⑴ 斯皮尔伯格拍过哪些电影
斯皮尔伯格拍的电影
《阿姆伯林》
1968年
制片：丹尼斯·霍夫曼。剧本与剪辑：史蒂文·斯皮尔伯格
摄影导演：艾伦·达威奥。主演：帕米拉·麦克米勒和理查德·莱文
斯皮尔伯格导演的电视片
1969年
《眼睛》(罗德·谢尔林的《午夜画廊》)
主演：琼·克劳馥，巴瑞·舒力文，汤姆·鲍斯雷
1970年
《胆大妄为》(《马库斯·威尔比博士》)
主要演员：罗伯特·扬和詹姆斯·布罗林
1971年
《逗我笑》(罗德·谢尔林的《午夜画廊》)
主演：哥德弗里·卡姆伯里兹(这一集有一部分是简尼特·斯沃克导演的)
《洛杉矶2017年》(《游戏的名称：洛杉矶2017年》)
主演：盖恩·巴瑞和巴瑞·舒力文
《马丁·达尔顿的隐私世界》(《心理医生》)
主演：罗依·欣那斯和吉姆·哈顿
《标准杆》(《心理医生》)
主演：克鲁·古拉格和琼·达林
《图书杀手》(《科伦布》)
主演：彼特·福尔克，杰克·卡斯迪和马丁·米尔纳
《追杀》又译《决斗》(NBC世界发行影片)《追杀》在电视台首次放映时是74分钟；
在电影院放映时是85分钟。所有制作人员名单见影院影片。
1972年
《恶魔孽种》(CBS星期五夜间放映片)
主演：珊迪·丹尼斯，达伦·麦克盖文，拉尔夫·贝拉米，乔尼·威塔克
《野蛮》(NBC世界发行影片)
主演：马丁·兰道，巴巴拉·布艾恩，威尔·盖尔和巴瑞·舒力文。该片又叫《看
家狗》或《野恋的报告》。
《鬼魂火车》(《惊奇故事》)
主演：卢卡斯·哈斯，罗伯特·布罗索姆
1987年
《传道》(《惊奇故事》)
主演：凯文·科斯特纳，凯西·塞马斯克，凯弗·苏泽兰德。
在《惊奇故事》最初的很多集中，斯皮尔伯格都参与了制作和编写。《惊奇故事》
从1985年到1987年间一直在上演。
斯皮尔伯格导演的影院影片
1973年《追杀》 又译《决斗》
制片：乔治·艾克斯坦。编剧：理查德·马瑟森根据他的短片故事改编。编辑：弗
朗克·毛里斯。摄影导演：杰克·A·马塔。制片设计：罗伯特·S·史密斯。音乐：比
利·戈顿伯格。助理导演：詹姆斯·法格。特技替身：卡瑞·劳福庭。主演：丹尼斯·
威沃(饰大卫·曼)，杰奎林·斯考特(饰曼太太)，艾多·范斯通(饰咖啡店店主)，路·
弗里裁尔(饰汽车司机)，凯恩·迪纳斯基(饰咖啡店中的男人)，鲁塞尔·本森(饰斯纳
基拉马·莱迪)，雪莉·奥哈拉(饰女服务员)，亚力山大·洛克伍得(饰小汽车中的老
人)，艾米·道格拉斯(饰小汽车中的老妇人)，迪克·威庭顿(广播中的男人)，卡瑞·
劳福庭(饰大卡车司机)，戴尔·万·范希科(饰曼的小汽车司机)。
《横冲直擅大逃亡》又译《塘地快车》
制片：理查德·D·扎纽克和大卫·布朗。编剧：马修·罗宾斯和海尔·巴伍德，
根据斯皮尔伯格的故事改编。剪辑：爱德华·M·阿布罗姆斯，威尔娜·菲尔德斯。摄
影导演：威尔茅斯·兹格蒙得。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。音乐：约翰·威廉姆斯。
助理导演：詹姆斯·法格。主演：高蒂·哈温(饰鲁·简·鲍波林)，威廉姆·阿瑟顿
(饰克劳威斯·鲍波林)，本·约翰逊(饰特纳警长)，迈克尔·塞克斯(饰斯莱德官员)，
哈里森·扎纽克(饰小兰格斯顿)，格里高利·沃尔科特(饰马古伯恩官员)，路易斯·拉
萨姆(饰丽维女士)。
1975年《大白鲨》
制片：理查德·D·扎纽克和大卫·布朗。剧本编写：彼特·本切利和卡尔·高特
雷伯，根据本切利的小说编写。(另外还有末署名的霍华德·塞克勒和约翰·米留斯。
剪辑：威尔娜·菲尔德斯。摄影导演：比尔·布特勒。附加的水下摄影镜头的摄影指导：
罗恩和瓦莱里·泰勒。摄影师：雷克斯福特·梅兹。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。特
技：约瑟夫·A·马泰。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：罗依·谢德尔(饰布鲁迪)，理
查德·德里福斯(饰胡波)，罗伯特·肖(饰奎思特)，劳瑞恩·加里(饰艾伦·布鲁迪)，
马瑞·汉密尔顿(饰市政官员沃夫恩)，卡尔·高特雷伯(饰麦道斯)，彼特·本切利(饰
电视台记者)，苏珊·白克里尼(饰鲨鱼受害者)。
1997年《第三类接触》
制片：朱丽姬和麦克·菲利普斯。编剧斯皮尔伯格(此外，末署名的人员还有保尔
·谢拉德、马修·罗宾斯，海尔·巴霍德、杰瑞·贝尔森和其他人员)。剪辑：迈克尔
·凯思。摄影导演：威尔茅斯·兹格蒙德。附加镜头摄影人员：威廉姆A·弗拉克，道
格拉斯·斯洛克伯，约翰·阿龙左，拉兹罗·克瓦茨(此外还有未署名的艾伦·达威奥)。
制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。
特技：道格拉斯·特拉姆布尔。主演：理查德·德里福斯(饰罗衣·尼瑞)，梅林达
·迪龙(饰基连·盖尔勒)，弗朗克斯·特技福特(饰克劳德·勒克伯)，泰里·盖尔(饰
伯尼·尼瑞)，鲍伯·巴拉班(饰大卫·拉夫林)，J·帕特里克·麦克纳马拉(饰计划负
责人)，尚恩·比沙波、阿德里安·卡姆贝尔、佳斯亭·德里福斯(饰尼瑞的孩子们)，
罗伯茨·布罗索姆(饰农民)，亚力山大·罗克伍德和艾米·道格拉斯(饰移植试验员)，
