❶ 《天才眼镜狗》影评
篇一：《 天才眼镜狗》影评
《天才眼镜狗》像是一本可爱又富有教育意义的童书，故事讲述一只生下来就是天才的神犬皮博迪，同时是成功出色的科学家、发明家、企业家，还领养了一个养子舍曼。为了能用最棒的方式带舍曼了解历史，皮巴弟先生打造了一座时光机，让舍曼不只能「学习」历史，还能亲身体验。
皮博迪与舍曼就这样藉由时光机的帮助回到了法国大革命、见证罗柏斯比尔的恐怖统治、回到了古埃及了解法老的陪葬文化、拜访在文艺复兴积极创作发明的达文西、参与惊天动地的特洛伊战争……当然，藉由电影中轻松诙谐的剧情表达，这不只是皮博迪为舍曼打造出来的机会去回到过去认识历史，更是适合家长带小孩一同观赏并认识历史的好方式。
电影中有很多夸张的肢体动作和表情、对白，应该会让小朋友们觉得相当可爱且富有乐趣。不过如果《天才眼镜狗》只有这点程度，应该会让坐在旁边的大人狂打哈欠吧。所幸，本片还是有一些梦工厂特有的尖酸讽刺幽默。这部份就不爆太多雷了，笑点让观众们在电影院自行欣赏，不过电影中真的有很多点让我印象深刻又觉得相当聪明，梦工厂在一部整体来说相当富有儿童教育意义的电影中大胆放入一些政治讽刺、黑色幽默，小孩子应该不至于察觉出发生什么事，但是心领神会的成年观众就能会心一笑昌告了。
总结来说，这部《天才眼镜狗》是一部能融合成年观众与儿童娱乐性的动画电影，相当适合爸爸妈妈带小朋友进电影院欣赏。当然，如果是特别喜欢梦工厂动画的朋友，一个人欣赏应该也很有乐趣喔，像我也被电影里面的笑点戳中好几次。如果228假期有空的朋友们，可以多多考虑这部寓教于乐的《天才眼镜狗》。
篇二：《 天才眼镜狗》影评
狗应该是人类最早驯化的动物，一路伴随着人类从原始至文明，将来势必还要去星空。虽然相比其他早期驯化物种，比如牛、马、鸡来说，似乎狗并未以从事农畜牧的生产为主，但它却是数万年来与人类相处最为亲近的。虽说后来喵星人的到来，对狗的历史地位造成了一定程度的影响，但真要论起对人类这万年史的了解，狗是最感同身受、当仁不让的。
影片将狗作为穿越历史的主导者，且本意是以观察者的姿态来审视历史、敬畏历史，虽然被两个熊孩子闹腾了一番，不得不干预、调侃历史，但也在这有惊无险中感人肺腑一把。创作者想必采用狗的原因是源自原作剧集，且核心在于“狗为人父”这一立意上的，并不一定是有意识地去用狗，而不是火鸡来关照人类历史。就当是歪打正悉冲着吧。
穿越历史的梗如今的影视作品用得挺多，不过这般较大跨度穿越的作品，对于喜欢历史的观众来说，观赏起来也还是挺有意思滴。片中较大篇幅的涉及到四段具体的历史时间，按历史顺序分别是埃及图坦卡蒙9岁登基时、迈锡尼特洛伊战争木马破城时、意大利文艺复兴达芬奇绘制蒙娜丽莎时，以及法国大革命反君主制运动开始。真正的历史中，这四段历史背后的动力浅显点说，分别在于“宗教改革”、“区域霸权”、“资本主义兴起”、“君主立宪”。当然，作为一部梦工厂的动画片，必然不可能去拍这么严肃浓厚的学霸味儿，转而换成了“神让我娶老婆”、“证明自己是热血男儿”、“了解孩子很难”、“我们没有蛋糕”……当然，由于时过多日，情节有些淡忘了，可能概括得不是特别确切，但旨在说明梦工厂是积极地将矛盾冲突转换成了符合影片中心思想的创作思路。而每一段的主题无疑不是在反复论述“孩子的成长”和“父亲的定位”。
不知道编导是以怎样的标准去选取这四段历史的。毕竟世界历史重大时期和事件相当丰富的。当然，文艺复兴、法国大革命对欧美文明来说是近代的开端，迈锡尼文明则是希腊的前奏，古埃及更是人类较早的伟大文明。选这几个看似是一种自觉地文化习惯。就像若让咱们来拍的话，没准会是“秦国一挑六”、“皇叔的逆袭”、“苏学士下厨”、“中山立志传”等等了。
通常来说，将人和历史放在一起来写，如果这个人的命运和历史的命运并无深层关联，那这种描写就成了单纯地时空变幻，比如仅仅为了三角恋而穿到某个朝代。人和历史在片中的一睁迅歼体化，才能让人物更饱满、历史更真实。不过，本片作为动画片，在这方面的着力并不多，完全不如梦工厂早期在《埃及王子》和《小马王》中角色命运与时代的那种休戚与共。但它并不是没有，并没有沦为拿穿越做噱头的无脑逗笑片。其关键就在于两个角色的关联。
