㈠ 问一个电影 原始的
史前一万年
剧情介绍
在一个遥远偏僻的高山部落，年轻的猎人达雷（史蒂文·史崔特饰演）找到了心上人 – 美丽的伊芙乐 [别称：艾弗拉特] (卡米拉·贝尔饰演)。但神秘外族入侵，村庄突遭洗劫，心爱的恋人被抢走，于是达雷毅然决定率领小簇族人踏上漫漫追踪之路。当他们第一次来到未知的大地，发现了文明的存在，人类的生存方式远远超出了他们的想象。一路颠簸中，不断有其他部落同样遭受灭顶之灾的人群加入，不知不觉中达雷的追踪小队壮大成了一支军队。命运的驱使，让毫无作战经验的勇士们必须面对史前猛兽的袭击并不断与恶劣的大自然作殊死搏斗。在即将结束他们英勇顽强地长途跋涉的时候，他们偶然发现了失落的文明，大金字塔雄伟壮观的景象让他们最终领悟到他们的终极命运被一个无法想象的帝国掌握。他们必须抵抗帝国的统治者——一个自称神灵的暴君。达雷在这场腥风血雨的洗礼中终于明白：他的使命不仅仅在于营救伊芙乐，而是拯救整个人类的文明。
制作团队
《史前一万年》导演罗兰艾默瑞奇（Roland Emmerich）拍过许多令人留下深刻印象的大片，主题从星际大战到全球灾难都有，执导过的卖座强片包括《ID4：星际终结者》及《明天过后》。这次，他把镜头移到远古的过去，打造「史前一万年」的世界。这部电影可说是这位导演最有野心、最具挑战性的作品。 他表示：「我一直很喜爱传统的说故事方式，就是大家围著营火，上一代为下一代讲述永恒的故事。当故事的主题是早期人类时，说故事者就大有机会编造一个全能英雄的传奇寓言。我拍摄这部电影，是想让观众彷佛进入一个不同世界，里头的景观和氛围都是前所未见的。」 为了带领观众踏上这趟不同时空的冒险旅程，罗兰艾默瑞奇率领其演员与制作团队远赴世界的另一端。拍摄地点从冬日严寒的新西兰、湿热的南非开普敦，到干燥的非洲那米比亚国沙漠。 制作人麦可威玛（Michael Wimer）表示：「罗兰艾默瑞奇总是想制作出具有原创性的东西，但电影中想创造出新意可不是一件容易的事。以各个层面来说，这样的目标都具有极大的挑战。事实上，罗兰艾默瑞奇自己也说过这部电影是他拍过最困难的作品，不过对于像他这样的导演，挑战性反而是向上的动力。」 哈洛德克罗瑟（Harald Kloser）跟罗兰艾默瑞奇合作为这部电影编剧，他表示：「《史前一万年》的背景当中，神秘性及精灵界是组成生物世界的主要部份。我跟罗兰艾默瑞奇从未想过把《史前一万年》这样的题材拍成一部纪录片。相反地，我们要创造出一个伟大的人类冒险旅程，史前的人类必须面对一切他们无法解释的力量。我们都喜欢向极限挑战。」 制作人马克高登（Mark Gordon）这次是第三度与罗兰艾默瑞奇合作，他表示：「罗兰艾默瑞奇是那种绝不愿意拍摄重覆题材的导演。他的想像力让他能够神游到一般人无法到达的境界。这个故事合他胃口，而且他的视觉表现又极为震撼，所以他是执导这部电影的最佳人选。」
幕后故事
穿梭于洲际之间，创造史前一万年的世界 艾默里克与自己的幕后创作团队为本片创造出了一个原始荒芜的史前世界，观众无法想史前一万年象也从未有过如此逼真的感同身受。尽管影片没有说明故事发生的特定地点，但艾默里克一直觉得是在非洲。“那里是人类的起源，”他说，“但因为我们的故事，它就变成了我们自己想要的非洲。”影片的拍摄地点主要在新西兰周边的一些颇具特色的地方，并在非洲选择了一些故事情节需要的地点。包括开普敦，南非以及纳米比亚的月色。 影片原本计划只在新西兰拍摄数日，但在开拍前六周的一次直升机空中选景时，艾默里克被这片迷人的“伊甸园”深深地吸引住了。 “我们花了一整个上午在空中选址，刚回到酒店还没坐下就收到艾默里克的紧急留言让我们立刻回到直升机上，说他发现了更棒的东西。 制作人维摩回忆说：“当时我都已经准备劝说艾默里克，开机时间就在眼前了，不能再随意更换拍摄地点了。但还没机会开口，我就已经重登直升机，当飞机上升到某一高度，艾默里克痴迷的那一片天地突然出现在了我的眼前，和剧本里的情节描述一模一样，感觉剧本就是根据这里描写的，我们别无选择，就把拍摄地点定在了那里！” 冰天雪地、乌山黑林的景色会和南非热带丛林的郁郁葱葱形成夺人心魄的强烈对比,影片的中间部分依靠的就是这种自然的背景天幕。 纳米比亚地域燃烧般炙热的橙色和红色也为影片近三分之一的情节提供了巧夺天工的拍摄条件。 正因为有了这些场景，新西兰的“白色和黑色”场景就越发显得魅力难挡。所以摄制组为了能如愿拍到最好的景色，向新西兰地区千变万化的天气做了太多的妥协和让步，根据随时而来的雾雪风暴或立即万里无云的反常变化作适时地拍摄进度调整。 维摩说：“我们特别希望通过掌握当地地形的特色体会我们剧中角色在当时那个年代是如何艰难的生活着的，但同时，在如此广博的天地中生活，又是件多么美妙的事情。 正因如此，我们必须在那里拍摄，感觉特别的宏伟，美得不真实。” 拍摄地点风景如画，也为拍摄组提出了各种要求极高的保护措施。“为了不留下过多过重的痕迹，我们使用了四轮车调动各种拍摄器材，拍摄过程中尽量采用超轻量级小车，这样车轮碾过草地也不至于留下痕迹。”新西兰拍摄场地主管杰拉德·康农说。 “我们还大量依靠直升机来回搬运用于搭建亚高族部落的道具和布景。” 史前一万年怀奥鲁雪场位于离新西兰瓦纳卡镇（世界著名的试车基地）不远处的南部岛屿上，海拔5000英尺，为本片的拍摄提供了五个重要场景。包括亚高族部落的村庄，巴库的石头，杀戮现场和牧草地。