1. 李小龙拍的电影有哪些
一、《死亡塔》中李小龙饰李振强
《死亡塔》是由嘉禾电影公司出品的动作片，该片由洪金宝、元奎、吴思远执导，李小龙、唐龙、元彪、乔宏、黄正利、袁信义、李海生等人主演。影片于1981年03月21日在中国香港上映。
该片讲述了许多高手莫名死亡，李振强为查明此事，发现其背后有着巨大秘密。
该影片讲述了清末民初，霍元甲被日本人设计毒死，霍元甲的亲传弟子陈真赶赴上海拜祭师父，当陈真查明是日本人暗害了师父，便独自闯入日本道馆与一众日本高手较量，最终陈真手刃了仇人，为国家与民族争回了尊严。
2. 李小龙电影与他同一时期的香港传统电影的区别与不同
当年，李小龙的功夫片在全球范围内都掀起了前所未有的中国功夫片热潮，他的功夫片之所以如此轰动，原因在于以下几个方面：
首先，在于其彻底颠覆了香港传统武侠片的主体形象和观念。
旧武侠片中的英雄人物更多地传承了传统儒家倡导的“家”、“国”、“天下”的责任感和历史感，例如“黄飞鸿”系列电影中黄飞鸿的形象，承载更多的是传统“父亲”形象，很多时候人物更显“符号化”。至于张彻的新武侠片，人物远离了“符号化”而更趋近于“个体化”，但其英雄又并非单个人物，而更多的是惺惺相惜的男性“兄弟”群像；另一方面，“他片中的英雄人物视死如归，因为他们执迷于一套源自崇高武学价值观和行侠仗义理想的道德标准。张彻曾指这套标准就是忠、孝、节、义。”这表明张彻影片中的人物仍脱离不了传统侠义精神和道德精神的影子，而并未达到纯粹的“个体”境界。
而银幕上的李小龙，则又有了新的变化，其一李小龙只是单个形象，虽然在《唐山大兄》中的郑潮安和《精武门》中的陈真充满了国仇家恨，但其复仇、决斗等行为基本上是他的个人所为；到了《猛龙过江》里的唐龙和《龙争虎斗》中的幼徒李，更是没有被刻意安排的“家”、“国”负载或深仇大恨，而像一个带有一定的顽皮和喜剧色彩的当代香港青年，独自去漂洋过海、闯荡天下，显示出了更为鲜明的个体特征。
其二，李小龙出演的银幕形象并未有刻意的侠义精神表现。尽管其形象中一直贯穿的对抗外辱行为非常符合中国的传统侠义观和道德观，也代表了长期受外强欺压的中国人捍卫尊严的民族精神，但他并非为侠而侠，他的侠义完全是一种在紧急时期的个体行为，而不具有表达中国侠义精神的符号性；而影片中对民族精神的表现也并非为了刻意突出这一符号性主题，而是为了赢得更多华人观众的一种商业手段。
因此，李小龙电影中的形象更多是“个人”的书写，是充满了当代香港精神的个体，而非承载历史厚重感和道德责任感的符号。这样影片就被赋予了较强的现代气息，贴近了当下的观众，认同感和娱乐性也随之增强。
这样的美学转变是一个由概念群体形象向鲜活个体形象转变的过程，更是一种由载道向娱乐的创作观念的转变过程。李小龙电影也因此影响了以后香港电影的娱乐性倾向，促使了香港电影的本土化转型。
其次，李小龙的明星气质和打斗动作是其吸引观众的另一个原因。
虽然李小龙的功夫片数量不多，且其中仅有《猛龙过江》一片和《死亡游戏》的局部由他执导，但对于喜爱李小龙的观众来说，这些都不重要，重要的是他的武功和形象。而李小龙神秘而传奇的死，更是把这个永不言败的英雄形象典故化了。