其一，正如前文所说，主人公皮博迪先生是一只智慧过人、充满关爱的狗。由它来引导我们进行这次穿越之旅，表面是在游历这几个历史时期，其实质是在了解皮博迪的“人生”。我们看到了它这一生的各个时期，看到了它如何积极地奋斗，为了自己的权利和价值，为了被人类认可，并感受到它人性的正能量。但更重要的人生阶段，它奉献给了“父亲”这个角色。通过将大的历史和个人的历史穿插融合，通过借着历史冲突来衬托父子的冲突，皮博迪的内在形象变得饱满起来。
其二，男孩舍曼在各历史时期的行动是在逐步自主的。由大革命、埃及时跟着皮博迪先生的指导，到文艺复兴时变得主动，再到特洛伊时对皮博迪先生的反对。舍曼在一步步转变自己被动的性格，同时也将与皮博迪先生不同的成长观念矛盾激化，为后来的高潮段落自己的一系列行动提供了力量和情绪的积蓄。在这数次穿越中，各时期的人物和事件也成为了推动这一转变的因素之一。因此，舍曼，当然还有那个丫头，在片中并不是历史的旁观者，而是在通过自己的主观意愿和行动去参与历史，推动了历史。
不过，以上两点在片中并不一定是站在历史与人的角度来创作构思的。只能说编导等创作人员在进行故事创意的讨论时，着力的父子情感部分是由历史穿越的剧情来承载的，也就自然而然地就产生了这一层含义。
片子的主题是父子情，切入点关乎父子彼此间该如何认可。英文片名历来都很直白，不过一个“Mr”也足够传达出主人公是一位成年人的含义。而中文译名，除了强调这是只戴眼镜的聪明狗外，并不能很好的告诉观众这只狗的身份，但它的身份却是本片的关键。试想如果换成《超时空历险之狗爹救儿》这类比较港味的译名，虽然比较搞，但意思传达倒还一点儿都不落了。本片大部分时间其实都是在讲述狗爹皮博迪如何去养育人子舍曼，历史参与的重点不是时代历史，而是在这一次次经历中如何完成这对父子的情感历史。大部分时间片子都完成的不错，尤其是“狗抚养人”的这条线上，皮博迪的态度和舍曼态度的前后转变，是紧密围绕父子情感来描写的。虽然概念比较奇趣，但其实质仍旧是父亲如何处理儿子的成长，以及儿子如何由崇拜父亲到怀疑父亲的转变。这是我们每个人都经历过的，小时候觉着父亲无所不能，成年后觉着父亲不过如此，直到自己生为人父了才知道实属不易。而作为父亲这边亦是如此，孩子小时可爱听话，为他制定了一个理想的未来，但随着孩子的长大，渐渐发现他的成长不是自己可控制的。孩子越是认为父亲不行不懂，父亲越是想控制孩子的行为思想，归根结底是个人独立与父权的此消彼长。
本片没有去强化这种争斗，毕竟它是温情的，它主要描述的还是父子间的绝对真爱。最后高潮段落时，舍曼认可自己是狗，并不是在父权抗争中失败而妥协，片子丝毫没这层意思，而是在用这样的方式表达舍曼长大了，由一个完全依靠皮博迪的'孩子，成长为一个有着自己追求和价值观的大人。懂得了什么是爱，什么是责任。因而，编导们将此段落放在了一个比较有趣味的场景之中。这里有着众多的历史人物，很多人物的历史功绩在于定义和推动了人类的文明。从这些人物口中重复着舍曼的观点，强化了父子间的理解和认同的同时，似乎是有意地将这一刻历史化，作为一个历史的见证。因为，这一刻也是父子情感历史中新阶段的转折。
如果编导能在皮博迪身上挖掘出更多得深意，比如带着狗与人几万年相伴而行的历史感，那么皮博迪先生对舍曼的爱就不仅仅只是他们一家子的小爱，而是能够延伸到对这段历史的反思与关切上了。就像片中的一个小情节一样，老师教学生美国总统华盛顿的历史，舍曼指出这里面有杜撰的成分。显然，他的历史观已然有了独立思考的能力，他是在主动地认识历史，而不是被动地接受历史。而带给他这一切的，是皮博迪先生。
当然，不管是怎样的影视作品，要传达给观众的主题思想都要简练、明确，说得太多，只会明白的越少。重点不在于表达多少，而是如何将某一观点表达得更确切、更到位、更通俗。作为动画片，尤其是儿童观众作为主力的动画作品，此片的主题表达是凝练的，舍弃掉了更多得能够丰满故事和人物的内容和技巧，全力传达父子真情、儿子长大这样的普世观点。孩子们能看明白，家长们也理解个中滋味。
篇三：《 天才眼镜狗》影评
