❶ 李连杰十大电影，《方世玉》第7，《黄飞鸿》不是第1
李连杰，功夫皇帝，古装武侠第一人。素来以动作舒畅，作为大陆第一位在港片打出一片天地的演员，李连杰贡献了太多经典电影，那么他的哪部电影最为经典，最能代表本人的搏击风格呢？
应广大读者的要求，叉叉对李连杰的46部电影进行盘点归纳，总结出10部李连杰最为经典的作品，带诸位回忆李连杰的巅峰时刻，废话少说，咱们这就开始盘点 李连杰十大经典电影 ：
第10名：中南海保镖（1994）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.7
目睹杀人事件的Michelle遭到杀手追杀，为此未婚夫特地与大陆取得联系，请求中国特警正阳前往香港保护Michelle的安危，由于性格习惯的不同，两人由刚开始的不理解到之后的暗生情愫，就当二人感情日渐牢固之际，杀手已悄悄接近了他们……
相较于古装片，李连杰的时装动作片较为冷门，但影片中的李连杰打出的动作令人赏心悦目。《中南海保镖》结尾处李连杰与皱兆龙在煤气泄漏的条件下屏气大战让人大呼过瘾，。
与紧张刺激的动作戏相比，《中南海保镖》的文戏同样被人津津乐道，李连杰面对钟丽缇的热情奔放展现出的克制、拘谨仍让很多观众不能忘怀。
话说李连杰身着警服是真帅啊。
第9名：倚天屠龙记之魔教教主（1993）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.8
幼年的张无忌目睹了父母被六大门派逼死的惨状。由于身中寒冰掌，张无忌自幼体弱多病，一直受同门师兄弟欺辱，却不想因祸得福，他获得世外高人的绝世武功，在明教圣女小昭的协助下，张无忌更是掌握了明教的“乾坤大挪移心法”。与此同时，蒙古郡主赵敏企图利用六大派来歼灭明教，幸好张无忌及时识破了赵敏的阴谋。
除了天马行空的武打场面，《倚天屠龙记》对原著情节进行了大刀阔斧的改编，张无忌不再是憨傻直男而变得腹黑无比，周芷若和宋青书关系暧昧等等都令金庸迷大跌眼镜。片中战斗力、一柱擎天等 搞笑 情节至今让人捧腹。洪金宝叫李连杰打太极拳，黎姿、邱淑贞、张敏等各种类型女星的参演令观众大饱眼福，颇高的 娱乐 性使这部影片不失为一部佳作。
第8名：新少林五祖（1994）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.8
康熙年间，洪熙官一直不满清廷统治，不料师兄马宁儿被朝廷收买，洪熙官全家悉数被害，虽然杀了马宁儿，可洪熙官和儿子文定早已无家可归。洪熙官父子与江湖行骗的红豆母女碰巧寄住在当地富商家中，闹出不少笑话。少林突遭朝廷屠戮，为防宝藏被朝廷夺取，主持将藏宝图纹在五个孩子后背，并告知洪熙官一定要保护这几个孩子。怎料马宁儿未死，更是变成了浑身是毒、刀枪不入的怪物，他携大队人马杀向了五个孩子。洪熙官父子与其展开了大战。
《新少林五祖》兼顾了喜剧和动作元素，李连杰耍起夺命锁喉枪可谓行云流水，而计春华饰演面容溃烂的马宁儿吓坏了不少观众，王晶灵光乍现出演的方世玉，更不要提邱淑贞惊为天人的盛世美颜了，这形色各异的人物贡献了不少看点，至今看来《新少林五祖》不失为一部 娱乐 佳作。
值得一提的是，刘松仁扮演的红花会总舵主陈近南出场颇为帅气，可没过几分钟就被马宁儿杀青戏份，至今仍为不少网友提供着 搞笑 梗。
第7名：《方世玉》系列（1993）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9
本是富家子弟的方世玉为人放荡不羁，城中富商雷老虎举办比武招亲，本着凑热闹态度的方世玉前去比武，可突见新娘是个丑女，方世玉故意认输，逃之夭夭。其母苗翠花自认脸面无光，便女扮男装赢得了比赛，却不知获得了雷老虎妻子李小环的芳心。就当母子二人准备新婚跑路之时，方世玉的老爸方德出现，而且还引来了清兵的追杀，事情变得越来越热闹了。
作为李连杰成立公司拍摄的第一部电影，《方世玉》可谓倾注了李连杰大量的心血，李连杰试图通过玩世不恭、风趣幽默的方世玉来打破大众对他古板保守的一代宗师形象。两部《方世玉》都贡献了不少笑料，而第一部劫法场和第二部的板凳大战的动作设计仍是创意十足，天马行空。
《方世玉》与《黄飞鸿》截然不同的性格做派，成为李连杰电影中最为重要的两个电影形象。
值得一提的是，年仅19岁的赵文卓扮演的反派九门提督让他一炮而红，之后更是接替李连杰拍摄了数部黄飞鸿电影，成为年青一代动作演员代表。（可惜现在一直无法出头）
第6名：《给爸爸的信》（赤子威龙）（1995）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9
大陆公安巩伟受上级指示来到香港进行卧底任务。在一次黑吃黑的争斗中，巩伟救下女警香港方逸华，方逸华得知巩伟真实身份后，带领巩伟儿子至带到香港寻父。却不料，巩伟身份暴露，犯罪集团老大与巩伟父子在游轮展开大战。
动作演员没有演技不好似乎一直是演艺圈的普遍共识，而李连杰在《给爸爸的信》中面对妻子身亡、被逼杀儿子的几场戏能观众 情感 产生涟漪，可见其文武双全（李连杰更是凭借《投名状》第27届金像奖最佳男主）
