⑴ ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影
美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们
狮王阿斯兰：
纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！
白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”
对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”
特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”
对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”
为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”
打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”
在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”
白女巫贾迪丝：
拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。
纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。
与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”
斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”
在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”
露西：
在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！
爱德蒙：
因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！
苏珊：
是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！
人羊杜纳：
首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。
从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”
伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”
杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”
为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。
尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”
沙斯塔：
原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！
噗哩：
是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！
艾拉薇：
在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。
剧情简介：幕幕精彩
故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离
开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，
一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……
一
这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。
初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”
“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”
“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。
“我妈妈叫海伦……”
二
影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。
“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。
“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。
“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”
“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。
的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。
而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。
三
当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。
“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。
“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。
“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。
最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。
在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文
这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。
《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。
为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。
《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。
《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂
离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。
1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。
1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。
《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。
有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”
虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计
算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。
⑵ 有一个外国电影讲的是有几个孩子玩什么棋，后来就产生了什么魔力，有人知道我说的是哪个电影吗
勇敢者的游戏
剧情：
JUMANJI是一种游戏的名字，玩这种游戏的人，希望把真实的世界抛在脑后，沉浸在一个奇幻世界里；游戏一旦开始，不管发生什么，都要遵守游戏规则，把游戏做完。影片的故事就从小男孩阿兰发现一个精致的JUMANJI游戏开始。
12岁的阿兰本来打算逃离没有温暖的家庭，正当他要实施计划的时候，他遇上了暗中喜欢的女孩萨拉，于是邀请她一起玩刚刚发现的JUMANJI游戏。不料游戏一开始，阿兰就掉入了游戏里的热带丛林里，从萨拉的眼前消失了！惊呆了的萨拉吓得冲出了房子，没有把游戏进行下去。这一耽搁，就是26年。
阿兰原来住的房子住进了新的主人朱迪和彼德，两个刚刚失去父母的可怜的孩子。他们在屋顶发现了还像当年一样摆放着的JUMANJI游戏，游戏于是继续进行：远古时代的飞鸟、猴子、还有已经变成壮汉的阿兰，都出现在两个孩子面前。
各种各样的怪物不断从游戏里飞出来，搅乱了原本宁静的城市。为了尽快终止这场灾难，阿兰、朱迪和彼德找到了依然心悸不已的萨拉，并且成功说服她一起把游戏继续下去。他们同心协力，终于控制住了JUMANJI的魔力。在他们之间，增强了友谊，产生了爱情，还坚定了团结克服困难的信心
评析 ：
奇异的虚幻梦境能把人带入绚丽多彩，五光十色的世界之中，在现实中不可实现的东西在虚幻的世界成为可能。影片《勇敢者游戏》独僻蹊跷，利用一种孩子的经常玩的游戏棋，把人们带入了一个不可思议，充满惊喜怪异的魔幻世界之中。
影片带给观众的是强烈巨大的感官刺激。自始至终，惊险离奇的气氛永远笼罩在每个人心头。人们感到恐怖，但又全然不同于鬼怪幻想那种不真实，被扭曲的恐怖，而是一种现实的恐怖。影片中的每一个历程与遭遇都是人们在现实生活中可能遇见的，这样就增强了影片的说服力和感染力。观众在两个小时中时刻处于一种交织着恐惧与绝望，又诉盼着新奇与怪异的复杂心理之中。同时，影片中又穿插着大量的风趣对白与幽默情节，调节着观众始终处于恐惧紧张的心态神经，紧张之余还能放松开怀地大笑，这也就是美国影片的一大特色吧。
电脑特技在影片中的运用可谓是精彩绝伦。影片采用的是全景实场拍摄，大象，狮子，洪水，流沙都不是真实的景象，只不过通过电脑进行了神奇的处理。影像添加与消除，使得镜头片段看上去十分逼真，不着痕迹，影片中大象踏扁一辆汽车，完全是电脑的手笔，真是一奇。
⑶ 看了电影叫《格蕾丝》恐怖片，有一事不明，请大家明确一下哈
这部《格蕾丝》很特别。用恐怖片来展现母爱的片子其实并不少见，但是大多数电影都把恐怖焦点放在诡异的孩子身上，或者讲一件母亲为孩子复仇的事情，这部片子特别在，他没有利用某一离奇事件贯穿始末，大篇幅的只是讲述一位平凡的母亲从怀胎、分娩到哺育自己的孩子的一般过程。
恐怖片的特别就在于他是普通电影的夸张化，比如把人性的邪恶升格为魔鬼，把仇恨升格为怨灵。其实孩子都是靠吸食母亲的奶水长大，夸张点说，也就升格为吸血鬼，因为孩子的确是耗尽父母的钱才、精力、血汗，才长大的，所以“吸血婴儿”这一隐喻其实夸张的合理。
这部《格蕾丝》的确恐怖，恐怖得让人心疼。恐怖的不是吸血婴儿，是为了让孩子“吃饱”几乎把命搭进去的母亲，恐怖来自于母亲近乎病态的对孩子的爱。但是想想，母亲的伟大不就在于不管自己的孩子是个多么邪恶，多么病态，多么畸形的怪物，仍义无反顾地爱着他么？
虽然剧名以婴儿的名字命名，但是，艰辛抚养格蕾丝成长的母亲麦德琳才是片中真正的主角。麦德琳其实很不幸，曾经怀过两次胎，但都没能保住，最后这一次好不容易只差几周就要生产了，却不幸遇上车祸，当时医生就诊断孩子已经胎死腹中，麦德林却坚持不肯把死去的孩子引产，直到几周后，自然分娩的麦德琳抱起浑身青黑的婴儿尸体心碎不已，她祈求着对这个死去的婴儿轻轻说：求求你，留下来！然后，不可思议的事情发生，婴儿竟然吃起麦德琳的奶水！她给孩子起名“格蕾丝”。
孩子虽然生下来，母亲却一点也不好当，由于丈夫在车祸中死去，麦德琳只能一个人抚养格蕾丝，而麦德琳的婆婆薇薇安不仅不帮助她，还要想方设法夺走格蕾丝的抚养权，这让麦德琳精疲力尽，麦德琳打电话求助好友，却被恶人拦截，麦德琳就是在这种孤助无援的条件下，喂养格蕾丝的。
格蕾丝生下没多久，麦德琳开始发现格蕾丝身上总有怪异的臭味，怎么洗澡也洗不净，而且这臭味招来了苍蝇，甚至爬满了格蕾丝的蚊帐。然后，麦德琳发现格蕾丝总也吃不饱，没过多久就饿得直哭。一天，麦德琳给格蕾丝喂奶时，格蕾丝咬了麦德琳一口，渐渐地，麦德琳发现每次给格蕾丝喂奶时，都被格蕾丝咬得血流不止，麦德琳才开始意识到，自己的孩子不普通，她需要特别的营养！格蕾丝试过牛血，但是偏偏格蕾丝最爱的就是人血！
接下来，就是所谓最恐怖的场面，麦德琳日复一日，不停地让格蕾丝吸自己的血！这一母亲每天给孩子喂奶最普通的行为，在麦德琳这里就像慢性自杀。直到浑身发冷，满面苍白，气若游丝，依然心甘如怡。活得像个游魂一样的麦德琳让人看了心疼，我总在想，如果她被吸干最后一滴血该怎么办，不过这大概就是做母亲的最高境界吧。
在争夺抚养权的婆婆和医生死后，麦德琳终于可以和好友一起平静地抚养格蕾丝，本以为只要麦德琳多吃营养餐，提高身体素质和血液营养就能应付这个小吸血鬼，但是谁会想到，影片结尾，麦德琳突然发现了新情况：自己的皮肤被格蕾丝咬掉了肉，麦德琳说，格蕾丝开始长牙齿了......