影片几乎有三分之一的部分在那里拍摄完成。新西兰境内其他的拍摄地点包括艾斯派林山国家公园和普奔水坝。 对艾默里克来说，雪场与他脑海中想象的影像不谋而合。“这种地方能让你从高处随意掌握镜头的角度，感觉就象漫游月球，你拍到的东西就象在月球表面看到的，”他兴奋地说道：“给你很多你想象中远古时代的感觉。我们剧中的人物在旅途中展开他们的故事，我们需要宏大的场景将现在的世界转变成他们旅途中进入的世界。所以环境的千变万化是非常有用的。” 在开始基本场景的拍摄前，制作组邀请了 Ngāi Tahu （南部区域毛利族的酋长） 去实地考察一处即将用以举办传统毛利族庆典仪式的地方。“那地方还保留有一些最原始血统的族民。”主演之一，具有毛利血统的克里夫·克蒂斯解释道：“唤醒对那片土地的神往是极其重要的。每一个参与影片拍摄的人都对这种膜拜情愫产生了共鸣，尤其我们的故事又与之息息相关。” 为了搭建亚高族村庄，工作人员分析了他们的生活方式以及他们当时赖以生存的那片土地。“亚高族手中的可用材料有限，” 艾默里克说：“他们只有猛犸象的骨头，尖牙和皮毛可以用来搭建他们居住用的帐篷。因为我们把他们想象成靠精神信仰赖以生存的人群，我觉得他们的住处应该是独特并且能够体现出他们的智慧和创造力的。” 史前一万年艺术指导让-文森特·普佐斯把亚高族的住处设计成用骨头和皮毛搭制的，极具视觉冲击力和逼真的效果。“老妈妈居住的帐篷内部结构是用一万根猛犸象骨头搭建的，加上顶梁柱就是一副完整的猛犸象骨架。”他描述道：“我们用这个场景作为影片的开始，老妈妈在棚屋内主持着一场仪式。我们希望用它订下主基调。” 经过广泛的调查，从大量的考古学书籍中获得参考数据，普佐斯挑出了20付不同的猛犸象骨架。“我们仿制的骨头在比例上稍做了修改，这样在大屏幕上的视觉感受会更有冲击力。” 普佐斯说。“我们选择利用雕满部落符号的骨头和猛犸象头骨来装饰老妈妈的帐篷，加强精神信仰的神秘感，借此为影片的开始造势。” 用木头代替骨头的样子，普佐斯团队里的雕工们花了一个月的时间在南非开普敦制作基地制做骨架，与此同时，另一支队伍专心制作猛犸象的皮毛。完成后海运至新西兰的瓦纳卡镇，再由工作人员花费五周的时间组装。 维摩回忆当时的情况说：“我们有一屋子的人忙着打磨用木头做成的猛犸象骨架，都是在开普敦加工完成，零散海运到新西兰。我们还花了不少时间让海关相信，它们不是真的动物骨头。” 维摩笑道：“运输方面麻烦还不小呢，但至少保证了特别理想的结果。” 至于村庄内其余部分的装饰，工作人员在新西兰因地制宜地利用了很多不同的自然材料。“农场主们帮我们收集骨头，”现场装饰员艾米里亚·薇温德说：“我们还找到很多漂亮的海藻来装饰`帝克`居住的帐篷。 最关键的道具是普佐斯设计的白矛枪，将由帝克作为传位的象征物移交给他的继任。白矛枪必须设计得实用但又外观精致。最后的成品是一根大约六英尺长，顶端的象牙上刻满经文，拔掉象牙装饰可以变成利器的长矛枪。 和艺术设计相似，影片的服装设计欧达雷·迪克斯-米若和芮妮·阿普丽也极力希望演员的装束做到简单合理。迪克斯-米若从不列颠博物馆和开普敦的档案资料馆开始了她的研究。但是，她认识到，“在不列颠博物馆几乎没有什么可参考用于服装设计的资料。唯一的关于那个年代的直观记录就是一些在南非的画在岩石上的画。所以我们只能从剧本里汲取灵感并决定用不同的颜色来标识不同的部落：亚高族部落的颜色很简单，他们的颜色与他们生活的地形吻合。我们想到了一个办法，用非洲跳羚的皮毛保证了我们质料的来源。” 史前一万年服装设计把亚高族的装束设计成抗寒，抵御环境侵害的样子。“没让他们穿鞋，” 阿普丽说，“他们一定很擅长利用动物的皮毛保暖，所以我们用厚重的羚羊皮代替猛犸象的毛皮制成他们的服装。由于天气的恶劣条件，抗寒装备已经比以前进步了很多。“我们也给演员们准备了能储备热量的装束，因为拍摄现场实在太冷了。” 阿普丽笑道。 戏服，发型，化妆和拍摄地点对史崔特上戏前的准备工作来说都不算难。“在新西兰的山顶上拍摄，由于你的发髻长到胸口使得你看上去很象一个猛犸象猎手，”他说：“我脸上自然长毛，再加上带顶假发，然后又把我的皮肤弄黑，感觉象常年在外被风吹日晒。尽管在每天早上上戏前得花点功夫，但看到结果觉得还挺值得的。” 至于袭奴军，迪克斯-米若设计的服装相对亚高族来说看上去更怪异但效果非凡。“我们运用了和亚高族使用的棕褐色完全不一样的色彩，”她说：“我们在麻布和毛织品中掺上了很多蓝色和红色，为了强调他们是生活在马背上的部落，我们用马尾为他们的装束增加效果。根据非洲部落资料，我们还为他们设计了面具和其他用麂皮制成的装束。 迪克斯-米若把汲自现存的非洲部落的灵感继续用来为亚高族勇士们旅途中遇到的其它部落设计服装。比如纳古族，郝大族和大河族。 “纳古族的色彩比较艳丽，我们还用土陶珠子制成的项链来代表这是个比亚高族更进步的部落。”她说。 最后一场戏，当达雷直面神灵和他的法师们，阿普丽设计了葡萄酒色的充满多种文化元素的装束，包括来自西藏和埃及的灵感。那些复杂的珠宝和化妆师托马斯·奈伦设计的脸部刺花，完善了整个角色的形象。 史前一万年戏服往往能帮助演员进入角色，贴近并深刻理解角色的存在意义。“一穿上这些衣服你就觉得你已经进入了角色的世界，” 卡米拉·贝尔体会道：“它们会带你进入角色，你会发现自己的行为举止都跟原来的自己完全不一样了。” 除了主要演员的服装，服装设计组要为影片最后一场戏中近800多个群众演员负责奴隶的装束。