李小龙出生于粤剧世家，其父李海泉为粤剧名伶，他自小便随父亲出入片场，耳濡目染，与电影结下了不解之缘。李小龙成为功夫巨星之前，就参与了23部粤语片的拍摄，与吴楚帆、黄曼梨、白燕等粤语片“大腕”们同台演出，颇受赏识；且“是个极有性格的好演员；无论演正派、反派以至喜剧角色，都能恰到好处，真的是浑身是戏”。他在《细路祥》、《人之初》、《慈母泪》、《危楼春晓》、《人海孤鸿》等经典粤语片中的表演给观众留下了难忘的印象。因此，李小龙的表演经验颇为丰富，在镜头前控制自如，银幕形象独具魅力，这也是他功夫片成功的基础之一。
而李小龙的打斗动作则是另一关键，他为咏春拳传人叶问的弟子，在香港流行的南拳中，咏春拳不重拳道而重散手，有着更强的实战效用，具有较高天资的李小龙很好地掌握了该拳术的精髓，但他又反对传统武术界门户森严、画地为牢的限制，不为咏春拳的传统所局限，在美国开设武馆时开始研习新的拳术。李小龙在注重实战效用的咏春拳基础上。打破了其招式和套路的限制，充分吸收脚法凌厉的韩国跆拳道和注重徒手搏击的日本空手道等拳术的优势，自创截拳道拳术，将中国功夫发扬光大。这种拳术是“最能发挥打斗功效的一种进取型招数，闪避敌人的每个动作本身，也同时爆发强大的攻击力。
截拳道并非别树一帜的门派，而是在基于实战不能拘泥法则的前提下，集各派大成的一种武学”。这种拳术还融合了李小龙强调的“表现身体的艺术”特色，具有较强的表演性能，因此在银幕上也颇具观赏性。为了把打斗场面拍得更好看，李小龙出拳极快，“银幕上，李小龙从出拳到受拳往往只需6格画面，相当于1/4秒”，而且动作灵活准确，总是先发制人、速战速决；同时他还把上路踢腿的“凌空三弹脚”招式塑造为自己明星形象的个人标记，在出手前加进了一声从日本空手道那里借用的叫喊声，不仅有助于他凝聚全身力气，还提高了打斗场面的戏剧性，这在他每部影片中最后的 “大决斗”中都有淋漓尽致的表现。
此外李小龙影片打斗场面的叙事方式也别具一格，每一次打斗，有打前的蓄势，有虚实的试探，有胜负的转折，有死里逃生或败中求胜的惊险，有许多小高潮积累而起的大高潮。他的一举一动都伴随着人物的情绪，塑造出一个生动的性格，善于制造悬念和意外，突出他新奇的创造性，有强烈、鲜明、流畅的节奏感。
第三、因为李小龙功夫片中主题的表现。
他的影片都是表现中国人受到外强的屈辱而奋起抗争的主题，而李小龙饰演的人物总是嫉恶如仇，对无理与强权充满痛恨，在他的血液里流淌着对长期受压迫的汉民族的顽强捍卫。这些都能使分布在世界各地华人看了之后在精神和情感方面得到极大的宣泄，深受华人观众和长期受其他强势欺压的其他民众所喜爱。
如在《唐山大兄》中，男主角郑潮安背井离乡，到泰国投靠亲戚，他受尽屈辱后，身上所佩戴的相当于母亲的玉石又被打碎，于是他奋起反抗，将欺辱他的毒枭及打手们消灭殆尽；在《精武门》中，陈真把“华人与狗不得入内”的牌匾踢碎，使受欺压的华人情绪在刹那间得到了宣泄；在《猛龙过江》中，唐龙以截拳道大败洋人，一方面证明了中国功夫的优越，另一方面展现出了在强势面前，中国人保持民族尊严、决不低头的英雄气概。
第四、因为李小龙功夫片中精湛的电影语言。
李小龙的功夫片催生出了几大经典的香港动作片语言模式，除李小龙本人外，《唐山大兄》和《精武门》两片导演罗维、《龙争虎斗》导演高乐诗以及《猛龙过江》的日籍摄影师贺兰山等人也功不可没。这些经典语言模式虽然较多出现在了李小龙功夫片中，但它们却是这一时期所有香港动作电影中经典语言模式的统一体现，这些语言模式成为香港动作片创作者所依赖的重要模式，并对后来香港电影的本土化叙事产生了深远的影响。当然，张彻、胡金铨、郑昌和、刘家良等过渡转型时期的著名动作片导演也为此付出了努力。
这种经典的语言模式包括以下3种：
