A. 日本19年最佳悬疑电影，剧情全程烧脑不敢走神，不愧是东野圭吾
前两天在翻电影推荐的时候突然看见电影 《祈祷落幕时》 ，这令我不禁回忆起当时在电影院看该片时候的情景。
那时候很喜欢 东野圭吾 的小说，他的小说基本上我都会看一看，周围也有很多 东野圭吾 的粉丝，经常和朋友们聊小说里的剧情。
正是如此，影片刚上映的时候，我毫不犹豫地拉上朋友去看了。电影主要讲述的是父母对于自己无限的爱，里面的剧情很悬疑烧脑，不认真看会看不懂。
男主加贺恭一郎 ：他母亲有当坐台女的黑史，娶妻生子后遭受婆家侮辱，得了抑郁症，在他十岁时离家出走，归隐于外地的一家饭店，和一个神秘男子相爱，多年以后死于心衰竭，神秘男子随后人间蒸发； 饭店老板娘 通知了男主来领骨灰盒，男主是个 刑警 ，为了更好地追查母亲生前旧事，他花了十六年寻找神秘男子。
女主浅居博美 ：她母亲婚姻出轨私奔，留下巨额债务，父亲为了更好地逃债带着十四岁的她逃跑，她想做“牺牲自己”赚外快但错手杀了人，父亲把遗体毁容伪装成自杀的自己，冒充死者身份大隐于市，让女儿变成孤儿获得政府照顾，父女分离，相聚悄悄见面；父亲知道女儿和 老师 谈了 师生恋 ， 老师 碰见了未死的他，他杀了老师灭口；多年以后，女儿变成了舞台剧导演，一个往日的 女同学 来找她，并碰见了女主父亲，女主父亲又把 女同学 杀了。
女同学 的遗体曝出，警察立即立案侦查，男女主的故事慢慢交织在一起： 男主母亲的神秘恋人便是女主的父亲。
知道实情的 女主 ，为了解父亲已逝的爱人，她主动接近男主，这给男主走进死胡同的破案构思产生了转机：走逻辑、动机破案的门路迟迟找不到突破口，转变为从“ 情 ”入手，则慢慢抽丝剥茧。
实际上男主母亲和女主父亲在暮年岁月是真心相爱的，假如他们结婚了，男女主就成兄妹了。
女主父亲杀了女主同学后，多年逃亡累积的压力使他感觉痛不欲生，并且女儿如今也事业有成，为了更好地永远不让黑史曝出，维护女儿的前途，他决定 自焚 。
女主感觉活活被烧死太痛苦了，决定自己先掐死父亲，然后烧了父亲遗体……
女主没有主动投案自首，但当男主寻找证据后，她也坦然接受伏法，并感叹： 好一出漫长的悲剧，终于可以落幕了。
其实我非常喜欢电影的名字 《祈祷落幕时》 ，当一个人的内心忍受了很久很久的痛苦并且很无助的时候他们才会祈祷，祈求神的悲悯。
当一切都已经尘埃落定的时候，也会去祈祷，感恩神灵的救赎，在这个祈祷中包含了太多的东西，有痛苦、有无助、有疲惫，当然也有最后的希望与平静。
当一切都落幕的时候，祈祷也就结束了。不论曾经经历了什么激烈和曲折，都会在落幕的时候划上句号，内心归于平静。
剧中 浅居博美 被保护得很好，因为父亲为她顶替了罪名，她也实现了自己的导演梦想。生活上看似波澜不惊，可是内心呢？
这些隐痛就像是虫子一样日日夜夜的咬啮着她，谎言虽然一时解决了问题，但是却换不来安心，因为你永远不知道下一秒会不会有人发现真相。
人们不可能通过隐藏来获取救赎，只有把真相挖出来直视它才可以从它身上坚定的踩过去，否则是不可能获得真正的平静和解脱的。
在真相大白的时候，显然 加贺恭一郎 和 浅居博美 都获得了救赎。他们也因此终于可以非常坦然跟过去说再见。
影片的一点温情之处是，在抛弃了过去，开启一段新的人生时， 浅居博美的父亲 ，和 加贺恭一郎的母亲 ，他们因缘结识，原来正是这两个人，他们曾给过彼此安慰。
多年以后，当他们的孩子知晓真相，同时也从中得到了安慰。虽然说是一部推理剧，但是相比推理， 东野圭吾 更多地写出了人的无奈，和人与人之间的温存。
毕竟说起推理，总有很多不可告人的秘密。没人想要带着秘密活下去，一旦有了秘密，注定也有太多无奈。
读东野圭吾 的小说，总有一种想一口气读完的冲动，看 东野圭吾 小说翻拍的电影，同样是精彩不绝，喜欢 东野圭吾 的小伙伴们，这部电影不容错过哦~
B. 日本西巢鸭弃婴案件（电影无人知晓的原型）孩子现状
现实中，长子被判被控告弃尸罪入狱。我也很好奇他们的现状，但也许不审视、不评价、不批评而去默默祝福他们才是我们观众们的最大的善意。
电影导演是枝裕和根据“日本西巢鸭弃婴案件”真实案件编写的电影剧本并导演，导演本身也曾有父亲不在身边的经历，我想少年对亲人的期待和没有亲人的那种种艰难他都应该深有感触的吧，虽然现实很残忍，但电影丝毫没有对母亲的恶意刻画。
(2)日本电影父亲杀孩子电影扩展阅读：
剧情：
这是一个拥有一家5口的家庭，母亲惠子、大儿子明（柳乐优弥饰）、长女京子（北浦爱饰）、次子茂（木村飞影饰）以及小女儿小雪（清水萌萌子饰）。
母亲带着孩子搬家的时候谎称父亲长期在海外工作，和长子两人生活，其实还有三个“黑户”孩子，四个孩子都是同母异父。为了不让别人发现几个孩子的存在，母亲只允许大儿子外出。母亲平时上班，照顾弟弟妹妹的责任就落到大儿子明的身上。
慢慢地母亲回来得越来越晚，突然有一天，母亲告诉明自己已经另外有喜欢的人了，并承诺就算和对方结婚，也会和孩子们住在一起，还会供他们读书。某天晚上，母亲突然大醉而归，拉住孩子们喋喋不休的讲述以前自己和孩子们的父亲的往事。
看着母亲快乐的样子，几个孩子也很开心，安心地入睡了。 然而，没想到的是，当第二天早上醒来的时候，母亲已经不知所踪，她留下20万日元现金和一封简短留言给明，告诉他以后这个家就靠他照顾了。 于是，从这天起，四个“无人知晓”的孩子开始了流浪的生活。
C. 请介绍一下日本电影《远山的呼唤》