我认为，影片更多要说的是反映母亲哺育孩子的艰辛，不过在形式上夸张化。事实上，在成长的过程中，谁不是寄于父母的无私的疼爱之下，哪个父母不是流血流汗，拼死拼活地挣出那一口吃的喂养孩子？哪个父母不是像麦德琳疼格蕾丝一样爱着自己的孩子？这与《格蕾丝》虽然形式不同，道理却是殊途同归的。对于抚养一个孩子是艰辛的，不仅在恐怖片里有所反映，即使是普通电影里这依然是个永恒的命题。
影片中有几个小情节，第一，婆婆是个老变态，六七十岁的人了还有奶水不说，还要亲自给格蕾丝喂奶，而且还变态的让老公吸自己的奶水，戏中说此变态老太婆一直给自己儿子喂奶到三岁，而且还和那个什么死医生老头有一腿，老公还没死就乱搞。第二，女主角麦德琳结婚前是个同性恋，应该是麦德琳之前和接生婆好，而接生婆的助手喜欢接生婆，嫉妒麦德琳。第三，麦德琳戏中提到喜欢看动物频道，可不知道为什么好多次看的都是动物宰割的血腥画面。
之前，看了好多关于这部片子的影评，各种说法都有，但每个人的焦点不同，观点自然不同，其实看电影和买东西一样，各取所需吧。
⑷ 求一部电影的名字
片名：Night at the Museum
译名：博物馆奇妙夜/博物馆之夜
导演：肖恩·利维 Shawn Levy
主演：本·斯蒂勒 Ben Stiller
罗宾·威廉姆斯 Robin Williams
卡拉·古奇诺 Carla Gugino
金姆·瑞维 Kim Raver
类型：喜剧/奇幻/家庭/动作
片长：105分钟
自然历史博物馆绝不是枯燥乏味的，它的珍藏是惊人的：有眼神狰狞的史前生物、凶猛的古战士，有早已消失的族裔、非洲丛林的动物，还有历史上传奇的英雄人物。这些都被冻结在一个时刻，无论时间怎样流转，它们都不会改变。
赖瑞(本·斯蒂勒 饰)，一名时运不济的梦想家，他有很多梦想却都无法实现。赖瑞相信总有一天他能成就一番惊人事业。当然，这一切只是梦想，现在摆在眼前的是他必须在圣诞节之前找到工作。否则，他的小儿子就将判由前妻抚养。赖瑞不愿让儿子失望，于是在他的努力之下找到了一份工作——纽约自然历史博物馆的夜间警卫。
工作的第一个晚上，他拿着一个超大手电筒和一本详尽的指示手册，被孤单地留在安静得诡异、庞大的博物馆里。博物馆的老守夜人告诉赖瑞，他的任务就是“确保在晚上没有任何东西能进出博物馆”。赖瑞觉得这个守夜人是老糊涂了，整个博物馆除了他一人之外，还有什么活物呢？
等等！那是什么声音？让赖瑞难以置信的是，那些史前生物和只有故事书里才活蹦乱跳的人物，竟一个一个活起来了！他们包围着他，而所到之处尽是混乱：暴龙和匈奴人把博物馆的大理石墙面捣坏了；狮子和猴子四处觅食，看上了珍贵易碎的展览物；三寸高的西部牛仔绑架了赖瑞，把他放在模型铁轨上；印第安勇士朝赖瑞投长矛……赖瑞不知所措，不知道怎样才能让博物馆回到控制之下。每天晚上这些活过来的模型都要把赖瑞折磨得痛不欲生。而白天，人们都不相信赖瑞描述的事情，认为他精神有问题。
赖瑞绞尽脑汁，找来馆里同样活过来的纪念雕像——美国前总统罗斯福(罗宾·威廉姆斯 饰)，帮他从这个惊魂夜幸存下来。面临着失去工作、让儿子再次失望的危险，赖瑞决心一定要打赢这一仗来保住博物馆，希望可以成为大胆、充满冒险精神的老爸。他不正是等这一刻、等重大事情发生等了很久了吗？现在，机会终于到来了！
出场人物
1、新来的夜间警卫
