『壹』 《无间道》电影里面有哪些值得深思的细节
《无间道》三部曲是香港电影中非常经典的作品，时至今日依旧耐人回味。其实电影这种艺术，值得深思的东西很多，一方面是作品本身所具有的，另一方面也与观众的解读有关。
电影开头刘建明去买音响刷卡的时候镜头给了单子一个特写，单子写的时间是2002年11月28日，这是刘建明和陈永仁第一次见面的时间。
但是电影结尾陈永仁的墓碑去世时间是2002年11月27日。但这是警匪片，不是恐怖片，所以必有其深意。无间道在佛经里是这么解释的：“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫”。永世不死，无间轮回。所以这个安排，所以死于27日，始于28日，完全和电影名称的含义契合，不禁让人对编剧叹服。
而除了刘建明，其实陈永仁也早就进入了这个因果世界里。有的身份并不属于真实的自己，他们都生活在这个压抑的环境里，无论是吃饭、说话、睡觉，就连做梦都怕被人拆穿身份。他们进入了这个无间的世界，进入了这个叫“无间”的地狱，他们只会永远地遭受痛苦，没有轮回，所以，他们都是在等待一个机会、一个轮回的机会、一个重新做人的机会。
『贰』 《无间道》这部电影是香港电影的巅峰之作吗
《无间道》这部电影是香港电影的巅峰之作
除此之外，无间道还是香港警匪电影的一个大突破，在过去的十几年里，虽然港匪片十分热门，但是重复的套路难免让人感到审美疲劳，正当警匪片萎靡不振的时候，无间道出现了，它突破了传统的警抓匪的故事，甚至剧中的主要正反派连正邪之分都极为模糊，都有自己的苦衷与无奈，而最后的悲情结局，也突破了往年以来，警察必定胜匪的大团圆结局。
『叁』 即兴评述如何评价香港导演
这得从香港电影的没落说起。
四五年前，整个香港电影界都萦绕着一股悲观的气息——“香港电影何去何从？”。伴随着大量香港电影人舍弃香港本土市场纷纷北上，这一论调在每一部陆港合拍片在内地公映的时候都会提出来，而题主说的新《黄飞鸿》，也没有逃开。
大师们渐渐老去，大量的新人导演开始拍摄爆米花商业片，好莱坞电影持续冲击电影市场……于是，我们发现，如今的日本电影，和过去的日本电影，完全不在一个维度上。
香港电影也是如此，97年的亚洲金融危机让香港经济近乎崩溃，中央政府的强力支援，使得香港回光返照，但是内地经济的强力膨胀让香港的地缘优势逐步丧失。顶着“亚洲四小龙”的光环，香港电影一度霸占了港台东南亚等的华语市场，成熟的商品化运作使得香港电影产量极高，类型繁多。但是内地经济的崛起使得电影市场每年成几何形增长，香港电影自身的竞争力逐步丧失，内地雄厚的资本使得现实的香港电影人也只剩下了一条路可选——北上。
日本电影在“大师时代”是有着自己的美学追求的，并且形成了风格迥异但是脉络清晰的电影流派。但是和日本电影的发展不同，香港电影一直都是在商业化的浪潮中不停学习、借鉴、变化，但缺少系统的美学体系。结果就是，一旦香港电影因为外力停滞不前，那么整个工业包括电影本体的发展就会受到非常大的限制。导演毕国智说过这样一段话：“香港只有700多万人，本来不可能有电影工业的。过去的几十年是一个奇迹。而现在，只不过是老天爷把给我们的东西收回去了而已。”
一个弹丸之地，铸造了过去数十年华语电影的黄金年代，你还能要求什么呢？
所以在整个华语圈资本、题材、乃至观众都在流动甚至不断更新口味的年代，“香港电影”这一概念，或许会逐步的成为历史名词，取而代之的就是“大华语电影圈”的全新思维。
香港影人有着非常完善的工业意识，仅凭这一点就把内地的草台班子甩出好几条大街。但是和内地的电影人相较，内地有着较为突出的美学意识。所以许多香港的技术工种，譬如摄影、剪辑、美术、化妆等，在内地诸多题材背景的烘托下，能够展现出比在香港更多的才华。因为在香港，题材有限，而且在制作方面的条条框框也一定程度上阻碍了香港电影的美学发展。当然，像许鞍华这样热衷文艺片的导演在美学上是有着自己独特的追求的，只是资本未必接受，市场也未必接受。
