❶ 香港电影的历史发展
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。 据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。次年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。 香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。 七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。 1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。可惜在电影风格上难求突破。《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
❷ “银幕英雄”折射中国崛起有什么作用
澳媒称，中国的电影观众就像世界各地的观众一样，早就习惯看到好勇斗狠的动作明星代表美国对战坏蛋。但是，随着中国越来越果敢自信的外交政策在电影中展现，这个世界第二大市场的银幕上的英雄们正越来越多地打起中国的旗帜。
据澳大利亚广播公司网站2月10日刊登题为《中国银幕上新的爱国英雄折射出一个超级大国的崛起》的报道称，这个月，一部新的动作电影《红海行动》将在春节档期登陆各大影院。
报道称，这部片子基本上讲述了中国海军在三年前的一场冲突中从也门撤出数百名中国人和外国人的真实故事。这部影片被称为中国首部现代海军电影，在风格和内容上同好莱坞的动作影片有许多相似之处。
北京的电影票房分析人士蒋勇（音）说：“现在在中国，有越来越多关于军队的新闻，这或许反映了全球大环境以及中国正成为一个大国的现状。”
艺术，看看就好。
❸ 中国香港电影在发展的初期有何特点
五六十年代是黄金时期
由于香港特殊的殖民地政治环境、资本主义经济体制以及东西方兼并的文化氛围，使得香港电影走上一条复杂道路。同内地强烈的政治电影观不同的是香港非常明晰的娱乐电影观，在娱乐电影观的促动下，香港的电影工业迅速崛起，很快就成为了中国商业电影的制作中心。
从上世纪五十年代初开始，香港电影界经历了一番“左翼”势力和商业利益的此消彼长，从长城、凤凰等影业公司的历史舞台逐渐被电懋、邵氏占领，从五十年代的自由电影界逐渐转变为六十年代的大公司对垒，香港电影在去国离家的迷惘和安身立命的急切里张皇了许久，才终于在时代的大潮里确立了前行的方向。一直到七十年代许氏兄弟的市民喜剧和由许冠杰兴起的粤语流行歌曲终于成为主流娱乐时，一种属于香港的自我身份才在悄然中正式确立。这也正是香港经济迅速腾飞，港人对生活、对未来都充满了信心的年代。初来香港的那批人在这二十年里
这是香港电影的一个黄金时期，量、质都优。1949年到1959年十年间，香港一共出品了2100部剧情长片，其中包括粤语片1535部、国语片452部、厦语片137部、潮语片6部。此外还摄制了新闻纪录片30部。
八九十年代是鼎盛时期
80年代是香港电影的鼎盛时期，当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风!相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧!不管你是否影迷，你都会为港片的基本吸引力打动：比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术!这段时间，香港电影拍摄得既革命化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成，没有装模作样，没有那么多电脑技术，没有那么多知识硬伤，没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画，对历史背景能对得起历史，对背景音乐和台词有考究有底蕴，对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面，甚至在世界上也不遑多让，其繁荣和成绩有仅次美国电影业的感觉!难怪有“东方好莱坞”之称。这个时期的香港电影圈大体可从以下三个角度阐述：1、好片高产；2、导演高产；3、巨星高产。