作为童星出身的谢苗，功夫扎实，与李连杰的几次合作都贡献了经典作品，表演抢眼不抢镜，令观众记住了这个母亲亡故，父亲远走的坚强男孩。在武术指导元奎的设计下，反派于荣光的“袖里乾坤”，李连杰极尽华丽的警棍搏击，片尾李连杰父子与于荣光、邹兆龙、卢惠光的大战都令人眼前一亮，如今的动作片很难再看到如此神仙的阵容了。
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9
明朝末年宦官专权，百姓苦不堪言，张君宝与董天宝自幼在少林寺长大，因在达摩院修行选举中与师伯发生矛盾，被逐出师门。君宝天性散漫无拘无束，天宝急功近利，向往权力。不同的性格决定了两人不同的人生道路：君宝结交了江湖义士，天宝巴结宦官，不同的地位决定了两兄弟势不两立，兵戎相见。
位主角天宝与君宝兄弟的羁绊是推动整个故事的主线，两位人物的武功风格正好衬托了各自的性格，君宝柔中带刚，天宝刚猛无比，袁和平“天下第一武指”的名号绝非浪得虚名。
相比于《黄飞鸿》，张三丰更具一代宗师风范，大彻大悟出太极，在乱世救百姓于水火，李连杰打出的太极拳神采俊美，行云流水，如山水油画令人流连忘返。
值得一提的是，钱小豪扮演的天宝过于抢眼，天宝为了梦想拼搏，不服输的人物性格得到了不少观众的共鸣，一句“我命由我不由天”更是让角色入木三分，导致钱小豪抢去了李连杰主角的风头，这也是《太极张三丰》排名较低的原因。
第4名：《笑傲江湖2:东方不败》（1992）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： + 豆瓣评分：8.5
厌倦了江湖腥风血雨的令狐冲本计划和小师妹以及华山派兄弟退隐江湖，但在途中，一个惊为天人的美貌女子引起了令狐冲的注意，两人饮酒吟诗甚是投机，令狐冲却不想这美女正是练就了“葵花宝典”屠戮生灵的魔头东方不败，令狐冲要在爱情和道义之间做出艰难抉择。
美酒宝剑，少侠佳人，《东方不败》正是无数人心目中江湖的样子。说是武侠片，但是故事内核却是令狐冲与东方不败暧昧关系的恋情，东方不败是男是女，结局到底怎样都成为至今仍被影迷讨论的问题。
结尾东方不败的绣花针大战令狐冲、任任我行等众高手的片段更是惊为天人，如果不是剧情杀，战斗力天花板的东方不败又怎会被令狐冲刺中，落魄坠下黑木崖，显然《东方不败》成就了林青霞，林青霞成就了《东方不败》，就算是关之琳、林嘉欣两大美人在林青霞面前也气场全无。
即使放在武侠电影排名中，《东方不败》也是神一般的存在。按照豆瓣评分，《东方不败》本应具有进入前三的资格，但奈何观众将目光都聚焦在林青霞扮演风华绝代的东方不败身上，李连杰的令狐冲反倒成了陪衬，《东方不败》成为李连杰最尴尬的代表作，因此与前三甲失之交臂。
第3名：《少林寺》（1982）
动作技巧： 观赏指数： 经典指数： +豆瓣评分：8.2
隋朝末年，小虎子一家遭到王仁则追杀，小虎子被少林寺僧人救起。为替父报仇，小虎子决心学习少林武功，他剃度出家，法号“觉远”。在练武期间，觉远认识了牧羊女白无瑕，二人互生情愫。可由于武艺不精，觉远刺杀王仁则失败，受到打击的觉远决定潜心学习少林功夫，在习武过程中，觉远也悟得了人生的真谛。
按照评分和镜头技巧，《少林寺》是无法进入前三的，但是叉叉把《少林寺》排在第3名，全因为《少林寺》对华语武打片有无可比拟的影响力。作为李连杰最为重要的作品，大陆香港第一部合拍片的《少林寺》弘扬了少林文化，掀起了功夫狂潮，在当时票价不到1毛钱的年代创造了1亿的票房！可见其有多么的万人空巷，也造就了60—80后心目中崇高的地位。
现在回看觉远遁入空门与牧羊女斩断情愫的桥段仍令无数观众刻骨铭心，《牧羊曲》也成为李连杰电影的一大遗憾。
第2名：《黄飞鸿》系列（1991）
动作技巧： 观赏指数： 经典指数： +豆瓣评分：8.2
清朝末年，广东佛山武师黄飞鸿不忍洋人在国土横行霸道，遂在自家宝芝林医馆教人武功，以自己微薄之力自强救国。清廷腐败昏庸，黑道欺行霸市，异教暗流涌动、洋人虎视眈眈，各方三教九流让黄飞鸿知道仅凭自己无异于螳臂当车，一个人的力量终究难抵 历史 的车轮……
而第二部，李连杰与甄子丹的巷道布棍大战让《黄飞鸿》的动作观赏性几可封神，足以屹立武侠动作之巅。
当然这里的《黄飞鸿》系列特指的是前三部电影，之后的赵文卓版的第4、5部就暂且不提了。什么是一代宗师，国之侠者，看过《黄飞鸿》你就知道了。
第1名：《精武英雄》（1994）
动作技巧： +观赏指数： +经典指数： +豆瓣评分：8.5
《精武英雄》故事改编自《精武门》讲述了海外留学的陈真回国替师傅霍元甲报仇的故事。
恭喜《精武英雄》以微弱的优势击败《黄飞鸿》名副其实的神作，可以毫不夸张地说《精武英雄》是最完美的华语动作片，作为CCTV6的镇台之宝，无论从剧情还是情节推动都无懈可击。无论放到任何时代，这都是李连杰乃至整个华人圈最棒的电影。片中李连杰分别对战钱小豪、仓田保昭、周比利的三场武打戏堪称教科书。