第1种为“暴雨如注”的剪辑方式。
这种剪辑方式不光是指快速的剪接节奏，更重要的是靠剪接形成的连续密集的动作感，似“暴雨如注”。“这就是通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离。使本来单个的、间断的电影镜头形成一种完整的、连续的影像语言”。
其中最为经典的段落当属《猛龙过江》片尾在古罗马斗技场中展开的“双雄对决”，在这个高潮段落中，从猫叫的特写开始，一直到唐龙击败对手为止，一共5分45秒，11个回合，86个镜头，平均4秒钟一个镜头。尽管影像剪接的时间节奏并非很快，但靠剪接形成的连续密集的动作亦造成一种快速的剪辑效果，进而造成一种连续不断的视觉影像激流，给观众形成一种“暴雨如注”的心里效果，观众的心里节奏在这个生死交锋中显得非常紧张。新武侠片的重要导演胡金铨亦是这类手法的促进者之一，详见他的《龙门客栈》……
这种在电影视觉影像层面形成的标志性剪辑语法，正是中国武侠动作片的独特美学风格所在，也是香港动作片的经典语法而被广泛应用。
第2种便是被美国电影学者大为.波德威尔称之为“构成剪接”的剪辑技巧。
“构成剪接即仅展现部分，却能让人明白整个完整的动作。用分镜头拍法，通常在显示局部细节之前，先出现一个主景镜头。但构成剪接不会包括任何全景画面，我们是把个别镜头所显示的动作各部分，在脑海拼合而得出完整的印象。导演须细心设计镜头，以便剪辑后可清晰传达动作内容。”
其实这也是典型的蒙太奇组接，但为了达到最后完整而凌厉的动作效果，单个画面需要用近景去表现关键动作，表现的关键打斗动作不但很有力度，而且清脆凌厉、鲜明生动、一目了然，镜头长度一定要控制但又不能不让看清楚画面所展示的各种关键动作，而且还需把握好剪辑点。这样既能让关键动作成为画面的焦点，迅速切换的镜头又增强了节奏，呈现给观众的是不断切换的凌厉动作，极大增强了武打片的审美情趣。
在李小龙的功夫片中，既有用长镜头和远景展示其高超拳脚功夫的打斗段落，也有大量用构成剪接技巧营造出的快节奏打斗段落。如《精武门》中陈真与日本众武师在武馆中打斗的一场戏，开始的一段是远景长镜头，而后来表现几个日本武师试图偷袭，但均被击倒的段落则是“构成剪接”的杰作，这一段落让比武场面更加生动有趣，也增强了节奏感。此外一些如飞身、跃空等高难武功，以及踢飞等危险但很有卖点的打斗场面，也可由此种技巧轻易完成。如在《龙争虎斗》中的高潮打斗段落中，石坚饰演的反角在李小龙狂踢之下飞出画面的镜头就是由“构成剪接”来完成的。“构成剪接”也成为其他武侠片或新武侠片的常用叙事手法，如张彻影片中对肢解等血腥场面的处理均靠这种模式完成叙事……
此后，“构成剪接”成为香港动作片创作中的重要技法，它对香港电影产生了深远的意义，以至于得到了如此评价：“构成剪接可以视为香港动作片全面掌握国际电影技法的其中一个标志，没有这套技法，港片不会这样卖埠, 也不会有这种特殊的感染力。”
第3种是在快速打斗段落中用切换停顿来营造出节奏感。
“香港功夫演员的打斗动作，通常都不是连续不断的。他们先来一轮急攻闪避，或连串拳打脚踢，或一阵刀光剑影；随之稍息，时间通常选在一拳被挡，或双方皆静观其变之际，那也许只半秒光景，之后再展开另一轮恶战。结果，整体在银幕上便出现有如打击乐的节奏，短暂的停顿起着把动作分段的作用，带来如同断音的效果。静止时刻是对比衬托，使动作看似打得更快。而每一停、打、停的布局，皆可配合不同的打斗节奏。”