这是一部讴歌小人物平实友情和爱心的乡村式电影。严格的说起来，日本彩色影片《远山的呼唤》不能算是一部好莱坞意义上的大片。她是七十年代做为呼醒温情人性的视听作品显出东瀛银幕之上的。《远山的呼唤》一共有三个主要人物出场。流浪亡命的男主人公田岛耕作，还有北海道牧场相依为命的风见民子母子。山田洋次执导的日本影片是有绝对特色的，它象是一幅东山魁夷的田园风景画那样，细微地传达和表现着北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物诸诉出来的别致心象。电影的故事主述在夏天。
影片《远山的呼唤》男主人公田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。他不言不语，神情冷漠，苟束言笑，他只知道认认真真的干活吃饭。电影镜头总是偏好他的高大背影，他内心世界好象是一个永远打不开的迷。随着电影故事情节的推沿展开，观众也随着田岛的独树个性一步步渐渐看清了他的人品。田岛耕作是一个非常自敛的男人，他在一个风雨交加之夜初来民子的家门，只是小心奕奕地请求在民子家屋檐下蹲宿一夜。田岛耕作还是一个勤劳的男人，他初到民子家第一夜就帮助民子接生小牛。第二天天亮离开民子家时，田岛耕作还一再谢绝了女主人的小费。
影片《远山的呼唤》从此开始，细腻展开了自巳的平民生活的细节故事。我们知道，山田洋次一向都是以拍摄喧嚣都城以外的平民小人物琐碎生活为重的。比如上面提到的，田岛耕作离开并且谢绝了女主人民子的小费情节，是别有一番意味的。全片一共有两次女主人民子给田岛耕作工钱的情节，而且都是由民子八岁儿子武志跑去送上。第一次田岛耕作谢绝工钱小费那是属于事中情理，由于武志再三强给，田岛也就收下了。
关健是第二次给田岛耕作的工钱，第二次田岛耕作也照旧推辞了。这次推得那么富有人情。近景摇上，民子把钱塞给儿子，镜头拉开，武志奔跑上去追到田岛耕作给他一枚信封里的钱，远景，田岛耕作回身蹲下来，把信封塞回武志怀中，又拍拍孩子的头，转身钻入警车飞开而去，武志哭喊着追赶着，近景民子依靠在木桩上面。我特别记得，这根牧场们木桩是田岛耕作曾经栽种的。生活常识告诉我们，田岛耕作的第一次婉拒之余收下民子工钱是合情合理的。第二次完全推回那份工钱也是尽如人意的。第二次跟第一次不一样了，我以为那钱并不重要，情却己经是这一家人的自家事情了。话又说回来，田岛耕作开始渴求打工时候就有言在先：工钱好说，管饭就行。
D. 有个电影叫什么街少年杀人案
牯岭街少年杀人事件
中文片名
牯岭街少年杀人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片类型
爱情 / 剧情
片长
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
国家/地区
香港、台湾
对白语言
汉语普通话 沪语 台语
色彩
彩色
级别
Sweden:11(未分级)
[编辑本段]演职员表
导演
杨德昌 Edward Yang
编剧
赖铭堂 Lai Mingtang
杨德昌 Edward Yang
杨顺清 Alex Yang
阎鸿亚(鸿鸿) Hung Hung
演员
张震 Zhen Zhang .....小四儿(张震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
张国柱 Guozhu Zhang .....父亲 Father
杨静怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母亲(金老师) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
张翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀琼 Jiang Xiuqiong .....二姐(张琼) Middle Sister
赖梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
杨顺清 Alex Yang .....山东 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神经 Crazy (Shenjing)
冯国强 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陈湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吴庄 Zhuang Wu .....Officer
王启赞 Wong Chi Zan .....小猫王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇纶 Yue-Lin Ko .....飞机 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
谭志刚 Tan Zhigang .....小马 Ma
张明新 Zhang Mingxin .....三角裤 Underpants (Mingxin)
林鸿铭
制作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪辑
陈博文
摄影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[编辑本段]制作发行
出品
杨德昌电影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英国]
Yang & His Gang Filmmakers