本片的主角是个有点鲁莽，但却拥有一种英雄特质的小人物。制片最先想到的就是本·斯蒂勒。斯蒂勒有丰富的幽默感，最擅长表现小人物的喜怒哀乐，让简单的角色一点都不呆板。他是饰演赖瑞的最佳人选。
[理解角色〕斯蒂勒这样理解他所扮演的角色：“赖瑞是那种没有一件事可以做得很顺利的人，他总有新的点子出来，可都无法实现。他很担心失去与儿子的联系。而现在，就在圣诞节之前，他必须找到一份工作。然后，就是到纽约自然历史博物馆当夜间警卫。他想这一定是个很糟的工作，却没想到发生了不可思议的事情。”
从读剧本开始，斯蒂勒就希望自己可以成为这场冒险的主人翁。他说，“我就在自然历史博物馆五个街区远的地方长大，而对一个孩子来说，那里有一种魔法似的气氛弥漫着。不只因为墙上挂着的画，也还因为你可以亲眼看到古老的东西几可乱真地站在你面前。”
[演绎角色] 对斯蒂勒来说，关键是保持一颗童心，才能回到小时候，表现出在博物馆里的好奇与热情，他的表演正是以此发展出来的。
虽然演过很多喜剧，但对斯蒂勒来说还是有很多新鲜的东西。“我一直没有机会演出奇幻类型的电影。为了要拍奇幻作品，反而要保持一种十分现实感的态度，才能让观众相信电影里的一切。就是那种让你相信赖瑞真的是碰到了这些魔法，古老的生物和传奇人物真的就出现在眼前。对我来说，关键在于要完全地融入故事。”
演《博物馆奇妙夜》真的很辛苦，本·斯蒂勒面对了许多体力上的挑战，银幕上看起来许多刺激好笑的地方，他都是拼了老命要跑要跳。奔跑是斯蒂勒的主要任务。
[导演评价] 不管斯蒂勒是要逃避狮子、匈奴人或小模型军团，还是和罗宾·威廉姆斯饰演的罗斯福总统的对手戏，或展现给儿子看老爸多勇猛，导演发现这位喜剧演员永远都充满活力。导演说：“他看每一件事都从光明和积极的角度去切入，很有朝气，很容易感染周围人。”
2、老警卫们：三个老顽童
赖瑞谋得自然历史博物馆夜间警卫的职位，取代了原来博物馆的三名老警卫的职位。这三名老警卫可以算是博物馆的古董了。为了生动地演绎这三个角色，剧组选了三位老牌喜剧演员，他们都有相当的知名度，包括难以模仿的狄克·戴、很有观众缘的米基·洛尼和在舞台剧、电视与电影都有很好成绩的比尔·寇伯。
狄克·戴有一种翩翩的绅士气质；米基则很有魅力，没有架子；比尔则带着神秘感。他们出色的传达出了这三个独特的角色。
狄克·戴生于1925年，曾拿过五次艾美奖，获得过美国舞蹈协会颁发的年度最佳舞者，美国喜剧奖的终身成就奖得主，并登上好莱坞星光大道。他不但是全世界最受欢迎的喜剧演员之一，而且还有许多叫好叫座的家庭电影经典，如《欢乐满人间》。狄克·戴很兴奋可以饰演赛西尔。赛西尔是原来的夜间警卫头头，也是负责“训练”赖瑞的人。“有这些恐龙、匈奴人和动物，我想会变成一场暴动，当我读剧本时就知道这是一部适合不同观众的电影。所以我说，我一定要当这三人中的一个。和米基与比尔合作，我们三个年纪相仿，都是老古董，所以互相也有奇妙的化学反应。”
米基·洛尼生于1920年，他的演出生涯长达83年，在他婴儿的时候就开始了。1983年，他荣获了奥斯卡的终身成就奖，这是美国演艺学院的最高荣誉。尽管拍电影遇到许多挑战，洛尼还是坚持他对电影的爱，一定要拍一部好看、故事感人的电影，而这正是《博物馆奇妙夜》打动他的地方，他说：“我想我们需要更多像这样可以让整个家庭一起娱乐的好作品。”