香港电影人创立的这种停、打、停的经典叙事模式使打斗效果化、打斗场面极致化，本来难以表现的混乱打斗场面经过这种方法处理后变得如打击乐般明快、清晰，观众尽可享受其中的招式和乐趣。
在《猛龙过江》里，这种方法被多次使用，如在男主角唐龙及同伴与当地黑恶势力的打手们打斗的一场戏中，唐龙为同伴解了围，然后一拳打在对手的关键部位，对方痛苦至极慢慢弯下身子，这时突然停顿片刻，然后唐龙将对方推倒在地。这一停顿不但使混乱的打斗场面变得有序而清晰，而且观众对恶势力的仇恨得到了淋漓尽致的宣泄。在本片另一场小巷里的打斗场面中，在表现唐龙用木棍制伏黑手党时多次出现片刻的停顿，唐龙的动作，就让观众感受到击鼓那种停、打、停的细微节奏。而他的每个姿势都非常简洁，前后都有静止时刻分隔，令整个场面产生了轻微舒缓的节奏，观众欣赏到的这一打斗场面就像听一首打击乐那样轻松、明快。
这种追求清晰与节奏感的叙事方式，带来了丰富的表现力，亦成为后来的香港影片争相使用的叙事手段，而且在80年代香港电影的繁荣时期，动作片以外的文艺片也大量使用这种技法，足见其对香港电影的叙事产生的深远影响。
摘自《香港电影史》
3. 李小龙10部经典电影介绍，你最喜欢哪一部
李小龙是一个经久不衰的人物，他虽然去世很早，拍的作品也不是很多，但是他的作品都是经典中的精品，他不断刷新票房新纪录，开创中国功夫电影的丰碑，他是功夫电影开山祖师，所以他去世后，很多人想模仿他李小龙，如唐龙、梁小龙、成龙、洪金宝等人都拍了有关李小龙题材的电影，虽然成绩不错，但是李小龙是无法复制成功，李小龙就是李小龙，没有人能够代替他，这些模仿李小龙的作品中有良心之作，为了纪念李小龙专门拍摄，还有的是为了借李小龙的名气炒作，下面我们来盘点与李小龙相关的电影。
1.何宗道 李小龙传奇
李小龙传奇影片取景中国香港、美国旧金山、西雅图、洛杉矶、泰国曼谷以及意大利罗马等地，请来李小龙师父叶问的长子叶准扮演叶问，邀李小龙挚友小麒麟扮演自己，该片在中国大陆影响极为广泛，带动、造就了上世纪80年代中后期一大批李小龙迷。
点评：何宗道1976版《李小龙传奇》何宗道在当年也是公认的最像李小龙，是当年最好的李小龙传记片，虚构成分最少，专门去美国取景，不仅请来了叶问儿子叶准出演李小龙师父，还请了李小龙的好友小麒麟，而且琳达也弄的特别像，诚意十足，值得一看。
2.《影城大亨》香港龙迷欧锦棠
剧情介绍：《影城大亨》是郑伟文、温伟基、李慧珠、谭友业等执导，陶大宇、刘嘉玲等主演的电视剧。该剧以香港电影史上一位举足轻重的人物——温月庭（陶大宇）为蓝本，道出他白手兴家，由星马来港发展所遭遇的种种困难，陈述庭如何建立他的电影王国的故事。
点评：这部有超级龙迷迷欧锦棠的经典作品，里面也有李小龙的影子，特别是他模仿李小龙很成功，他还主演有关李小龙相关的电影作品《1959某日》，他外形像李小龙，所以说很多龙迷喜欢他的电影作品。
3.天皇巨星
《天皇巨星》是由李作楠执导，葛小宝、金刚主演的动作电影。影片讲述虽其貌不扬但自强自立马自乐成为天皇巨星的故事。
点评：《天皇巨星》何宗道在片中扮演两个角色，一个是李小龙，一个是李小龙的崇拜者和徒弟唐龙，“李小龙”在开头就去世了，而李小龙的崇拜者唐龙，回香港去调查“李小龙”的死因，台词模仿精武门：“师父身体这么好，他怎么会死”！
4.《蜡笔小小生》又名《臭屁王》