乔治·迪森左(饰本切利少校)。
《第三类接触》的第一个版本片长135分钟。“特别版”于1982年发行，片长132分
钟。特别版删掉了布罗索姆、罗克伍德、道格拉斯、迪森左以及其他一些人的镜头。后
来，斯皮尔伯格为了影片在美国电视台播映，把一些剪掉的镜头重又加了进去，使该片
成了一部长达145分钟的影片。
1979年《1941年》
执行制片：约翰·米留斯。制片：布兹·菲待山斯。编剧：罗伯特·扎梅其斯和鲍
伯·盖尔，根据扎梅其斯、盖尔和米留斯写的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导
演：威廉姆A·弗拉克。制片设计：迪安·爱德华·米兹纳。艺术导演：威廉姆·F·奥
伯里恩。特技：A·D·弗劳尔斯。视觉效果监督：莱瑞·罗宾逊。音乐：约翰·威廉姆
斯。主演：约翰·贝勒西(饰威尔德·比尔·凯尔索)，当·阿克劳依德(饰塞格恩待·
特里)，纳德·贝蒂(饰沃德·道格拉斯)，劳瑞恩·加里(饰琼·道格拉斯)，蒂姆·马
斯逊(饰伯德黑德)，南希·艾伦(饰多娜)，瓦伦·奥特斯(饰麦道克斯)，特里特·威廉
姆斯(饰斯塔斯基)，罗伯特·斯塔克(饰斯蒂威尔将军)，马瑞·汉密尔顿(饰克劳德)，
托士罗·米夫恩(饰米它莫拉)，克里斯多弗·李(饰万·克雷谢米德)，斯里姆·皮克思
斯(饰郝利斯·伍德)。潘尼·马歇尔(饰菲菠罗依)。另外，帕蒂·路波恩、小艾丽沙·
库克、道伯·泰勒、利奥内尔·斯坦德，路塞尔·本森和苏珊·白克里尼也在该片中扮
演了角色。
1981年《夺宝奇兵》
执行制片：乔治·卢卡斯和霍华德，凯赞基安。制片：弗朗克·马歇尔。编剧：劳
伦斯·卡斯丹根据卢尔卡和菲利普斯·考夫曼合写的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。
摄影导演：道格拉斯·斯洛克伯。制片设计：诺曼·雷纳德斯。艺术导演：莱斯利·迪
雷。视觉效果：理查德·艾德伦德，吉特·威斯特，布鲁斯·尼克尔森，乔·约翰斯通。
音乐：约翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，保尔·弗里曼(饰
波罗)，约翰·里斯·戴维斯(饰沙来)，丹霍尔姆·埃里奥特(饰马克斯·布鲁迪)，阿
尔弗来德·毛利那(饰塞蒂普)，罗纳德·拉塞(饰托特)，沃福·凯尔勒(饰迪埃特里其)，
比尔·胡特金斯(饰埃顿少校)，威克·太比安(饰巴伦卡和养猴人)，安妮·黑金斯(饰
高伯勒)。
1982年《E.T.外星人》
制片：斯皮尔伯格和凯瑟琳·肯尼迪。台词制片：弗朗克·马歇尔。编剧：梅丽抄
·马斯逊根据斯皮尔伯格的构思创作。
剪辑：卡罗·里特莱顿。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：詹姆斯·比塞尔，
肯尼斯·J·史密斯。特技替身：代尔·马丁。
外星人设计：卡罗·拉贝尔第。宇宙飞船设计：拉尔夫·麦克奎雷。音乐：约翰威
廉姆斯。主演：亨利·托马斯(饰艾利奥特)，迪·瓦莱斯(饰马丽)，彼特·克约特(饰
凯斯)，德鲁·巴利莫(饰格泰)，罗伯特·麦克纳夫顿(饰迈克尔)，K。C。马泰尔(饰格
里格)，塞恩·弗利(饰斯蒂夫)，汤姆(饰C·托马斯·豪威尔)，艾里卡·埃来尼亚克
(饰漂亮女孩儿)。未署名的还有：帕特·比龙，塔马拉·德·特劳克斯，马修·德·马
里特(饰外星人)，德伯拉·温格(为外星人配音)。
《抢劫约柜的人们》
制片：斯皮尔伯格和弗朗克·马歇尔。助理制片：凯瑟琳·肯尼迪。导演：托伯·
胡波。编剧：斯皮尔伯格、迈克尔·格雷斯和马克·维克多。根据斯皮尔伯格的故事改
编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：马修·F·莱奥尼蒂。视觉效果监督：理查德·
艾德伦。背景设计：比尔·马修斯和马沙·约翰逊。特技化妆：克雷格·里尔顿。音乐：
杰瑞·戈德史密斯。主演：克雷格·T·尼尔森(饰斯蒂夫·弗利)，乔伯斯·威廉姆斯
(饰迪安·弗利)，比特里克·斯特雷特(饰莱士博士)，多米尼克·邓恩(饰达纳)，奥利
弗·罗宾斯(饰罗贝)，黑瑟·奥鲁克(饰卡罗尔·安妮)，泽尔达·鲁宾斯坦(饰唐吉娜)，
詹姆斯·凯伦(饰泰格)。
1983年《迷离境界》
执行制片：弗朗克·马歇尔。制片：斯皮尔伯格和约翰·兰迪斯。斯皮尔伯格导演
了其中一集：《踢罐》。编剧：乔治·克莱顿·约翰逊，理查德·马瑟森和“乔士·罗
根”(悔丽莎·马斯逊，根据约翰逊的故事改编。剪辑：迈克尔。凯恩。摄影导演：艾
伦·达威奥。音乐：杰瑞·戈德史密斯。主演：斯凯特曼·克洛瑟斯(饰布鲁姆先生)，
马瑞·马瑟森(饰阿吉先生)，比尔·奎思(饰康罗加衣)，马丁·加纳(饰威恩斯坦先生)，
塞尔马·戴蒙德(饰威恩斯坦太太)，布里西拉·波英特(饰克科斯小姐)。
1984年《印第安纳·琼斯和魔宫传奇》
执行制片：乔治·卢卡斯和弗朗克·马歇尔。台词制片：罗伯特·瓦兹。编剧：威
拉德·慧克和格洛丽亚·凯兹根据卢卡斯的故事改编。剪辑：迈克尔·凯思。摄影导演：
道格拉斯·斯洛克伯。制片设计：艾利奥特·斯考特。特技视觉效果：丹尼斯·马伦，
迈克尔·麦克爱丽斯特，罗思·彼特森乔治·基伯斯。音乐；约翰·威廉姆斯。主演：
哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，凯特·卡波肖(饰威利·斯考特)，柯慧宽(饰胖墩
儿)，罗珊·塞斯(饰凯特·莱尔)，阿姆里斯·布里(饰莫拉·拉姆)，菲利普。斯通(饰
布鲁姆伯特上尉)，罗依·乔(饰老车)，大卫·耶普(饰吴汉)，拉依·辛夫(饰年轻时的
拉亚)，D。R·那纳亚卡鲁(饰沙曼)。未署名的还有：当·阿克劳依德(饰威伯)。
1985年《紫色》
执行制片人：琼·彼特斯和彼特·古伯。制片：斯皮尔伯格，弗朗克·马歇尔，凯
瑟琳·肯尼迪和昆西·琼斯。编剧：曼诺·梅耶斯根据艾莉斯·沃克的小说改编。剪辑：
迈克尔·凯恩。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：J·迈克尔·里瓦。艺术导演：
罗伯特W·威尔其。特技总监：马特·斯威尼。音乐：昆西·琼斯。主演：乌比·戈德
堡(饰西莉)，丹尼·格洛威尔(饰阿尔伯特·约翰逊)，玛格丽特。艾弗里(饰舒格·阿
弗里)，威拉德·帕夫(饰哈普)，奥普拉·温弗里(饰索菲亚)，莱·唐·乔恩(饰斯奎
克)，阿库苏亚。布西亚(饰内蒂／特)，阿道尔夫·凯萨(饰老先生)，达那·奥威(饰米
尔利小姐)，小约翰·帕顿(饰布里切尔)，莱瑞·菲舍伯恩(饰斯怀恩)，苔斯里塔·杰
克逊(饰年轻时的西莉)。
1987年《太阳帝国》
执行制片人：罗伯特·沙波罗。制片：斯皮尔伯格，弗朗克·马歇尔和凯瑟琳·肯
尼迪。编剧：汤姆·斯多波德(和未署名的曼诺·梅耶斯根据J。G。巴拉德的小说改编。
剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：诺曼·雷纳得斯。音乐：
约翰·威廉姆斯。主演：约翰·马尔克维奇(饰贝锡)，克里斯蒂安·贝尔(饰吉姆·格
拉汉姆)，米兰达·理查德森(饰维克多太太)，尼格尔·哈威斯(饰劳林斯大夫)，乔·
潘托利亚诺(饰弗朗克)，莱斯丽·菲利普斯(饰马克斯顿)，罗伯特·斯太芬斯(饰罗克
伍德先生)，艾米利·理查德(饰吉姆的母亲)，拉波特·弗来泽(饰吉姆的父亲)，保尔
·麦克盖恩(饰小布里斯)，太基托基·卡托卡(饰敢死队的少年飞行员)，马萨多·艾布
(饰外科医生奈盖特)，伯特·克伍克(饰陈先生)。
1989年《印第安纳·琼斯和最后的圣战》
执行制片人：乔治·卢卡斯，弗朗克·马歇尔。台词制片：罗伯特·瓦兹。编剧：
杰弗瑞·鲍姆，根据卢卡斯和曼诺·梅耶斯的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导
演：道格拉斯·斯洛克伯。制作设计：埃利奥特·斯考特。视觉效果总监：迈克尔·J
·麦克艾利斯特。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，
肖恩·康纳利(饰亨利·琼斯教授)，丹霍尔姆·埃利奥特(饰马库斯·布鲁迪)，艾里森
·都迪(饰艾丽莎·施内德)，朱利安·格洛威尔(饰沃尔特·多诺多)，约翰·里斯一戴
维斯(饰沙来)，迈克尔·贝恩(饰沃盖尔)，凯沃克·马力克扬(饰凯兹姆)，里弗·菲尼
克斯(饰年轻的印第安纳·琼斯)，理查德·扬(饰费多拉)。
《永远》 又译《天长地久》
制片：斯皮尔伯格，凯瑟琳·肯尼迪和弗朗克·马歇尔。编剧：杰瑞·贝尔森和未
署名的迪安·托马斯，原剧本作者是代尔顿·特技姆伯，剧本题为《一个名叫乔的家
伙》，它是根据查恩德勒·斯波拉奎和大卫·鲍姆的故事而来，该故事经过弗里德里克
·海兹里特·布伦纳改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：迈克尔·索罗门。制作设
计：詹姆斯·比塞尔。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：理查德·德里弗斯(饰彼特·桑
迪奇)，霍莉·亨特(饰多琳达·德斯顿)，约翰戈德曼(饰阿尔·亚科依)，布拉德·约
翰逊(饰特德·贝克)，奥德丽·赫本(饰哈普)，马格·海根伯格(饰雷切尔)，罗伯茨·
布罗索姆(饰机场隐士)。
1991年《霍克船长》 又译《铁钩船长》
执行制片人：吉姆·V·哈特。制片：凯瑟琳·肯尼迪，弗朗克·马歇尔和杰拉尔
德·R·莫伦。编剧：吉姆·V·哈特和马丽亚·斯考斯·马莫，根据吉姆·V·哈特和
尼克·卡斯托创作的故事编写。制片设计：诺曼·加伍德。音乐：约翰·威廉姆斯。歌
曲演唱：威廉姆和莱斯莉·布里卡斯。主演：罗宾·威廉姆斯(饰彼特·班宁／彼特·
潘)，达斯汀·霍夫曼(饰詹姆斯·霍克船长)，马吉·史密斯(饰温蒂·达林)未丽姬·
罗伯茨(饰婷科贝尔)，查利·科斯莫(饰杰克·班宁)，鲍伯·霍斯金斯(饰斯密)，丹特
·巴斯克(饰拉菲奥)。末署名的人还有：格来恩·克罗斯，大卫·克罗斯比(饰皮莱特
斯)，菲尔·克琳斯(饰伦敦警察)。
1993年《侏罗纪公园》
制片：凯瑟琳·肯尼迪和杰拉德·R·莫伦。编剧：迈克尔·克里斯顿和大卫·克
波，根据克里奇顿的小说改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：迪恩·康德。制作设
计：里克·卡特。