三人组再加上比尔·寇伯就完整了。这个脸孔观众绝不陌生，这位老牌演员不甘于从他热爱的影坛退出。寇伯尤其乐于演出这个有点不修边幅的老家伙，他说：“我在电影、电视和舞台剧里都有过许多快乐时光，但这次真是一次最棒的体验，这里有丰富的剧情、幽默的段落还有即兴的发挥，尤其是这个精彩绝伦的好点子！有了我，狄克和米基演起坏人就更得心应手了，而且将搞笑穿插其中。我们外表看起来是一群善良的老人，可是完全不是，因为这样才有许多有趣的东西在里面。”
3、博物馆讲师蕾贝卡
[关于角色] 博物馆讲师蕾贝卡正在研究萨卡加维亚，并以此做为她的论文题材。她对赖瑞‘博物馆正上演活的历史’这一非常“另类”的想法深感兴趣。
[关于演员] 蕾贝卡这角色由知性女演员卡尔拉·冈吉诺饰演，这位多才多艺的女演员曾演出《小鬼大间谍》系列电影里的妈妈。冈吉诺非常喜爱这个特别的故事：“有这样一个故事让历史重来一遍，让过去的事情再次发生，而且还有许多有趣、刺激的东西，真是很特别。”
4、博物馆主管麦菲博士
[关于角色] 麦菲博士是赖瑞的主管。麦菲博士既保守又狭窄，不希望任何事情出错，所以这个新来的警卫让他很伤脑筋。饰演麦菲博士的是知名的英国喜剧明星瑞奇·葛维。
[关于演员] 葛维最高兴的是可以和本·斯蒂勒有对手戏：“和本合作很有意思，我们的角色之间轧来轧去，张力很强。他是我的属下，是那种不停出乱子的人；而我是主管，可是发生了一连串的事使我手足无措，这些反而让我的下属变成了英雄。”
5、活过来的博物馆“居民”
▲ 美国前总统罗斯福(蜡像)
赖瑞即将在博物馆度过一个疯狂、难忘的夜晚。在一片混乱之中，赖瑞发现了一个特别的人，可以帮他搞清楚到底发生了什么事。这个最佳向导来头不小，他是美国历史上赫赫有名的人物、学识渊博、第26届美国总统——泰迪·罗斯福。
[关于角色] 罗宾·威廉姆斯扮演如此重要的角色。因为他身上有着真实、平易近人的气质。威廉姆斯说：“阅读罗斯福总统的东西会使你了解他是怎样一个自律、严谨而又充满领袖魅力的人。能够诠释这样一种人格特质真是太荣幸了。”
随着威廉姆斯对剧情的深入研究，他对罗斯福的尊敬也与日俱增，尤其是他那种神采奕奕、相信什么事都可以做到的积极态度。“他感染并鼓舞赖瑞：‘你可以作到，假如你可以让这里回归秩序，从此就再没有什么能难倒你’，罗斯福给了赖瑞许多古老但永远有效的建议。”
到了拍片现场，罗宾·威廉姆斯玩得比谁都开心。他对《博物馆奇妙夜》淋漓尽致的想象力毫无招架能力。“究竟入夜以后的博物馆是什么模样，始终是人们好奇的东西。想象着栩栩如生的这些展览品会突然有了生命是多么不可思议。我非常喜欢缩小的模型军团那段，因为我收集模型，而且常想象着假如这个尺寸的世界是活的那会怎样呢？”
[演员本·斯蒂勒的评价] 本·斯蒂勒说：“罗宾·威廉姆斯可说是唯一胜任这角色的演员，他的喜剧感是天生的，可是他很谦虚，为了扮演好罗斯福，他像学生一样勤读历史，希望把罗斯福总统表现得更传神。他的深刻演绎使这位历史人物更加真实。”
▲ 印第安妇女
[关于角色] 赖瑞在博物馆里打交道的历史人物包括萨卡加维亚——肖尼河的印地安妇女。这是美国重要的“路易与克拉克路线”(1804年两人共组27人探险队深入蒙大拿州，穿越落基山脉抵达太平洋，这是白人第一次进入原来只有印地安人和熊的土地)的重大发现。《博物馆奇妙夜》中萨卡加维亚用她知名的技术帮助赖瑞让失控的博物馆重新物归原处。
