『壹』 求一部外国的双女主青春电影。
电影不知道，电视剧倒有，推荐你《破产姐妹》
『贰』 你知道有哪些双女主的影视剧
我知道双女主的影视剧有很多，《还珠格格第一部》、《金枝欲孽》《大唐双龙传》等都是双女主的影视剧。《还珠格格第一部》是一部改编自琼瑶同名小说的一部古装清朝喜剧，由孙树培导演、琼瑶改编，赵薇、林心如、苏有朋、周杰等主演。乾隆皇帝东巡与一女子夏雨荷有一段露水姻缘，并生下一个女儿夏紫薇。多年后，夏雨荷病逝，紫薇偕丫环金锁带着乾隆留下的信物，从江南千里巡巡到北京城去与失散多年的父亲相认。
《金枝欲孽》侯佳·玉莹 ——黎姿饰演，玉莹：单纯与心机并存，骄傲与脆弱同在，道是无情却有情。事母至孝，董佳·尔淳 ——佘诗曼饰演，尔淳 聪明机智、冷静沉着、生性孝义、重情守诺，感恩图报，但必要时为达目的会心狠手辣；处事克制，唯独对感情易放难收。这些剧都是双女主的影视作品都非常经典，非常好看，值得去观看。
『叁』 20部适合孩子看的电影，除了《放牛班的春天》，还有哪些
给儿童推荐电影往往需要具备温润如水的故事、不戏谑不过度戏剧的情感，下面是笔者为儿童推荐的二十部必看电影：
1 珍惜失去与拥有：《寻梦环游记》
“当这个世界没有人再记得你的时候，你将真正从这个世界消失。”
这个电影讲述的故事虽然是个很套路很正规的故事，但是却将“死亡”这件事以最童话的方式表达出来，这也是能够向儿童教授什么叫做“失去”和“拥有”的最善良最温柔的方式了吧。失去的和拥有的，都是人生值得好好宝贵的财富。
『肆』 如何评价电视剧《心居》
热播的电视剧《心居》，无意中看了两集被剧情内容打动了。开通了一周爱奇艺会员去追剧，舒缓心情。
《心居》讲述了生活在浦东新区的顾家，四代人在置换房子过程中经历的生活剧变。外地媳妇冯晓琴、本地小姑子顾俞清两个人之间故事，从刚开始“”面和心不和”到互相理解，不管未来有多少风雨，都会扛起这个佳，一起面对未知。
前有掀起全民追剧热潮，讲述由平民社区走出的周家三兄妹最终实现棚户区改造的《人世间》，后有由滕华涛导演掌镜、根据同名小说改编的电视剧《心居》再次成为关注热点。
此类具有社会问题剧属性的作品的最大特点就在于，人们观剧如同观生活，谈剧如同谈人生。“一石激起千层浪”，线上线下，一圈一圈扩大着电视剧的社会意义和社会影响。社会问题的现实题材剧，产生了“意在言外”的价值，更多的人因此而思考“心”与“居”、家与房的关系，意识到房子对于家庭诚然重要，但更重要的还是“心有所居”。
《心居》原小说就以“房子”为切入点，从顾家三兄妹买房卖房延伸到当下上海现实生活的方方面面。从企业高管到普通市民，从本地“暴发户”到外来打工人，从老上海人到新上海人，形形色色、林林总总，都围绕着“房子”而显示出各自的性格、动机和行为方式。这种当下生活的盘根错节，应该说都被电视剧基本吸收了。
只是在剧中，“家”被扩展到了更大的空间中，而故事则更加集中于顾家女儿顾清俞和媳妇冯晓琴，围绕她们身边的各种情感纠纷、利益冲突和人生抉择，形成了所谓“双女主”的戏剧骨架，展开了上海的世俗风情和描绘了时代的个体沉浮。
在剧中，日常生活的“一地鸡毛”与每个人心中的“诗和远方”相互纠缠，有的躺在鸡毛里，有的倒在去远方的路上，有的陷入一手鸡毛一手诗的迷茫，倒是最后踏踏实实、精打细算的外来妹冯晓琴与家财万贯、享乐人生的爷叔展翔，开办了名叫“不晚”的托老所，“大家”与“小家”找到了契合点，房与心都找到了各自居所。