这部是由朱延平执导，郝邵文、朱茵、吴孟达、金城武等参演的喜剧电影。于1995年4月1日在中国香港上映。该片讲述了鬼灵精怪的小生因不满父亲迎娶新妻，冷落自己而离家出走。流浪途中认识了校工达叔，多番纠缠之下终获达叔收留。达叔暗恋一名卖花的盲女，希望帮她治好眼疾，却有心无力，最终通过小生的协助，成功筹齐为盲女治疗眼睛的50万元，但最后仍未获芳心的故事。
点评：《蜡笔小小生》的金城武本是胆小怕事的高中生，常被校园恶少毒打兼手持“东亚病夫”牌匾示众，但当得吴孟达催眠回到前世，却变成活脱脱的李小龙，不断把恶少打成猪头，更凌空一脚将牌匾踢碎，问你怕未？
5.李连杰版精武英雄
剧情介绍：《精武英雄》翻拍自李小龙主演的电影《精武门》。由正东制作有限公司出品的一部动作电影。由陈嘉上执导，陈嘉上、叶广俭、林纪陶合作编剧，李连杰、钱小豪、中山忍、蔡少芬、仓田保昭、周比利、秦沛联袂主演。该片讲述的是陈真追查师父死因，他请医生验尸，证实师父霍元甲确系藤田刚下毒致死。与其展开了连场恶斗之后藤田刚挑战精武门，藤田刚诱使日本黑龙会总教头船越文夫向精武馆挑战。比武之日，双方展开决战，最终陈真获胜为师父报仇的故事。《精武英雄》于1994年12月22日在中国香港公映。
点评：《精武英雄》本片对李小龙只字未提，却用的是真正的截拳道精神，在视觉效果和影响力上已经超越了李小龙的精武门，李连杰也拍出了自己的风格，片中仓田保昭和李连杰的大段对话皆是出自李小龙之口。
6.非洲和尚
剧情介绍：《非洲和尚》是由陈会毅导演，林正英、陈龙、周星驰、吴孟达主演的一部香港僵尸系列电影。该片讲述的是华侨阿森（陈山河 饰）请来林道士（林正英 饰）参加远在英国的拍卖会，二人将阿森家族祖先的僵尸买下，准备运回国内安葬，岂料飞机半路遭遇浓雾天气，他们失去了方向飞到了非洲，并在跳伞时和僵尸分散。
点评：《非洲和尚》 林正英第一次在电影里请李小龙上身，噱头十足，“潜龙勿用，见龙在田，飞龙在天，小龙上身！”
7.陈天星版截拳道
剧情介绍：《截拳道》是北京天星兄弟影视文化公司、天星影视艺术学院联合出品的动作片。该片由周振荣、陈天星执导，梁小龙、陈天星等主演，于2010年11月27日在中国上映。该片讲述了武术青年陈星，不顾父亲的反对放弃陈家拳，自学苦练李小龙截拳道功夫的故事。
《截拳道》由一个李小龙的粉丝崇拜者自导自演，他叫陈天星。这部电影讲李小龙的生平，也有李小龙崇拜者的的故事，由于电影投资并不高，制作上比较粗糙，不过作为李小龙崇拜者的热情也值得一提。
8.最佳损友
剧情介绍：《最佳损友》是香港80年代追女系列电影中颇具代表性的一部王晶的喜剧经典，也是刘德华早期的喜剧影片。
点评：《最佳损友》刘德华模仿李小龙惟妙惟肖，娱乐圈众星皆有李小龙情节。
9.洪金宝《猛龙过江》
剧情介绍：《肥龙过江》是洪金宝执导的一部动作片，洪金宝、陆柱石主演。影片讲述了阿龙(三毛)与老爸在乡下养猪为生，他可是李小龙的铁杆粉丝。从穿戴到举止阿龙都无处不以龙哥为榜样，就连家里圈养的猪仔也不幸沦为他习练截拳道的活靶的故事。
点评：《肥龙过江》龙迷必看洪金宝1973年在李小龙的电影《龙争虎斗》中跑龙套，1978年担任李小龙遗作《死亡游戏》武术指导，作为李小龙生前好友及粉丝，洪金宝倾尽全力补拍《死亡游戏》虽然片中镜头都是李小龙生前影像剪辑及替身背影完成，但也引起了不小的轰动。
10.《浑身是胆》龙女李香凝出演，眼神特别霸气
剧情介绍：《浑身是胆》是由元奎导演，王敏德、李香凝(李小龙之女)、袁咏仪等主演的一部国产武术电影。该片讲述了一位职业大盗的故事。