先不说这数量，“阿普丽说：“这些服装我们无法批量订货，也无法用机器制作，全部装束必须手工完成，否则，会露馅。 我们几乎拥有一支专门在工作室做土陶，玻璃珠子的军队，并把它们一一缝制到服装上去，还有一部分的工人负责纺织品的制作和头饰。 六个部落的装束从头到脚都各具风格，服装设计组根据群众演员各自的尺寸，订做了近1000双戏鞋。 “我们还必须确保所有的服装看上去不能过于簇新，通过各种手段让它们看上去象穿过多年的旧衣服。阿普丽回想说：“这个电影的意境充满了野心勃勃的架势，外景地的选址令电影的拍摄工作更为艰难。但在南非和纳米比亚的工作团队真的都很棒！我们和当地很多技术熟练的工匠一起工作，比如鞋匠和帽工，他们的工作做得很到位。” v摄制组从新西兰移师南非开普敦，这个国家已经为全球的电影制作行业提供了很多便利的基础条件。开普敦每年几乎和美国洛杉矶一样，要接待络绎不绝，来自世界各地的电影摄制组。剧组在那里找到了一片麦场和一间叫Table Mountain的摄影棚，适合用以拍摄达雷和伙伴们抵御食人鸟侵袭那场戏要用到的失落的山谷所需的内部结构。 史前一万年Table Mountain的摄影棚和麦场位于开普敦的外围，为“失落的山谷”的构建创造了条件。为了制造高耸草从，使影片里食人鸟在攻击人类之前的埋伏藏身之处效果逼真，开普敦场地主管凯蒂·万弗和她的团队花了将近三个月的时间在麦场植草植树，养植草从。在开普敦，摄制组还在雷电城利用一间巨大的飞机修理棚完成了用陷坑诱捕剑齿虎的情节。 影片拍摄的最后一部份是在纳米比亚西南部的无人区沙漠完成的，包括质朴却闻名遐迩的Spitzkoppe岩石，艾默里克特别提到：“真是棒极了！只有纳米比亚你才会看到那样的风景和沙丘。”导演把丛山峻岭和沙漠的景观用合成镜头连了起来。 但是，每到一处，他总是被当地令人窒息的大自然景观迷得神魂颠倒。 让艾默里克对Spitzkoppe心驰神往的另一个原因，是因为他觉得Spitzkoppe岩石在他心里的地位之高是由于当年斯丹利·库布里克上世纪60年代就是用这块岩石作背景板摄制完成了电影史上具有里程碑意义的著名影片《2001太空漫游》。“这是个魔幻般的地方，不可思议！” 制作人维摩补充道, “Spitzkoppe 最与众不同的地方就是它真的会有共振产生，这种非同寻常的能量全世界只能在极个别特定的地方才能找到。无法统计它的数量，但真的让你感受到石体内这种能量的存在，很神奇！” 摄制组的人员被获准运用这块石头的神奇结构，在亚高族和纳古族相遇以及达雷开始掌握自己即将揭晓的命运的场景里都用到了它。纳古族是个发展完善的草原部落，以放牧和耕作为生。艺术总监罗宾·奥德说：“他们的村庄由建在岩石壁架上的小房子组成。小房子或者是建立在四面有框的架子上或者是建立在一个圆框上面，屋顶是用土砖盖住的。整个建造过程相当复杂。 Spitzkoppe是一处于公共境界的国家级历史文物，所有的地点征用费都上缴给当地社团。130名当地人被前期制作组聘用建造公路，用以圈围起影片中需要用到的跳羚和斑马的的栅栏。电影拍摄结束后，这些动物被捐赠给了当地社区正在筹备中的自然公园。 在靠近Spitzkoppe周围的地区没有酒店，整个摄制组驻扎在一个特别搭建的帐篷区，并有热水，电视和互联网设施。拍摄期间，每天6万公升的淡水从70公里以外的地方的运送进帐篷区。 史前一万年影片中最神秘的情节就是达雷在沙漠中发现的失落的文明的见证。编剧科洛瑟之一说道：“当我们的英雄来到一个沙丘的顶端，他们看见了巨大的文明象征- 这些‘神峰’，这些神话般的金字塔，对他们来说根本无法相信出现在他们眼前的东西。他们长途跋涉的一部分原因也是渴望了解是什么样的文化让那么多人俯首为奴，要怎么样才能挑战一个这样的帝国。” 金字塔的建造位置在沙漠的七号沙丘处，靠近斯瓦科普蒙德（纳米比亚最著名的海滨城市）。艺术设计小组在这里建造了一个采石场，一个巨大的斜坡和法老的宫殿。 在利用直升机拍摄了人物长途跋涉的航拍镜头后，艾默里克想用相同的手段来展现金字塔的壮观场面。于是他让他的工作人员创建了一个巨大的金字塔模型，用spydercam摄影装置和一个遥控的有线摄像机拍摄。 工作人员在慕尼黑以1:24 的比例搭建起了金字塔的复制小样，宫殿，奴隶广场和靠近金字塔的尼罗河，再分15个海上集装箱运送到纳米比亚，总占地面积在100平方米左右。 spydercam摄影装置为导演自由地穿梭于小型复制现场提供了很大的便利，并提供了360度全方位的空中镜头，完成了影片的航拍场景。 “Spydercam摄影装置象直升机一样，”艾默里克说，它可以通过程序控制进行实时拍摄。灯光强度符合场景需要，背景部分又有真实的沙丘。对这组镜头的拍摄我相当自豪，因为它们是老式模型和现代技术的完美融合。 在与艾默里克合作了五次以后，电影摄影师犹利·斯特格特别珍惜与这位野心勃勃的导演在一个如此刺激的项目上一起工作的机会。“他是个特别合作的导演，有一流的想象力，” 斯特格说：“他在你还未加入他的项目前就已经把大部分他想要的东西搞定了，但又总是愿意倾听任何人给他的建议并做适当的调整。” 为了让影片保持其自然主义色彩，斯特格把摄像机和灯光的掌握控制在最小的范围内。尽量让自然光线为电影情节增效，带来最理想的感觉。“我们经常同时使用几部摄像机，这样当阳光充沛的时候，我们可以最大限度地利用它。”他说：“你的工作进度必须很快。