Ⅰ 《一个都不能少》作品的导演分析，镜头特点是什么艺术特性所占比率
《一个都不能少》是一部纪实风格的电影，用的全是非职业演员，在片子里小学生就是小学生，村长就是村长，广播员就是广播员，连人物的名字都是生活里演员自己的名字。这样的题材、风格都让人想起讲述老百姓自己的故事，所以我觉得影片更像纪录电影，更有公益广告的味道。我非常钦佩张艺谋对这些非职业演员、尤其是对小演员们的调教，也钦佩张艺谋在片子里十分智慧的、幽默的导演意识。但是看过了还是有不知足的感觉，这是因为片子还是在述说一个简单的事件，没有鲜明的人物，没有立得住的银幕形象。究其原因，还是剧本结构的问题。具体说，这个戏的前半部分发展比较自然，一个被临时找来代课的只有13岁的小老师怀着最为简单的概念：只要那些上学的一个都不少，她就可以交差并拿到50块钱。这里面有着丰富的戏剧性，一个大孩子和一群小孩子之间的故事不乏幽默。但是到了后半截，小老师去找进城打工的孩子，这个过程就显得太快，也太富偶然性，难以给人留下深刻的印象
一个都不能少》是张艺谋洗尽铅华、重归乡土的作品，在这部作品里渗透着深切的人文关怀。与他以往影片所不同的是，这部影片以独特的视角，从一个侧面反映了中国农村教育的现状，表现了贫困地区农村教育中存在的令人关注的问题。值得一提的是影片选用的都是非职业演员，他们从未经过表演训练，但是他们却以其质朴真挚的表演演绎了一个动人的故事……
这部电影的动人之处，一是真实、二是真情。张艺谋的电影要做到视听真实、质感突出，是由他的精益求精的态度保证的。写农村小学，情真意切到这种程度，不是一般的技巧手段高低所在，而是导演长期积累，对农民、对教师、对小学生的巨大的爱，真心的关注，才能洞幽烛微地写出他们灵魂的本真。
声音的处理：《一个都不能少》开头同期声音的处理，接近一个村庄的体验与经历。
《一个都不能少》A盘，开头，通过剪辑现实时间创造银幕时间
特写：视距最近的镜头，拍摄人的面部，人体的局部，一件物品或物品的细部的景别画面。它的特点是，取景范围小，内容单一、集中、突出。它能够强调细节，揭示人物的情绪变化和心灵世界，给观众在时间、视觉和心理上产生强烈的反应。
近景：摄取人物上半身或人体局部形象的一种景别画面。（有时把腰部以上称为中近景）它的特点是比特写稍远，两者有相似之处，近景中，人物的上半身活动和面部表情占据画面显著地位，能得以清楚交代。
全景：摄取人像全身的一种景别画面。它的特点是有较广阔的空间，能使观众既看清人物的全身动作又能看见人物周围的部分环境。使得人物的整个动作和人物相互的关系得到展现，人与环境融为一体，创造出有人有景的生动场面。
风格是构成精英话语文本的重要美学元素。风格是写作者的内在情思、品行人格及语言特色共同创造的文章的一种外显形式，它是个体创造的产物，具有他人不可取代的特性。以书画为例，在千万幅画“竹子”的作品中，我们很容易就能辨认出郑板桥的作品。因为他的“细竹”（常常是“一二三枝竹竿，四五六片竹叶”）不仅具有清癯雅脱之美，而且富有傲视浊世的内在人格美（他常以叶少而突出其竹的“劲节”）。对于传统经典作品，风格是彰显其创作成熟的标志，是衡量其审美价值的重要尺度。现代主义作品也追求风格，甚至把有无风格作为其艺术等级的标准，正如著名现代派服装设计师圣.洛朗所说的“比时尚更重要的是风格，风格是不变的。” ⑤ 后现代主义文化中的先锋派曾以颠覆、反叛的姿态标榜其不与主流同谋的风格（如表情的“酷”和极端化的探索形式等），但它们在市场和金钱的诱惑面前却显得十分脆弱。
如张艺某的影片《一个都不能少》虽然观影时笑声不断，但笑声中有沉重的感动：当银幕出现那破陋不堪的教室，三条腿的教桌，每天只能用一根粉笔，仍然靠看日影来判断时间并随时面临辍学孩子们艰辛的生存环境时，不论是笑还是哭出的眼泪都不是“他们比我低”（亚里士多德语）的心理反映，而是欲说无语的一种沉重——为艰难求学的孩子们，更为了祖国的明天。最为感人的自然是小魏老师本真的人性和执著于“一个都不能少”的举动。从她身上我们从中看到了自己的迷失，看到了一种日益远离我们的品质——对一种追求的执著。