与钱小豪的比武中，李连杰使用拳击击败了钱小豪的霍家拳，两人的技艺是中国武术与西方搏击的碰撞；而仓田保昭与李连杰的对决更多的是探讨武术的根本目的是什么；在陈真对付“机器人”藤田刚时，则是最简单直白的厮杀。
最值得肯定的是《精武英雄》解决了功夫片“为打而打”的问题，电影为什么出现搏斗都缺少一个令观众信服的成因；在文戏的编排上，《精武英雄》丝毫不含糊，陈真与光子的感情戏也是不少观众心中的白月光，在各方面《精武英雄》都是超越了李小龙前作的巅峰之作！
结尾
在进去千禧年之后，由于年龄的增长，李连杰的电影质量逐渐下滑，而在好莱坞拍的几部电影过于暴戾，有失李连杰一代宗师，行云流水的动作语言，导致了很多人越来越认为李连杰“正气散尽，戾气尽露”，但不可否认李连杰在80、90年代所贡献的武侠经典，成为华语影史不可磨灭的印记。
我是叉叉，咱们下周日再见！！！
❷ 《少年陈真之乱世英雄》热映中，这部影片有哪些看点呢值得一看吗
一共有7部新片公映，算得上今年夏天新片的一个小高潮。遗憾这种新片票房都走下坡了，特别是《外太空的莫扎特》和《少年陈真》的新片。
2022年新版本《少年陈真》的剧情基本是大数据的水准。民国，本地反派角色串通投资者走私货大烟。大家年轻的英雄人物陈真了解这件事情，并且以极大激情阻止了它，因此他冒犯了老外。她们邀约国外高手击败陈真，证实中国传统武术的没用。为了国家的完整，陈真作出了另一个行为。
这类影片可以说是互联网技术级别的，姿势场景很松。我一看，没求什么好一点的动作指导。截至7月15日20:00，《少年陈真》首日票房仅在150元，观众们仅有4人，能够争夺在今年的最少票房影片王位。
❸ 32年前一部香港战争片，洪金宝的野心之作，不应该被埋没
香港电影类型众多，警匪片、功夫片、喜剧片、灵幻片、武侠片等，相比较来说战争片非常少。其中关于越战的有几部，诸如《投奔怒海》《喋血街头》《英雄本色3》《东方秃鹰》等。中间阵容最强大的当属《东方秃鹰》，也算是众星云集。
《东方秃鹰》由嘉禾电影公司出品，洪金宝执导，午马刘观伟元奎策划，黄炳耀编剧，主演差不多集齐了洪家班成员，洪金宝、林正英、元彪、元华、元奎、午马、钟发都是洪家班的骨干成员，然后还有一批实战派打手：周比利、仓田保昭、狄威、高飞，之后还有天下第一武指袁和平、花旗参秦祥林、赵雅芝老公黄锦燊、三哥苗侨伟、“慕容复”张国强、僵尸队长楼南光、拼命三郎钱嘉乐以及客串的莫少聪、何家劲、戴志伟、汤镇业、刘秋生等，当然也少不了女主高丽虹，大哥的洪金宝的老婆，是香港红极一时的打女。
《东方秃鹰》于1987年7月9日在香港上映，斩获2160万港币，位列年度票房榜第10位。这个成绩对于一般影片来说的话也算成功，不过对于洪金宝来说并不成功，要知道他以前的《五福星》系列基本都在前三名，而且《东方秃鹰》投资大、拍摄难，付出的心血比《五福星》多了不少。
《东方秃鹰》是洪金宝的一部野心之作，同时也是一次大胆的尝试，当年香港电影人很少有人尝试战争片，大家都喜欢拍摄一些喜剧片、僵尸片、警匪片什么的，只想着挣快钱，对于大制作的战争片属于吃力不讨好的类型。洪金宝不仅敢于尝试，而且还下了大功夫，跑到国外拍摄，克服种种困难，最终成就了这部经典。只可惜这部经典没有大火，这也导致后来很少有人拍摄战争片，随之而来的是港片的路越来越窄，这也是香港电影没落的一个原因。后来1990年吴宇森拍摄的《喋血双雄》也是一次尝试，不过票房上面同样差强人意。
说回《东方秃鹰》，故事其实比较简单，就是一群犯人去越南摧毁美国留下的武器，他们中间有毒贩、有军火贩，反正都是穷凶极恶之徒。作为回报，他们不仅可以提前结束刑期，还能获得一笔酬金。与其坐牢，倒不如拼一把，说不定单车变赛车。
战争片自然是悲壮的，一行十几人，刚出发就挂了位上校，跳伞的时候刘秋生因为结巴而摔死，之后一个接一个领盒饭，陈龙、钱嘉乐上厕所被杀、张国强好心放过小孩被干掉、八爷袁和平和元奎最悲壮，因为受伤的原因，留下来和敌人同归于尽。找到武器之后，他们一行人和游击队发生内讧，洪金宝太厉害，直接砍断高丽虹的手。双方经过大战之后，最终活下来的只有洪金宝、元彪和楼南光三人，实在悲壮。
《东方秃鹰》其实并没有脱离港片以往的特色，主打的还是动作，无论是开头高丽虹几个游击队员处理敌人，还是元彪洪金宝在树林打配合，还是最后的仓库大战，都称得上经典，从影以来最瘦的洪金宝又狠又猛，周比利、狄威都不是其对手，灵活的元彪、娘娘腔的元华都各具特色。同时影片还穿插一些搞笑片段，以此来冲淡队员一个接着一个离开的悲伤基调。
片中有一场戏最厉害，那就是洪金宝从高山跳到车上，可谓是惊险无比，据说一开始是洪金宝跳的，不过他并不满意，后来还是采用了钱嘉乐跳的。而且还有一场戏出了事故，钱嘉乐差点被烧死，洪金宝对此非常歉疚。后来洪金宝用《僵尸叔叔》《少林英雄之方世玉洪熙官》力捧钱嘉乐，也许有补偿之意，当然了，钱嘉乐本身也拼命，当年《飞龙猛将》中他就担任成龙的替身，做出了一个成龙都做不了的动作。目前钱嘉乐已经成为香港电影的中流砥柱，许多香港电影的动作指导都由钱家班来完成。