点评：这部是李小龙之女李香凝的经典作品，真有的龙女的味道，特别是那犀利的眼神让人看到望而生畏。
这十部电影是李小龙相关电影，作为龙迷你们必须看啥！虽然没有李小龙的经典，但是作龙迷不看会后悔一辈子，李小龙相关的电影还有很多，以后会慢慢介绍。
4. 李小龙电影有哪些
1、1940年《金门女》
2、1948年《富贵浮云》
3、1949年《梦里西施》
4、1950年《细路祥》
5、1950年《凌霄孤雁》
6、1951年《人之初》
7、1953年《苦海明灯》
8、1953年《母泪》
9、1953年《父之过》
10、1953年《千万人家》
11、1953年《危楼春晓》
12、1955年《爱》（上下集）
13、1955年《孤星血泪》
14、1955年《守得云开见月明》
15、1955年《孤儿行苦命女》
16、1955年《儿女债》
17、1955年《许癫纳福》
18、1956年《早知当初我唔嫁》
19、1957年《雷雨》
20、1957年《甜姐儿》
21、1959年《人海孤鸿》
22、1966年电视剧《青蜂侠》
23、1971年电影《唐山大兄》
24、1972年电影《精武门》
25、1972年电影《猛龙过江》
26、1973年电影《龙争虎斗》
1973年电影《死亡游戏》未完成，只有李小龙的片段剪辑，其他的是唐龙（金泰中）替身演出2000年《勇士的旅程》收录李小龙真正的遗作。
(4)李小龙与香港电影扩展阅读：
1962年李小龙开办“振藩国术馆”，1967年自创截拳道，1973年7月20日，李小龙在香港逝世，年仅33岁。1979年美国洛杉矶市政府将补拍版《死亡游戏》的开映日6月8日定为“李小龙日”（7月8日为错误翻译）。
1993年美国发行李小龙逝世20周年纪念钞票，好莱坞大道铺上李小龙纪念星徽；同年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。1998年11月，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。
李小龙幼时，他父亲为了使儿子体魄强壮，在他7岁时便教练习太极拳。少时酷爱跳恰恰舞，在港期间曾以教授名拳师邵汉生恰恰舞，来换取对方教他中国拳法。1954年，李小龙拜叶问为师，学习咏春拳，并在家中设一座木桩，每天对着木桩勤练不辍。此外，他还练过螳螂拳、洪拳、少林拳、戳脚、节拳、白鹤拳等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。
1957年，在圣芳济书院击败过去三年的冠军查理·欧文，赢得校际西洋拳击少年组冠军。1958年3月29日，获得全港恰恰舞公开赛冠军。
5. 李小龙在香港有哪几部电影
他在香港的作品只有四部半电影，即《唐山大兄》(1971)，《精武门》(1972)，《猛龙过江》(1972)，《龙争虎斗》(1973)，还有半部是《死亡游戏》，因为这个电影他没有拍完。
6. 李小龙电影共有几部
李小龙电影共有电影28部，累计完成27部，具体如下。
1、《金门女》1940;
2、《富贵浮云》1948;
3、《梦里西施》1949;
4、《细路祥》1950;
5、《凌霄孤雁》1950;
6、《人之初》1951;
7、《苦海明灯》1953;
8、《母泪》1953;
9、《父之过》1953;
10、《千万人家》1953;
11、《危楼春晓》1953;