该部影片中角色取自20世纪60年代的美国动画剧集《The Rocky and Bullwinkle Show》，全新的故事配以动画特效，科幻糅合返古特色，影片充满风趣幽默和温情正能量，是一部寓教于乐的好莱坞梦工厂风格作品。好莱坞制作的动画作品一直独领风骚，最近的《神偷奶爸2》、《冰雪奇缘》以炫美奇特的动画特效和幽默搞笑的风格赢得不少观众的喜爱，而《天才眼镜狗》以全新的视角，特效的添彩，角色高度的拟人化同样奉献了不一样的观影体验。
眼镜狗的塑造完胜了宠物给人惯常思维印象，而这个名叫皮博迪的天才型眼镜狗，是高智商的奇葩，同时又是一个具有人性温情的好父亲形象，通过其研制的时空机，展现了皮博迪和养子舍曼以及小女孩佩妮对古代历史故事的崭新诠释，同时传达了人与动物高度的和谐精神。
影片最为逗趣的就是再现了一系列历史画卷中的人物形象，比如美国总统乔治。华盛顿、万有引力的牛顿、多才多艺的著名画家达。()芬奇、古埃及法老神秘的世界以及古罗马特洛伊战争的场面，这些历史著名人物不是以非常正统的形象出现，而他们都是以诙谐幽默的形象出现，这对求知欲狂热的孩子们来说是不小的诱惑，影片目的就是让孩子们在滑稽搞笑的氛围中对著名的历史人物和事件有个生动活泼的认识，同时通过皮博迪和舍曼怪异父子档时空穿梭的奇遇来珍惜和审视亲子之间互动的重要性，让家庭充满温馨和关爱。
当然影片也注入现代思维特色，那就是一只狗为什么不能收养一个小孩，而天才眼镜狗皮博迪也努力的履行一个负责任和有爱心的父亲义务，其竭力的表现就是企图通过自己的才能化解舍曼对佩妮的伤害带给其父母的不良印象，同时也是极力的表现自己有收养一个小孩的能力，而佩妮和舍曼也在时空穿梭奇遇中互相帮助冰释前嫌。舍曼从对皮博迪的不屑一顾到最终认识真爱的重要性，自己不在乎是一个人还是一只狗，最为重要的是他们在一起是快乐、健康和幸福的。
正能量同样是动画片的价值观所在，《疯狂原始人》、《神偷奶爸2》、《冰雪奇缘》等著名动画片都有正义战胜邪恶的桥段，而《天才眼镜狗》虽然没有这种纯粹的正能量散发，但如何说服歧视的眼光让一只狗也能具备收养人的权力，影片通过皮博迪的勇敢智慧表现足以打败所有世俗的眼光，当然这只是一种预想，但同样表达了人与动物如何和谐相处的可贵所在。
影片虽然是动画影片，但和许多的好莱坞动画电影一样，都是努力的把故事做到老少咸宜，没有任何的不违和感。影片想象绮丽，有温情的律动，有特效的加分，当然还有那种科幻片的神韵以及一直都存在的美式幽默。特别那些著名历史人物都是那么大智如愚，没有神样的高大上，而是充满着夸张搞笑的神经风格。以上这些优点应该是该片吸引不同年龄层观众的核心焦点。
❷ 电影《三毛流浪记》故事，为什么说是起源于人间悲剧，结束于明星盛宴
著名女作家陈懋平，为何笔名叫三毛？对此曾有多种版本的解释，其中有一个版本是她从小喜欢看漫画家张乐平的作品，后来还曾特意拜访过晚年的张乐平并认其为义父。
七、三毛是一个什么样的孩子
王龙基说，他拍完《三毛流浪记》之后整个人都不一样了，他从三毛身上学到了很多东西。
导演严恭说，他和王龙基去流浪儿童聚集的大桥下观察他们的生活，王龙基和这些孩子还交上了朋友，他们发现很多流浪儿童都有自食其力的想法和能力，虽然有人诱惑他们去小偷小摸，但很多孩子自觉抵制这种诱惑。
三毛身上有很多人性的光辉，他善良，拾金不昧。他勇敢，面对欺侮他敢于反抗。他有骨气，不愿为了物质生活放弃做人的尊严和朋友。
总之，三毛是一个有独立性格的孩子，他的身上有稀缺的优秀品质，他应该拥有也值得拥有一个光明的未来，他的未来也是我们的未来。
❸ 儿童题材电影《鲁冰花》，每次看都流泪，农村孩子都爱看吗
导读：90后的不知道能不能看懂，80后的孩子看了一定会说很不错，电影“鲁冰花”是一篇哀伤的故事改编来的，讲述了一个凄美的乡村故事。小主人公阿明是一个小学三年级的懵懂学童，自幼丧母，和只比大自己2岁的姐姐以及老实巴交的茶农父亲相依为命。由于一次重病，再加上乡长的见死不救，灵气活泼富有绘画天才的阿明已于一个月前夭折了。
5.其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的高山族的农村孩子，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。
