Ⅰ 中国十大儿童电影有哪些
《25个孩子一个爹》（金鸡奖、百花奖、夏衍电影文学奖、第20届瑞典BUFF国际青少年儿童电影节大奖）
《一个都不能少》（19届金鸡奖、22届百花奖、56界威尼斯国际电影节金狮奖、99年欧洲影评奖最佳外语片提名、2000年被评为世界十大最佳影片第二名）
《赛虎》（1982年经典儿童电影）
《小兵张嘎》（1963年优秀儿童电影）
《三毛流浪记》（1949年经典儿童电影、1983年获葡萄牙菲格拉达福兹国际电影节评委奖|1980年香港同名电影）
《背起爸爸上学》（1998年第五届大学生电影节评委会特别奖、1999年获第八届中国电影童牛奖优秀成人奖、1999年第20届瑞士吉福尼国际电影节铜神鹰奖）
《上学路上》（2004年“五个一工程奖”、金鸡奖、印度、伊朗、希腊、联合国国际青少年儿童电影中心均有获奖）
《宝葫芦的秘密》（经典童话再现银幕、1963年黑白影片|2007年中国、美国、香港合拍片）
《马兰花》（1960年经典神话儿童电影，有同名话剧、动画影片）
《暖春》（27届百花奖、有同名电视剧）
Ⅱ 《长津湖》全阵容亮相，吴京夸赞易烊千玺引热议，他为何这么看好四字弟弟
我想应该是易烊千玺演技比较好，在当前的青年演员里，口碑、票房、奖项他都有，绝对是未来可期。
电影《长津湖》在经过一系列的事件后，终于确定了全国公映时间，是2021年8月12日。而在公映之前，电影的特别节目还在中国电影博物馆举办，导演、主演、特邀主演几乎全部出席，分享他们关于拍电影的故事。
其中有一个点，引起了网友的质疑，那就是吴京对易烊千玺的称赞。他直言两个人相互成就，认可了对方的演技。在之前的发布会上，还称赞易烊千玺前途无量。然而仅仅是这点，就有网友觉得不可思议，毕竟吴京是一个“前辈”，对一个后辈有这样的称赞，实在难得。
易烊千玺的演技，第一次得到认可应该是在电视剧《长安十二时辰》里。这部剧里的演员、配角、剧情都很棒，在当年算是一部大热剧。自那以后易烊千玺的演艺事业突飞猛进，电影《少年的你》得奖无数、《送你一朵小红花》再获好评。现在又出演了《长津湖》，也算是得到了大导演们的认可。毫不夸张地说，易烊千玺也算是同年龄段演员的领军人物之一。
Ⅲ 求中国国产的儿童电影
1、《动物出击》是冯小宁执导并编剧的萌宠历险电影。本片讲述萌娃“妈宝”和一群逗萌宠物，在无人察觉和帮助的情况下，组队营救一艘满载剧毒药品并失控的轮船，保护人类免于灭顶之灾的故事。该片于2019年4月30日在全国各大院线登陆。
2、《小狗奶瓶》是由彭力自编自导、徐小明监制，奶瓶、康潇诺、高婷婷、陈一榕、魏子涵、亓小飞主演的现代宠物电影。该片讲述了萌犬奶瓶与小主人好好从美好的相遇到分离走失、寻找彼此的故事。
3、《斗魂之熊孩子》以一个8岁孩子的视角讲述一位80后单身辣妈与熊孩子之间发生的有趣故事，用极具生活气息的轻喜剧方式探讨了单身妈妈、离异家庭等严肃话题，以帮助广大中小学生形成正确的人生观、世界观，帮助他们健康成长。
4、《两个俏公主》是由薛玉峥执导，马正阳、张艾、顾辰参与配音的一部动画电影。该影片讲述了两位公主红铃和桃茜，为了兑现帮助天鹅王子找回圣羽的承诺，前往鹰王的国家冒险的故事。
5、《云上日出》是改编自夏家骏的自传体作品《在崖缝中生长》，由熊玮执导，荣梓杉、关亚军等人主演的战争片。该片讲述细菌战下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事。
Ⅳ 我想找一部叫《好孩子》的电影
《好孩子》
珠江电影制片厂1998年出品
编剧：吴厚信
导演：张国立
主要演员：吴奇隆、徐若瑄
故事梗概：
流浪汉阿武因艰辛的生活所迫，以当电影演员的武打替身为业，他与流浪儿小鬼相依为命。阿武生活孤傲，对生活失去希望，处处不与人为善。自从认识了当红偶像明星琪琪后，他开始有意改变自己。由于社会地位差距悬殊，阿武的追求屡屡受挫。一次，阿武被坏人袭击，头部受伤，陷入每天重复，没有明天的痛苦境地。在琪琪和小鬼的帮助下，阿武竭力摆脱过去的阴影，面对不断重复发生的事情，重新做出了见义勇为和善的选择，终于博得了琪琪的谅解和好感，最终燃起了爱情的火花。
观看地址：
http://www.youku.com/playlist_show/id_638087.html
Ⅳ 中国十部教育孩子的电影
中国十部教育孩子的电影：
1、一个都不能少
导演：张艺谋
《奔跑的少年》是我国一部由伊利多斯·帕如克、努尔曼姑·吐尔地玉素甫和阿依古丽·阿不都拉等人主演的教育电影。
故事发生在塔克拉玛干沙漠边缘的一个新疆村庄里，主人公帕尔哈提是一所小学的教师，幼年时候的足球梦想被父亲扼杀。沙丘上，一颗足球被风吹到帕尔哈提的脚下，唤起了他对足球的回忆和热情。他将足球带回家缝好，由此一颗“天赐”的足球便改变了帕尔哈提和他班上十几个孩子的命运并组建了一个传奇的球队。
Ⅵ 中国 小孩子（主角）电影
五十年代 50年代的小观众大都被《鸡毛信》中的海娃深深地吸引过，小海娃的倔强、机智、勇敢感染过万千儿童。扮演海娃的蔡元元从此与电影结下了不解之缘，曾于1965年毕业于北京电影学院导演系，先后参与执导过《刑场上的婚礼》、《张灯结彩》等影片，后赴澳门创立了赫赫有名的蔡氏兄弟影业公司，完成过《夜盗珍妃墓》、《大辫子的诱惑》等作品，颇为抢眼。 如今闻名影视界的著名导演陈家林曾是50年代引人注目的童星，1957年他在《罗小林的决心》中扮演的罗小林，惹人喜爱。后来他全身心地投入到电影艺术中，1965年毕业于北京电影学院导演系，分配到长春电影制片厂成为一名专职导演，创下了不俗的业绩：《鸟岛》、《飞来的仙鹤》、《谭嗣同》、《末代皇后》、《努尔哈赤》、《袁崇焕》、《武则天》、《唐明皇》、《贺兰雪》、《远东阴谋》等众多影视佳作皆出自陈家林之手，堪称一位有特色有个性的“大手笔”导演。 