发行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台湾
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德国
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法国
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英国
UK
1993年3月12日
[编辑本段]剧情介绍
影片以60年代初台北的真实事件为背景。60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。
在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。
小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。
小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。
家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民政府迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，高等法院更审为15年徒刑。
小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。
[编辑本段]幕后制作
青春是个无理数
《牯岭街少年杀人事件》
创作缘起：牯岭街少年杀人事件——天空没有翅膀的痕迹 而我已飞过 天是红河岸
青春残酷物语
自“台湾新电影”始，一些年轻的创作者可说是用影像注解了台湾，侯孝贤的《悲情城市》如此，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》亦然。前者以一个家族的兴衰，敦厚舒缓地刻画出台湾人历史宿命的悲哀；而后者则是借由一件社会案件，精确冷静地呈现出苍白压抑的上世纪60年代的台湾。杨德昌从个人经验的角度创造了一个真实的时代，人人得以回到从前，并且深刻地咀嚼“光阴”和“记忆”的味道，而《牯岭街少年杀人事件》作为失败成长的祭礼，正是献给难以忘怀的残酷青春。
早岁孤寂感影响其电影观念
杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。
杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。
电影经验源自漫画经验
杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”
用电影凭吊青春
杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行凶情杀”来概括这件事件。
与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来1960年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。
以虔诚心支撑巨片拍摄
从之前的《海滩的一天》（1983）、《青梅竹马》（1985）、《恐怖分子》（1986）“现代都会三部曲”到《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌停了五年的时间，对于《牯岭街少年杀人事件》这样切身的素材，杨德昌有一层特殊的慎重，影片中烙印着比以前作品更复杂的情感关系，全片92个需要修改、重建的场景，片中定妆的演员有90人，资金预算从1300万扩充到2700万。
在杨德昌的创作生涯中，鲜有如此庞大的制作架构，尤其是对年代写实性的努力加工，应该说没有创作者们自身的成长经验以及虔诚的感情是无法完成的。
影片拍竣后参展28届台湾“金马奖”，《牯岭街少年杀人事件》力克当年香港的两部同样优秀的影片《阮玲玉》和《阿飞正传》脱颖而出，夺走最佳影片大奖。
[编辑本段]相关评论
经典评述
锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。
《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。
在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。
杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。
媒体评论
影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。
——香港《明报周刊》
杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。
——著名影评人 焦雄屏
《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。
——网友 黄小邪
杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是
完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。
——评论人 于哈雷
[编辑本段]人物解构