❹ 国产电影强势崛起，这是不是代表着中国文化复兴
国产电影的崛起在一定程度上代表了中华文化正在逐渐发扬光大，它是中国文化复兴的一部分，但还不是我们弘扬文化的终点，中华文化的发展依然在前进之中。
国产电影的崛起是中华文化走向复兴的重要标志。一直以来，中华文化的发展都备受国家人民的重视，然而与其他国家文化相比，我们的文化软实力仍然有很大的上升空间。从前的国产电影与好莱坞电影等国际电影相比，常常被人诟病。国产电影上映后受到的质疑常常会比称赞声来得多，正是在这样的情况下，许多国人已经对国产电影感到绝望。但是如今国产电影的崛起着实让我们感到信心大增，强势归来的国产电影，也代表着中华文化在发扬光大的道路上越走越远。
国产电影的强势崛起，并不是偶然，这是中国崛起的必然结果，是中国文化复兴的重要表现。
❺ 参加党校培训，看了电影叫《中国崛起》，要求写一篇800字的观后感。希望哪位能帮一下忙传一篇上来谢谢
正是在艰难曲折之中，我们的国家正在不可遏制的崛起。中国的崛起是一个漫长的过程，因为中国是从鸦片战争以来急剧衰落的谷底中崛起的，中国在世界上曾经整整屈辱了一百余年！我们不能忘记，“中国崛起”的伟大历史进程是毛泽东时代奠定的基础，“中国人民从此站起来了”！回想哪个时代，尚且贫穷的中国一次次的让全世界睁大了眼睛，同美苏两个超级大国的较量让我们永远告别了受人欺侮的历史，两弹一星等等震惊世界的奇迹极大的鼓舞了中国人民的信心和志气。但是，史无前例的探索也让我们付出了空前未有的代价，对固有目标的执着,反而让我们迷失了方向,历史的车轮深陷于痛苦的沼泽，“长征”需要突围！
我们不能忘记,由邓小平设计和主导的改革开放,使中国真正走上了通向富强的道路,富有“实事求是”传统的领路人抓着了“解放生产力”这个关键，尊重“不以人的意志为转移”的市场规律，让一部分人先富起来。“贫穷不是社会主义！”这个简单的判断具有足够的说服力，我们摈弃了姓“社”姓“资”的争论，只要对经济发展有利的事情我们就干。但是，我们又陷入了痛苦的困惑，令人惊诧的是，崇尚平等的中国不知何时已经成了世界上贫富差距最大的国家之一！功利主义销蚀了人们的理想情怀，精神空虚、惟利是图、腐败堕落、竭泽而渔，前进的道路上再次亮起了红灯！
主张“一部分人先富起来”的邓小平早就警告过：“社会主义的目的就是要全国人民共同富裕，不是两极分化。如果我们的政策导致两极分化，我们就失败了。”固然，贫穷不是社会主义，但“两极分化”更不是社会主义！我们不能搞无谓的争论，但我们还必须继续深化对“社会主义”的认识！所幸的是，我们的党与时俱进，创立了“三个代表”重要思想，提出了“科学发展观”和构建社会主义和谐社会的宏伟目标，这些理论成果所蕴涵的伟大意义，必将随着实践的深化不断的显现出来！
？“道路是曲折的，前途是光明的”，这句老掉牙的老话充满着磨损不掉的哲理！尽管我们的国家还存在着许许多多错综复杂的矛盾和问题，尽管我们前进的道路上依然还会出现这样那样的挫折，希望正如初生的太阳，已是蒸蒸日上势不可挡了！
❻ 中国电影能否崛起
中国电影现在还在沉寂，作为一个电影爱好者，当然是希望中国电影崛起的，但是很失望，回首最近这些年的好看的电影，中国电影很少。我们来想一下中国电影沉寂的原因吧。
电影整个产业辉煌是由市场决定的，由此决定来了整个市场上永远都会存在于爱豆圈钱的粉丝电影，然而观众审美疲劳了之后，越来越多的固执的想要优秀佳片的导演会出现，公司会出现，拍摄好电影，商业大片的理念出现了之后我觉得电影一定能拍好，但是需要时间，中国电影崛起之路还很长，只好耐心等待。