许多人问《东方秃鹰》中七小福成员来了不少，为什么成龙没有参与？1987年的票房冠军是成龙大哥的《龙兄虎弟》，而拍摄这部影片也是成龙大哥受伤最严重的一次，离死亡边缘最近的一次。所以不少影迷分析，很大程度上因为这次受伤的原因，所以没能参与其中。试想一下，假如成龙大哥能客串一下的话，也许《东方秃鹰》的结局就不一样了，不至于像现在这样埋没，你们觉得呢？
❹ 哪位明星演的电影让你百看不厌
哪位明星眼的电影让你百看不厌？
在我看来那非周星驰莫属，他的 搞笑 “无厘头”电影一直伴随着我长大，从最开始的《唐伯虎点秋香》到《美人鱼》百看不厌。特别是她的《大话西游》里的经典，还记得他的经典对白“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年 ”
周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。
1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。
1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。
1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。
1991年主演喜剧片《逃学威龙》，并再次打破香港地区票房纪录 。
1995年凭借喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。
1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港电影年度票房冠军 。
2002年凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖 。
2003年成为美国《时代周刊》封面人 物。
2005年凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖。
2008年自导自演的科幻喜剧片《长江7号》获得香港电影年度票房冠军 。
2013年执导古装喜剧片《西游·降魔篇》，该片以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录。
2016年担任科幻喜剧片《美人鱼》的导演、编剧、制作人，该片以超过33亿元的票房创下中国内地电影票房纪录。
演艺事业外，周星驰还涉足商界。1989年成立星炜有限公司。
1996年成立星辉公司。
2010年出任比高集团有限公司执行董事
《唐伯虎点秋香》 主演：周星驰、巩俐、陈百祥、郑佩佩
《少林足球》 主演：周星驰、赵薇、吴孟达
《喜剧之王》 主演：周星驰、张柏芝、莫文蔚
《逃学威龙》 主演：周星驰，吴孟达，张敏，张耀扬
《功夫》 主演：周星驰、黄圣依
《国产凌凌漆》 主演：周星驰、袁咏仪
《回魂夜》 主演：周星驰，莫文蔚，李健仁，黄一飞，卢雄，李力持
《整蛊专家》 主演：周星驰，刘德华，邱淑贞，关之琳
《大话西游》 主演：周星驰、朱茵、莫文蔚
《美人鱼》 主演：邓超、林允、张雨绮、罗志祥
周星驰在现实生活中不仅性格内向 ，而且为人低调，完全不在乎世人对他的态度 。虽然他不善言辞，对外面的世事比较陌生；但是他也是一个内心 情感 很丰富的人，只是这种 情感 不容易表达出来 。他是一位很细心的绅士，而且很会照顾人。他的经典作品陪伴着很多人成长，一直以 搞笑 “无厘头”风格得到大家的认可及追捧。是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林。
星爷能走到今天得到大家的认可，他努力、上进、孜孜不倦的精神值得我们每一个人学习。如今已58的星爷依然活跃在影视行业，牺牲了一辈子的青春给予观众带来欢乐。向他致敬，谢谢你一直以来给我们带来的风趣与幽默。
哪位明星演过的电影让我百看不厌
让我能百看不厌的电影，那当然就属于电影中经典的经典，林正英。那也正是香港电影最红火的年代了。
我是一个九零后，在我小时候看得最多的也就是香港电影，而其中最喜欢看的也就是林正英，英叔的一系列的电影。他让我的童年充满了快乐，小时侯一听说哪家在放英叔的电影，立马就飞过去看。
随着时间的慢慢过去，我们都在一天天的长大，面临的是 社会 的现实。
岁月的无情让我们错手不及，那些留住留不住的，都会随着时间慢慢的消逝。我们在青春的路上不断的告别，有的时候也会回头，怀念过去。
英叔开创了经典的 僵尸 电影时代，在1985年英叔的《僵尸先生》开播以来。这部电影对于我们来说真的是意义非凡，他饰演了一个能打能抗的茅山道士，第一次让我们认识到了什么是茅山道士，什么是茅山道术。
他的那个手持桃木剑，身穿黄袍衣的僵尸道长形象深入人心，给我们的记忆很深。每当看到僵尸片我第一个就是想起他，英叔。
从此他就塑造了一个经典的形象，在我们的心目中留下了一个 什么鬼都能抓的僵尸道长。