[关于演员] 这位勇敢的女人由刚崛起的年轻女演员米索·贝克饰演，这是她第一次演出好莱坞电影。她说：“这位女士聪明又有才华，对于找东西很有一套，她帮了赖瑞大忙。这部影片集合了一切我所梦寐以求的东西：好莱坞的魔术、超大的摄影棚、奔跑的野生动物、珍奇古怪的东西。还有什么比这更令人兴奋的呢？”
▲ 埃及王
[关于角色] 对古老自然史兴趣浓厚的演员雷米·马乐扮演埃及王，这位年轻的埃及演员的脸孔常出现在电视影集《The War at Home》里。埃及木乃伊和沉睡千年的年轻国王即将在这个晚上醒来。
[关于演员] 关于埃及王的传说和形象已经被制式化了，马乐很高兴有机会做出更立体的诠释：“也许观众的期待是那些法老王和诅咒的东西，但你将在银幕上看到有活力而且更有故事脉络的表现，看到一个年轻人他也想要拥有一段他的冒险，这是很新鲜但又不背离传统的。”
▲ 中南美卷尾猴
它是博物馆里的麻烦家伙，别看它体型迷你，捣起蛋来可是神通广大。这只叫Dexter的猴子不是计算机动画，是一只叫克里斯托的真实卷尾猴饰演的
幕后花絮
◆背景篇
故事缘起：进入博物馆——奇幻旅程开始
影片的核心是一个经常在我们脑海里闪现的念头：当我们在博物馆里浏览的时候，眼前是许多令人大开眼界的展览品。我们禁不住会想：这些模型标本会不会突然活过来？会不会从座台上、玻璃里走出来呢？整座博物馆变成一个活生生的现场，而不是只存在于历史之中？
《博物馆奇妙夜》的故事点子让每个听过的人都称赞不已。克罗埃西亚绘本画家米兰·崔克画了一本童书，讲的是一位纽约自然历史博物馆新来的夜间警卫，突然发现一副应该由他来看管的恐龙骨骼离奇消失了。随后警卫发现自己被一群张牙舞爪的雕像包围了，它们把博物馆搞得天翻地覆。这本书幽默、引人入胜，很快就成为家长和小朋友的最爱。
负责编剧的是托马斯·莱诺恩和劳伯·卡蓝。两位编剧看过书后，大为赞叹：“我们都从纽约来，小时候都在自然历史博物馆晃。我们甚至凭着记忆可以画一张博物馆地图，可见我们有多熟、多爱那里。那里真是地球上最酷的地方！”
童年记忆给了他们许多灵感，许多点子很快蔓延开来。“我们首先需要是什么驱动整个博物馆的标本动起来？由于埃及人专注于将人与东西永保生命，所以从这里下手很合理。这是一个祈望要永生、永保青春的咒语。”
接下来，故事的核心转移到赖瑞身上。编剧将他设定为一个有远大理想、却总不得志的人。最重要的是，赖瑞之所以要接下博物馆夜间警卫的工作，是因为他不想再让他的小儿子对这个爸爸感到失望。
设定好了电影的主要人物，赖瑞接下来会遇到什么呢？在博物馆上班的第一个晚上首先登场的还有什么呢？博物馆里的主题太多了，编剧专门列出了一张长长的清单，把博物馆里的内容几乎都列了出来：有讲文明发展的、有讲美国铁路的，有关于复活节岛的秘密的，还有西洋镜馆的模型小人国世界等等。另外，关于设置罗斯福这个角色，莱诺恩说：“我们要美国前总统罗斯福作片中的另一个主要角色，是因为你站在纽约自然历史博物馆，会感觉到这个人的精神在那里。更别说他本人就是一个学问渊博的自然史学家，许多展览可以说是出自他的想法。”罗斯福的格言：“失败固然痛苦，但从未尝试过则更糟糕”可以说是一句激发影片《博物馆奇妙夜》精神的重要格言。
◆制作篇
打造博物馆：全球最大的自然史现场即将在温哥华的Mammoth片场现身！