恐龙效果负责：斯坦·文斯顿，菲尔·蒂伯特，迈克尔·兰泰利，丹尼斯·莫伦。
音乐：约翰·威廉姆斯。主演：萨姆·内尔(饰阿兰·格兰特)，理查德·阿坦伯罗夫
(饰约翰·哈蒙德)，劳拉·德恩(饰埃丽·格兰特)，杰夫·戈德布鲁姆(饰艾兰·玛尔
科姆)，鲍伯·派克(饰罗伯特·马尔顿)，杰里·莫伦(饰哈丁)，韦恩·奈特(饰纳利)，
约瑟夫·马塞罗(饰蒂姆)，阿里亚那·理查德(饰阿里克斯)，马丁·菲拉罗(饰唐纳得
·吉恩纳罗)。
《辛德勒名单》
制片：斯皮尔伯格，杰拉德·R·英伦和布兰克·路斯蒂格。编剧：史蒂文·载兰，
根据托马斯·肯尼利的小说改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：简纳兹·凯明斯基。
制作设计：阿兰·斯塔斯基。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：利亚姆·尼森(饰奥斯卡
·辛德勒)，拉尔夫·菲依纳斯(饰阿芒·高斯)，本·金斯利(饰艾兹哈克·斯特恩)，
艾母拜斯·戴维兹(饰海伦·海斯其)，乔纳森·塞盖尔(饰波戴克·菲弗伯格)，卡罗林
·戈戴尔饰艾米利·辛德勒)，多米尼克·贝德纳兹克(饰集中营的小姑娘)。
1996年《寻找失落的世界》
《侏罗纪公园》的续集。贪心的狞猎者用现代设备捕捉小恐龙回城市，愤怒的恐龙
妈妈追踪而来。这个庞然大物的破坏性让人们惊恐万状。在“用导弹还是保护这个坏家
伙”的争论中，用巨型量麻醉剂击倒恐龙，送返森林。
1998年《拯救大兵瑞恩》
第二次世界大战后期，诺曼底滩头血战，使一位伟大母亲的4个儿子损失3个。将军
致电前线，一定要找回她的第4个儿子19岁的瑞恩，让他从前线撤下来，回家乡陪伴那
位光荣的母亲。上尉带着七名特选战士上路。历尽残酷的小型血战，他们找到了瑞恩。
但瑞恩不肯舍弃自己仅剩的三位战友。上尉和六名战士留下来陪同他们守卫大桥。在以
少抗多的血战中，上尉中弹，告诫瑞恩做一个诚实的人，详然闭目。
斯皮尔伯格作制片人的影片
斯皮尔伯格除了做他执导的影片的制片人外，还做其他影片的制片人、执行制片人
或共同制片人，这些影片有：《我想抓住你的手》(I Wanna Hold Your Hand)(1978年)，
《旧车》(Used Cars)(1980年)，《大陆分水岭》(Continental Divide)(1981年)，
《小精灵》(Gremlins)(1984年)，《回到未来》(Back to the Future)，《吉尼斯》
(The Goonies)和《年轻的夏洛克·福尔摩斯》(Young sherlock Holmes)，这3部均拍
摄于1985年。《金钱陷阱》(The Money Pit)和《美国鼠谭》(An American Tail)，这
两部拍于1986年。《内部空间》(Innerspace)、《未充电的电池》(Batteries not
Included)、《谁陷害了兔子罗杰》(Who Famed Royer Rabit)、《蛮荒时代》(The
Land Before Time)这两部片子拍于1988年。《回到未来II》(Back to the Future II)
和《爸爸》(Dad)，拍于1989年。《回到未来第三集》、《小精灵续集：新来者》
(GremlinsII： The New Batch)、《乔面对火山》(Joe Versus the Volcano)和《蜘蛛
恐惧症》(Arachnophobia)，拍于1990年。《美国鼠谭II：菲弗走向西方》(AnTail II：
Fievel Goes West)，拍于1991年。
在1973年的《飞行能手的天空》(Ace Eli and Rodger of the Skies)和1985年的
《吉尼斯》两片中，斯皮尔伯格作了合作制片人和合作编剧。在1982年《抢劫约柜的人
们》故事原创人员名单上被提名。在1983年的电影《迷离境界》一片中，他与约翰·兰
迪斯是合作制片人。
斯皮尔伯格还以代理人的身份，以“阿姆伯林娱乐公司推荐”、“阿姆伯林推荐”
或“阿姆伯林娱乐公司制作”等名义参与了下列影片的拍摄：《三步舞》(Fandango，
1985年)，《哈利和亨德森斯》(Harry and the Hendersons，1987年)，《阿基拉·库
罗萨瓦的梦》(Akira Kurosawa's Dreams，1990年，这是以“史蒂文·斯皮尔伯格推荐”
的名义拍摄的影片)，《恐惧角》(Cape Fear，1991年)，《远处的噪音》(Noises Off，
1992年)，《一个遥远的地方》(AFar—Off Place，1993年)，《摩登石头人》(The
Flint stones，1994年，这是以“史蒂文·斯皮尔伯格推荐”的名义拍摄的影片)。
《廊桥遗梦》(The Bridge of Madison County)、《卡斯勃》(Casper)、《功夫》(To
Wong Foo)、《为此感谢！》(Thanks for Everything)和《朱丽叶·纽玛》(Julie New
—mar)这几部影片均完成于1995年
⑵ 斯蒂芬·斯皮尔伯格对电影的贡献是什么拍摄了哪些电影
斯蒂芬·斯皮尔伯格一位享誉全球的导演和制片人，他制作的巨片开创了电影业一个新的时代。