通过平凡的人物、平实的语言、平淡的现实状况，揭示、烘托人性的本质——人性的闪光点或是人性的丑陋。“喻大于小”是他常用的艺术表现手段，而在这部电影里，我们看到的是神话般的人物、夸张的历史和半文半白的语言，那充塞大脑的影音讯息和显得有点勉强、难以自圆其说的主题内涵，反而使人物的本质——人性的表达被空前削弱。这种风格的突变，对于一位有着20年从影经历、有着丰富经验和相对固定艺术风格的导演来说，是要冒一定危险的。且不说观众能不能在短时间适应这种变化，就是这种“转型”也很容易成为东施效颦、不伦不类的跟风之作。
《一个都不能少》纪录片式的风格统御了整部影片的美学，非职业演员、纪实性的拍摄手法、贫困的山村小学，这里面追求一种真实感。
① 陈墨《电影商业化与国民文化心态》，载《当代电影理论文选》第411页，北京广播学院出版社2000年10月版。
② 《鲁迅全集》第一卷240页，人民文学出版社1982年版。
③ 爱德华.汉斯立克《论音乐的美—音乐美学的修改主义》第45页，杨业治译，人民音乐出版社，1980年版。
④ 转引刘小枫《拯救与逍遥》修订本第212页，上海三联书店2001年版。
⑤ 转引张柠《“现代性”与文学时尚》，见《文艺报》2002年9月3日。
⑥ 杰姆逊《后现代主义与文化理论》第176页，北京大学出版社 1997年1月版。
Ⅱ 最适合6-12岁儿童看的电影
6-12岁的儿童，应该给他们多看一些，具有教育意义，有助于成长的电影。
张艺谋的《一个都不能少》，讲述的是贫苦山村的教育工作者，为寻找去城里打工的学生所经历的感人故事。该片贴合儿童的视觉角度，让孩子在看电影时受教育。
Ⅲ 那个被张艺谋看中的“奥运女孩”林妙可，12年过去，活成什么样
林妙可1999年，林妙可出生在北京一个书香门第的家庭，父亲是北京《法制晚报》的一名摄影记者，母亲刘喆平是一位大学教授，爷爷曾是名老革命军人。
姣好的家境让她从小就接受着优质的教育，唱歌、跳舞样样在行，还在北京各大比赛中频频获奖，那时候的林妙可自信满满。后来，林妙可得到一个接广告的机会，那是林妙可第一次上电视，表现的非常好。这一次成功的表演，让她获得了与刘翔，濮存昕等多位知名大咖合作的机会，甚至还为中国人寿保险，丰田汽车，汇源果汁等拍摄了几十条广告。
虽然林妙可身上背负着巨大的争议，但这是她一定要走的一条路。不管未来会经历怎样的挫折，或许随时间一点点过去，她一定会找到自己的定位。成为那个最真实、最自然、最可爱的林妙可。但实际上，林妙可不是个例，有很多孩子在人生某些阶段里，都是成年人的“工具人”，把父母的期待、使命，当作自己“想要的人生”。
Ⅳ 张艺谋的儿时的事情
据一位老街坊介绍，儿童时代的张艺谋，见了外人不喜欢吭声，总是嘿嘿地笑，没有给大家留下什么太深刻的印象。倒是他的两个弟弟性格活泛。儿时的张艺谋最大的乐趣就是光着屁股去河里游泳，上了学，虽然不是很勤奋，但学习成绩却一直在班上名列前茅。
据肖华回忆，她当时是从北京转学过来的，和张艺谋同班，最初对他的印象是蔫不出溜的一个人，但格外聪颖，一脑门子主意，学习成绩非常好，画画很有天赋。
参考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_613080cb0100ehue.html
Ⅳ 张艺谋电影 风格是 什么
一、改编类电影
张艺谋导演的《活着》就是很典型的小说改编类。通过小说的手法讲述电影内容。同类的电影还有《红高粱》、《金陵十三钗》等。换了一种艺术表达方式，肯定会带有导演的个人风格，有时会对原著造成极大地改动，例如《白鹿原》电影，就出现了大幅度地变动，个人认为仅仅是套用了故事背景和人物关系。