《博物馆奇妙夜》的核心是让历史重现，因此它的制作设计工程量可想而知。负责打造如此庞大、奇妙的视觉效果的是因《神鬼玩家》获得奥斯卡奖的美术总监克劳德·佩尔和服装造型师雷芮·艾波。
▲ 电影的美术设计
美术设计的任务是将这个世界驰名的博物馆重现在摄影棚里，每一个厅、每一个角落都要做到几可乱真。电影以纽约这个全球知名的自然历史博物馆作建筑外观，但是博物馆当然不可能拿珍贵的展览品开玩笑，所以内景必须在片场搭建。剧组选在位于温哥华的Mammoth片场，许多票房大片正是在此催生的。现在全球最大的自然史现场就要诞生了！
一般来说，一部电影只需要处理一到两个时代的背景。但是《博物馆奇妙夜》要用上许多不同年代的知识，从古埃及神殿到早期的蛮荒大地，每一段都有不同的历史。经过几个礼拜的密集工作，电影的美术设计师几乎成了博物馆室内设计师了，他们创造了好几个独立的展区，每一个展区都有自己的故事要上演。
[金字塔模型] 美术设计小组搭建了一个埃及厅的金字塔。这个灵感来自于纽约大都会博物馆举办的埃及文物展。为了突出该时空的氛围，表现出那种古老、神秘又威严的气势，他们做出了一个外观上极相似、但尺寸相对较小的金字塔。
[美国前总统罗斯福蜡像] 美术小组设计出电影里非常重要的一座雕像——美国前总统罗斯福。他坐在马背上，挥舞着剑。为了表现出雕像如何在一夜间活过来，罗宾·威廉姆斯必须分毫不差地摆出那个姿势，这意味着演员要始终保持这个姿势。为了具有雕像的金属质感，他身上要用绷带扎起来，表面要经过处理，让威廉姆斯和罗斯福蜡像看起来宛如一个人。
[缩小模型] 影片中精致的缩小模型活过来时会攻击赖瑞。在制作缩小模型世界部分时，设计师首先对展览主题作调查，从马雅文明到美国铁路史。接着，他们着手制作精致准确的模型，再把它们摆出来看空间如何掌握，然后把本·斯蒂勒放进去，以便安排这些小人与迷你设备的相互位置。这是一项非常细致的工作。
演员陆续抵达片场，每个人都对美术设计小组完成的场景大为赞叹。一进入摄影棚，就仿佛走入了一个巨大的玩具世界。
▲ 电影的服装造型
服装设计雷芮·艾波必须面对这个不寻常的挑战。等待她的不是一或两个时代背景，而是贯穿古今，从披着兽皮的匈奴人，到马雅文明，到武装的罗马士兵，再到美国南北战争的制服，还有21世纪的博物馆警卫制服。
艾波的服装设计作品有《后天》及《帕克夫人的情人》。她很高兴参与《博物馆奇妙夜》的制作，这促使她对历史有更多细致的研究。
艾波到纽约自然历史博物馆进行了多次实地考察，挖掘到许多灵感。她所期望的不只是要展现出她所观察到的多元精彩，还有就是如何在《博物馆奇妙夜》里让不同主题的服装互相呼应——有异质性也有一致性。
[最困难的服装设计——埃及王] 在艾波清单上最困难的一组服装就是雷米·马乐饰演的埃及王了。在谈到埃及王的服装时，她说：“由于他是木乃伊，所以我们做出来的服装还要被包裹进去。可是他做为埃及国王的尊荣和闪耀，又完全是不可以被缠起来的金色装束所掩盖的。因此这部份服装花了许多功夫。”
[没有参考依据的服装设计——匈奴人] 匈奴人的服装没有照片可以参考。艾波发挥她的想象力，用了一些旧的毡毯，再将兽皮缝上去，接着搭配金属制的武器，还有马辔。这也许不是百分百的准确，但看起来色彩缤纷，非常具有匈奴印象的风格。
▲ 电影的化妆特效