斯蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄电影时，导演还算是好莱坞中最重要的人物，现在则是市场行销控制电影业的时代。然而他在两个时期竟然都稳居世界上最有影响力的电影人的宝座，这很能说明他的天才和适应能力。他制作了多部卖座电影，至今还没有哪个人能超过。然而除了那些供人消遣的大众娱乐片之外，他还拍出了诸如《紫色》、《辛德勒的名单》之类的艺术佳片。娱乐和艺术的水乳交融产生了《外星人》这部影片，它把大众的口味与大师的风格奇妙地融合在一起。
斯皮尔伯格对现代电影最重要的贡献就是他的创见：如果用A级片的新颖手法去拍摄B级片的老掉牙的情节，再用最新的特技加强效果，就可以制造出能吸引大批观众的影片。瞧瞧这些电影你就知道了：《夺宝奇兵》与其他印第安那琼斯系列影片《第三类接触》、《外星人》及《侏罗纪公园》。让我们再看看由他担任制片人但没有亲自导演的影片：《重返未来》系列、《精灵》系列、《威探闯通关》和《龙卷风》，这些故事的情节像周六影集一样平淡老套，但它应用的拍摄技术却是最先进的，更重要的是它实现了电影一直承诺的目标：用一些前所未见的感人情景来打动欣赏者的心灵。
导演会谈到自己的主要意向。这些意向由于表达了他们对事物的基本看法，因而贯穿了他们拍摄的主要影片。有一次斯皮尔伯格言称，他的主要意象是《第三类接触》中从门口透进来的强光，它暗示了外面的光明与神秘。这种强烈的逆光手法还应用在他的许多影片中：例如《第三类接触》中的外星人从强烈的光环中走出来；《外星人》中太空船舱门也溢出了光。还有印第安那·琼斯经常用强力手电筒射出强烈刺眼的光束。
在斯皮尔伯格的影片中，光源中隐藏着神秘，然而对其他许多导演来说，黑暗才是暗藏神秘之处，这种差别在于斯皮尔伯格认为神秘带来的是希望而非恐惧。
斯皮尔伯格电影中的主角并不经常陷入到错综复杂的情感纠纷中。《直到永远》是他少数失败的作品之一，故事描述一个鬼魂看着自己的女友爱上别人。典型的斯匹尔伯格式的主角受到吸引和启发而开始探索。他的许多电影的关键镜头就揭示了他本人曾有过的惊奇感。还记得在《侏罗纪公园》中第一次看到恐龙时那屏息的一瞬吗？
斯皮尔伯格第一部重要的情节片是拍于1974年的《大逃亡》。但是一年后《大白鳖》改变了现代好莱坞的历史发展方向。在短短的几年之内，《大白鲨》的模式风行一时，在影片的制作过程中预算失控成为一种时髦，因为收益似乎是无穷无尽的；暑期动作片主宰了电影业；年轻的热门导演竞相拍摄“最卖座的美国电影”。
在20世纪后期的电影史中，斯皮尔伯格是最具影响力的人物之一，无论是在好的方面，还是在不好的方面。在较差的影片中他过度依赖肤浅的情节，还有为特效而玩特效之嫌；而在他最好的影片中，他激发了人们内心深处的善良本性所编织的梦想。
⑶ 斯蒂芬·斯皮尔伯格是怎么开始拍摄电影的
一位享誉全球的导演和制片人，他制作的巨片开创了电影业一个新的时代。
斯蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄电影时，导演还算是好莱坞中最重要的人物，现在则是市场行销控制电影业的时代。然而他在两个时期竟然都稳居世界上最有影响力的电影人的宝座，这很能说明他的天才和适应能力。他制作了多部卖座电影，至今还没有哪个人能超过。然而除了那些供人消遣的大众娱乐片之外，他还拍出了诸如《紫色》、《辛德勒的名单》之类的艺术佳片。娱乐和艺术的水乳交融产生了《外星人》这部影片，它把大众的口味与大师的风格奇妙地融合在一起。
斯皮尔伯格对现代电影最重要的贡献就是他的创见：如果用A级片的新颖手法去拍摄B级片的老掉牙的情节，再用最新的特技加强效果，就可以制造出能吸引大批观众的影片。瞧瞧这些电影你就知道了：《夺宝奇兵》与其他印第安那琼斯系列影片《第三类接触》、《外星人》及《侏罗纪公园》。让我们再看看由他担任制片人但没有亲自导演的影片：《重返未来》系列、《精灵》系列、《威探闯通关》和《龙卷风》，这些故事的情节像周六影集一样平淡老套，但它应用的拍摄技术却是最先进的，更重要的是它实现了电影一直承诺的目标：用一些前所未见的感人情景来打动欣赏者的心灵。
导演会谈到自己的主要意向。这些意向由于表达了他们对事物的基本看法，因而贯穿了他们拍摄的主要影片。有一次斯皮尔伯格言称，他的主要意象是《第三类接触》中从门口透进来的强光，它暗示了外面的光明与神秘。这种强烈的逆光手法还应用在他的许多影片中：《第三类接触》中的外星人从强烈的光环中走出来；《外星人》中太空船舱门也溢出了光；印第安那·琼斯经常用强力手电筒射出强烈刺眼的光束。
在斯皮尔伯格的影片中，光源中隐藏着神秘，然而对其他许多导演来说，黑暗才是暗藏神秘之处，这种差别在于斯皮尔伯格认为神秘带来的是希望而非恐惧。在亚利桑那州凤凰城的成长过程中，他显然已开始具有这种倾向。在谈到他的童年时，他说出这样一个对他影响极深的经历。他说：“小时候，有一次爸爸带我去看流星雨。他在半夜叫醒我，我的心怦怦乱跳，非常害怕，因为不知道他要干什么。他也不告诉我，把我带到车上就径直出发了。后来我看到好多人都躺在毯子上，仰望着天空。我爸爸也铺开了毯子，我们也躺下来盯着天空，我第一次看到那么多的流星，当时叫我害怕的是半夜被叫醒后却不知道要被带到哪儿，但是这场壮观的宇宙流星雨却不会让我害怕，而且它还使我内心有一种非常宁静的感觉。大概就是从那时起，只要我抬头看着天空，就再也没有想过那会是个坏地方。”