外来妹与暴发户的结合、打拼人与资本人的结合、以及“托老所”和“不晚”的名称，似乎都有一种文学的隐喻，既是故事的结局，也是对现实的一种缩写。既不能人有房而心无居，也不能心有居却人失所。电视剧至此，完成了最重要的主题传达，“人有所梦、心有所居”，在每个人的努力奋斗下，物质生活与精神生活完成了缝合，这也是对普通人中国梦一种更加日常、更加亲切、更加通俗的阐释。
近年来，严肃小说替代网文IP成为电视剧精品改编的重要基础，原因恰恰在于小说文学性所提供的相对独特而不悬浮的现实生活的丰富性和细节性，以及相对立体完整而不是标签化、脸谱化的人物形象的丰满性，还有文学文本中所包含的对时代、社会、人情世故和形而上问题的更加多义多解的指涉、隐喻、象征。
这些文学“优势”，不同程度地也体现在本剧的改编中。大多数人物都与大上海的背景、与当代都市生活的背景、与人物的经历和身世相互匹配，情感、行为、语言、情感、命运，也都发乎人物性格，人驱动着情节的发展使得电视剧有了比较坚实的现实基础。即便看来有些“勉强”的清俞与施源的婚恋关系，其实也是一类在世俗世界打拼太久的女性对“诗意栖居”的固执而已。
从这个意义上看，《心居》在文学的基础上，有了一种落地性，而人物也都没有陷入单维度、功能化、道德化的简单设计中，从而显示其艺术审美的价值。
当然，对于用表演和视听所“呈现”的电视剧来说，与描述和叙述性文学不同，可能更加追求故事的戏剧性和节奏感，所以，不得不更多地依赖一些偶然性来推动情节，借助更多的误会来强化冲突，简化人物内心的复杂性和层次感而突出矛盾性。
一方面，这样可能会使电视剧更加通俗、“好看”；另一方面，也可能会减损故事的真实感和现实性，甚至会影响演员对角色的完整把握。比如剧中施源的撒谎出差而被顾清俞路过看见、冯晓琴的受托收包被顾清俞撞见的误会等等，多少都显得人为和突兀。特别是电视剧大众传播的属性，还需要对人物和故事进行主流化走向的校正，现实和人性的残酷多少要进行过滤净化。
如此种种，相比文学作品来说，电视剧在人物和故事上会更加平面和简化一些，但与此同时，在故事所呈现的社会生活空间和时间的多样性上则会留出更多的阐释机会。楼宇林立、茫茫人海中，心无所居的那种感受，往往就是在镜头和画面中被传达给观众的，更多的观众会用自己的显示体验去应和剧中的元素。这也正是视听叙事与文学叙事各自不同的魅力所在。
该剧的演员阵营，如同制作团队一样，都是“精品配置”。现代家庭戏的“最佳女主”海清，加上领衔“都市白领”的童瑶，支撑起了电视剧的表演框架。
前者，作为一位勤勤恳恳、精打细算的外来妹，从表演到动作，从台词到节奏，海清在第一场招呼全家起床上学上班场景中，就全面“在线”。后者，作为一位事业成功女性，外表傲娇却渴望一种诗性生活，童瑶的造型和演绎虽然还可以更加生动和细腻，但整体上完成了人物的定位，以至于许多观众会沉迷于对清俞形象的反感和认同的现实判断中。
而张颂文扮演的展翔，作为一位“有钱人”，有“花花公子”的放浪形骸，也有情真意长的温情脉脉，观众一开始的不适应大多可能来自于对张颂文以往表演风格的“定见”，渐渐的倒是认可他是一种典型性的“上海人”形象。冯绍峰演绎的这个曾经的“诗人”，虽然造型显得过于“刚毅”，但他上海话的优势也显示出其地域特点来。其他众多演员，也都较好地完成了各自角色，一组人物共同渲染了一幅当代上海的都市风情长卷。
近年来，“海派”影视剧越来越引发关注。一方面，上海是中国改革开放和新时代的代表性城市；另一方面，上海也是中西文化、传统与现代文化、本土与外来文化的交界地，加上其特有的混合了多个时代痕迹的文化底色，使之成为影视剧的一座富矿。