我们通常会花数小时演习然后用三到四个摄像机进行拍摄，希望一次就顾及到所有的角度。 史前一万年最后的元素就是《史前一万年》的配乐了。哈罗德·科洛瑟在此片的幕后担任的第三个角色是和他的同伴，作曲家托马斯·万德共同谱曲完成的 。 两位作曲家和导演密切合作，希望从音乐的角度捕捉独特的故事情节中行为和感情上的表现。 导演说：“故事是个精彩的英雄神话，音乐必须和它相呼应。但它又包含很多部落民族的元素，大喇叭，和声和鼓类乐器。拍电影还有个很有乐趣的地方就是期待音乐怎么和你的人物形象相吻合。奇妙的时刻就是当你把第一部分用交响乐表达出来以后，你就觉得万事顺意。 对艾默里克来说，最后的剪辑合成是把每一个辛苦创造的碎块拼凑在一起，这也是享受所有艰苦劳动后的最佳回报。“拍电影是件错综复杂但又特别好玩的事情。完成一个电影之前要顾及到方方面面，我特别喜欢让自己身在其中并乐此不疲。我也总是喜欢在整个过程中发现或发明更有意思的做法。不过不管科技有多发达，最关键的还是故事里的角色。再精彩纷呈的情节如果没有人物的穿针引线，也就索然无味了。” 通过一个年轻人一段非凡的旅途，《史前一万年》的故事中延伸开了好几段不同意义的主题，包括英雄主义本身的定义、人类团结的力量，以及人与人之间存在的阶级关系。“每个人都得自己决定自己想生活在一个多大的人际圈里，” 艾默里克说：“是仅仅自己爱的人，他的家庭还是一个更广阔的范围？我们故事里的英雄必须通过一段千辛万苦的长途跋涉才能找到答案。他必须从一个懵懂自私的孩子迅速成长为一个领袖。关键就在于他如何圈定自己……你在你的圈子里包容了多少人。” 罗兰德·艾默里克在自己的职业领域里一直试图挑战视觉效果的所有可能性。在他之前的作品中，类似《独立日》中白宫爆炸等惊心动魄的大场面以及《后天》中滔天巨浪淹没纽约城，已经有目共睹。艾默里克一次次地释放着他无穷的想象力并借助不断发展的技术让他在《史前一万年》里的创作再一次过足了瘾。 艾默里克力邀曾经和他在《哥斯拉》和《后天》中合作过的视觉效果指导卡伦·古丽卡丝与他第三度联手，监督本片大场面的制作。“卡伦是我合作过的最有独创精神，并最擅长开发视觉效果的专家，”导演说，“对她来讲，没什么是不能做到的。我深信，有了她的协助，我最具野心的想象也能在银幕上得以实现，甚至比我当时的想象更壮观可信。” 本片最繁重的工作就是对远古时代各种动物的再现，巨型猛犸象，剑齿虎和食人鸟。 艾默里克要求这些动物有最逼真的动作，接近已然进化至今的它们的后代。“我们参考了大量的大象，老虎和鸵鸟的影像资料，”他说，“主要的问题在于人们没有见过真实的猛犸象是什么样的。它们是一种极其独特的动物。只能从现有的影像资料里汲取可利用的东西。” 而最具挑战性的是近距离再现远古动物的毛发，猛犸象的毛发长而纠结，食人鸟的羽毛和剑齿虎遇水后的处理。 “我们基本上必须重新创造新的毛发形态的模块，才能使这些动物在影像里想真的一样，” 艾默里克说：“要做好还真不容易，我们在英国聘用了两个专业公司完成这部分的工作，现在你能看到的动物真实得触手可及。 两年前，主体摄影还未开始，古丽卡丝就已着手开始影片视觉效果方面的工作，将剧本根据场景的需要做分解修改。把故事中想象的动物和场景变成具体可见的雏形，设计初步的草图（扫描雕塑品到电脑里）和制作模型。她的工作重点就是本片最出彩的三个环节：捕杀猛犸象，食人鸟的追逐场面，达雷和剑齿虎对峙的场景。 古丽卡丝创建了一个图库，收集了各类照片和从电视里截取的CG影像，作为本片史前动物创造的资料源泉。她还特地走访了位于美国洛杉矶市汉考克公园内的拉布雷亚沥青坑，在那里寻找到了对研究猛犸象极有参考价值的资料。另外，古丽卡丝还去了南非德班的野生动物园，拍摄了很多野生动物的高清影像资料，例如非洲狮，老虎，美洲豹，大象和鸵鸟。她的这些资料给动画组的工作人员提供了以各种角度研究动物的可能性。 古丽卡丝最大的工作挑战就是食人鸟的制作：不会飞的食肉动物，长有巨嘴。这种动物的创造灵感来自于南美现存的一种动物。“它们身形庞大，” 古丽卡丝说，“我们已知的是一只鸵鸟的奔跑速度以及它的一只脚所能带来的杀伤力。于是我们把已掌握的确凿事实和可参考资料相结合，比如说食人鸟和恐龙一定有某种关联，这样一来，就可以越来越准确地把已经混合的动物形象特征经过想象勾勒出来。” 将动物的动作完美化需要跟导演艾默里克一起，通过对它们的设计进行千锤百炼才能完成。“这是个彻底的挖掘过程，” 古丽卡丝说，“你不断地修改再修改，直到完全符合为止。这部电影的制作建立在无数的创新、通力合作以及无尽的开拓上。罗兰德给我支了很多招，同时又没有给我任何约束。” 一旦动物的主体形象设计确定，古丽卡丝手下的18人团队，包括动画师，道具、布景制造等工作人员便开始了前期的造型视觉化工作，为所有的情节制作3D效果的串联板。“比如说，达雷和剑齿虎在陷阱里的那场戏，我们制作了整个陷阱的3D模型和演员的模拟形象，并从鸟瞰的角度设计了老虎纵身一跃的动作场景, 以此确定所有该有的动作。” 古丽卡丝解释道：“然后我们设计调整各个镜头的角度，通过视觉效果编辑史蒂文·庞和视效小组的努力，展示出预演的效果。我们对每个镜头的分割进行逐一地讨论，对每个演员实地拍摄时需要做到的具体内容进行确定。” 前期视觉效果制作渐渐成为实地拍摄时演职人员最为依赖的宝贵工具。“我总是让演员在场景搭设前先观看视觉效果演示，这样他们就能提前知道即将在他们身边发生的各类情况。”