这个故事包含了两个重要因素：惊叹与希望的感觉和认同儿童的纯真观点。斯皮尔伯格所创造的最好的角色，都是主角的延伸：勇敢地迎接一切挑战的大胆男孩。就连辛德勒的性格也带上了这种特质：小男孩那种顺利完成一项大胆的计划，随后又免于受罚的欢乐。
斯皮尔伯格电影中的主角并不经常陷入到错综复杂的情感纠纷中。《直到永远》是他少数失败的作品之一，故事描述一个鬼魂看着自己的女友爱上别人。典型的斯匹尔伯格式的主角受到吸引和启发而开始探索。他的许多电影的关键镜头就揭示了他本人曾有过的惊奇感，比如在《侏罗纪公园》中第一次看到恐龙时那屏息的一瞬吗。
斯皮尔伯格第一部重要的情节片是拍于1974年的《大逃亡》。当时一些才华横溢的大导演，如斯科塞斯、阿特曼、科波拉、狄帕玛和迪普曼克等人正纵横好莱坞。他们心目中的神是奥逊·威尔斯——他在完全没有电影公司干涉的情况下拍出《公民凯恩》这部经典之作，他们也都想拍出“最伟大的美国电影”。但是一年后《大白鳖》改变了现代好莱坞的历史发展方向。《大白鳖》空前轰动的盛况，使得电影公司的大老板们不再满足于稳扎稳打，他们都想击出全垒打。《大白鳖》在夏天上映，当时大电影公司通常都把这个放映期让给小成本的风险片。在短短的几年之内，《大白鲨》的模式风行一时，在影片的制作过程中预算失控成为一种时髦，因为收益似乎是无穷无尽的；暑期动作片主宰了电影业；年轻的热门导演竞相拍摄“最卖座的美国电影”。
斯皮尔伯格不必对电影界这种翻天覆地的变化负责，因为《大白鳖》只是碰巧引发了这股潮流而已。如果那条鲨鱼一下水就沉掉了(拍摄期间困难重重，一度真有可能沉没)，那么大概会由另一部电影来开启卖座大片的时代，可能就会是卢卡斯的《星球大战》。没有人比斯皮尔伯格更了解自己的弱点，有一次他在挑自己作品的毛病时，他笑着说了一大串：“他们说：哦，斯皮尔伯格的镜头切换得太快，剪接节奏太快，喜欢用广角镜，不擅长拍女人，花哨太多，喜欢在地上挖个洞。把摄影机放在里面朝上拍人，特别喜欢耍噱头，对镜头的喜爱甚于情节。”
这些都没有说错。但是他的优点可以列出更长的一串，其中包括他有办法直接触及我们的潜意识。斯皮尔伯格对影片质量的要求近乎苛刻。他的影片拍得好的时候，电影的每个层面的效果都很好。在堪萨斯影展上看《外星人》时，全世界最麻木的电影人也被弄得一会儿哭泣，一会儿欢呼。
在20世纪后期的电影史中，斯皮尔伯格是最具影响力的人物之一，无论是在好的方面，还是在不好的方面。在较差的影片中他过度依赖肤浅的情节，还有为特效而玩特效之嫌；而在他最好的影片中，他激发了人们内心深处的善良本性所编织的梦想。
⑷ 一部电影，主角是一个小男孩，貌似是个机器人，但外表和普通人一模一样，记得一个片段是那个机器人小男孩
人工智能 Artificial Intelligence: AI (2001)导演: 史蒂文·斯皮尔伯格编剧: Ian Watson / 史蒂文·斯皮尔伯格主演: 海利·乔·奥斯蒙 / 弗兰西丝·奥康纳 / 山姆·洛巴兹 / 杰克·托马斯 / 裘德·洛类型: 剧情 / 科幻 / 冒险制片国家/地区: 美国
⑸ 斯皮尔伯格的电影
写好莱坞导演不可能绕得开斯皮尔伯格，正如谈中国导演就必然要谈张艺谋。虽然很多文化界的精英一定对以上逻辑嗤之以鼻，但我想说的是斯皮尔伯格和张艺谋之所以拥有这样的"江湖地位"，其根本原因与他们所取得的艺术成就没有必然联系。若评选二十世纪最优秀的电影艺术家，相信他二人要杀进前十名都困难，但如果要说利用电影艺术这样一种载体最大限度的进行文化的传播，并在世界范围内产生深远的影响，他们取得的成就是很多电影大师都难望项背的，而这也就顺理成章的赋予了他二人一种文化符号的内涵。
从丹.布朗的热门小说《达·芬奇密码》当中，我们可以看出我们生存的这个世界充斥着各种各样的符号。但我们未必真正读懂了这些符号所代表的意义，因为我们太熟悉它们了，熟悉到都懒得去思考、去分析了。就电影导演而言，斯皮尔伯格在好莱坞的地位相似于乔丹在NBA的地位，都是一览众山小的顶尖人物。我们被斯皮尔伯格作品的魅力所折服，并醉心于探究这些作品艺术的成败得失，但我们往往疏忽了斯氏作品背后蕴含的符号力量。我个人认为，斯皮尔伯格之所以区别于同年代的其他导演，就是因为他拥有了这种力量。
其实，写斯皮尔伯格可以很容易，随便上google搜索一下，相关资讯极为丰富。从他出生到进入电影界，再到他一步步成为好莱坞呼风唤雨的人物，其间每一个时间段都可以查找到翔实的资料。而关于他作品的分析、评论就更是浩如烟海了，有相当严肃的专业著作，也有民间评论界精彩纷呈的随笔。可以说，如果我想以人物背景介绍外加代表作点评的方式来写这篇文章，只需用复制、粘贴和一点点编辑的工作，半个小时就能完稿。但我觉得做这样"锦上添花"的事挺无聊的，如果我的文章只是资料的拼凑和成熟理论的嫁接，那我还不如就将相关资讯的链接地址列出来算了。