《心居》可以说是海派剧的又一个重要收获。它在普通人的世俗人生中，特别是在几位女性的人生选择中，既表现出为追求幸福生活的孜孜不倦的努力，更表现出对爱、尊严、梦想、诗意挥之不去的坚持。故事虽然围绕房子展开，但电视剧真正的主题却是剧中人物在不同场合多次谈到的“人格的独立”。“站着”挣钱，“站着”买房，“站着”爱和被爱，最大限度地实现精神和物质的双重梦想，从而表达了“人有所梦、心有所居”的时代主题。
『伍』 最近的电影
有如下：
1、《紧急宣言》
《走私》由《军舰岛》，《老手》的柳承莞执导，是一部双女主电影。以70年代和平的小海村为背景，讲述了两个卷入了走私事件的女人的故事。
『陆』 电影《流金岁月》和电影《七月与安生》有什么相似之处
问题是相似的地方不是区别，电影《流金岁月》和电影《七月与安生》有相似之处是人之间的友情，原来可以很纯。
1、明明是两个性格截然不同，有着莫逆之交的少女在成长的道路上相互安慰，相互鼓励，最终在历经现实摧残，遍体鳞伤之后，终于稳定下来，找到了自己的幸福。
2、可编剧却在电影中对两个女孩友谊的考验中，掺杂了三角恋的成分，有点像《七月与安生》的情节。无论愿意与否，都要长大。但不论过程有多么坎坷，只要不屈服，对生活一如既往充满期待，那么，一定会得偿所愿。
(6)双女主电影老人孩子扩展阅读
成长最是无奈，岁月无情，人世沧桑，她们遍尝了生活的个中滋味，成为最成熟最美丽的女人，然而无论生活怎样变化，她二人始终是患难与共的挚友。
蒋南孙，蒋男孙，蒋老太一直希望儿媳能生个儿子出来，企料是个女孩，于是给她起名蒋南孙。老太太对老蒋家绝后这件事耿耿于怀，对儿媳蒋太和南孙，一直都没有好脸色。后来，蒋父炒楼赔了钱，败光了家产，急火攻心便撒手人寰。
南孙一直希望自己的母亲能够摆脱这么多年任劳任怨的生活，很快，在丈夫离开不到一年的时间，母亲就在国外遇到了另一段真爱。留给南孙照顾的，只有蒋老太。
『柒』 有什么双女主的小说或者电影
七月与安生，由同名小说拍的电影
『捌』 一部美国电影，双女主，女一黑发，因为父亲去世（因是聋哑人在过马路时出车祸）而封闭自我，装成聋子。寄
沉默 The Quiet (2005)
又名: 沉默凶机
『玖』 有哪些剧跟电影是双男主双女主或者双生双旦
双雄 （郑伊健和黎明那版） 电视剧 小鱼儿与花无缺 无间道第一部 搏击俱乐部
『拾』 60岁老奶奶变成20岁少女电影
一共有中韩两个版本。
国内版：《重返20岁》
《重返20岁》是一部中韩合作出品的奇幻喜剧电影，2015年1月8日在中国大陆上映。由陈正道执导，杨子姗、陈柏霖、归亚蕾、鹿晗、主演。
影片讲述了一位七旬老太太不可思议变身为妙龄女子后，以新身份回到日常生活，引发的一系列啼笑皆非的奇幻故事。
韩国版：《奇怪的她》
《奇怪的她》是由黄东赫执导的韩国喜剧电影，讲述了70多岁的老奶奶突然变成了20多岁的花季女子的奇幻故事。由沈恩敬、罗文姬等主演，于2014年1月22日在韩国上映。
该片票房达到865万观影人次，位居韩国2014年电影票房第二位。在第19届春史电影节获得最佳剧本奖，女主角沈恩敬更凭借该片获得第50届百想艺术大赏电影部门最佳女主角、第19届春史电影节最佳女主角。
(10)双女主电影老人孩子扩展阅读
创作背景