❹ 那些年，我们一起看过的7部“儿童不宜”的电影
上世纪80、90年代，是一个硬核的年代，
那时候正值“改革春风吹满地”的大好时代，不仅泊来的 时尚 事物层出不穷，本土的新鲜事物也是推陈出新，一片欣欣向荣的景象。
就拿电影来说，那时候电影院上映的，电视台播出的，都是热衷于尝试各种商业题材，极富生命力的转型期电影，而随着画像制品的流入，又让我们看到了港台地区的优秀作品。
这些形形色色的好片都是我们童年的电影启蒙，也多少影响了我们三观的构建。
但也由于当时对青少年的保护意识没有像现在这么严肃科学，令其中也有一些尺度极大的电影也被我们过早的接触，导致这些电影在我们幼小的心灵中留下难以磨灭的印记。
我们现在称这些作品为“童年阴影”电影，虽然每个人的经历不同，看过的电影也不完全相同，但其中也有一些大家经常提到的电影，下面就来逐一盘点。
一、1966年由鲍方编导、朱虹主演的《画皮》
《画皮》是1966年出品的电影，但直到1979年才在我们内地上映。
这也是在我们内地上映的第一部恐怖电影，那时候的人都单纯，没见过这种会吓人的片，据说就吓死了一个农村老太太，结果电影就随着一片非议被禁映了。
直到后来大家都被香港那些鬼片、僵尸片熏陶得差不多了，再重新看到它时，才发现那些镜头也实在挺普通的。
因此就有人认为以前看的并不是这部电影，而是另一版也叫《画皮》的更为恐怖的片，俨然一个“曼德拉效应”个案。
但经过皮哥认真核实，那部“吓死人”的电影的确就是1966年出品，于1979年1月引进内地的《画皮》。而有些人之所以会有不一样的记忆，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒斋》搞混了。
《聊斋志异》中的《画皮》一篇就特别重口味，电影删掉了陈氏救夫的一大段令人不适的情节，但仍然保留了画皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的镜头就算现在看也很渗人，也难怪当年在电影院吓坏了很多人，至于“吓死人”的传闻，皮哥是偏向于不信的。
鲍方改编后的《画皮》故事情节比原著要更紧凑和合理一些，是一部很难得经典恐怖片。能成为内地的第一部恐怖电影本身就很难得，那些恐怖情节和血腥镜头现在也很难看到了，因此这第一个位置一定要留给它。
二、1982年由张旗执导的《人蛇大战》
台湾商业电影的制作一般都比香港电影要粗糙，也更加“不依章法”，暴力和血腥程度更高。蛇虫鼠蚁都是能令我们害怕的动物，而将这些动物对人类造成的威胁无限夸张化而创作出来的恐怖电影，无论放在哪个时代都不会过时。
80年代没有电脑特效，表现蛇患也不能像《狂蟒之灾》那样用CG特效打造一条大蛇出来，就只能在数量上下功夫。
《人蛇大战》就是那种令人十分震惊的影片，片中出现的满屏密集的蛇群绝对能引起观众的不适，虽然其中多数都是无毒的蛇种，也令人毛骨悚然。
电影其实也是在讲一个人类与大自然需要和谐共处的主题。
一幢大楼在挖地基时，施工方挖到了一个巨大的蛇巢，但老板为了赶工期，用铲车把其中数百条小蛇都铲死了。当大楼竣工之后，难以计数的疯狂蛇群便来到大楼中展开复仇，
最后政府出动了带着喷火枪的部队将蛇烧死，但包括大楼老板在内的大楼中的人都死于非命。
这些简单的故事情节相信很多看过的80后现在回忆依然记忆犹新，因为在那个特效水平低下的年代，电影带给我们的视觉冲击和震撼效果实在非常大。
虽然《人蛇大战》在香港只拿到64万港元票房，在台湾却很卖座，也刺激了台湾的电影市场。
此后不久就拍了一部续集《人蛇大战之蛇魔转世》，还有很多跟风作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔转世》、《蛇魔追魂降》等，但都没有这一部好看。
三、1986年由阮继志和王晶编剧、蓝乃才执导的《原振侠与卫斯理》
王晶是倪匡小说的忠实粉丝，他自曝在读书时期就热衷于追更报纸上连载的《卫斯理》系列小说。
在进入电影圈之后，他也迫不及待想将倪匡小说搬上银幕，而且把原振侠和卫斯理都放在一块，但他选择的却是全港最Cult的导演蓝乃才。