激发我写这篇文章的灵感源自央视6频道近期播出的斯皮尔伯格和张艺谋的访谈节目。当我看到两个身份极为特殊的导演面对面交流电影心得时，内心所关注的焦点其实早已不是电影本身，而是这两个分别代表不同文化的"符号"如何在碰撞中产生思维的火花。在我看来，张艺谋和斯皮尔伯格的文化价值要大于他们拍摄作品的艺术价值。让他们在交流中自发地探寻各自身为文化符号的历史背景和现实意义，绝对要比谈对于艺术的理解和电影的技巧过瘾的多。只可惜我并没有看到这方面的内容，实在有些意犹未尽。象他们这样级别的文化符号相互交流的机会其实是不多的，正是带着这份遗憾，我将这篇文章原来的命名《一个时代的电影"宠儿"》撤换为《符号的力量》。一来我觉得原来的名字显得有些矫情，二来我也想借此深入阐述一下自己对于文化符号的理解。
要谈电影界的文化符号，我首先想到的是李小龙。这位上世纪六七十年代横空出世的武学奇才一生留下的作品不过寥寥几部，但对后世的影响却是无穷的。正是这些作品为西方电影观众洞开了一扇了解东方文化的窗口。但我们必须要承认一个事实，单论艺术成就，李小龙作品与同时期华语电影相比并不具优势，而他本人的演技也算不得出类拔萃。但是，他却完成了其他华语电影人所无法完成的任务。为什么呢？因为他不同于一般的电影明星，他已经成为了一种文化符号，这让他的作品可以凿穿文化间的隔阂，并在世界范围内产生深远的影响。几十年后的今天，华语影坛出现了另一位同样具有文化符号特质的明星，她就是章子怡。今天的媒体要比三十多年前苛刻的多，当我们对于章子怡演技平平却蜚声海外感到忿忿不平时，我们恰恰是误解了章子怡的身份。一个文化符号未必是本民族当中最优秀的代表，一个电影界的文化符号同样也未必是傲视群伦的艺术精英。要知道，最优秀的精英多数不具有文化亲和力，能理解他们、认同他们成就的人寥寥无几，如何能承载文化符号之职呢？
所以，当我看到西方电影界的某位大师对斯皮尔伯格口诛笔伐时，我一点也不觉得惊讶。与此类同，当国内某些文化界的精英开批判大会声讨张艺谋时，我也权作笑话。在对待文化符号的态度上，全世界的态度都有些苛责。这是正常的，你赢得了那么大的市场，产生了那么高的影响力，赚了那么多的钱，拿了那么多的奖，苛责你一下算什么，没灭了你算是客气了。如果我们硬要得出文化符号等于文化精英的逻辑，那么我们就会发现世界上没有一个文化符号是称职的。就电影界而言，我们可以随便罗列一串比斯皮尔伯格艺术成就更高的导演，但若论传播电影文化理念，革新电影拍摄技巧，激发观众的观影热情等领域的成就而言，只将目光锁定在表达自我的艺术大师们远不如斯皮尔伯格。电影界当然需要费里尼、大卫·林奇等艺术家，同样也需要斯皮尔伯格这样的文化符号。
斯皮尔伯格和张艺谋的谈话节目有两处让我印象深刻，一是对于第一次观看自己拍摄完毕的作品时的态度，二是对待电影叙事性这一要素的看法。两位导演因为彼此之间的尊重和良好的外交风度，在多数问题上都保持了相似答案的"默契"，却在以上两个问题上透露出些许"天机"，或许这微妙的不同可以为我们解答出不同类型的艺术家之所以成为文化符号的内在原因。张艺谋在首次观看自己拍摄完毕的作品时感觉非常惬意，而斯皮尔伯格却诚惶诚恐。（原话是害怕面对，这里仅是比喻）这属于典型的新媳妇心态，是拍摄以市场为主导，观众好恶为标准影片的这类导演共同的心理特征。斯皮尔伯格擅长拍摄娱乐片是尽人皆知的，虽然你可以用[辛德勒名单]这样的文艺片来作为反证，但总体来看，斯氏作品最大的特色是强大的娱乐性。
因该说，好莱坞多一半的导演都属此类，为什么斯皮尔伯格可以脱颖而出呢？这个问题非常复杂，我个人认为最大的原因是斯氏作品不仅完美的遵守了好莱坞娱乐片的各项法则，更为这套法则创立了新的标准。如果单论一部作品对于好莱坞乃至整个电影工业的影响，卢卡斯的[星球大战]、卡梅伦的[终结者]和沃卓斯基兄弟的[黑客帝国]等影片都不会输给斯皮尔伯格的作品。但如果要以一个导演所有作品的平均影响力而言，很难再找出一个和斯皮尔伯格比肩的电影人了。从[大白鲨]开始，一直到最近的[慕尼黑惨案]，斯氏作品几十年里不间断的给电影市场注入强大的活力，不仅开辟出很多风格独特的电影类型，留下十余部脍炙人口的传世之作，更为重要的时，这一系列作品引发了范围极广，时间较长，影响深远的文化现象，这才是导致斯皮尔伯格最终成为一个文化符号的原因所在。
早期的斯皮尔伯格属于典型的以市场为目标的导演，但他并不是票房的奴隶，他善于迎合同时更善于引导观众的欣赏趣味。他也尝试过导演型作品的拍摄，遭到过败绩，这些经历让他明白了导演自身的个性一定要服从于整部影片的风格，更要服从于整个观众群的欣赏品味。所以，当他在电视上和张艺谋交流时极力强调一部影片故事的重要性，而我们反过来审视他这几十年的作品，感觉此言不虚。斯皮尔伯格似乎无意拍摄纯意识流的艺术片，即便是最为严肃的[辛德勒名单]、[人工智能]、[大兵瑞恩]等作品，影片的叙事性仍然是被放在第一位的，所以看起来一点也不会闷，在这点上和他所拍摄的所有娱乐片并没有本质的区别。