艾默里克说。 对摄影指导犹利·斯特格来讲，视觉效果演示为灯光的设计也起到了非同一般的作用。 “视觉效果演示对一个特定场景的拍摄有实际指导作用，” 斯特格肯定地说：“当然，最后拍摄完成的效果正因为有了视觉效果演示的指导，才让我们在真实拍摄的过程中做到扬长避短，结果自然就更为出色。” 艾默里克的民主工作作风使得古丽卡丝的创作团队在想象的王国里自在徜徉，导演和视觉效果工作组保持着轻松密切的工作关系。“我们经常讨论他们的新想法并设法把这些想法运用到工作中去。”她说：“这使得我们的工作质量更上一层楼。视觉效果艺术家们的使命责任感令他们经常觉得自己也有讲故事的责任。” 在拍摄现场，古丽卡丝和她的团队参与到演员和其他工作人员们中，用工具丈量计算虚拟的史前动物角色正确的方位和运动轨迹，并用蓝色标记出需要后期用数码制作的影像替代的部分。“ 食人鸟的动作场景里，我们把一个涂成蓝色的食人鸟头固定在标尺的一头，按照既定的轨迹运动，方便摄影机取景拍摄。”她解释道：“而在拍剑齿虎的动作场景时，我们按1：1的尺寸把老虎画在标记上，以此为依据取景。如果镜头出现偏差，会给后期制作带来很大困难。有了模拟的动物配合，演员的表演就有了互动，导演也能拍摄到他想要的画面。” 对片中年轻的演员来说，与视觉效果专家们的合作是段极其有趣的经历。“这是个好好利用你的想象力的绝佳机会”，史蒂文·史崔特说：“它给了你足够的空间，任你发挥而不会受任何阻碍。在拍摄捕杀猛犸象的那些场景的时候，享受自由发挥，与不存在的东西做互动是件刺激的事情。”
㈡ 让雷诺主演的电影
著名法国演员让·雷诺(Jean Reno)1948年7月30日出生于北非摩洛哥的卡萨布兰卡,其父母亲都是西班牙裔的法国人，当年为逃避弗朗西斯科的纳粹统治才来到了北非。
十二岁的让·雷诺随同父母回到法国居住，但不久他的母亲就去世了，这件事给他带来了很大的打击，也在各方面影响了他的生活，但更磨练出他坚毅的性格。自幼就对演戏情有独钟的他高中毕业后进入当地的公立戏剧学校就读，但命运的安排并未能如他所愿，毕业后演戏无门的他不得不靠做些别的工作以维持生计。在此期间他曾经打过零工、卖过乐器、做过司机，并曾一度从军派驻德国。之后在朋友们的推荐下，他才得以有机会进入电视台参加演出。
1980年参加影片《Les Bidasses aux Grandes Manoevres》的演出时，让·雷诺遇见了当时担任该片助理导演的吕克·贝松，从此他开始了与吕克·贝松的密切、友好的合作。在吕克·贝松执导的《碧海情》(Grand bleu,Le)(1988)、《时空急转弯》(Visitors, Les)(1993)、《雷昂》等五部影片的合作中，两人建立起极佳的信任与默契。尤其吕克·贝松为他专门量身打造的《雷昂》一片，更是令他挤身世界级明星之列，从此开始了他的好莱坞电影生涯。
他与梅格·瑞恩(Meg Ryan)合作主演了《情定巴黎》(French Kiss)(1995)，与汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)合作主演了《不可能完成的任务》(Mission: Impossible)(1996)，与罗伯特·德尼洛(Robert De Niro)主演了《浪人》(Ronin)(1998)，与这些好莱坞当红影星的合作更令让·雷诺身价倍增。
作为法国中生代演员中出类拔萃的一个，让·雷诺演戏的功底十分扎实，戏路多变，不仅在多部动作片中有上佳表现，另外他还极具喜剧演员的天分。在《为了罗茜娜的爱情》(Pour l’amour de Roseanna)(1997)、《时空急转弯》等片中，让·雷诺又向观众展现出其幽默、风趣的一面，令人感觉到这个杀手果然不太冷。演技不俗的他，虽然也算似乎功成名就，但直到2000年他获得欧洲电影奖颁赠的终身成就奖之前，似乎一直与国际大奖无缘。其实早在1994、1995年让·雷诺就凭借主演《为了罗茜娜的爱情》和《雷昂》连续获得两届法国恺撒奖最佳男主角提名，但都失之交臂。2000年，他从好莱坞重返故乡法国，主演了叫好又叫座的《暗流1》(Crimson Rivers, The)。这位温柔杀手在银幕上的不懈努力，最终没有白费，2000年12月5日欧洲电影奖向他颁赠了终身成就奖。
在电影之外，让·雷诺的生活颇富戏剧性，早年在巴黎他和一位模特同居多年，这位模特给他生了两个孩子，然而最终却因性格水火不容而分手。1996年已近50岁让·雷诺和一名叫Nathalie yszkiewicz的默默无闻的女子结婚。1998年Nathalie为他生下一个女儿，如今让·雷诺在巴黎和洛杉矶分别都购置有房子，并分期和妻女在两地居住，共享天伦之乐，完全是在扮演一个新好男人的角色。
让·雷诺在2003年12月15日获法国总统希拉克颁授国家勋章，法国国家勋章是仅次于荣誉勋章的第二文化奖章。希拉克在颁奖致辞中说：“让·雷诺是一位伟大的演员。”
他的电影：
1.《达芬奇密码/达文西密码 The Da Vinci Code 》
本片讲述了哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登在法国巴黎出差期间的一个午夜接到一个紧急电话，得知卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在卢浮宫的博物馆里，人们在他的尸体旁边发现了一个难以捉摸的密码。兰登与法国一位颇有天分的密码破译专家索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索就隐藏在达芬奇的艺术作品当中，深感震惊。这些线索，大家都清楚可见，然而却被画家巧妙地隐藏起来。