改编类还有一个突出的问题就是，长篇类小说有较为庞大和复杂的故事和内容，如何将内容局限在一个有限的时间内讲述完。例如《归来》，因为时长限制，便弱化了对陆焉识以前生活的情节。重点表达陆焉识归来之后的情节。 无论是《归来》、《红高粱》、还是《活着》，都高度还原的原著内容。虽然有删减，但不失真，剧情紧凑而不缺失，高度还原作品。
二、时政类电影
《秋菊打官司》，《一个和八个》都是直接反应在社会问题，通过媒体的方式，让大众直接参与到时政问题的讨论中。而且直接使用记录片的拍摄手法，与之前的构图意识强烈的电影截然不同。偷拍视角，停机再拍，静止机位，高度还原的场景，大幅度的使用。这在当时整个电影事业在进行多元探索的时候是难得可贵的。
三、反思类电影
无论是《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等，都是讨论人与人之间，人与社会之间的较量。讨论着体制内人的挣扎和情欲的斗争，而这些斗争和挣扎带走明显的思想烙印，值得人们反思。
四、商业类电影
不能不说，张艺谋电影中另一部分可以在中国电影发展史留下痕迹的就是商业电影类型。也是因为张艺谋，中国电影史上诞生了一个最为显著的商业片类型——“大片”；从《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》开创了中国式大片美学和传统武侠的结合，呈现了极为显著的经济效益。张艺谋结合国际视野，使用大明星、大制作、大场面、高曝光、营销手段等方式，将中国电影推向了经济的前沿。张艺谋电影创作的新变化给电影人提供了很好的范本。
从这几个方面不难看出，虽然，做为第五代导演的领军人物，但张艺谋并不局限于自己的风格和主题。当陈凯歌沉浸于历史与人文的反思，当黄建新沉醉于对城市迷茫的反思，当田壮壮醉心于对宗教的诠释，张艺谋已经不单单局限于“文化批判”了。
其实张艺谋的创新突破更多的表现在拍摄手法上，也就是视听语言的表现上。视听语言是电影独特的语言，那么它的变换也就能直接反应导演的风格变换。
一开始的《红高粱》大面积地使用红色，相较与第四代导演大量使用自然光，这次变化是革命性的。为了表现出对生命的礼赞，大量使用红色。也正是这种类似于中国画的泼墨式的手段，成了大陆电影打开国际市场的敲门砖。
紧接着，《大红灯笼高高挂》摒弃了《红高粱》那种大写意的手笔，一切的故事锁定在四面封闭的深宅大院中。利用这个封闭的空间， 将电影中封建礼制对人的压制表现到了极致。尤其是在影片最后使用的连续叠化中的“囚”字形结构，直接表明了主题。张艺谋的拍摄手法其实更多的是对第四代导演的纪实类拍摄手法的颠覆，更多地打开了人们对电影的探索。
之后，《秋菊打官司》更是让人大跌眼镜，偷拍视角的引用，纪录片化的风格。彻底打开了人们对电影本质和内容的探索，不必拘泥于形式。也正是这种土的掉渣的表演直接反应中国农村的本质现象和对法制的思考。又一次引起了国际的注意。而后《一个都不能少》和《我的父亲母亲》都采用了非演员的方式，拍摄手法也更简洁，直接用静止镜头。使得更具有中国特色，更加真实。
而后的《活着》，小说式的讲述方式，更加彰显的张艺谋的功力。相较与陈凯歌执着于对历史和人文的思考，张艺谋更多地在探索电影的多元化。可以说，陈凯歌研究了电影的深度，张艺谋探索了电影的广度。
最后，我们来讨论一下张艺谋电影中所承载的东西。
一、悲剧情节
这其实不算是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。可能是特殊的历史时期导致的。 张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如讲述个人英雄悲歌的《红高粱》；女性悲剧视角的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》；讲述人生悲剧的史诗视角的《活着》等。