六十年代 “小萝卜头”一度是方舒的代称，60年代中期她女扮男装出演了《烈火中永生》，戏虽不多，“小萝卜头”的形象令人怜爱，过目难忘！方舒成为60年代中期小童星的代表人物60年代，大导演崔嵬执导了深受赞誉的儿童片《小兵张嘎》，他慧眼识星地选中土家族男孩安吉斯扮演嘎子，神貌俱佳的表演赢得了小观众们的喝彩和厚爱，只可惜安吉斯没有从事演员这一职业，嘎子成为儿童电影画廊中熠熠生辉的形象。 七十年代 进入70年代后，由于历史的原因，中国电影成为干涸期，儿童影片凤毛麟角，《闪闪的红星》的升起，令那一年代的孩子们欢呼雀跃，潘冬子和椿伢子走进万千儿童心中，两位童星祝新运和刘继忠在中国影坛冉冉升起，他俩继《闪闪的红星》后，分别又主演过《十天》、《黄河少年》等影片。 蔡明因在《海霞》中扮演的小海霞，也成为70年代童星的代表人物，时至今日仍有观众称其为“小海霞”，她的这部处女作为其奠定了日后从艺的基础，如今的蔡明已是家喻户晓的“大腕明星”，八十年代 时光进入80年代后，中国电影中出现了众多的童星，他们璀璨耀眼，各放异彩，构成电影新时期一道亮丽的风景线，马晓晴、茅为蕙、方超、张磊、杨通、沈洁、姬晨牧、沈畅……数不胜数。 1979年，著名导演谢晋选中马晓晴在《啊！摇篮》里饰吴湘竹，她把一个在革命队伍中成长，最终把生命奉献给革命事业的小保育员形象，表演得真切、动人，从此一发不可收，从小童星磨炼成著名的青年演员，《最后的疯狂》、《女神探宝盖丁》、《顽主》、《编辑部的故事》、《离婚大战》、《北京，你早》等众多影视中不时闪现其身影，曾荣获过“金鸡奖”的最佳女配角，去年完成了新作《非常夏日》。 “中国桥梁之父”茅以升先生的孙女茅为蕙，自幼儿园开始即开始“触电”，参加拍摄过《大刀记》、《从奴隶到将军》、《等到满山红叶时》、《巴山夜雨》、《杜十娘》等多部影片。 小方超最初在《啊！摇篮》中饰院生时，才两岁半，后来频频在《苦果》、《牧马人》、《泉水叮咚》、《大桥下面》、《电梯上》、《驼峰上的爱》、《我只流三次泪》等片中扮演儿童角色。 来自青岛市的小杨通，当年先是在《第十个弹孔》中扮演童年的鲁小帆后，引起一些导演的注意，接着被拉进《四个小伙伴》、《妈妈你在哪里》等影片中担任主演，特别是在长影主演《飞来的仙鹤》大获成功。 《城南旧事》称得上是80年代中国电影的经典作品之一，它与沈洁真挚、细腻、动情的成功表演是分不开的，小沈洁那双清澈、纯真的大眼睛的特写镜头一直定格在观众的脑海里，她还在《这不是误会》、《上海屋檐下》等片中担任过角色。担纲过《应声阿哥》的姬晨牧，也是那一时期活跃的小演员，他的活泼、灵秀讨人喜爱，拍完家庭伦理影片《小城细雨》后，姬晨牧主演了《为什么生我？》，他演的小松松催人泪下，引发人们严肃地思考父母离异的孩子将怎样生活的问题，该片荣获了中国电影“童牛奖”。 九十年代 90年代后，观众对金铭塑造的“小婉君”形象津津乐道，近两年，她还在《天涯歌女》一片中有着不俗的表现；另一位与金铭同龄的小女孩蒋小涵演戏唱歌两不误，现已出落成大姑娘，去年在电视剧《今生是亲人》中又见其率真的表演。 而虎头虎脑的宫傲自3岁起就闯进影视圈，拍过《火云传奇》、《绑架童心》、《和爱一起长大》等片，前两年还应邀来天津主演过具有浓郁儿童风格的电视剧《长大我也当爷爷》，小宫傲多才多艺，岁数不大，却展现出不一般的才能。
Ⅶ 中国电影内地五小福都有谁啊
七小福包括：1 洪金宝 2 元奎 3 元华 4 成龙 5 元俊 6 元德 7 元彪
于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被电影击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。
“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。
“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。
地球人都知道，成龙师兄弟的电影成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计，香港电影金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾电影金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。
另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。
其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了电影演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。
1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进电影圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏电影公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾电影公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。