2. 《粉红豹 The Pink Panther 》
本片为1964年粉红豹系列《黑夜怪枪》的前传，讲述一名男子因无意中被人看到自己祖传珍宝——超级“粉红豹”钻石，随即意外死亡，钻石也不翼而飞。法国探长克鲁索和搭档帕汀前往调查此案，可当他一见到本案最大的嫌疑人——死者的漂亮歌星女友哈妮娅时，立刻被她迷住。与此同时，城里发生了法国足球经理谋杀案，著名的“足球杀手”肆无忌惮地杀害了球队中的球星，克鲁索必须克制住自己的情欲，揭开这些案件的真相，并将真正的罪犯绳之于法。
一位在国际足坛上享有盛名的教练被谋杀，他那枚天价戒指也被凶手偷走。这枚戒指之所以价值不菲是因为在那上面镶嵌着珍贵的“粉红豹”钻石。法国政府需要一名干练的侦探来解决这宗谋杀案，并找回宝石。可他们一直都找不到合适的人选，最后他们打算再次启用克鲁索探员（史蒂夫·马丁）。于是，克鲁索探员新的冒险又开始了。究竟谁是凶手？是那个著名的流行歌曲名星（碧昂斯·诺里斯）吗？此时的克鲁索侦探当然最先想到的是自己的老搭档鲍顿（让·雷诺）能再次出手相助。这对黄金搭档一方面要揭开凶手的真面目，一方面又要小心他们的老板德莱弗斯（凯文·克莱恩）将所有功绩占为己有。总之，一切都一如既往的疯狂、搞笑，什么法律常识全被他们丢在脑后。小心，“粉红风潮”又将直捣你的笑穴。
3. 《豺狼帝国/残骸密码 Empire des loups, L' 》
安娜（雅怡乔维亚饰演）是某位政府高官的夫人。一个月来，她经常产生幻觉、失忆等现象，更严重的是，她开始不认得她的高官老公了，她怀疑自己有精神分裂症，于是找上心理医生做诊断，不经意的她发现了一本整形的书，她开始怀疑她的丈夫整形过了……又或者，是她自己被整形了？！</P> <br> 在此同时，巴黎发生了三宗连续杀人案，死者都是在地下工厂打工的土耳其妇女，她们的尸体残缺不全，死前受到极残酷的虐待！警官保罗（乔瑟林奇维翰 饰演）觉得三宗案件背后并不单纯，为了了解土耳其的背后组织，他必须寻求最熟悉土耳其圈子的奇佛（尚雷诺 饰演）来帮忙。在追查幕后真相的同时，他们发现安娜的身分竟然是命案的重要线索……
4. 《卢旺达饭店 Hotel Rwanda 》
1994年4月6日，一架载着卢旺达胡图族总统哈比亚利马纳和布隆迪总统的座机在卢旺达首都基加利上空被火箭击落，两国元首同时罹难。4月7日，空难在卢旺达国内立即引发了胡图族与图西族两族的互相猜疑，从而爆发了一场规模空前的武装冲突和部族大屠杀，令世界震惊的人间惨剧拉开了帷幕……被胡图族种族主义者控制的广播电台也为大屠杀的行为煽风助阵，他们叫嚣着“让一切郁积的爆发出来吧……在这样一个时刻，鲜血将滚滚而出”，失控的人群在失控的媒体号召下四处搜寻和杀死图西族人，空气中弥漫着血腥的味道。
当一个国家陷入了疯狂，世界也闭上了双眼时，有一个名叫保罗·卢斯赛伯吉纳(唐·奇德尔 饰)的饭店经理却敞开了温暖的怀抱，他经营着当地一家云集着欧洲游客和军界政要的米勒·科林斯饭店，八面玲珑地运用着一切关系尽心地呵护着饭店的顾客们。保罗是胡图族人，而他的妻子塔莎娜(索菲·奥康尼多 饰)却是图西族的，对他而言，在动荡的时局中，保护他的图西族的亲戚与朋友成为了一生中面临的最大使命与挑战。联合国维和部队的无作为和与世界媒体的隔绝使得保罗夫妇二人和在饭店中避难的1268名当地居民更加坚定了活下去的信心与勇气，“我们一定让全世界都无地自容地去采取应有的行动。”事态越来越严重，百日之内竟有约100万人死于非命，但米勒·科林斯饭店却成为了嗜血荒漠中的一片生命绿洲……
5. 《暗流2：末日天使/赤色追缉令：末日审判》
在阿尔卑斯山案件之后，皮埃尔·尼曼斯警长(让·雷诺饰)凭借自己出众的办案能力晋升为警察局局长。而他当年的新搭档勒达(伯努瓦·马西莫勒饰)也日渐成熟，已经开始独立处理案件。一起发生在法德边境的系列谋杀案，让两人重新聚到了一起。
在法国东北部的拉波迪修道院里，挂在墙上的耶稣神像流出了鲜血，尼曼斯利用科学仪器，查出墙壁内被活活塞入一具尸体，而尸体旁边出现的谜一般的图腾印记，表明了死者并不是一个普通的受害者。发生在死者身上的奇怪祭礼也似乎隐藏着不同寻常的含义……
另一方面，勒达警探开车撞到了一个跟耶稣长得一模一样的人，自称“耶稣”的男子陷入惊恐的半昏迷状态。勒达以为自己遇到的只是一个宗教幻想狂，但他很快就发现这件事和尼曼斯所负责的案子之间有着紧密的联系。这样，两名警探各自追查的案件，变成有了共通线索的诡异案件。
接二连三的凶杀案持续发生，越来越多的疑点都集中到修道院里。因为每次案发现场都会有个具备超自然能力的神秘僧侣出现，在干掉异己后就消失得无影无踪。一时间尼曼斯和勒达的眼前迷雾重重，直到他们终于发现每一位受害者都有着与基督十二使徒有着同样的名字和职业。
在女警员、宗教历史专家玛莉(卡米尔·纳塔饰)的协助之下，尼曼斯和勒达抽丝剥茧、深入神秘且令人不可置信的阴谋之中，力图揭穿其真相。为什么有权有势的艾默赫什·万·卡登如此关心那所修道院及其地下设施？这些传播恐怖的世界末日的天使们到底是些什么人？这桩桩离奇的凶案和圣经中的预言有何关系？打开第七封印，又将引来什么样的灾难？皮埃尔·尼曼斯和雷德矢志要找出所有的答案。但他们必须得冒着生命危险，深入尘封了好几个世纪的秘穴最深处，去发掘一个为一股似乎无法遏制的力量正觊觎着的秘密……