不是偶然
“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划六十年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。
小四的兄弟姐妹
总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。
小四
对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很
好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。
十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。
小明
被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。
青春？青春！
小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？
[编辑本段]获奖记录
·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖
E. 80年代末90年代初的日本忍者系列的电影，男主角的父亲被人用笛子控制经常带着铁面局杀人
鬼面忍者（1982），有三部
剧情简介
故事是讲桃.花三忍者的老大跟日本公主私.奔并生下主角，后由于日本宫.廷斗争，忍者集.团全面出动，追.杀公主及其可能继位的少主儿子。鬼面忍者就是主角的老爹，戴着铁面具，他被忍者.集团的首领用某种药物控.制了。忍者集团的首领用两柄金锤，号称“双贺贯天锤”，他和鬼面忍者并称是最强的忍者。主角修行了日.本武.功“迷踪七番天”以后，和他老妈日本公.主、老爹鬼面忍者以及女主角几个人合力对抗双贺贯天锤，最后打.败了他。
F. 电影《人证》讲述了什么故事
《人证》主要讲述了女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事。
故事简介——
在东京皇家饭店的电梯里，一个美国黑人青年突然被刺死。经调查得知，死者叫乔尼，是从美国来日本寻找生身母亲的。经过警察一系列的侦破真相大白，原来杀死乔尼的正是他要寻找且已找到的母亲——日本服装设计师八杉恭子。
乔尼的的黑人父亲威尔夏1946-1949年曾经服兵役到过日本，当时的八杉恭子为了谋生与作为士兵的威尔夏同居而生下黑孩子乔尼。后来威尔夏带孩子回到美国。事隔多年以后，儿子乔尼万里寻母，母亲八杉恭子为了保护自己的荣誉和地位；
保住另一个后来生的儿子恭平的前途，将乔尼杀死。恭平因犯罪逃往美国终被警方击毙。当八杉恭子正在1978年度服装设计授奖大会上获得大奖时，警察到会场拘捕杀手。八杉恭子看到两个儿子都死了，难以克制内心的痛苦和复杂的情感，来到断崖前自杀了。
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角色介绍——
1、八杉恭子
与战后驻日美军士兵威尔歇同居生下了儿子焦尼，美军撤出日本时儿子被带走。而八杉恭子不久嫁给了黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲来日本寻找。
2、郡阳平
驻日美军撤出日本时是个黑市小商人的他，娶了八杉恭子为妻，两人有一个儿子居恭平。现在则成了一个有相当实力的资本家，同时也是国会议员。
3、栋居
嫉恶如仇的警官，从凶杀现场发现一顶草帽和一本诗集，深入调查，使八杉恭子在人性面前低下了头。为了查找证据，坚韧不拔，使冷酷的八杉恭子恢复了人性。
G. 求一部很老的日本侦探片。内容是怀疑儿子杀了爸爸，爸爸偶尔会打电话回去说自己没有死，快点放了他儿子。
您好，根据您的描述，我搜索了网上的信息，可能您想找的是这部电影：
- 《[父亲的死亡]》：这是一部1990年上映的日本悬疑片，由[市川昆]导演，[三浦友和]、[松田优作]等主演。影片讲述了一个富豪父亲被发现死在自己的别墅中，警方怀疑是他的儿子所为，但儿子却坚称自己无罪，并声称父亲还活着，不时给他打电话的故事。
这部电影被认为是市川昆的代表作之一，也是松田优作的遗作。影片的结局十分出人意料，被誉为“日本版《控方证人》”。
H. 电影《人证》讲述了什么故事
是不是80年代初日本那个?
讲的是个混血儿(黑人和日本人)在日本被杀了,他的遗物只有一顶陈年烂草帽和一本日本诗歌.
案件调查中又有很多无辜的人死去.最后发现牵扯一个日本女人.这个女人的家庭很有光环~丈夫是东京的一个议员,她本人还是日本著名的教育家!有一儿一女,她对子女的家庭教育一直大受赞扬,儿女也很优秀.但事实却并非如此.
她和这个案件有什么关系呢?
她就是那个混血儿的母亲!当年战后美国驻守日本,她嫁了一黑人士兵,生下这混血儿.然后美军撤了,她不愿离开日本,也不愿要孩子.多年后,父子在纽约穷困潦倒,父亲故意去让车撞死获得赔款给儿子路费去日本找妈妈...
儿子带着妈妈留给他的仅有的两件东西来到日本找妈妈,却被杀害了!
他见到妈妈了吗??
见到了...
是谁杀了他??????
是...妈妈......
这个所谓的教育家,为了不失去她好不容易的到的上流社会的光环,杀了拿着父亲用命换来的钱从美国来日本寻找妈妈的儿子!!!!并为此杀了所有知情者.包括老人!!!
这就是日本的"上流社会"
书叫电影叫.我10多年前看的,只记得这么多了.
很好看的老电影.很感人!很写实--日本人!他妈的就不是人!!!!