❼ 国产电影崛起的原因是什么
个人认为，国产电影崛起的主要原因就是现在我们国家影视制作和演员都非常的有潜力，而且他们能发挥出了自己的潜力，其次，有些影视投入也非常大，那么，经过大手笔的投入，就会有大制作，从而影响就非常的巨大，所以，国产电影就能够崛起，而且在世界上占有一定的地位
❽ 中国的和平崛起·心得
。和平崛起的内涵和结构，中国和平崛起的过程与欧美的比较，我们的现状和思考。和平崛起在中国的时间不长，研究的范围基本是到国际政治、外交领域，经济学或者经济学家或者更深层次大家的关注和研究还不够。我看大量的文献是很粗糙的，我讲一个全面的概念就是结构，什么叫和平崛起？我认为是两个层面，一个是经济层面，一个是政治层面。这两个层面加起来就叫和平崛起完整的概念。这两个概念又分三个概念，在经济崛起里面我们讲经济崛起，我们讨论创新、技术、科技、品牌，这是第二个成功的崛起。另外还有金融和资本市场的崛起，金融业不是经济的核心，经济的核心是一个制度安排，不是创造财富的过程，不是说我们的产品、我们的消费，金融实际是一个制度安排，是整个社会经济核心效益的制度安排。这三个加起来才能叫经济的崛起。
我过去经常讲一句话，经济的崛起一定带来文化的繁荣，这是一个逻辑判断，文化的崛起、军事的崛起、政治崛起，全面加起来才是全面崛起。经济崛起是命运是机会，中国走到今天不是邓小平安排好的，我们想崛起有时候并不是你认为崛起就能崛起的，这是一个自然的过程。过去产业转移按照社会的价值观，按照社会的制度同类型转移的，部分转移到共产主义国家去，中美大开放制度，亚洲四小龙里面有三条龙是华人，发生了90度的运转，用血缘用文化承担了转移的机制，所以到中国来了。四小龙崛起要产业转移的时候，中国改革开放，这就叫天意这就是安排，就形成了我们今天的世界工厂。
今天可以讲中国形成世界工厂没有争议的，但是随着世界工厂的发展，我们不满足了，我们不是老做来料加工，做人家的配角，必然产业也升级，带来一个问题，必须要投入研发。投入研发的过程实际我们的专利逐步会越来越多，形成系统或者叫自主知识产权。形成系统的知识产权就开始有核心的产品，有核心产品就会形成核心品牌，品牌不是做广告，品牌一定是背后有很强力量的支撑。技术的崛起和品牌的崛起是伴随而来的，但是技术和品牌崛起的过程我们今天微观上企业的效率很高，整个社会的效率怎么样呢？我们的经济整个制度的效率怎么样？这就是我们有没有一个健全发达的资本市场和我们的经营市场。非常可喜的，银行改革和资本市场改革基本到位，金融改革实际也是伴随着未来金融崛起打造整个高效率的经济体系做保障。我对金融改革的理解就是制度安排，把所有的企业标准化，然后让好的企业更好发展，这个功能就叫输血功能。不管是银行借款还是发债还是上市，这只是方式和成本的差异，根本的好企业应该有输血的功能。哪里有常青树，所谓成功就是建立在失败基础上，所以企业是要被淘汰的，不好劣质企业一定要出局，出局的出口就是破产、收购兼并。一个输血机制，一个退出机制，这就是金融和资本市场的真谛和真核。
伴随金融的崛起，文化的崛起就不用讲了，文化崛起有两个概念，一个是形的概念，一个是神的概念。形的概念电影、艺术、演出、京剧传统的这些，还有精神层面，未来社会的价值是什么，中体西用还是西体中用的问题，是基督教文明崛起还是儒家文明崛起的问题，文化的崛起一定伴随而来。
还有军事的崛起，我们今天作为世界工厂，我们的能源谁来保证？美国人保证你吗？我们一定要有军事力量保证能源供给。资本从过去的稀缺性国家去年是中国崛起年的标志，今年我们的资本赢余。我们从一个纯的净债国变成一个债权国，我们现在开始资本输出，我们未来的利益会分散到全世界，谁保护你在全世界的利益，没有军事的强大，你这种经济的保证是没有基础的。我对军事崛起就是这么理解的。