这些电影的内涵性和价值往往都是嫁接在人物和事件的悲剧情节之上的，而其实第五代导演都喜好将人物放置在历史的大环境中对其进行人性的拷问，去揭示人与社会，人与历史还有人性的卑劣性。表达这些问题，悲剧的表达方式无疑是最恰当的了。
二、抗争的女性形象
历史上女性在社会中只是作为男性的附属，失去了应有的话语权和地位。 女性的定位是以男性为坐标，处处体现出男性 的价值判断和审美趣味。而在张艺谋的电影中，女性形象多为抗争的女性形象。从《红高粱》到《金陵十三钗》 展现了中国不同时期的女性在社会地位中的真实写照，是按照不同时期男性的观赏愉悦不同而安排女性的命运，由此表现出中国两性关系虽具有隐蔽性，却又不乏可见性。
三、浓烈的色彩
无论是《红高粱》那种写意式的大红，还是《满城尽带黄金甲》中那给人印象深刻的漫山遍野的菊花。都无不彰显这位导演表现手法的弹性与张力。可以说，张艺谋的色彩运用成为一种辨识度，一种标签。大量的、精准的使用色彩表达出导演对电影的掌控力。
其实总体来说，张艺谋一直在求变，不断在突破，同时也保留着自己的个人烙印。张艺谋无论是对中国电影本体的创新，还是对电影产业的商业化发展都有着显著的贡献。
Ⅵ 张艺谋印象系列的电影有哪些！！要写全！
1、《印象·刘三姐》
《印象·刘三姐》是大型桂林山水实景演出《印象·刘三姐》是中国·漓江山水剧场之核心工程。全国第一部“山水实景演出”。
2、《印象·丽江》
《印象·丽江》是继《印象·刘三姐》之后推出了又一部大型实景演出，总投资达2.5亿元，上篇为“雪山印象”，下篇为“古城印象”，原生态大型实景演出《印象·丽江》，由中国最具影响力的导演张艺谋携手王潮歌、樊跃共同执导，历时1年多时间，经上百次修改完成。
3、《印象·西湖》
印象·西湖是“铁三角”继印象·刘三姐、印象·丽江后又一部“印象”系列实景演出，音乐由日本音乐家喜多郎担纲，张靓颖主唱。
4、《印象·海南岛》
《印象·海南岛》由张艺谋旗下的北京印象创新艺术发展公司和国企海口旅游控股集团共同出资1.8亿元制作，是继《印象·刘三姐》、《印象·丽江》和《印象·西湖》之后第四个印象系列作品。
5、《印象大红袍》
这部影片由著名导演张艺谋、王潮歌、樊跃共同组成的“印象铁三角”领衔的《印象大红袍》已完成最后的创作，该演出将以独特视角，向来自世界各地的观众展示不同的武夷“山水茶”文化。
参考资料来源：
网络-印象·刘三姐
网络-印象·丽江
网络-印象·西湖
网络-印象·海南岛
网络-印象大红袍
Ⅶ 张艺谋的《看电影》具体讲述的是一个什么样的故事
三分钟的短片，没有任何对白，所有信息的传达都是通过镜头语言和演员表演来完成的。短片由一个小男孩的面部特写拉开序幕，镜头捕捉了孩子表情由平静到信息的变化，发出了电影开始的重要信息，我们被孩子领入了影片中的世界，紧接着是一群孩子欢快跑来的下肢特写，欢腾热闹的气氛从孩子们轻快的步伐中表露无遗。孩子们的奔跑，之后放映员坐的车缓缓驶近，孩子们追着那辆车，人们都沿路欢迎，热闹的村落在孩子们的欢呼声中更加热闹了。人群当中，镜头拉近，我们看到得是表情恬淡的女主人公，她带笑意的眼睛，略羞涩的神情，影片中的爱情故事由此拉开了帷幕。孩子们在跳跃欢呼，使得整个画面都生动起来，而女主角出现之后，画面由跃动变得稳定、柔和，一动一静，相得益彰。大家开始搭起幕布，摆放设备，七手八脚的；孩子们迫不及待的窜来窜去，这样一组镜头，流畅自然，明媚清新。导演对于摄影构图的把握显得成熟并且考究。比如，画面上下被平分成两半，上一半是一排孩子们晃荡的腿脚，下一半是不远处等待电影放映开始的大人们。这样的构图很有意思，视角十分独特。另外还有，构图方面，作者十分注重画面的层次感，比如，还是一个村民们等待电影放映开始的镜头，画面被三排观众分割开了，近中远三层，层次分明，比例和谐。此外，对角线构图法的应用也很常见。终于等到太阳下山了，孩子们对幕布上面的投影感到十分好奇，不停摆动举起来的双手，还有一组妇女们的笑脸接起来的镜头，不用说观众也能够感受到作者想传达的光和影为人们带来的乐趣与喜悦。之后相继出现了手影和皮影元素，这些看似日常的现象都和电影有莫大的关联。