6. 《请你闭嘴 Tais-toi!》
曾出演《这个杀手不太冷》而名震全球的法国影帝尚 雷诺和另一位法国知名影帝热拉尔 德帕迪约联袂合作,上演法国本土2003年首映票房冠军。
本片讲述的是尚 雷诺扮演的杀手Ruby为了被仇人杀害的妻子,而走上了复仇之路,期间他遇见了有着善良的热心肠并且还有点愚蠢的Quentin(杰拉尔 德帕迪约饰),期间二人发生了让人啼笑皆非的一段段法式喜剧。
本片一经上映,就夺得法国本年度首映票房冠军,本片制片方和发行方都期待着这部影片能夺的最终的票房冠军.两位影帝的合作也十分让人期待.本片不失为是圣诞档期的一枚重磅炸弹。
7. 《极速风暴 Rollerball 》
此为1975年经典片「滚球大战」的崭新科幻版。未来世纪中，一种残暴刺激的「极速运动」正风霏全球。充斥著金钱、美色、赌博交易的「极速运动」联盟在世界各地巡回比赛，比赛中来自世界各地好手们身著展现自我个性的奇装异服，以直排轮或野越车在场上竞速投球来决定胜负。
一名表现杰出世界知名的「极速运动」选手强纳森（Chris Klein饰），发现联盟的老板( Jean Reno 饰）为了提高全球直播的收视率和赌金，不惜暗中在比赛中制造冲突、打架、流血甚至杀人的恐怖事件。为了反击，强纳森联合其他志同道合的队友们，将场上的战争延烧到场外，展开一场 捍卫正义 的报复行动。
8. 《时光隧道 Just Visiting》
十一世纪的法国勇士（让．雷诺）和他的忠心侍从（克里斯蒂安．克拉维埃），意外地被巫师送进时光隧道，越过时空从十一世纪到达了当今的美国，当然闹出不少的笑话，幸好遇上漂亮的慕玲（克里斯蒂娜．阿普尔盖特），决心帮助他们返回家乡…
9. 《绿芥刑警/极速追杀令 Wasabi 》
亚伯是个强悍的警察，他嫉恶如仇，有时冲动起来常二话不说就动手开打。其实，面恶心善的他有段不为人知的伤心往事，19年前当亚伯秘密前往日本执行任务时，他遇见了日本女孩惠子，并娶她为妻，孰料惠子旋即神秘失踪。20年来亚伯朝思暮想，从未对惠子忘情。
某天，一通来自日本的电话告知惠子因癌症过世的死讯，亚伯成为唯一的遗产授与人。于是他动身前往东京，20年后再次造访日本，没想到惊奇不断、状况频传：先是亚伯当年的糊涂夥伴—桃太郎，居然还在日本为法国情报局工作，亚伯也就顺理成章跟著桃太郎体验日本；其次，他发现惠子并非死于癌症，而是被暗杀；更离谱的是，自己居然有个20岁的女儿。
这个怪怪女孩由美--情绪化、赶时髦、行径怪异、爱美又败家，不过她的银行户头里居然有2千万美金的钜款。由于黑道想吞掉由美的钱，所以哈伯得尽力保护她的安全，此时桃太郎也无端卷入是非之中，亚伯只好用自己的方式来惩奸除恶。
10. 《暗流/赤色追缉令 Rivières pourpres, Les 》
经验丰富的巴黎警探尼芒斯奉命侦破一起凶杀案，死者是阿尔卑斯山麓格农大学的辅导老师。经过一番调查后尼芒斯发现：这所著名学府历史悠久，人才辈出，但校方为了推行精英观念，竟让教职员间世代通婚。与此同时，大学附近的小镇上也发生了一起刑事案件，有人入侵了十八年前死于车祸的十岁女孩朱迪丝的墓室，并在那里涂画纳粹标志。
这看似孤立的两起案件是否有着内在联系？尼芒斯当即决定和地方警官麦克斯联袂行动。经过层层抽丝剥茧，使隐藏在案件背后的真相浮出了水面，原来这是一起骇人听闻的恐怖事件。于是，他们立即采取了断然措施。经过一场惊心动魄的搏斗后，罪犯终于咎由自取，但两位警探也付出了代价。
11. 《浪人/冷血悍将 Ronin 》
神秘女子（内塔斯查·麦克艾霍恩饰）受雇率领一支由前CIA官员山姆（罗伯特·德尼罗饰）、前欧洲情报局官员文森特（琼·雷诺饰）、德国电子专家格罗戈（斯泰兰·斯卡斯加德饰）、司机赖里（斯凯普·桑度斯饰）和英国武器专家史宾斯（肖恩·比恩饰）等人组成的小组，将要从国际犯罪分子的手中夺回一个神秘的手提公事包。
从来没有人告诉他们雇主的名字和他们的目标和真实身份。随着在塞纳河边传来的一声枪响，影片进入法国南部，这个小组前往坎城执行任务。然后的激烈追逐场面使每一个观众都置身片中。接下来故事的发展则是不可避免的背叛和不停的惊险追杀。
仅仅因为罗伯特·德尼罗和让·雷诺，这部片子就值得一看。故事说的是一群特工人员受一神秘女子所托，去偷一只手提箱。令人震惊的是这竟是北约与华约情报机关为联手除掉这批“危险分子”设下的圈套。这是一部主题涉及怀疑、不信任以及背叛的惊险片，其中两场汽车追逐的戏令人胆战心惊。
12. 《哥斯拉 Godzilla 》
所谓“哥斯拉"本是日本电影中出现的怪物，1954年首次现身银幕以来，已陆续推出22部系列影片。这次，好莱坞派出制作群体赴日本，从东宝影片公司取得拍摄权，讲述了一个完全不同的故事：因为核试验造成的气候异常，使一个高90英尸的庞大怪物复活，整个纽约陷入一片混乱。科学家、新闻记者、电视台摄影师、军人和保险公司的核查员，联合起来对付它。因为它造成的恐慌和破坏实在太大了，如不加制止，它所到之处全都将化成废墟。哥斯拉的造型和全片的视觉特效令制作人颇费了一番工夫，因为导演不想用已有的模型，而是要在原有特色的基础上有所创新......