蓝乃才是香港电影新浪潮时期的猛将，他的《城寨出来者》完整版本因为受到香港电检处的“特别照顾”，直到今天仍然难见天日。
接手《原振侠与卫斯理》之后，他也没想要走科幻路线，而是把电影拍摄成怪物与血腥并存的重口味猛片。
南洋的蛊术和降头术向来令人谈之色变，而降头术就是片中的一大卖点。先后出现了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八门的邪术，令人感觉似假还真。
施术时往往伴随着血浆横流，又显得诡异渗人，这些都是片中的猎奇与恐怖元素。
片尾的重头戏是反派大巫师阿古拉召唤出蛊族“老祖宗”，是一具会变异的僵尸。
其形象设计明显借鉴了《异形》中的外星怪物异形，但变异之后还按上了一对翅膀，变成了一只会飞的异形。
这只僵尸制造的惊悚效果令多少80后小孩至今都难忘。
四、1989年由梁明、穆德远执导的《黑楼孤魂》
这是另一部传言在放映时“吓死过人”的电影，而且还是我们内地深圳影业出品。
片中出现的“鬼”其实就是个用鱼线吊着的布娃娃，长相还有点萌，但那时候就是吓到了很多人，这得归功于电影采用的立体声音效。
作为内地第一部采用立体声音效的电影，在电影院中产生的惊艳效果可以想象。加上德式旧孤楼的内景怎么看怎么吓人，营造出来的惊吓效果特别好。小孩看是肯定不行的，就算是胆子小点的成年人估计都接受不了，因此电影海报上就被打上“儿童不宜”的标签。
在此之后的很多电影为了吸睛，也纷纷效仿本片，在海报上打着“儿童不宜”的字样。
但《黑楼孤魂》在影迷心目中的地位不可撼动，它代表了我们内地恐怖电影的底气，就像一颗璀璨的流星划过天际，向世人证明内地也能拍出高质量的恐怖片。
据说原版片长是100分钟，在“吓死人”事件之后就被回炉，将很多吓人的镜头都删了，剪成了我们现在看到的88分钟版本。
皮哥也和广大网友们一样，希望能在有生之年看到完整的100分钟版本，但在目前的环境下，这也只是一个不容易实现的奢望。
为了能够通过审查，电影还特地配上了一个和谐的结局，故事中出现的人物都成了精神病院中的病人，最后护士推着一辆车走进门，跟大家说：“该吃药了。”这个结局意味深长，30多年来，我们的电影一直都在“被喂药”中艰难前行。
五、1988年由牟敦芾执导的《黑太阳731》
731部队，全名叫“日本关东军驻满洲第731防疫给水部队”，是抗日战争时期侵华日军假借研究防治疾病和饮水净化为名，用中国人、朝鲜人和战俘来做实验，以制造生物武器和化学武器的实验场。
在哈尔滨市的平房区新疆大街上，至今还屹立着侵华日军第七三一部队的遗址，为世人诉说而那段不容掩盖的 历史 。
1988年，银都机构决定用一部接近纪录片的电影来揭露侵华日军的暴行，他们找到了曾拍摄过《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典导演牟敦芾。
这部战争题材作品的制作非常精良，表现也相当克制，与牟敦芾之前的电影相比显得内敛了许多。
但为了使电影中的镜头显得更加的真实，导演花了很多心血。其中一些焚烧尸体的镜头甚至用了真尸体，这种操作放在现在实在是难以想象。
皮哥小时候也和同学们一样在电视上不小心看了这部电影，除去那义愤填膺的反战情绪，便是深入骨髓的惊悚。
而当时在伙伴们中间就开始流传着这部电影中出现的尸体都是真尸体的传闻，听起来更加令人害怕。
直到网络时代在网上看了一些文章，才非常吃惊的被证实了这个当年令人不敢相信的传闻竟然是真的！
根据片中一位扮演副官的演员描述，片中所用的尸体来自长春白求恩医科大学，以每具3000的价格入手，假如保存完好无损归还，则能够退还2000元。
剧组等于用“租”的方式挑选了12具尸体，其中一部分被演员肢解后烧掉，剩下的后来都还给了大学。另外他们还找到了12个群演来扮演那些远镜头中躺着的尸体，就留下了那些令人害怕的画面。
六、1992年由蓝乃才编导、樊少皇主演的《力王》
在那个录像带时代，《力王》绝对是第一禁片。
虽然那时候小伙伴们中间一直流传着关于这部电影的传说，看到的人却很少，原因是家长们之间早有“默契”，不能给小孩看《力王》。而那些不小心看过的伙伴，也都甘愿“认怂”，承认自己看完之后当晚做了恶梦。