我相信很多人都跟我有过同样的经历，记得有一次，我们刚刚看完英叔的僵尸电影，里面有一个叫秋生的被女鬼迷住了，英叔想看清楚女鬼的真面目，就拿了两张柚子在眼睛一擦，就能看到她的真面目。小时候也不懂，然后就以为是真的，然后也傻傻的去试了试，什么也没看见，然后就有人说，可能是你的道术还不够深，想想都 搞笑 。
还有一次就是英叔的几个徒弟，在野外人有三急就去上则所，然后说了一句 不好意思，我方便一下，你们让一让， 说是这样就不会淋到那此不干净的东西。然后回去以后我们也跟着学，生怕不说的话，淋到不干净的东西就会跟着你回家。现在回头想想都好笑。
那个时候真的是越看就越害怕，但越是害怕就越是想看，看完了晚上自己都不敢回家，走路总感觉是带风的，总感觉有什么在后面跟着一样。也许这就是他的经典所在吧。
虽然英叔已经不在了，但是他给我们留下来每一部电影都已经成为了经典。
每次打开手机，一但刷到，有关于林正英的电影，图文等等，我都会忍不住去看上两眼，虽然有些已经看过了无数次，但是还依然的很喜欢，也许这就是百看不厌。
要说哪位明星演的电影让我百看不厌，肯定首推周星驰了，出演的电影有《霹雳先锋》《捕风汉子》《最佳女婿》《龙在天涯》《义胆群英》《流氓差婆》《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》《龙凤茶楼》《风雨同路》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《师兄撞鬼》《赌圣》《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》《赌侠》《整蛊专家》《逃学威龙》《龙的传人》《新精武门》《赌侠二上海滩赌圣》《赌霸》《情圣》《非洲和尚》《豪门夜宴》《漫画威龙》《家有喜事》《逃学威龙2》《审死官》《鹿鼎记》《鹿鼎记2》《武状元苏乞儿》《龙过鸡年》《唐伯虎点秋香》《济公》《破坏之王》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《大话西游之月光宝盒》《大话西游之仙履奇缘》《回魂夜》《百变星君》《大内密探零零发》《食神》《97家有喜事》《算死草》《行运一条龙》《喜剧之王》《千王之王2000》《少林足球》《功夫》《长江七号》。以上作品都看完的可以说是星爷的死粉了。
这些电影让我们看到了伟大电影人，从青涩到展露锋芒，从开始转型到演技之大成。我们也跟随星爷的脚步不断成熟。
赌圣是周星驰与吴孟达这对经典搭档合作第一部作品，往后便一发不可收拾，可以说是星爷的成就了吴孟达，更是吴孟达给了我们一个完美的星爷。
周星驰的表演风格就是“无厘头”，在今天来说就是恶搞了，用一句话概括：尽皆过火，尽是癫狂。正是这种表演风格让广大的观影人尽情的释放生活中的压力。
现在周星驰转战导演，带给我们几部经典之作，希望星爷继续给我们创作出好的作品。
一看这个问题，脑海里第一反应就是我们永远的星爷！周星驰的电影我都追过，不止一次的追过，为什么说星爷的电影百看不厌呢？听我道来……
原因1:贴近生活，代入感强而周星驰的电影，很接地气，大多数人都能将自己和主人公的背景交替，感同身受。
原因2:情节简短、轻松，就是星爷的电影情节简短，剧情轻松，通常都只有90分钟左右。虽然只有90分钟却能把故事叙述得有滋有味，相信大家对星爷的电影都能耳熟能详。不像许多大片时间太长，看完一遍真的不记得讲了什么。
原因3:配角出彩，星爷电影里的配角也是一大亮点，不仅能成就星女郎，还能成就一些经典的配角形象。比如酱爆、大师兄、包租婆、常威、如花、八两金等。
原因4:回味无穷不得不说，周的电影小细节很多！不同年龄段，不同人生处境下你再看周的电影都会有新的体会，慢慢从笑着到哭着，或许我们都是那个故事里的小人物，平时表达不了自己，总期待能像故事里一样破茧成蝶。
核心原因:周星驰周的演技可谓演艺圈的巅峰，能把每一个小人物的个性刻画的淋漓尽致，给了我们一个又一个的经典形象！如果你觉得他演的是纯喜剧，那可能你过得很快乐！如果你体会到了一点酸楚，那可能你有了同样的经历！如果你感到很励志，说明你心中有抱负还未实现！很多看周星驰电影不多的人可能会觉得有些言过其实。很多我访过喜欢周星驰电影的观众，得出一个这样的结论：看多了周星驰电影，就像学会了喝酒，就会慢慢品出其中的醇香。而没有达到这个程度的观众，就像不会喝酒的人，基本上就只是感觉酒的味道都差不多。其实从各大网络平台和电视台的重播频率就能看出，周星驰的那几部经典无厘头喜剧总是在反复播出。喜剧之所以 搞笑 ，最常用的手法就是巧妙设置很多令人意想不到的梗，通过巨大的反差来制造笑点。在这一点上，星爷的喜剧也不例外，但周星驰的喜剧有几点独特之处，是领先于其他喜剧人的。