最美好的桥段就是最后一组镜头，放映员悠悠的摇着胶片，女孩幸福地坐在前面的光影之中，之前热闹的大人小孩儿们也都变得安静下来了，一个孩子已经在忽明忽暗的光影里进入了梦乡。虽然只有短短的三分钟，但作者从镜头语言到情绪传达到影片色彩和构图的把握方面以及光影的运用都展现出了娴熟、巧妙的技法和构思。电影让人们期待、欢呼、平静、爱慕、躁动、欣喜和幸福。在光影的交错之中，电影开始了，然后它带着我们进入另一个世界。
Ⅷ 关于幼儿教育的电影。
每个孩子都是一粒种子，这颗种子发芽、生长，直到参天大树，需要我们大家更多的关爱。儿童教育电影专为成长中的孩子准备，10部经典的儿童教育电影，非常适合在家庭中播放，让孩子从这些精选全球的儿童电影中学习到爱、感恩、执着、信心和力量，让孩子形成高贵的品质和独立的人格，必将受益终生。
一、《死亡诗社》 【美国】
推荐说明：对青春期的孩子来说，世界是开放而绚烂的，压抑只会激起反抗，让孩子们循着阳光的方向，向着一切光明所在，用力地成长吧！
【影片简介】威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师JohnKeating（RobinWilliams饰演）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！
二、《放牛班的春天》【法国】
推荐说明：相信听了这部电影的配乐，大家可以很容易理解为什么说音乐原来可以化解坚冰，可以穿透心灵，可以创造奇迹！
【影片简介】克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，名为“池塘畔底辅育院”。这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
三、《菊次郎的夏天》【日本】
推荐说明：严格来说这并不是一部“教育”电影，曲折搞笑的情节有着日式漫画般的幽默，观看这部电影，就像炎炎夏日中刮来了一阵凉风，驱散了沉闷，留下的是熨帖的舒坦和会意的微笑。
【影片简介】暑假到来，自幼丧父的小学三年级学生正男（关口雄介饰）如今和奶奶生活在一起，暑假特别无聊。他拿出母亲从外地寄回的信，准备自己一个人去爱知县丰桥市看望母亲。邻居阿姨（岸本加世子饰）发现后，决定帮正男完成心愿。她拿出一笔钱做为旅费，还安排游手好闲的老公菊次郎（北野武饰）陪伴正男一起踏上寻母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆给的钱全部输光，于是两个人只好步行前往爱知。一路惹了不少麻烦后，菊次郎终于带着正男到了他母亲的家，但目睹母亲新家庭的小男孩却十分沮丧。归途中，菊次郎努力安慰他，和路上遇见的几个人一起，给了正男一个愉快而有趣的夏天。
四、《一个都不能少》【中国】
推荐说明：这部片子经典到大多数人都听说过，是张艺谋1999年执导的第一部完全采用非职业演员的作品，影片的突出不仅在于纪录片式的拍摄手法，也在于她真实反映了中国农村的教育现状，正像导演张艺谋所说，“《一个都不能少》在司空见惯中拍出了一份真切和力量来。”
【影片简介】水泉小学唯一的老师高老师因为家中有事，需要暂时请假回家。村长不得不从隔壁的村子找来了一个十三四岁的女孩魏敏芝来代替高老师上课。高老师觉得她年纪小，可是无奈找人不易，只好嘱咐魏敏之每天给他们抄课文，准确点清人数，一个都不能少。原本30多个学生，因为家里负担不起，所以只剩下了26个。学生都觉得这个老师太年轻了，没有老师的样子便开始欺负她，整个教室都乱哄哄的。张慧科是班上的学习委员，可是家里穷，母亲又病卧在床，所以他不得不到城里打工挣钱。魏敏芝得知情况后，呼吁同学一起凑钱去找他回来。魏敏芝到达城里后，历经辛苦，在好心人的帮助下才找到了张慧科，且因为她一路的寻找，让大众也开始关注这些山区里上不了学的孩子们。