《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，在该片中，李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑，双截棍的威力，一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时，就曾吹嘘过给李小龙做替身之事，有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS，他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个，而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“死跑龙套”的，观众看得搞笑，殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身，想必他对片中“临时演员也是人！”一句也会有深刻的体会。
可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目，同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。李小龙之后香港功夫片大行其道，连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片，而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷：吕小龙、梁小龙、黄小龙….还有成龙。
“七小福”中和成龙是最早成名的，洪开始以武术指导闻名，后来开始自导洪金宝自演电影，首部作品是《三德和尚与春米六》，其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。成龙则在李小龙暴毙后，被其原来的合作者罗维发掘，作为李的接班人。不过无论是跟风李小龙的《新精武门》，还是改编自古龙小说的武侠电影（《剑花烟雨江南》等），都没有取得成功。直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做，淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋，同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。自此，李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。
由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎，也使得素来爱跟风的香港电影人纷纷改拍此类影片，其中自然滥作居多，却也不乏精品。除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外，洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作，这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似，皆是少年受辱，遇高手学艺报仇的套路。片中诙谐幽默的武林高手（类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象）都是由洪金宝担纲，成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎，而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激，丝毫不逊于成龙的《醉拳》，因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是，《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位，成为一代打星，在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。
至于“七小福”其他几位兄弟，元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围，同气连枝，大家有饭吃，或做武术指导，或在银幕显形，较之以前做武师的日子要好得多了，这正应了一句老话（可能不太合适）：朝中有人好做官——不过话又说回来，靠人不如靠己，虽说师兄弟好得没话说，但如果自己没有实力，早晚也会被淘汰的，更何况这几位本身亦非等闲之辈，凭本事照样能出位，只是早晚的事罢了。
元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。作为导演，他与刘镇伟合导、周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。而当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港电影金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。
元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多电影如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》中，元华总是扮演功夫最厉害的反派，有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他，其实以元华的瘦削身体，若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色，难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。于是这位留着和林子祥一样的小胡子（《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价）开始在演技上下功夫，与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华，比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。另外，他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落，不落俗套、颇有新意，只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展，而是专注于银幕前的演出，还别说，倒也算得上别具一格，小有成就。