1⃣️、对于喜剧的理解，周星驰更加深刻。周星驰的无厘头外衣下，装的是一颗悲剧的核。星爷在无厘头喜剧的背后却总能找到触动人心的东西，这些东西不仅仅体现在电影的情节设置上，更多的渗透在其本人的表演上。无论在多么夸张 搞笑 的情节中，如果你细细的去品味周星驰的表演，就会发现那些很细腻微妙的内在。正是这些细微的差别，带来了本质上的差别。而这些细微的差别，不是一次就能看出来的。所以很多人评论周星驰的电影经常是第一次看，哈哈一笑；第二次看，会心一笑；第三次看，共鸣苦笑。这也解释了，为什么无论谁来导演，什么样的剧本，只要是周星驰主演，最终都会有强烈的周星驰风格。而那些导演一旦离开周星驰，就再也导不出这样的作品。再加上周星驰对演戏的专业性和熟练度以及真实感，可以说是到了痴迷的程度，他是个影视天才，也非常有个人才华，作为演员的他时刻磨练自己的演技，使得让自己在举手投足之间都是在演戏，让每个人都对他产生令人捧腹，又不会觉得尴尬。他对电影情节的理解思维能超乎常人，他可以把道理和剧剧作结合得很完美，让人可以捧腹也可让人不禁流泪，当你在不同的年代不同的时期看某个片段，都会有不同的感觉，你不会再哈哈大笑，反是会黯然的神伤，称赞叫好。
所以综上，周星驰就是把他在生活中的种种经历与他的电影戏作达成完美的结合，让你在看电影的同时笑得忘乎所以然，生活中的不快乐都一下子消失了，把你的不快乐苦闷统统寄托在电影里人物身上，随着他们看电影的心情统统烟消云散，这才是看电影的最大乐趣。
这就是我认为星爷的电影百看不厌的原因！我是这样理解的，不知道有多少感同深受的小伙伴！一起来评论区发表自己的看法吧！
很高兴回答这个问题，国内的话我首先想到肯定是双周一成，说起他们的作品肯定是耳闻能详，所以我也不一一介绍。所以接下来我介绍的是一位印度的，他在国人位置就相当于成龙大哥在我们心目中的位置，他就是来自印度的阿米尔汗。
阿米尔汗曾经说过，“批判自己和国家是我们进步的第一步，没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻，应该羞耻的是我们的国家在那一方面欠缺。”
所以他言行一致，他先后拍摄了《三傻大闹宝莱坞》，《我的个神啊》，《摔跤吧！爸爸》。而这几部，都有着特殊的意义。
《三傻大闹宝莱坞》批评讽刺了死板的传统教育方式。
《我的个神啊》又狠狠的羞辱了宗教里那些荒诞的事情。
《摔跤吧！爸爸》宣扬妇女平等，指责陈旧落后的教义。
而他敬业的精神也是值得钦佩的，拍摄《摔跤吧！爸爸》期间，阿米尔汉一人分饰男主角19、29、55岁三个人生段。他首先 完成了19岁的戏，然后疯狂增肥，一个月时间变成了体重194斤的55胖大爷，拍完老年戏 后，又用5个月的时间疯狂减肥，回去拍29的戏！
他当之无愧美国《时代》周刊被评选为“全球百大影响力人物”之一。
“即使职业和商业利益受损，我仍坚持自己的观点。我在与一个庞大的组织对抗，最终也 许被撞得粉碎，但我不会退缩。”——阿米尔汗，他不是一个演员。他是一个战士，他的作品就是他的枪。所以，这样的一个人演出的作品，肯定是百看不厌的。
当属功夫巨星李连杰，无论是古装戏还是现代戏都是可圈可点！无论是武术功底，演技，还是塑造形象都堪称经典！归纳起来有这些方面:
第一，武术功底是演好一部武侠片的基础，李连杰是武术冠军出身，以一部《少林寺》红遍大江南北！奠定了他的基础！实力派
第二，人也长的周正有气魄，以正义的形象展现在屏幕，弘扬天地之正气，加上武术功底如虎添翼，奠定了他武打动作明星地位！《少林寺》、《中南海保镖》、《太极张三丰》、《龙之吻》、《给爸爸的信》、《精武英雄》等等不一一列举！
第三，演技方面无论是古今中外，动作，人物，剧情的表达刻画，都展现的很到位，符合观众期待！
总之，张三丰、黄飞鸿、方世玉、张无忌都是经典中经典，叫人百看不厌！
这个答案就太多了，比如：刘德华、张家辉、郭富城、梁朝伟、周星驰、吴京、成龙、甄子丹、李连杰、周润发、洪金宝、林青霞、王祖贤、邱淑贞、张敏、朱茵等等。
当然最喜欢的还是古天乐了。不管是现代都市的《宝贝计划》、《单身男女》，还是少年时看的《神雕侠侣》，每一部作品都没让人失望过。
古帝演技没的说，再加上人品又好，做那么多善事…真的让人粉一生的那种。
其中最爱看的，还是他参演的犯罪片；不管演好人还是坏人，都能深入其中，让人分不清真实与虚幻。
最后，希望他们的演技越来越好，让我们可以享受更大幸福的同时，也能从中有所收获。 @小糖塘233
张国荣
哥哥的电影总是那么的耐人寻味，不管是唱歌还是演艺事业，他都做到了极致，或许正是这样的完美主义造就了那些影视精品。
首先不得不提的就是 《霸王别姬》 了，这部电影在中国影史的地位很高，程蝶衣爱段小楼， “说好的是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子。”
《胭脂扣》同样也耐人寻味，如花在奈何桥边痴心等待五十载，换来的却是得知了十二少这么多年依然在人间苟活的事实，他从来没有过为她去死的勇气，伤心欲绝的如花说她不会再等了。
王家卫《阿飞正传》亦是经典之作， “世界上有一种鸟是没有脚的，他只能在空中飞啊飞，它一辈子只有一次下地的机会，那就是它死的时候”
《春光乍泄》中，黎耀辉在瀑布下的那句感慨 “站在这里的本该是两个人。” 他爱他，而他却总是想方设法想让他证明这一点，最终两人越走越远。