90年代初，蔡澜在嘉禾的支持下组建了大路公司，由于制作资金有限，他便将目光投向了日本那些风格漫画。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路线，因此蔡澜选择了让香港最Cult的导演蓝乃才来执导，主演则是樊梅生的儿子樊少皇。
片中的那些“肉体”道具其实做得很假，也是导演有意为之，不做得太逼真，让人一眼就看出是假的，减少一些视觉冲击力。
但10岁左右的小孩子哪里分辨得了那么多，就算是假的看了也会害怕，亦难免在心里留下阴影，会做恶梦也是必然的事。
樊少皇当时正值壮年，他是童年出道，13岁习武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不认识樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之后他就没有太多能拿得出手的作品了，现在依然留在电影圈打拼。
七、1997年由崔小芹、孟卫兵执导的《疯狂的兔子》
最后列举的这部《疯狂的兔子》，是90后们经常提起的“童年阴影”，甚至有人称它为“儿童科幻邪典片”。
片中讲述外星人通过一张“疯狂的兔子 游戏 光盘”，控制玩过那款 游戏 的小孩们的思想，让小孩们都变成了大脑被控制了的行尸走肉。
虽然结局是小伙伴们之间的友谊最终战胜了外星人，但是全片都笼罩在一种诡异阴冷的氛围当中。特别是被感染了的小孩们在大街上跳着机械的舞蹈，令人感觉毛骨悚然，比一些故意吓人的恐怖片还要恐怖几分，说它是“童年阴影”一点都不为过。
故事的编剧是著名的儿童文学作家张之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改编成电影，其中不乏像《霹雳贝贝》这样的经典作品。
本片的主题目其实是希望能够教育青少年不要沉迷于网络 游戏 ，别受到那些 游戏 的“控制”，变成行尸走肉。
但这个故事也明显夹带私货，它用一种诡异的手法展现了一个集体被洗脑的整个过程。集体产生的疯狂就如同洪水猛兽一般，会欺压那些保持头脑清醒的人，强迫他们接受并顺从被同化，身为异类注定要遭受集体的排斥。
90后的小孩们不能理解这么深层次的事物，但通过电影中的影像语言，同样能够感受到这个问题的可怕。
因此才会有那么多人声称小时候被这部电影吓到了，并且产生了阴影。这无疑是张之路和电影导演希望做到的，就是用这种简单的道理来教育下一代。
其实80到90年代有很多看起来挺吓人的电影，但即使是很胆小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥还记得生平第一次看鬼片，是在同学的家里看郑则仕的《捉鬼大师》，晚上睡觉还算做了恶梦，但二刷的时候就只是当做一部 搞笑 片而已。
这些曾经留下“童年阴影”的电影，也带着我们孩提时候的美好记忆。
每当重温这些老片，就会想起那些曾经跟我们一起看电影的伙伴们，这也是我们至今还对这些电影有情怀的原因。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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❺ 戏台电影适合孩子看吗
《戏台》是否适合孩子看需要谨慎考量。
不建议携带低龄儿童观看《戏台》。影片部分场景包含隐晦内容，例如六姨太角色的逢迎表现以及军阀暴力片段。而且影片存在“少儿不宜”的争议，原因在于其密集呈现了成人化议题，像权力压迫、艺术与生存的挣扎等，这些内容可能超出孩童的理解范围。
对于适龄观众，13岁以上的青少年若对历史背景有基础认知，可以选择性观看。他们能够通过影片荒诞的剧情感受戏剧冲突与讽刺意味，比如真假霸王的错位、权力对艺术的干涉等。不过在观看过程中，需要家长引导解读角色的复杂性，例如六姨太的抗争与时代悲剧等。
如果有观看影片的需求，在暑期档有更适合儿童的影片，像《喜羊羊与灰太狼》《小妖怪的夏天》等动画作品，可优先选择这些影片。
总体而言，《戏台》更适合成年观众，儿童观看需要结合年龄与认知能力，谨慎做出决定。
❻ 那些年，我们一起看过的7部“儿童不宜”的电影