五、《地球上的星星》【印度】
推荐说明：印度电影就像一幅色彩明快的画，是非对错总是很鲜明，正如这部电影一样，给人的感悟和感动也是直接而真实的。
【影片简介】伊夏（DarsheelSafary饰）是一个八岁小男孩，他的世界充满了别人不以为然的惊奇的色彩——鱼儿、小狗和风筝。这些色彩对于成人世界而言并不那么重要，伊夏是成年人眼中的问题儿童，他们对则家庭作业、分数和名次更感兴趣，当他惹出的麻烦已经超出父母能承受的范围后，他被送到了一家寄宿学校接受教育指导。在新学校，一切并没有什么不同，甚至愈演愈烈。伊夏必须应对额外的与家庭分离的创伤。一天，一位突如其来的美术老师尼克（Aamir Khan饰），用乐观和自由的教学风格感染着每一个学生。学生们都对此满怀热忱，欣喜异常，但是伊夏并不如此。
六、《音乐之声》【美国】
推荐说明：如画般的风景是这部电影的背景，如画般的心灵则是这部电影的核心。孩子的心是敞亮的，以真心是可以换真心的。
【影片简介】玛利亚（朱丽·安德鲁斯 饰）是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然中高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院，在与众嬷嬷商量后，决定安排玛利亚到一位名叫特拉普（克里斯托弗·普卢默饰）上校家当家庭教师。上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了孩子的捣蛋，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。
七、《小孩不笨2》【新加坡】
推荐说明：故事其实并不新鲜，就像发生在我们每个人都曾认识的某某邻居家。但正是因为不新鲜，也再一次提醒了我们，家庭与学校的不当教育给孩子造成伤害是多么普遍。
【影片简介】中产家庭的Tom和Jerry兄弟生活条件优越，但是他们却有着诸多烦恼。爸爸（梁智强饰）是某手机开发公司的职员，妈妈（向云 饰）是某著名杂志的编辑，夫妻俩整日忙于工作，根本无暇顾及孩子的感受。在这对父母的眼里，孩子们调皮捣蛋，一身的缺点，简直让他们操碎了心。Tom的好朋友成才（洪赐健 饰）生于一个单亲家庭，父亲（黄奕良 饰）文化程度不高，年轻时打架还瘸了一条腿。他为了避免儿子重蹈覆辙，便采取粗暴的方式进行教育。家长如此，学校的老师也如出一辙。教授华文的符老师痛心学生们的学业，然而在教育过程中不得其法，与学生的关系越来越紧张。校长一味遵循校规行事，甚至公开体罚以达到的目的。学校、老师、家长，本该扮演呵护幼苗成长的角色，却成了揠苗助长和扼杀天性的凶手。当他们发现自己的错误时，孩子的心中已满是伤痕……
八、《阿甘正传》【美国】
推荐说明：单纯而生的执着，是一种力量。
【影片简介】阿甘(汤姆·汉克斯 饰)于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘 饰)，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。阿甘成为橄榄巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、富翁，但是，他始终忘不了珍妮，几次匆匆的相聚和离别，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他们终于又要见面……
九、《墙壁之间》【法国】
推荐说明：教孩子不简单，教半大不小的孩子更不简单，教好了要花无数精力，教不好会被下地狱，向天下所有真心为孩子的老师致敬。必看的10部经典儿童教育电影