内地有着广阔的市场和题材选择，香港有着完善的工业意识和极为专业的从业人员，二者如能搭配得当，加上华语电影已经有意识的逐步提升自身的内容质量和技术实力，未来“大华语电影圈”是值得期待能够成为世界电影的一极的。
徐克和陈可辛是最早一批北上的导演，后来这个名单加入了吴宇森、陈嘉上和杜琪峰，这几位早在香港电影的黄金年代，就是大拿，来到内地，经历短暂的适应期后，都推出了质量。和票房都不错的作品——《如果·爱》、《投名状》、《龙门飞甲》、《毒战》等。尤其是《毒战》，杜琪峰最大的贡献是在内地让警匪片这一类型的审查尺度更加开放了一些。
有一种论调，《无间道》后，香港再无拿得住的本土电影。而《无间道》的三位主创，刘伟强、麦兆辉、庄文强也开始北上，“窃听风云”系列是麦庄北上的新作，虽然讲的是香港的故事，片方打出的也是“最纯粹的香港电影”的口号，但是整体的风格和叙事已经开始偏向于内地观众的口味了。
再往后，无论是陈木胜、林超贤、冯德伦，以及梁乐民和陆剑青，这些中生代导演都在试图找到内地观众和香港电影工业的契合点，像《激战》、《寒战》都为陆港合拍片的翘楚之作。逐步的，他们会成为“大华语电影圈”框架下的主力力量。
只是，内地观众不会满足于日常消遣的“爆米花”电影，早先徐克、陈可辛都在寻找内地观众熟知，而且能够表达出新意的电影题材。无论是“狄仁杰”系列、《中国合伙人》，还是即将上映的《智取威虎山》，都使得香港导演在内容层面上愈发向内地靠拢。虽然不排除还会有水土不服的情况，但是总体的趋势是，内地越来越接受香港电影人的北上，而香港电影人也在和内地靠拢。
既然提到了周显扬的新《黄飞鸿》，那就再多说几句。在世界电影范畴内，除了007，从来没有一个形象能像“黄飞鸿”这个图腾一样历久弥新。新《黄飞鸿》是该系列的第101部作品，也是时隔近20年重启的又一系列。在一众香港中生代导演中，周显扬是非常大胆的。其实无论是《画皮》、《听风者》还是冯德伦的《太极》，虽然都是选取的内地接受度非常大的题材，但最后出现的的问题并非在制作上不过关，而是思维文化上的差异。所以我们经常会觉得情节上出戏，对白有槽点。新《黄飞鸿》也存在类似的问题，其实我们能够看到在当下的技术条件下，制作一部精良的武侠电影并不是难事，难的是对于整个华语文化圈的理解。作为进入内地市场的处女作，周显扬的新《黄飞鸿》不可避免的还是会存在对白上的问题，但是从整体上看，无论是对历史细节上的考究、故事的合理性，还是对于人物的刻画，都属陆港合拍片中的上乘，而且还保证了商业性，因此，新《黄飞鸿》在市场层面上可以算是过关之作。只不过，面向未来，“大华语电影圈”不仅需要的是工业水平，更需要的，是香港电影人在文化上、思维上与整个华语文化的合流。
在之前《痞子英雄》在大陆公映的时候，台湾导演蔡岳勋也提到了“大华语电影圈”，未来台湾电影也会在保证自己独特性的基础上，会逐步整个华语电影合流。其实作为世界文化的一极，东方文化有着自己独特的魅力和符号，而华语又是世界上使用人口最多的语言，未来再说重振“香港电影”可能真的有些不合时宜了，因为“香港电影”终归是“大华语电影圈”的一部分，我们完全有理由相信像周显扬、林超贤、梁乐民和陆剑青这样一众的香港中生代导演未来能够接过华语电影的大旗，毕竟，作为观众，谁都想看到好电影。
『肆』 那一年，成龙、李连杰、周星驰遭“团灭”，是什么电影那么厉害