上世纪80、90年代，电影界迎来了一波尝试新商业题材、充满生命力的转型期。随着影像制品的引入，我们得以观赏到港台地区的佳作。这些影片不仅是我们童年的电影启蒙，也深深影响了我们的世界观。然而，当时的保护意识并不如今日严格，一些尺度较大的电影在我们幼小的心灵中留下了难以磨灭的印记。如今，我们称这些作品为“童年阴影”电影。让我们来逐一盘点几部具有代表性的电影。
首先，我们不能不提的是1966年由鲍方编导、朱虹主演的《画皮》。这部在内地上映的第一部恐怖电影，以其惊悚的镜头和故事情节，震惊了当时的观众。尽管电影在1979年上映时引起了广泛的非议，并最终遭到禁映，但随着时间的推移，观众们发现那些镜头其实并不那么吓人。许多人认为自己看的并非是真正的《画皮》，而是被混淆的其他恐怖片，仿佛经历了一个“曼德拉效应”的案例。尽管如此，鲍方改编的《画皮》以其紧凑和合理的情节，成为难得的经典恐怖片。
接着，1982年由张旗执导的《人蛇大战》同样令人瞩目。作为台湾商业电影的代表作品，其在制作上虽然不如香港电影精致，但在恐怖元素的营造上却不输一筹。影片中密集的蛇群场面令人不寒而栗，尽管其中的蛇类多为无毒品种，但其数量之多足以让观众感到毛骨悚然。《人蛇大战》不仅在视觉上带来巨大冲击，同时也传达了人类与自然和谐共存的主题。电影的高潮部分，疯狂的蛇群对人类的复仇，加上政府部队使用火焰喷射器的场景，使得剧情紧张刺激，成为许多80后的难忘回忆。
1986年由阮继志和王晶编剧、蓝乃才执导的《原振侠与卫斯理》同样具有争议性。作为王晶对倪匡小说的忠实改编，影片融合了科幻元素和恐怖氛围，将原振侠和卫斯理的故事混搭在一起，展现出怪物与血腥并存的刺激场景。电影中，南洋的蛊术和降头术令人谈虎色变，各种邪术的施用伴随着血浆横流，营造出诡异且令人不安的氛围。片尾，反派大巫师阿古拉召唤出变异僵尸，形象设计借鉴了《异形》中的元素，成为许多80后心中难以忘怀的恐怖时刻。
1989年由梁明、穆德远执导的《黑楼孤魂》以其独特的立体声音效和阴森的氛围，成为内地恐怖电影的标志性作品。影片中的“鬼”形象虽然萌态可掬，但在电影院的立体声音效下，却能产生令人毛骨悚然的震撼效果。《黑楼孤魂》因其惊悚的氛围和对内地恐怖电影的贡献，至今仍被影迷们津津乐道。在电影被改编后，许多影片为了吸引眼球，纷纷在海报上打上了“儿童不宜”的标签，这使得《黑楼孤魂》的地位更加不可动摇。
1988年由牟敦芾执导的《黑太阳731》则揭露了侵华日军的暴行。影片通过精良的制作和克制的表现手法，揭示了日本在战争期间进行的不人道实验。尽管电影中使用了真实的尸体进行拍摄，这种操作在当前环境下难以想象，但其对历史的揭露和对人性的反思，使它成为一部具有重要意义的作品。皮哥在年轻时有幸观看了这部电影，其义愤填膺的反战情绪与深入骨髓的惊悚感至今仍历历在目。
1992年由蓝乃才编导、樊少皇主演的《力王》在录像带时代被誉为第一禁片。影片讲述了一个暴力血腥的故事，尽管许多家长深知其中的危险，仍会避免让小孩接触。《力王》通过其夸张的特效和真实的氛围，给观看者留下了深刻的印象，即使是在多年后，樊少皇的表演和电影中的场景仍然能够引发观众的共鸣。
最后，1997年由崔小芹、孟卫兵执导的《疯狂的兔子》以其独特的科幻元素和恐怖氛围，成为了90后的“童年阴影”。影片通过外星人的控制手段，展示了被感染的孩子们在大街上跳着机械的舞蹈，营造出一种诡异且令人不安的氛围。这部作品不仅探讨了集体意识的控制问题，同时也提醒人们警惕网络游戏对青少年的影响。《疯狂的兔子》以其深层次的主题和引人深思的影像语言，成为了一部在当时引起广泛讨论的电影。
这些曾经留下“童年阴影”的电影，虽然在当时可能会给观众带来恐惧和不安，但随着时间的流逝，它们成为了我们孩提时代美好记忆的一部分。每当重温这些老片，我们不仅能够回忆起与伙伴们一起看电影的时光，也能感受到电影所带来的教育意义和对未来的启示。这些电影，以其独特的魅力，与我们共同成长，成为了一代人的共同回忆。
❼ 小孩不笨电影简介
《小孩不笨》讲述了国宾、文福、泰瑞三个就读EM3课程的小孩子，如何应付学业以及三个家庭的互动和冲突的故事。下面是我给大家整理的小孩不笨电影简介，供大家参阅!