即便在“七小福”早年学艺时期，元彬也是最不引人注目的一个。八十年代其他师兄弟开始各领风骚时，元彬更是默默无闻，未见有何建树。他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武术指导程小东门下，与马玉成共同做了程小东的副手，辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面，因此深得徐克赏识，后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职，又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演，一时声名鹊起。不过，元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响，但却各有侧重：马玉成颇得程式凌空飞舞，飘逸潇洒风格之精髓，只是有时过于夸张，虚与实的结合差了些；元彬则武术招式的拆解上下足功夫，因此写实性很强，只可惜有时候又想学程小东的天马行空，结果难免弄巧成拙，这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面，固然精彩写实，但较之拍功夫片可以任意发挥，他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。
在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入，如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。因此当年这三兄弟曾合作过多次，最早是在《奇谋妙计五福星》中，该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的，由洪金宝导演，开创了豪华明星阵容的群戏先河，影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋（后来换为曾志伟）的搞笑戏为主，剧情主要是这五个好色男人调戏美女的桥段，还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面，（《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面，没甚戏份，待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了）。只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列，成龙、元彪的戏份也只限于打斗，并无多大发挥。但到了成龙自编自导自演的《A计划》时，则是完全围绕成龙展开情节，无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演，却也抢不去成龙的风头。
说起洪金宝与成龙的关系，可以说是亦师亦友，据说成龙的许多功夫就学自洪金宝，而他入电影圈以来一直受到这位大师兄的照顾。因此两人之间的合作也是最多的，而且互相启发，对香港类型电影的发展做出了很大贡献。单说洪金宝，他不仅以《提防小手》和《五福星》系列开创了黑色功夫喜剧潮流和时装动作片，监制的“僵尸”系列电影更风靡一时。而且他除了动作功夫少有敌手外，还主演过几部颇受好评的文艺片，如在《八两金》中与张艾嘉谈情说爱，影片淡淡的乡愁和略显悲伤的爱情故事令人印象深刻，而洪金宝出色的演技也为该片锦上添花。另外，他在与成龙合演的《龙的心》扮演一个天生弱智的成年人，演技着实精湛，只可惜与同年郑则仕主演的《何必有我》题材撞车，不仅口碑不佳，票房也只收几百万，堪称洪金宝与成龙合作以来最失败的一次，使得成龙以后再不敢轻言演文艺片，而洪金宝却毫不在乎，后来又有与张曼玉主演的《过埠新娘》文艺片问世。此等勇气和对自身演技的突破在“七小福”中绝对可拔得头筹。
再说洪金宝对成龙的启发，因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察，才触发了成龙的创作灵感，才有了《A计划》中的民国巡警马如龙，才有了后来获得香港电影金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列，成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发，还是对撼呢？另外，成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的电影公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾，很明显都是依托嘉禾电影公司开创的。有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，殴成一团，非常经典，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢？不过，洪金宝与元彪倒是陆续有合作，比如《东方秃鹰》、《乱世儿女》（此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派，与元彪恶斗一场最后被炸死）、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演，元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》，拳脚刀斧，枪战武斗的动作场面精彩绝伦，兄弟情义，帮派厮杀，情感阴谋、搞笑悲情，虽用传统手法演绎，却也令人荡气回肠。元彪的英雄、元华的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜该片是典型的叫好不叫座，票房极差，不知何故。