12、《爱》(上下集)1955;
13、《孤星血泪》1955;
14、《守得云开见月明》1955;
15、《孤儿行苦命女》1955;
16、《儿女债》1955;
17、《许癫纳福》1955;
18、《早知当初我唔嫁》1956;
19、《雷雨》1957;
20、《甜姐儿》1957;
21、《人海孤鸿》1959;
22、《青蜂侠》1966;电视剧
23、《唐山大兄》1971;电影
24、《精武门》1972;电影
25、《猛龙过江》1972;电影
26、《龙争虎斗》1973;电影
27、《死亡游戏》1973;电影未完成，只有李小龙的片段剪辑，其他的是唐龙(金泰中)替身演出
28、《勇士的旅程》2000;收录李小龙真正的遗作
(6)李小龙与香港电影扩展阅读：
主要作品介绍——
1、唐山大兄
《唐山大兄》（The Big Boss）是香港嘉禾电影公司出品的武打片，由罗维、吴家骧联合导演，李小龙、罗维联合编剧，李小龙、衣依、田俊、苗可秀主演，该影片于1971年10月31日在香港首映。
2、精武门
《精武门》（Fist of Fury）是香港嘉禾电影公司出品的武打片 ，由罗维导演，李小龙、罗维、倪匡联合编剧，李小龙、苗可秀、田俊主演 ，该影片于1972年3月22日在香港首映。
3、猛龙过江
《猛龙过江》（Way of the Dragon）是香港嘉禾电影公司出品的动作片，是由李小龙自编自导，李小龙、苗可秀、罗礼士、小麒麟等主演，该片于1972年12月30日中国香港首映。
4、龙争虎斗
《龙争虎斗》是1973年嘉禾影业和华纳影业联合制作的一部动作电影，由高洛斯（罗伯特·克洛斯）执导，李小龙、石坚、约翰·萨克松等主演。
5、死亡游戏
《死亡游戏》是1978年洪金宝、李小龙、罗伯特·克洛斯指导的动作电影 。由唐龙、李小龙、洪金宝、卡里姆·阿布杜尔·贾巴尔、吉格·扬、考林·加普、元彪、田俊、苗可秀、乔宏等人主演
6、青蜂侠
《青蜂侠》是由William Beaudine执导，李小龙，Walter Brooke等人参加演出的电视剧。李小龙第一部好莱坞作品，也是华人在好莱坞主演的第一部电影。
7. 李小龙是武打明星，他的电影有哪些推荐
掰着指头算一算，距离李小龙去世至今已经45年了。但是“李小龙”三个字摆在当今的功夫电影节仍然如雷贯耳，足以可见这位传奇人物的影响力。他是真正身怀武功的一代宗师，也是功夫片的开创者。可惜，被无数光环笼罩的他年仅33岁去世，成为了无数影迷心目中最大的遗憾。
当然，《唐山大兄》和《猛龙过江》也是李小龙的电影作品。其实，真正意义上李小龙的电影仅仅4部而已，在第四部《死亡游戏》未拍摄完李小龙就遗憾的离世了。虽然留下了仅仅不足四部作品，但李小龙对中国动作电影影响巨大。大师已逝，只剩下世人无限缅怀！
8. 作为武术大师，李小龙有哪些动作片成为经典香港电影
李小龙演过不计其数的动作片，其中堪称经典的有《精武门（电影）》、《猛龙过江（电影）》、《龙争虎斗（电影）》、《唐山大兄 （电影）》《死亡游戏》《孤星血泪》，下面我挑两部最喜欢的安利给大家：
二、香港电影《孤星血泪》由中联电影企业有限公司于1955年出品。该片改编自英国作家查尔斯·狄更斯所著长篇小说《远大前程》，由珠玑执导，吴楚帆、张活游、容小意、梅绮、李小龙、萧芳芳等领衔主演。奸商杜济仁诬陷范田笙卖假药，害范坐了十年冤狱。范逃狱时在农村孤儿子王复群的帮助下，侥幸得以逃离追捕。后来范得知王就是自己的儿子...