中国从来都是政治大国，但是不是一个真正的强国。政治大国当年毛主席搞了两弹一星，由于我们国大人多，我们是造反穷哥儿们的头儿，后来形成大三角更是在世界上的政治地位。经济崛起的结果是世界市场的形成，技术和品牌的崛起实际是产业升级向高附加价值进军，资本和金融的崛起是打造国家竞争力，文化的崛起是和世界和谐共处，军事崛起保护我们的利益，政治崛起为人类社会做贡献。崛起有一个时间表，改革开放20几年来实际就是崛起的过程。80年代的核心就是我们抓住了历史的机遇，搭上世界经济产业链分工的这趟末班车，只有中国搭上了，印度没有搭上，俄罗斯没有搭上。我对印度、俄罗斯的经济前景不看好是这个判断，没有进入新的世界分工体系，这个机遇错掉了。80年代的核心主要是思想解放、体制改革，90年代的核心主要是邓小平南巡、社会主义市场经济体系的提出来和建设形成一个定论，90年代的核心是基础设施建设完成。90年代中后期到本世纪目前，这十年形成世界工厂。从现在开始再有15年的时间，基本是中国的技术和金融全面崛起、全面改造、全面提升竞争能力的过程。按照国家的战略目标，2020年建设成高水平的小康社会，实际是全面进入中等发达国家水平。这样基本形成我们的全面崛起，再有20世纪到本世纪中叶我们会成为一个成熟的发达的现代化国家。这就是张教授讲的理性社会，理性的国家也就是我们党提出来的和谐社会。
我们过去把我们的矛头指向清王朝，1840年鸦片战争是中国磨合的结果，为什么磨合？归结于明代末年，康雍乾盛世，鸦片战争是结果，英国已经崛起了，英国就是一艘破落不堪的大船。1840年鸦片战争是中国进行新一轮反省的起点，中国的崛起分三个概念，一个是1840年到现在是一个概念，洋务运动干什么？崛起。戊戌变法是探索制度，德先生、赛先生，孙中山的三民主义进行资产阶级革命，多少代仁人志士都是追求一个梦想，中国崛起。这是一个概念。
第二个概念，很多人觉得中国是第一伟大的，这个话既对也不对。从新中国建立到现在是第二个概念，新中国建立毛泽东完成农业社会向初步工业社会过渡，没有周恩来、毛泽东提出来四个现代化，再发展到改革开放，再到今天的社会主义市场经济，再到今天的和谐社会，是一脉相承的。
第三个概念，邓小平改革开放，是这三个层次叠加起来，构成中国一幕波澜壮阔仁人志士前赴后继的中国崛起的历史画卷。
80年代小平你好代表整个国民想崛起想兴旺的团结气氛，89年这个时候是改革的攻坚期最复杂期，邓小平南巡是一个模糊期，究竟是和平演变还是要搞改革开放，邓小平南巡说发展是硬道理，把发展的大船推向新的里程碑，这个里被成就是建设社会主义市场经济，这是一个伟大的创新，我把它上升到社会主义市场经济就是人类社会一个新型的文明形态。这个增长时期的核心是完成基础设施建设，没有基础设施建设，没有长三角和珠三角形成的产业集群优势，没有今天世界工厂的形成。加入WTO的彷徨期，加入WTO的狼来期，这五年下来中国企业国际化的进程和国际企业本土化的进程总体上来看中国企业是快于国外企业的。
我们崛起的过程就是这样一个过程，150年的过程，不是我们这三十年的过程，不是一个伟人的过程。美国的崛起很有意思，美国实际是从南北战争到第一次世界大战，也差不多是50年的时间，一个民族的崛起差不多是50年，这50年是思想的孕育期、外资吸引期、经济的全面繁荣期、政治经济文化思想哲学的全面上升期。我研究美国崛起很有借鉴，当年英国对纺织业的技术保护到什么程度？所有的海关出去只要有有关纺织技术的文字就统统没收了，纺织工程师想出国都是没有门的。美国为了偷英国的纺织技术，英国有法律规定，英国所有的公开刊物是不能够登美国广告，美国印发小报，一个年轻人把所有的纺织技术背到脑子里面，移民到美国，之前是农场工人。后来美国总统授予他法国的产业之父，这就是最早美国纺织业在麻省这个地方靠两条河沿线繁荣起来的。美国最早的崛起就是偷英国的技术过来。