【影片简介】新学期伊始，教师与学生们返回一所普通的社区学校。法语老师兼班主任的弗朗索瓦·马林（François Bégaudeau 饰）面对升一年级的新班级，继续用坦诚又有些好辩的方式教学，这群14岁左右的学生思维活跃，时常在宽松的课堂上反诘马林或是斗嘴、传播八卦，马林不得不一次次中断进度，解决无数琐碎的问题。这所学校内汇聚了来自多国的移民学生，随之而来的问题时常在课堂细节中体现，马林试图尽量让学生们找到自尊，但这些擅于让老师头疼的孩子似乎不太接受马林的说辞。课堂上的唇枪舌剑与部分学生敌视老师的态度让潜藏着的矛盾随时会爆发。本片获2008年戛纳金棕榈奖，由小说原著兼编剧的François Bégaudeau主演。
十、《小鞋子》【伊朗】
推荐说明：这是一部充满童趣而又写实的儿童电影， 《小鞋子》这部电影就像她的名字一般，朴实而又简单，是阿里那颗真诚善良的童心打动了观众，是影片中处处闪现的人性之美，成就了她的经典地位。
【影片简介】主角是贫家小孩阿里，因为他把妹妹拿去修理的鞋子弄丢了，为了体谅父亲无力添购新鞋，于是央求妹妹跟他轮流穿着他的旧球鞋去上学，后来他发现参加跑步比赛的季军可以获得一双新球鞋作奖品，于是出尽办法参赛，并且只想得第三名，不料却跑了个第一。当人们向小冠军表示祝贺时，阿里抬起的却是一双充满失望的泪眼。他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给阿里和妹妹的新鞋子……，而此时，阿里回到家中，妹妹难过地走开了，阿里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨烂了，阿里把打满水疱的脚泡在院内的池
Ⅸ 中国儿童教育片有哪些经典的电影
《一个都不能少》【中国】
水泉小学唯一的老师高老师因为家中有事，需要暂时请假回家。村长不得不从隔壁的村子找来了一个十三四岁的女孩魏敏芝来代替高老师上课。高老师觉得她年纪小，可是无奈找人不易，只好嘱咐魏敏之每天给他们抄课文，准确点清人数，一个都不能少。原本30多个学生，因为家里负担不起，所以只剩下了26个。学生都觉得这个老师太年轻了，没有老师的样子便开始欺负她，整个教室都乱哄哄的。张慧科是班上的学习委员，可是家里穷，母亲又病卧在床，所以他不得不到城里打工挣钱。魏敏芝得知情况后，呼吁同学一起凑钱去找他回来。魏敏芝到达城里后，历经辛苦，在好心人的帮助下才找到了张慧科，且因为她一路的寻找，让大众也开始关注这些山区里上不了学的孩子们。
小编说：这部片子经典到大多数人都听说过，是张艺谋1999年执导的第一部完全采用非职业演员的作品，影片的突出不仅在于纪录片式的拍摄手法，也在于她真实反映了中国农村的教育现状，正像导演张艺谋所说，“《一个都不能少》在司空见惯中拍出了一份真切和力量来。”
Ⅹ 张艺谋的《狙击手》中有哪些值得关注的细节
张艺谋的《狙击手》中有不少细节都很值得关注，因为张艺谋是一个特别擅长刻画细节的导演，他的电影作品没有一个地方是会露于表面的。在战争片《狙击手》中，张艺谋说不能让演员的知名度，影响角色的塑造。所以，为了刻画真实的情感，描述真实的战场景象，张艺谋启用了新的科班演员，这些演员都是来自各大专业影视学院的在校学生，这一细节就受到了网友们的一致好评。《狙击手》这部影片上映播出之后，没有一个人是不落泪的。《狙击手》上映之后的口碑能够这么好，跟张艺谋在细节上的刻画是有直接关系的。战争片的意义就是为了发人深省，引人深思，张艺谋用自己的拍摄手法很好的做到了这一理念。就连《人民日报》这一主流媒体也曾发起过“看年轻人如何回应祖国号召”这一话题，主动提到了电影《狙击手》中的主题歌曲《年轻人》。《人民日报》配文称：要铭记最清澈的笑容。这一意思就是，我们要铭记中国志愿军们曾经为中国做过的牺牲。