哥哥参演的电影还有《纵横四海》《英雄本色》《家有喜事》《倩女幽魂》《东邪西毒》等等等等，这些都是香港影史的瑰宝，无论是放在三四十年后的今天或是更久以后，它们都值得拿出来反复回味。
那就是周星驰，星爷的电影。首先喜剧会让大家复看率很高的，毕竟人生还是会以开心最重要的，再加上星爷的电影认真看的话，会让你苦笑不得，总会以小人物的角色，勾起我们内心的回忆，苦楚，处境。深入人心的同时，告诉我们很多时候，虽然很苦，虽然有很多的无奈，但只要心态很好，开心快乐，一切就变得不一样了吧。
❺ 28年了，超越《东成西就》的香港贺岁片，一直都没出现
对于多数95后，00后来讲，香港古装武侠电影是相对陌生的，"金庸"亦不是藏在课桌下人手一本的热门读物。
相比与父兄辈对于香港影视和金庸世界的亲切回忆，诚然，他们的审美不同，对于那些故事和影像，也鲜能如数家珍。
时光迭变，总有一些香港武侠电影，能让新春团圆时，毋论金庸，不分老少，在欢笑中给荧幕前的几代人带来话题和慰藉。
《东成西就》就是这样一部电影，作为一部贺岁佳片，它足够经典知名，不仅在93年就斩获两千多万票房，是当年最卖座的十大港片之一；
而且在网路也保持无可超越的口碑，豆瓣上50多万人打出8.7的高分，是豆瓣评分最高的古装片。
01、戏仿"金庸"：挂名《射雕》的荒唐奇遇
《东成西就》是对金庸所著《射雕英雄传》的"Parody"（戏仿），但几乎不需对金庸传奇世界有过多了解。
电影开篇言：这部电影，讲得就是东邪、西毒、南帝、北丐，他们年轻时候的荒唐事。有了荒唐这一说，"戏仿"也从容游刃了起来：
首先，故事的线索是戏仿的。与金庸小说的故事毫无关系。
故事起于两个所谓的"反派"——篡权不得的金轮国奸妃（叶玉卿 饰）及其号称"西毒"的表哥欧阳锋（梁朝伟 饰），其余的侠义角色都因一只半路熄火的火箭金靴结识，并连结起情缘。
其次，故事的人物更是"戏仿"。在电影里，各路侠邪的武功，像是时刻处于"技能冷却中"，大招如儿戏。
梁朝伟饰演的欧阳锋，倒霉程度不亚于"灰太狼"、"光头强"之流，不仅被一只靴子暗器弄得篡权无门，节节落败，更是被史上最英俊、最憨批的洪七公整成肥头大耳香肠嘴。
本是金庸小说里的"老顽童"周伯通（刘嘉玲 饰），竟然是女儿身，不仅慕师兄，近男色，性格更是神经大条，不着边际。
金轮国三公主（林青霞 饰）的盗版功夫"大海无量"，不分敌友，总能随机找个人，把他的屁股炸开花……
最后，故事的场景，服化，情节，更是戏仿的恰到好处，虚实相生。
全片的场景服化色彩明丽，保持着九十年代香港古装喜剧的浓郁风格，有对中国古典元素的认真借鉴，更多的是凸显现代派的荒诞夸张，为喜剧本身造景造势。
拍摄动作戏时，又忠于金庸的武侠精神，由洪金宝执导的武打场面步步为营，飞檐走壁，惊心动魄，这恐是全片唯一"正经"的场面了。
总之，这哪里是金庸的《射雕英雄传》，这根本就是《东成西就》本身，一颗后劲十足的笑果，一段挂名《射雕英雄传》的荒唐旅程，也不知道金庸他老人家看了会不会乐得哈哈大笑！
02、一镜一笑料，"笑就完事儿了"
论及《东成西就》的喜剧成就，最多的评论莫过于：现在只要看到那些台词，听到电影里的音乐，我就忍不住不笑！
作为无厘头 搞笑 电影，它够极端，够荒唐。
甚至于就连制作本身也显得如此随意：当年王家卫在拍《东邪西毒》时一直拖延，导致电影不能赶在当年的贺岁档之前上映。
投资方怕收不回成本，王家卫便请好友刘镇伟编导一部能赶上贺岁档的电影。
就这样，原班人马，20多天就拍摄完成了，要知道当时这帮演员还在拍《东邪西毒》，另外刘镇伟还串场帮李连杰写了几天《方世玉》剧本。
就是这样一部赶鸭子上架的电影，未曾想，竟造就了一部经典，甚至比"重头戏"《东邪西毒》的票房竟高出两倍之多。
从内容到台词，再到演员表演，音乐改编，《东成西就》无一不展现出无可比拟的喜剧张力。
黄药师（张国荣 饰）和三公主（林青霞 饰）搬鼎，与三只怕人的怪兽开启"无限套娃模式"，自带鬼畜；而这九个鼎，竟然不是什么圣物，而是三个怪兽的马桶。
当段王爷（梁家辉 饰）问太上皇（梁家辉 饰）为什么也留恋凡间女子，太上皇答："Stupid！你见过一个一百八十岁的老人家还有这么多女人喜欢吗？那不比神仙快乐！干嘛要做神仙？Shit！"
更没人想到，客栈里的"天字一号房"竟然也能出奇制胜，贡献一处笑点。
当然，影迷心目中公认的最 搞笑 片段，莫过于黄药师在客栈失恋酒醉时，糊涂间把段王爷当成了心上人三公主，两个人合唱合跳了《新一代的开山怪》和《做对相思燕》。
值得一提的是，《做对相思燕》的填词竟然是张国荣。哥哥不仅是各路文艺片钟爱的男主角脸，在电影中也展现出创作和演绎喜剧的不俗功力。
当洪七公（张学友 饰）向表妹素秋（王祖贤 饰）告白时，直接拿来歌剧《威廉·退尔》序曲，填词套用，不得不让人惊呼：编导真是让人意料不到的逻辑鬼才！
03、人物群像，从此港星再无这般云集
拍摄《东成西就》与《东邪西毒》的那年，10大巨星，梁朝伟、张学友、梁家辉、张国荣、钟镇涛，都处在男演员的"黄金十年"，盛气磅礴；
而林青霞、王祖贤、刘嘉玲、张曼玉、叶玉卿，更是花信青春，芳华无限，顾盼间，眼波盈盈，目若秋水。