张艺谋对斯皮尔伯格"叙事第一"的观点表示了赞同，但我觉得这多半是出于礼貌。因为张艺谋作品最大的特点恰恰不是它的故事性有多么强，而是表现这个故事时所采用的强烈的个性化艺术形式。斯皮尔伯格盛赞[英雄]，说这是一部开创了用色彩来讲故事的经典之作。色彩对于一部影片而言，当然是属于典型的形式范畴。斯皮尔伯格是那类深谙娱乐之道的导演，不仅对观众的心理有着洞若观火的掌控，同时更善于将自己的艺术品味和价值观不着痕迹的融入到影片当中，他从来不自恋，同时，也不会做毫无原则的妥协。如今的斯氏作品正如导演自己所言，变得越来越"自私"了，因为斯皮尔伯格感觉为观众拍了大半辈子的电影，也该为自己拍两部了，所以，现在的斯氏作品逐渐有了点导演型作品的个性锋芒。张艺谋走过的道路恰恰与之相反，早期的张艺谋专注于导演型作品的拍摄，虽然获奖无数，但市场价值远低于艺术价值。现而今他也开始尝试市场型作品的拍摄，票房屡创佳绩，但来自观众的责难之声不绝于耳。可以看出，这两个著名导演成为文化符号的道路是截然相反的。一个是从市场的辉煌中回归到个性，另一个则是突破个性，投向了市场。
文化符号的产生往往有很多意想不到的原因，但有一点是肯定的，它必须具有很强的穿透力和兼容性。斯皮尔伯格用纯熟练达的娱乐片技巧感动了世界，而张艺谋却用浓烈耀眼的文艺片形式征服了世界。当两个完全陌生的文化相互碰撞时，彼此了解的最初印象往往不是深邃的思想，而是那些通俗而又具体的符号。符号可以不必是最优秀的代表，但必须具有文化的共通性；符号所代表的产物可以不必得到精英群体的认同，但必须被普罗大众轻易消化。只有当你了解到这一点后，才会明白章子怡红遍西方世界的内在原因，并坦然接受这个事实。
其实，拥有一个文化符号绝对是一件幸事。因为它降低了不同文化间理解与沟通的难度系数，绕开了艰涩难懂的理论，规避了阳春白雪的争鸣，将一个文化的断面形象的展示在世人面前。而这一点，恰恰是大师、专家们最不擅长完成的任务
⑹ 斯皮尔伯格的哪些电影值得推荐和观看
《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映，引起强烈反响。次年，《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界电影艺术大师之林
《拯救大兵瑞恩》天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。
《大白鲨》改编自彼得：本利奇的同名畅销小说。这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。
《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。
《人工智能》中，斯皮尔伯格似乎尝试着改变他一贯的温情，但事实证明，他的这种尝试有些力不从心。《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母抛弃后，想尽一切办法试图变成一个真正的小孩，以期重新获得父母之爱的心酸故事。
《林肯》可以说是斯皮尔伯格迄今为止艺术成就最高的一部电影。相比于他执导的《辛德勒名单》用真挚的情感打动观众，《林肯》则是通过更加娴熟的电影技巧和克制收敛的叙事方式为一个伟大的历史人物还魂。
《战马》改编自英国桂冠作家麦克·莫波格的同名小说，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，杰瑞米·艾文、彼得·穆兰、艾米丽·沃森等联袂主演。影片于2011年12月25日在美国上映。影片以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，1914年第一次世界大战爆发，一个英国农场少年艾伯特的父亲为了维持农场，无奈之下将乔伊卖给军队，为前线运送军火物资。艾伯特和他心爱的马不得不分离，但他们被分离的命运又因为第一次世界大战又重新交
⑺ （重金求答案！！可追加200）史蒂文·斯皮尔伯格的电影风格是怎样
斯皮尔伯格作为新好莱坞电影导演的领军人物,以他新颖旺盛的想象力和创造力,不断的制造电影界的"神话",为世人所瞩目,是当今好莱坞最成功的导演。斯皮尔伯格的电影也已经成为整整一代人流行文化的导向标。根据接受美学的观点,电影的创作对于观众的期待视野,是导演对不同观众的理解而形成的不同期待,希望电影与观众发生联系的愿望,也表现着他对于电影观众的了解。正是这种电影创作和电影观众双方的预期,推动着斯皮尔伯格电影传奇的产生。
他从小喜欢电影，而且儿童时曾自己拍摄短片，表现火车相撞，这应该表现他从小就有商业导演的潜质。
后来起步阶段的电视电影是公路片，情节也很紧张曲折，其中可以看到一些后来大白鲨的影子。
而他事业腾飞应该是从大白鲨开始的，跌宕起伏的故事情节，调度得当的场面，有力而肯定的剪辑加之一定的人性探索，成就他的卖座商业片。（包括以后的侏罗纪公园，世界大战）
而他真正开始拍摄非纯商业片应该是从 紫色 开始的。其中对于感情的表现相当具有感染力，而种族的题材又相当对学院派胃口。后来的辛德勒名单，应该是斯皮尔伯格的文艺代表作，用现实，分明的语调叙述历史，抛开特技与色彩，感情烘托不再显得刻意，显得自然而动人。
而斯皮尔伯格的真正代表作，我觉得该是 拯救大兵。该片完美地融合了辛德勒名单的现实语调与侏罗纪公园的大场面调度，还创造性地使用手提摄影机拍摄战场，表现真实，堪称商业艺术的典范。之后的慕尼黑，少数派，多走的大兵的双赢策略， 但 拯救大兵 在他目前作品里还是最具代表性的。
总结一下，用宏伟的场面辅之人文关怀，表达重要而不深邃的思想，电影好看而又有一定内涵是斯皮尔伯格的最主要风格。