小孩不笨电影基本信息
《小孩不笨》是由星霖电影私人有限公司出品的105分钟新加坡儿童喜剧电影，由梁智强执导，黄柏儒、洪赐健、李创锐等主演，于2002年2月9日在新加坡上映。
该片讲述了国宾、文福、泰瑞三个就读EM3课程的小孩子，如何应付学业以及三个家庭的互动和冲突的故事。
小孩不笨电影剧情简介
三个读书成绩都不好的小孩国宾(李创锐饰)、文福(洪赐健饰)、泰瑞(黄柏儒饰)在进入EM3这种班级后，小小的心灵才逐渐的感受到残酷的现实社会对小孩也没有优待。老师的看不起，同学们的轻视以及父母们的期待都使得他们三个非常苦闷，他们三个也在一起成了最好的朋友。
国宾的妈妈(向云饰)给他的压力最大，因为陈妈妈深受没有文凭之害不希望儿子步她后尘，因此国宾的妈妈经常奉行的事严加管教，对于国宾的绘画爱好却一点都不重视。文福的母亲忙于生意而无暇管他，采取的是放任自流的态度。但是好强的文福从被就读EM1的表哥刺激之后激起了自尊心，发誓一定要证明自己的能力。泰瑞是生在有钱人家里的小孩，做事没有主见，什么都听母亲的，过的也是一团糟。
孩子们的父母也是一堆事情，国宾的爸爸(梁智强饰)在广告公司一直得不到认可，因为老板和客户都相信外聘人才，不信本土人;泰瑞的父亲(刘谦益饰)也在为竞争对手的紧逼而生意日渐下滑，找了广告公司的创意却没奏效;文福的妈妈因为丈夫坐牢，一个人能刻苦苦支撑，也没精力去管孩子。
新来的女老师却对EM3的同学们不歧视，鼓励他们要努力，发挥特长。在老师的鼓励下，三个孩子都有了不同的提高。可是国宾的成绩依然没有大的起色，在看到电视上有儿童因为成绩不好自杀的消息，准备自杀的国宾被警察拦住了，父母也觉得造成这一切特别无奈。
泰瑞被父亲以前的员工绑架，文福为了救他也被歹徒一起绑走了。逃脱的国宾依靠自己的绘画特长将犯罪分子的容貌逼真的画了出来，对于营救他们起了关键作用。在文福的帮助下，泰瑞和文福一起逃了出来。
国宾的母亲由于患病需要换骨髓，在老师的号召下，同学们和父母都来验血看能否挽救国宾的母亲。最终泰瑞的骨髓符合要求，可父母却不同意，但在泰瑞的坚持下终于做了骨髓移植的手术。而国宾的父亲为了感谢他们，专门为泰瑞父亲生产的牛肉干做了全新的创意，也使得他们的生意渡过了难关。
经过一系列的事情，文福的成绩有了显著的提高，泰瑞也终于学会了自己独立思考，而国宾由于绘画方面的天赋将到美国深造。
小孩不笨电影影片评价
该片探讨家庭关系、小孩自杀、教育制度以及父母与子女沟通的问题，既温情洋溢又笑中有泪;更用小孩和成人的关系比喻新加坡人和政府之间的关系。(新浪网评)
该片是一部社会讽刺喜剧片，在影片中探讨了家庭关系、教育制度以及父母与子女沟通的问题，深入浅出，嘻笑怒骂，是一部不可多得的电影。三位男孩父母各自用不同的棍棒教育、家长式说教、放任自流，加之一连串突如其来的意外，令三个孩子的成长都产生了变化。每个人的变化都出人意料，但却都合乎情理。一个有关教育、成材的感人故事跃然银幕之上，其中有悲有喜，有爱有恨，令人动容。(新浪影音娱乐评)
在所有的有关教育的影片中，《小孩不笨》对畸形教育制度的揭露显得最为直接。虽然它不停使用一些暗喻来表露真实想法，但这些暗喻因为太过形象贴切，反而给人以直截了当的感觉。(新华网评)
该片的拍法简单，没有大场面大特技与声色花巧，编导梁智强胜在聪明灵活地捕捉了现实中相当典型的家庭、学校、社会状况，加以抵死而善意的讽刺，构成通俗效力。(网易娱乐评)