无论是年龄还是片酬，港影史上都再难展现这样的群英荟萃的光辉岁月。
新时期的年轻观众，在走进这部电影的同时，不仅能从这些熟悉的，风华绝代的面孔中，找寻到和父辈同样的深情，也能以自己的眼光，捕捉那些星光大道上的星迹光影，体味那些复古风姿里的饮食男女。
04、《东成西就》，香港喜剧片的另一番演绎
对于95后、00后来说，在香港喜剧片领域，导演刘镇伟的名字似乎不如周星驰来的熟悉。至尊宝那句"一万年"的深情告白，至今仍是许多年轻人的朋友圈背景图。
但在问及导演时，仍会收到类似这样糊涂地回答：莫非不是周星驰？
刘镇伟像是个电影顽童，在九八年和零二年，他两次宣布退出影坛，又在其后两度出山。电影对他而言，比起事业，更像是情人，他始终保有自己爱的独立。
相比于带些黑色幽默，讽刺哲理意味的周氏喜剧，刘镇伟的喜剧电影风格更像是把这些"满纸荒唐言，谁解其中味"的大彻大悟通通抛开，管它假正经也好，真无情也罢，他只专注于如何呈现出声东击西、应接不暇的喜剧效果。
他的这种风格指向在《东成西就》中更是体现得淋漓尽致。
如果你能从那些玩闹的对白和歌词中，体悟到什么深刻的道理，那是另赐的福气；但如果只为在这想象力构建的影像王国里，发出会心笑声，卸下心中疲惫，导演也有足够丰富的笑料，让你从头笑到尾。
俗话说"过满则亏"，但《东成西就》却满的恰到好处，没有留下任何空虚的余地。
如今，市面上的喜剧总是褒贬不一，良莠不齐，喜剧的面目也愈加混杂。像这种满盈的，极端的，却又无比真诚地无厘头喜剧再难寻觅，不能不说，《东成西就》造就了这支喜剧审美的最佳典范。
只有这样的喜剧才能尽可能地穿越代际，让每一个观赏它的人都不会感到无聊和庸俗，都能感受到一份温暖与开怀。（撰文：龙吟木瓜）
❻ 香港十大经典电影
导语：香港电影曾在过去有着很高的地位，也是广东人引以为豪的一种文化，下面就由我为大家介绍香港的十大经典电影，还没看过的朋友们都去看一下吧~
香港十大经典电影
第十名：太极张三丰
内容精彩，剧情不谈了。武打设计和音乐一直非常欣赏。但对于有考据癖的人来说，服装和人物太夸张。张三丰据说跨了三个朝代。但里面同时出现的却是宋朝的兵，元朝的将，明代的太监。看得我直想笑。
第九名： 刀
即使徐克的电影逻辑和伦理过度混乱，众人依旧期待多多。大概是他营造出武功之飞花落叶、轻盈鬼魅，又带着残阳如血的悲情。我以为，武侠片的导演，但凡能于动作之间流露真我性情，就成功了一半。
第八名：新仙鹤神针
93年的港片，徐克监制，陈木胜导演 我仰慕已久的香港电影鼎盛时期古装武打跟风作啊，终于看上了! 关芝琳，梅艳芳扮相超美 梁朝伟则复制了一贯的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕迹太浓，他的想象力的痕迹还带点小色情，古装武侠明星幽默和小色情，应该足以复制票房成功了吧，蛮好看，一了夙愿
第七名：功夫皇帝方世玉
香港那个时代的武侠片很难再超越了，也许偶尔也能可以做到与它齐头并进，总是在那临转身一眼的韵味中差了千里之遥。 但说方世玉和黄飞鸿这两部系列，可以说是李连杰演艺生涯的一个里程碑也是武侠片里登峰制作。
第六名：笑傲江湖
小时候，看所有金庸小说，最喜欢的'人物就是令狐冲。外在风流潇洒不羁，可内在又正直善良有责任感，该站出来的时候总能站出来。但当时徐克版《笑傲江湖》没敢看完，那种夸张变形的影调和大肆渲染的血腥场面超过了我的承受力。
第五名：倚天屠龙记之魔教教主
这部老片，好久没有看过了，印象渐渐淡去，唯有华山二老身披红十字标志，仿佛天国王朝里的客串嘉宾，让我们武林各正派围攻“邪教”圣地光明顶的盛事变成了最露骨最不留情面的滑稽演出。
第四名：笑傲江湖之东方不败
林青霞英气的脸庞，笑则妖而不媚。 曾无意读到她因琢磨进入东方不败这个角色而走火入魔，几度抑郁，一个演员只有将自己的心交给了角色，才会把戏演活。 一壶酒一个朋友。海中的以酒会友看得人荡气回肠，无须过多的言语。
第三名：新蜀山剑侠传
几十年前的片子能拍到这个水准，很经典了，那时候各位大腕都很年轻啊，年轻的都难以相信。刘松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少强原来也演过好人，洪金宝也曾经没那么胖，哈，这么多将来的巨星，现在看简直有穿越的感觉。
第二名：东邪西毒
已经忘记是因为喜欢梁朝伟才喜欢上王家卫的电影，还是因为喜欢王家卫的电影才喜欢上梁朝伟，总之，王家卫的电影，是值得期待的。喜欢那些变幻迷离的光影，那些支离破碎的片段，那些欲语还休的爱情。看不懂王家卫电影的人，只是因为还太年轻。
第一名：新龙门客栈
我最爱的始终是新龙门客栈 不是徐克最爱，是港片最爱 看多少遍都觉得好看 完全符合我的审美 故事好看，场景好看 很man很酷的气场，又不乏性感妖娆 完美 这是我心中完美武侠的典范 程小东的武指也是巅峰，每个动作都漂亮，绝不拖泥带水。梁家辉超赞被林青和张曼玉这俩女人夹击，完全没有失色而且让两个女人都爱他这件事变得很有说服力。浩然正气，风流倜傥