.
⑥ 我想知道香港电影工业巅峰时代vs好莱坞
香港的电影从来不能与好莱坞相提并论。单纯从出口数量来说，香港巅峰时刻超过日本。但是是因为香港人拍电影就是给外面看的，而华人数量又多。尤其东南亚。论艺术上的贡献，香港电影在世界坐标内根本不值一提，虽然吴宇森、王家卫也打出了一定影响。但是好莱坞的电影，深刻影响到欧洲，比如法国新浪潮那一拨人就学习过约翰·福特的西部片。好莱坞不是只有商业，即使是商业片，由于有欧洲传统文化的底子，也能拍出风格。《星球大战》的故事就有点儿侠盗罗宾汉的味道。而香港电影很多是以低级趣味做嘘头。
⑦ 香港电影票房排行榜（2009年1月）
不是，楼主问的是有史以来最高的票房吗？在香港
第一不是功夫，功夫是华语片在香港的最高票房，当年功夫在香港的票房是6100万港币左右，是迄今为止华语电影在香港的最高记录，但不是香港电影票房的最高，香港电影票房有史以来的最高记录是当年横扫全球无敌的《泰坦尼克号》，它在香港创下了1.1亿港币的记录，至今无人超越，话说《泰坦尼克号》在全球很多地方的票房都无人超越
至於第二则是斯皮尔伯格导演（他也是周星驰的偶像）的《侏罗纪公园》，这部电影第一次让好莱坞大片在香港本土击败了香港电影，拿下了6200万港币的票房。
第三就是周星驰的功夫，6100万港币
第四是少林足球，6000多万港币
但这是票房的排名，是资金上的，这里面有票价上涨的因素在里面，所以这样排名是不准确的，真正衡量票房我觉得应该看观影人数，就是有多少人看这部电影，如果这样算的话，香港历史上最高记录是永远的那部经典《最佳拍档》，这部电影的观影人数在80年代达到了260多万人，也就是那个年代香港人口的一半还要多，票房达到了2600多万，按今日的票价来折合的话则有将近两亿的票房，远远超越了《泰坦尼克号》
⑧ 曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它究竟是如何跌落神坛
香港电影曾被誉为东方好莱坞，受到了多个国家追捧，但是随着时代的发展，这座东方好莱坞却从神坛跌落。以笔者浅薄的认知而言，香港电影的衰落原因有五。第一，资本的转移；第二，观众审美疲劳；第三，好莱坞电影工厂的冲击；第四，周边国家以及内地的电影发展；第五，人才断层。
人才断层；在香港电影最辉煌的时候百花齐放，无论是台前还是幕后都有一批响当当的人物。但如同上面所讲的香港电影开始衰落，原有的人才不得不开始思考出路在哪。他们没有留在香港帮助香港电影重新崛起，而是选择了外出淘金甚至直接退隐。让原本人才济济的香港电影人，突然之间出现了青黄不接的现象，这就加速香港电影的衰落。即便是后来有像《无间道》《追龙》等等优秀电影的出现，但也只是香港电影仅有的挣扎。