《重返20岁》原本是陈正道收到韩国CJ E&M株式会社要同步开发中国版和韩国版的作品，当时他正在做《催眠大师》后期制作。韩国版（《奇怪的她》）率先结束拍摄并于2014年2月上映，不仅刷新同类型电影的纪录，更在网上获得观众的极高评价。
陈正道信心十足地表示，自己执导的中国版同具看点，并表示《重返20岁》讲了一个“最好”的故事，在“最好的时代，做最好的自己，做一场最美的梦”。
拍摄过程
2014年6月3日，《重返20岁》官微发表微博宣布影片正式开机。
2014年12月1日，《重返20岁》在北京举办主题曲发布会。发布会上，鹿晗演唱的电影主题曲《我们的明天》MV正式曝光。
2014年12月25日，《重返20岁》在北京举行了全国媒体看片会。
2015年1月5日，《重返20岁》在南宁民族影城举行超前点映会。
2015年1月6日，在北京举行首映式。
2014年1月19日，《重返20岁》在台北举行首映式。
选角
杨子姗凭借电影《致我们终将逝去的青春》中饰演的郑薇而一举成名，俏皮、真挚的表演风格令她成为了影片女主人公的不二人选。
陈正道看了李安导演的《烟雨濛濛》电影之后，就一直梦想着和归亚蕾合作一部电影，《重返20岁》是一个开端。此次归亚蕾在影片中一秒变身杨子姗，大秀返老还童的风采。
陈正道导演表示，因杨子姗和归亚蕾片中同饰一角，找到她们本身就是个奇迹，归亚蕾年轻时和杨子姗长得几乎一模一样，尤其是酒窝。
电影的男主角，由“大仁哥”陈柏霖出演，他将一改往日“暖男”形象，变身为时尚、挑剔、傲娇的“高冷”音乐总监，和双女主奇妙触电。
取景过程
在《催眠大师》中，陈正道选择了天津为重要取景地，此次，《重返20岁》依旧选择在天津拍摄，津城各种风格的美景都将在电影中出现。剧组选择在河北区的温州服装城开机，热闹而接地气的风格很适合拍摄女孩重返归来，在充满市井气息的服装市场买衣服的一幕。
隐藏版彩蛋
在曝光的隐藏版彩蛋中，从20岁妙龄少女回到70岁老太太的归亚蕾奶奶，身穿少女感极强的粉红色裙子，含情脉脉地仿佛在等待着谁，而接“奶奶”的“神秘人”骑着超Q的机车帅气而来，在他摘下头盔的那一刻，仿佛空气都静止了，结果摘下头盔后还是“风骚爷爷”王德顺。
制作出品
北京文传世纪文化传媒有限公司BEIJING CENTURY MEDIA CULTURE CO.,LTD
CJ E&M株式会社（韩国）CJ ENTERTAINMENT
北京宸铭影视文化传媒有限公司C2M MEDIA
寰亚电影制作有限公司MEDIA ASIA FILM PRODUCTION LIMITED
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影片评价
正面评价
《奇怪的她》对于“岁月”的态度举重若轻。这不但勾起了我们对过往青春岁月的回忆，还让我们开始去思考未来的老去时光。影片有着非现实性的展开，但却反应出十分现实的问题。它就像一面镜子一样，让我们看到那个为我们操劳一生的母亲，也看到了我们自己。（搜狐网评）
与同题材电影相比，《奇怪的她》胜在点滴细节中的温情与感动，最可贵之处是，在欢笑中拍出了社会性的深度。虽然是“返老还童”的魔幻题材，却聚焦了老年人的现实生活，是一部笑中带泪、悲中有喜的优秀电影。（中国日报网评）
描写残疾人学校未成年人遭受性侵的写实影片《熔炉》曾震动整个韩国，时隔两年，导演黄东赫以喜剧片《奇怪的她》复出，展现了其对多类型影片的驾驭能力。（时光网评）
负面评价
除了俗套的结尾令人遗憾，这部电影的情节，也稍显琐碎。（中国日报网评）