上世纪要说功夫片，还是得看香港，不是说内地拍不出来，只是香港毕竟拍过那么多年，不管是剧本还是特效都是非常出色的。而当时的香港的功夫明星也不少，成龙啊，李连杰啊，个个都非常出色。这些人包括周润发周星驰，都是香港当时最红的大明星，有他们就有票房保证的那种。
这部电影当年票房四千一百五十三万，香港才多大？所以最终以四千余万的票房，直接碾压了双周一成加上哥哥，还把李连杰给吓跑了，你说牛不牛！这部电影当年的特效那真的是惊艳，就是放到现在也有亮点，而郑伊健因为古惑仔系列正当红，算是和电影相得益彰。不过，也正是因为特效的加成，也预示着香港的电影没落的前奏，特效可以让电影更精彩，所以更多的人重视起了特效，而忘了最基本的，电影的多元化。最终，香港电影有一部《无间道》回光返照后，再无辉煌。
『伍』 如何评价《无间道》这部电影
无间道三部曲，被公认为是香港电影的回光返照，而且有刘德华，梁朝伟，曾志伟，黄秋生等人的加盟，为这部剧带来更大的票房和口碑，影评的质量也是非常的高，整部影片都具有一种精致，算计和主题深刻的利益，让整个系列都成为一个整体。
『陆』 如何评价《无间道》三部曲对香港电影有何影响
无间道算是香港电影的经典制作，电影自从引进流水线，大批的观众不愿意看没有创新的电影，加上经济当时不景气，无间道一出现，振兴了岘港的电影产业，也吸引到外国电影公司购买版权翻拍，也算是让黑帮电影火了一把，打开了警匪电影新的通路，之后不断有了新的警匪片。
『柒』 如何评价《无间道》三部曲
《无间道》三部曲是最近十年以来最有水准的警匪类系列电影。虽然整体水准有一定的落差，但是总体叙述出来的整个体系，迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。
然后分部解析，第一部是其中叙事布局最为密集和完整的，整体叙事的节奏极其快速，观众完全是被剧情推着往前走，等到剧情落幕以后才有机会静下心来回味整个过程里的情感冲击和起承转合。而第二部介绍前因，夹杂了所处时期的历史感，让整个故事带有了历史质感和历史转折里无能为力的无助感。第三部介绍后果，那种一如邪路无力归返的心机耗尽，于事无补。
而且整个系列的演出阵容极端强大，影帝级别的演出层出不穷，除了被香港金像奖，台北金马奖认证过的梁朝伟，刘德华，黎明，曾志伟，陈道明这五大影帝之外，黄秋生，刘嘉玲，吴镇宇，杜汶泽这些配角都展现了现象级的演技，就算是一贯被喷角色单一的郑秀文与陈慧琳，都贡献了从影以来较高水准的演技，而且，仅仅是客串性质的萧亚轩，惠英红等都在短短露面的场合里展现出该有的精神面貌，这就算导演调教之功。
《无间道》三部曲不仅仅是一个票房奇迹的系列，他的叙事体系，表演水准，以及所附带的港产片关于时代转换的情怀和时代转换时人物的无力感，在当代警匪片里算得上独树一帜。而且布局之精巧，叙事之技巧都算得上暂时无人能够超越。
『捌』 如何评价《无间道》三部曲对香港电影有何影响
我只讲一点：《无间道》系列某种意义上是港片美学的转折点。
首先，后来的港片相当的功夫花在了画面雕琢上，摄影虽然有“唯美”感，但失去了跳脱和果敢，且比广告美感也不过原来的学生韩片；其次，香港的编剧长项是扭桥摆段子，大的布局谋篇（这里银河又算是另类）并非长项，所以尽管努力端着讲，但没觉得多顺溜，反而因为正襟危坐了反而不会像看过往港片一样，观众可以轻松地对明显的漏洞一笑了之。第三，最关键的，不亲切了。
简而言之，80年代到90年代中期那种港片风格，现在基本已丧失殆尽，《无间道》是新时代的序幕，更是旧时代的挽歌。这种变化无论其影响，其实都是应对变局的无奈之举。翻一翻香港电影金像奖90年代和00年代的最佳影片清单，差距不言自明。现在香港电影说到底仍是几杆老枪在苦苦支撑，其中还有不少北上后，未带来什么新空气，反倒同流合污了。对港片的未来，我没什么信心，无可奈何花落去。