话说天下大势，合久必分，分久必合，这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。但现在又三三两两聚在一起，合作拍片了。洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型电影所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港电影人！
成龙於一九六一年加入中国戏剧学院。他的师父就是着名的京剧大师于 占元师父（于素秋的父亲）。于师父为成龙起了一个名，叫元楼。其他 的师兄弟也是以元字为名。每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技 动作等。另外还有如拉筋、劈腿、翻 斗等动作。除了练功外，他们更 要做清洁、洗碗等的事务。成龙就是在每天接近十九小时艰苦训练中成 长。 在一次京剧的表演中，于师父选了元龙（洪金宝）、元泰、元华、 元武、元奎、元彪和成龙，担演一套京剧《七小福》的主角。从此人们 便称他们为七小福，而成龙亦从此获得很多舞台演出的机会，以后他们 就不断在荔园表。
Ⅷ 好孩子的幕后新闻
吴奇隆与徐若萱又在广东巨星影业公司投拍的电影《好孩子》中饰演一对摒弃恶行，追求真善美的恩爱情人，做一回“好孩子”。
本片通过一个充满喜剧色彩的爱情故事，表达了人生要勇敢地面对生活，面对明天，摒弃恶行和真善美的主题。
徐若萱很高兴即将和自己的“初恋情人”吴奇隆在这部新戏中合作。孰料，吴奇隆却表示：我和她没有拍过拖，但如果她说有就有，我不会去争辩，她有权喜欢任何人。从吴奇隆的描述中，显然是两人对当初那段温馨接送情的“解读”不同。
多年前两人同属一家经纪人公司旗下，当时若萱17岁，吴奇隆则21岁，由于两人住的地方比较靠近，收工后顺道送对方回家，在车中大家聊聊也属必然。
说到对徐若萱的感觉，吴奇隆坦言当时是有少少喜欢对方的感觉，不过在他认为两人感情还不算真正开始就已经被媒体披露，即没牵过手又没亲过嘴，又怎能算是拍拖？尽管后来对方曾主动表示过好感，他始终都觉得两人思想有距离，更自知家里环境不好，得靠他一人负担，压根不敢开始，以免连累人家。
对此，外人对他们之间的关系摸不着头脑，但相信这不会影响他们在这部新戏《好孩子》中的合作。
Ⅸ 好孩子的电影剧情
江南的一个农村，已经到了麦收的季节，陈社长种的小麦试验田，在全乡产量最高，光荣地坐上了状元轿。他的儿子明奎虽然只是一个五年级的小学生，也雄心勃勃地要在暑假期间种一块棉花试验田。他的同学宝妹支持他，但以阿虎为首的一些人则反对和嘲笑他。于是，明奎、宝妹和他们的弟弟、妹妹红红、豆豆组成了生产队。他们把土坡边一块闲置的土地辟做试验田，开始了种植棉花的实验。他们请老爷爷担任技术指导，让老爷爷保守秘密。
明奎因为忙于种棉花，没有按时完成暑假作业，喂小羊的青草也少割了，这引起了妈妈的注意。妈妈发现了他们的秘密，把这件事告诉了社长和乡委书记。
社长和乡委书记决定把这块土地正式交给孩子们管理。辅导员田老师也来启发诱导，让爱打架的阿虎、怕劳动的晓清和其他的孩子们也来参加，成立了“红领巾突击队”。
老爷爷告诉他们，螃蟹可以做田里的肥料，阿虎拉着晓清去摸螃蟹，晓清胆小不敢干，阿虎和他打了起来，明奎前来劝阻，两人又打了起来。经过田老师的教育，孩子们认识了自己的错误。明奎在农业展览会上受到启发，对棉花进行人工授粉，但受粉后的棉花突然萎缩，孩子们纷纷责备明奎。明奎在一气之下要退出，经过田老师和家长的教育，明奎认识了自己的错误。
孩子们掌握了人工授粉技术，棉花茁壮成长。暴风雨来了，孩子们心里惦记着棉花，都集中在队部等待消息。经过一个暑假，孩子们体会到了集体的力量，改正了自己的缺点，增长了劳动知识，学习成绩普遍提高。
棉花丰收了，孩子们一边采摘棉花，一边欢乐地歌唱。
Ⅹ 当年有一部著名儿童影片《花儿朵朵》，里面方小华英勇阻止了一场火车事故，饲养员老爷爷编的歌词。
《花儿朵朵向太阳》
你看那 万里东风浩浩荡荡 万里东风浩浩荡荡，
你看那 漫山遍野处处春光 漫山遍野处处春光， 青山点头 河水笑， 万紫千红百花齐放。 春风吹 春雨洒 娇艳的鲜花吐着芬芳， 抬起头 挺起腰 张开笑脸迎太阳。 花儿离不开土壤，啊……鱼儿离不开海洋， 啊……少年儿童千千万，离不开亲爱的领袖，离不开亲爱的党。 朵朵花儿向太阳，颗颗红心向着党， 红色少年的心头，长上了红色的翅膀， 准备着 准备着 时刻准备着！ 奔向那祖国需要的地方。 你看那 万里东风浩浩荡荡 万里东风浩浩荡荡， 你看那 漫山遍野处处春光 漫山遍野处处春光， 青山点头 河水笑， 万紫千红百花齐放。 花儿开在课堂上，到知识宫里掘宝藏； 花儿开在操场上，把身体锻炼得铁一样； 花儿开在试验田，啊……庄稼长得肥又壮； 啊……花儿开在山坡上，一行行翠绿的树秧，跟我们一起成长。 朵朵花儿向太阳，颗颗红心向着党， 星星火炬指引着我们，从小立下大志向。 准备着，准备着，时刻准备着！ 为共产主义献出一切力量