美国当时不能没有中央银行，当时叫第一银行，政府占80％的股份，20％的股份靠老板认购的。我们都是在青少年时期，别看老板很牛，拿资金拿不出来。中央银行80％的股份是英国人的，有一个议会方案，80％的股份是英国人，这是乔治国王四世的，要颠覆我们美国，最后把这个银行关了。美国的历史是吸引欧洲外资的历史，当年在欧洲游弋的，我是巴林公司在美国的代表，我是上流社会谁都要巴结的人，美国吸引过来然后资本输出。日本和中国是东方的国家，最有借鉴意义是日本托洋入欧，和魂扬财。日本人别看是黄皮肤，他们的价值观是西方的价值观，我们中国崛起也要有精神的口号和支柱就是改革开放、建立社会主义市场经济，没有一种精神的口号能够持续引领我们走二三十年，一定要能够引领我们五十年的口号。我们究竟是中体西用还是西体中用，还有一个新儒教的崛起都是填补价值观的空白，填补精神支柱的空白。日本和德国战争失败了，苏联失败了，有没有和平崛起？有人说没有和平崛起的先例。错了，德日确实靠战争的方式没争上老大，今天还是成功的，还是世界第二号、第三号国家。美国和苏联的较量，苏联败下阵来，还好中国放弃了计划经济。美国是怎么取代英国的？交替的过程就是和平崛起的过程，中国不谋求做第一。
中国现在处于什么状态？现在中国处在现代化的转型期，工业化的中后期，从新兴工业国向中等或者从新兴工业国向发达国家的过渡期，现代化的转型期就是城市化的过程，工业化的中后期就是服务业要崛起成为主导。新兴工业化向发达社会过渡就是全面建设和谐社会。这个过程当中会出现哪些趋势？经济区域化。我坚信中国会出现三个明星城市，北京、上海、香港，或者以香港和广州、深圳为一体的珠三角地区，以上海为龙头的长三角地区，以北京、天津为纽带的京津冀地区。中国的中产阶级会集中在这三大地区，还会形成几个中心城市像武汉、沈阳、成都，形成这种附带，三大经济区域再加上几个附带区域，大概未来就是中国经济区域化的结构。北京就是中国的巴黎，是文化之都，可以这么讲。香港、上海不太好说，但是要把朱溶基的这句话纠正过来，上海是中国的纽约，错了。应该讲，香港是中国的纽约，香港就是中国的主板资本市场，香港的金融最发达。上海和香港又是很像相的，所以我说上海是中国的东京，是金融中心，但是不是我们的纽约，它是贸易中心、制造业中心、航运中心。台湾未来也会逐步纳入大中华经济圈里面，主要是营造品牌。
消费拉动经济这个现象会很突出，我们崛起面临一个价值观的问题，价值观有三个概念。一个是究竟是中体西用还是西体中用，这是一个根本的问题。有了这个问题彩绘有第二个问题，会不会形成基督教文明、新儒教文明两大文明体互相辉映，会不会出现这个事情？未来20年中国人的小孩去美国读高中读大学，回来之后自己创业，未来的中国人是世界的中国人，中国的世界人。
❾ 你觉得国产电影真的崛起了吗
我个人觉得国产电影真的崛起了，我们国内优秀的电影作品越来越多，也得到了国际的认可。《红海行动》作为一部专业的战争电影，在题材、情节、在枪械上做到了无懈可击，更重要的是它打通了观众与电影之间的通道，即让观众身临其境，又能让电影中的英雄回归普通人。让观众在接受感官刺激的同时，了解当代中国军人的真实形象。
《无人区》只是个载体，在这个自由到无边无际的地方，法律无法触及，于是，产生罪恶便有无数种可能。就像人生的自由，其实无时无刻不在枷锁中。当法律无法成为枷锁的时候，便变成了徐峥饰演的无良律师手中的利器。法律可以杀人，法律也可救人，也许，这属于恶的一种。于是，在看不到尽头的公路上，分道扬镳，然后在大漠的夕阳中，策马啸西风，有点虚幻的浪漫主义情怀。《无人区》，是部有强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，我们还是要为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。我个人觉得中国的电影已经真正的崛起，在国际上影坛上也非常有影响力。