9. 李小龙总共演了几部电影有哪些
李小龙共出演过以下几部电影：
1971年电影《唐山大兄》 ：《唐山大兄》（The Big Boss）是香港嘉禾电影公司出品的武打片，由罗维、吴家骧联合导演，李小龙、罗维联合编剧，李小龙、衣依、田俊、苗可秀主演，该影片于1971年10月31日在香港首映。影片中讲述了在曼谷一家制冰厂工作的华人青年郑潮安，经历过多年的冤冤相报之后，领悟了人生，誓言不再与人打斗，对别人的多次羞辱都忍耐下来，但当他发现这个制冰厂实质上是掩护坏人进行非法勾当的处所，且他人的逼迫到了无可忍受的地步，于是重施拳脚，与坏人展开大战的故事。
参考资料：李小龙网页链接
10. 李小龙一生拍过几部电影
李小龙一生共拍电影28部，其中一部（死亡游戏）属于半成品。
1、1940年《金门女》
《金门女》是Esther Eng导演的剧情电影，李小龙参与出演，讲述了出生仅三个月的李小龙就被父亲李海泉抱上银幕，在《金门女》中扮演名叫“伯父”的婴儿。
2、1948年《富贵浮云》
《富贵浮云》是俞亮执导，罗品超、小燕飞、李海泉、半日安、李小龙、胡美伦等主演的香港电影，该片于1948年出品。
3、1949年《梦里西施》
梦里西施是一部蒋爱民执导作品，罗丽娟、李兰主演，李小龙作为客串，的作品，故事讲述，盲人同住破屋的潦倒戏剧家,生性善良,富同情心，一次,他拯救了遭人凌辱打骂,及又被视作摇钱树的歌女李施,之后更收容她,教导她,让她担任其新剧的女主角。
4、1950年《细路祥》
《细路祥》是一部由冯峰执导，李小龙、伊秋水、陈惠瑜主演的动作电影。影片讲述了父母早亡、不甘贫穷而又良心末泯的小匪徒细路祥的故事。
5、1950年《凌霄孤雁》
凌霄孤雁，由中国香港导演吴回指导的一部黑白电影。上映于1950年6月23日。
17、1955年《诈癫纳福》
香港电影《诈癫纳福》由大成影片公司于1956年出品。该片由蒋伟光执导，新马师曾、胡枫、白露明、朱丹、刘克宣、李小龙等领衔主演。
18、1956年《早知当初我唔嫁》
《早知当初我唔嫁》是蒋伟光执导的剧情片，1956年12月22日中国香港上映。
19、1957年《雷雨》
吴回导演的《雷雨》以五十年代香港电影感时忧世的中联精神，承传了原著以封建家庭为社会压抑代表的脉络。
20、1957年《甜姐儿》
香港电影《甜姐儿》由达丰影业公司于1957年出品。该片改编自国语话剧，由吴回执导，文兰、张瑛、梁醒波、吴回、叶萍、李鹏飞等领衔主演。
21、1959年《人海孤鸿》
《人海孤鸿》是李晨风执导，吴楚帆等主演的剧情片。本片讲述何思琪于抗日战争时家散人亡，妻子阿兰及女儿去世，又跟儿子阿陶及佣人五姐失散后发生的故事。
22、1966年电视剧《青蜂侠》
《青蜂侠》是由William Beaudine执导，李小龙，Walter Brooke等人参加演出的电视剧。李小龙第一部好莱坞作品，也是华人在好莱坞主演的第一部电影。该剧讲述了一位在城市中惩恶扬善的英雄的故事。
23、1971年电影《唐山大兄》
《唐山大兄》（The Big Boss）是香港嘉禾电影公司出品的武打片，由罗维、吴家骧联合导演，李小龙、罗维联合编剧，李小龙、衣依、田俊、苗可秀主演，该影片于1971年10月31日在香港首映。
24、1972年电影《精武门》
《精武门》（Fist of Fury）是香港嘉禾电影公司出品的武打片 ，由罗维导演，李小龙、罗维、倪匡联合编剧，李小龙、苗可秀、田俊主演 ，该影片于1972年3月22日在香港首映。
25、1972年电影《猛龙过江》
《猛龙过江》（Way of the Dragon）是香港嘉禾电影公司出品的动作片，是由李小龙自编自导，李小龙、苗可秀、罗礼士、小麒麟等主演，该片于1972年12月30日中国香港首映。
26、1973年电影《龙争虎斗》
《龙争虎斗》是1973年嘉禾影业和华纳影业联合制作的一部动作电影，由罗伯特·克洛斯执导，李小龙、茅瑛、洪金宝、石坚、吉姆·凯利、约翰·萨克松、乔宏等人主演。
27、1973年电影《死亡游戏》未完成，只有李小龙的片段剪辑，其他的是唐龙(金泰中)替身演出。
《死亡游戏》是1978年洪金宝、李小龙、罗伯特·克洛斯执导的动作电影 。由李小龙、洪金宝、唐龙、卡里姆·阿布杜尔·贾巴尔、吉格·扬、考林·加普、元彪、田俊、苗可秀、乔宏等人主演。
28、2000年《勇士的旅程》收录李小龙真正的遗作
《李小龙：勇士的旅程》是一部动作纪录片，由李小龙、洪金宝、元彪、成龙、茅瑛、苗可秀、黄仁植、田俊等人主演。