《博物馆奇妙夜》的挑战在于让真的演员看起来更像没有生命的蜡像。负责化妆的是特效总监安瑞·莫鲁。通过上蜡、亮光剂以及对脸部做的一些补充、调色等手法，化妆师对角色进行了表面处理，使质感更加突出，尤其是印地安人和匈奴人，让他们的妆容在活过来的时候依然还要像蜡像。
▲ 电影的特技效果——博物馆成真的法宝
当设计角色、挑选演员的工作准备好，现场的美术设计和场景也搭建完成后，最后欠缺的就是要让晚间的自然历史博物馆开始运转的魔法——这依靠的可不是法老王的咒语，而是21世纪的神奇数字科技。
为了表现博物馆这些动物和雕像的动作与生命力，导演依赖曾有《指环王》三部曲等作品的VFX专家吉姆·瑞吉，还有好莱坞顶尖的视觉特效公司之一的Rhythm & Hues，他们的特效是业界评价最高的，曾有作品《纳尼亚传奇》。
特效小组主要的挑战是非洲动物区和赖瑞的追逐战。赖瑞在这场戏里被动画合成的狮子追逐。用计算机合成出栩栩如生的动物并不容易，因为狮子所在的现场是摄影棚的实景，计算机银幕上没有整个脉络来调整。于是特效人员使用最开始的布景做参考点，再小心地对上去，才能让整个段落顺下来。最后完成狮子的爪子差一点就搭到赖瑞肩膀上的场景。
VFX团队的另一大挑战是缩小模型部分。缩小模型只有几寸大小，如何让这些玩具军队动起来并和真人进行一场激烈的较量呢？在这部分，特效工作室重新打造出89个基本模型，由此通过计算机演变出上百种动作。通过拍摄真人不同的打斗动作进行仿真，再扫描进计算机。模型小人国因尺寸悬殊带给大家许多难题。如果用原来摄影机去拍小人国，只要摄影机稍微一动就会超过整个国界。所以必须用绿幕去拍演员的表情，最后再贴在一起，这样才能让演员们大展喜剧天份，观众将会被这些小英雄异想天开的勇气和脾气惹得啼笑皆非。
◆ 花絮篇
▼ 片中让赖瑞谋得博物馆夜间警卫一职的，即扮演职介所工作人员的演员是和本·斯蒂勒有亲近关系的神秘人物——那就是本·斯蒂勒的母亲，一位优秀的喜剧演员——安娜·米拉。这是第一次母子两人正式在大银幕上有对手戏，斯蒂勒说：“能和老妈一起演戏真酷！”
▼ 电影中许多场景与道具的呈现都迷人极了，而美术设计克劳德·佩尔对设计成果的最爱则是精细度最高的——博物馆的地板。它的质感其实就是《博物馆奇妙夜》全片的视觉主题。佩尔说：“地板是场景设计中最重要的部分，它衬托出每一样东西，使博物馆看起来更加庄严。它非常光滑，也正方便本·斯蒂勒狼狈地滑跤。”
▼ 两位编剧在写作过程中，经常是用很孩子气的方式争论博物馆中谁活过来后会是最恐怖的。本来很可怕的史前动物也有了可爱的一面。个子大不一定就会造成威胁，相反那些体型小、憨态可掬的生物却有点邪门，才是重点防范对象。
▼ 为了帮助本·斯蒂勒更适应赖瑞的奇妙经历，导演肖恩·莱维亲自上场，把自己扮成暴龙，发出咆哮声，并追着斯蒂勒在走廊上跑，为的是让他更进入状态。
▼ 在挑选饰演埃及王的演员时，试镜的人不只是一般的念念台词，由于剧情的要求需要试镜演员表演一下从大理石棺材里跳起来的样子
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应该就算这部电影了
我看过
感觉还行
挺好看的
⑸ 有一部电影里面有一位母亲好像是生了七八个孩子他每个孩子都会一种能力
《十兄弟》，钟镇涛、张敏、释小龙、郝劭文、徐锦江主演