❶ 如何评价电影《低俗喜剧》
《低俗喜剧》的成功毋庸置疑，仅800万港元制作费却赚回了3000万港元票房，更掀起了追捧港产片中「本土性」的热潮。但在这套电影靠「低俗」大获全胜的同时，倘若我们不只满足於从电影中获得低层次的视听刺激，便会为该片的成功所折射出的今时今日之港产片形象备感沉重——或许这部如此「低俗」的影片能做到「口碑不俗」、被香港普罗大众认受获得广泛共鸣，只是「港产片」的误入歧途。
以「低俗性」偷换「本土性」
作为香港中生代导演中的佼佼者，彭浩翔近年来被许多拥趸视为让港片「枯木逢春」。然而，他摸准的这套低成本、高收益的港式小品路数，看似在为被合拍片潮流不断蚕食的「港片身份」正名，实际上却和这座城市生产的许多其他不负责任的文化产品一样，鼓励著港人愈加反智、愈加不介意低俗甚至以低俗为荣。
从《志明与春娇》开始，彭浩翔电影的卖座法宝，就是毫不掩饰地贩售和消费低俗。广东粗口支撑起的大量对白，让本土观众「爽」进内心身处—— 创作者狡猾地用「低俗性」偷换了「本土性」，使得人们不必对坏品味有任何羞愧，因为这是「道地港味」。而《低俗喜剧》作为一部文艺作品的恶劣之处，正在於它把对观众「求爽」心态的纵容，上升为一种变本加厉的不以为耻反以为荣，甚至打正旗号「没有最低俗，只有更低俗」。
低俗得义无反顾的《低俗喜剧》——它连英文名也要叫“Vulgaria”——却连「彭浩翔电影」一贯为观众提供的叙事乐趣也付欠奉，它甚至不是个有结构的故事。即使忠实粉丝，也难以讲明除了串联起一个个黄色段子，该片意义何在，於是他们说，至少还有本土创作者愿打造一部「只」取悦本土观众、「只」瞄准本土市场的电影。
但这恰恰是让人最心惊之处——因为「只」拍给香港，所以可以临时起意即兴拍摄，交出一个东拼西凑的故事，因为「只」需要本土观众看懂，所以够烂够俗够低级，就能令他们high至极；因为要满足港人，所以要尽情释放这个高度文明的社会内部人们压抑心底的粗俗低劣，将guilty pleasure 变成guilt-free pleasure。
《低俗喜剧》的卖座，证明彭浩翔用文化垃圾娱乐普罗大众成功，也印证港产片及本土文化产品中的「潜规则」：「低俗性」才是叫好叫座的「本土性」之主流。
❷ 上影后人气不灭，搞笑恐怖电影《惊声尖笑》有多受欢迎
曾经的《惊声尖笑》确实超级火热，几乎每次退出评论还是很高的，但现在几乎都没有《惊声尖笑》的影子了。
作为恐怖电影以及搞笑元素的集合，《惊声尖笑》能让观众感受到不一般的恐怖乐趣；当然，《惊声尖笑》还是备受观众的质疑的，毕竟电影里面其实很多比较低俗的镜头，导致后期人气一般。
《惊声尖笑》曾经火红过，只可惜随着主角改变题材的变广，慢慢地不吸引了。
❸ 《唐探3》高开低走，低俗当笑点，豆瓣开分一天时间跌了多少
《唐老大》第三部在上映前两天就突破了16亿美元的票房大关。
撑了整整一年，春节的第一天又一次成为了许多电影的黄金时段，仿佛回到了起点，但口味已经变了。
电影还是原来的电影，只是观众不能回头看。这可能是中国电影业面临的最大问题。换句话说，导演跟不上观众的节奏。
最大的问题在于点睛之笔，主要体现在品味太差。用低俗的对话作为笑点的时代已经过去了，为了搞笑而搞笑的尴尬时刻只会让一部电影看起来像一部难以形容的电影。
当喜剧电影的妙语变成了尴尬的地方，它就失去了魅力。再者，影片中推理的情节也是非常简单的情节结构，甚至都不是导言。很多观众已经猜到了前半部分的结局，为什么还会有悬念呢?
要么搞笑，要么悬疑，而这两个陈思成没有在原地开枪，失败了!