13. 《排队上天堂 Roseanna's Grave 》
本片是一部融合温馨浪漫的爱情喜剧片，一位深爱其妻的老公为达成老婆临终的最后心愿，作出一连串滑稽可笑又令人感动的举动，影响周遭的人事物。在义大利的小城镇，马赛洛（尚雷诺饰）正陷入左右两难的困境中，她挚爱的老婆将不久人世，希望她死后能与她死去的儿子葬在一起，然而城里的墓园只剩下三个空位，墓园主人又不愿意扩建。马赛洛只好尽一己所能避免死亡之神降临小镇镇民身上，所以他不断做善事；捐血、指挥交通、保护儿童安全、总之不让任何人比他老婆先死！然而老天喜欢跟他作对…
14. 《魔恋 Un amour de sorcière 》
初秋，魔法将弥漫整个星空！麦可（季尔拜洛饰）是一位发明家，在他前往巴黎时，与一位美丽的少女魔根妮（凡妮莎巴哈迪丝饰）邂逅并坠入情网。之后，麦可才知道原来摩根妮是具有魔法仙女，他们的恋情被魔法界的长老（尚雷诺饰）知晓而加以阻止。经过一段艰辛的法术大战，麦可才发现世上只有一种东西可以破解魔法长老的诅咒...
15. 《碟中碟/不可能的任务/职业特工队 Mission: Impossible 》
中央情报局的一个小组在布拉格执行任务，结果要抓的人死了，要保护的机密资料也丢了，整个行动小组只剩下组长吉姆和伊顿。事后伊顿从特工队长处了解到，这次行动是个骗局，目的是为了查出内部的叛徒。
现在看来，死去的人不会是叛徒，而活着的则都有嫌疑。尤其是伊顿，因为他的银行户头上突然增加了十二万存款。伊顿自如冤枉又有口难辨。于是他自组人马要查个水落石出。男主人公不但能从高空悬吊下来窃取档案、在巨浪里逃生、在时速近300公里的列车搏斗，而且利用电脑网络也是驾轻就熟。影片改编自六七十年代的同名电视连续剧。
15. 《豹神 Jaguar, Le 》
从南美雨林区前来法国访问的僧士，意外地在电梯中撞见一名无所事事的法国人培林，他对培林一见如故，尽管培林态度冷淡、意兴阑珊，他还是让僧士睡在他旅馆房间里。
第二天当正式参访活动进行一半时，僧士竟意外心脏病发作，紧急送医后不能言语的他，坚持要见培林一面，心不甘情不愿的培林只好前往医院。
打从这两个人见面在电梯撞见那一刻起，彷佛一切就像命中注定似地，现在要说厌恶对方，大概是很难了…
16. 《法兰西之吻 French Kiss 》
凯特与未婚夫一直关系很好，但未婚夫到了法国后移情别恋。为弄明白是怎么回事，她决定到法国亲自走一趟。飞机上，她认识了法国男子吕克。此人显得几分神秘，凯特似乎也感觉到吕克好像是在利用自己；而吕克在这种利用中倾听着凯特的烦恼，并热心地帮她找回未婚夫，于是两个人经历了一次走遍法国的浪漫奇遇...编导将故事放在美法两国的文化差异间展开，因为剧本的创作灵感就来自作者在法国留学一年的经历，他们用摄影机镜头带观众饱览了法国风光，认识那里的文化不是一味浪漫，而是多元化的。
17. 《云上的日子 Al di là delle nuvole 》
影片一开始，马可维奇饰演的电影导演所乘的飞机由云端降落，为他下一部片等找适合的主角，就像温德斯电影中最常出现的全知的天使般，他四处探寻并细述几对恋人痛爱故事。第一段—《不可能的爱》第二段—《少女与罪》第三段—《别来找我》第四段—《肮脏的身体》
18. 《这个杀手不太冷/终极追杀令/杀手莱昂 Léon 》
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮莱昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。
女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。莱昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。莱昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。莱昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
19. 《时空急转弯 Visiteurs, Les 》
本片描述了由让．雷诺和克里斯蒂昂．克拉维埃饰演的戈德弗鲁瓦骑士和他的侍从拉弗里普伊两人因巫师的失误由公元1122年被抛送到现代。他们被电话、汽车、洗澡间等等现代化的设施弄得惊讶不已，从而演出一系列笑话。导演让－马力．普瓦雷善于突出并发挥演员的作用，注重对诙谐文字、滑稽剧和高卢幽默的兼收并蓄。本片“玩"的是长达千年的“时间差"，充分利用了张冠李戴和过时的习俗，围绕中世纪来客面对现代电子世界的丑恶遭遇产生的惊讶来做文章。它完美地运用了大量特技效果，故成一部滑稽惊险喜剧。
20. 《霹雳煞 Nikita 》
妮琪塔（Anne Parillaud饰）与一群朋友抢劫一家商店的药品，商店的主人与她的朋友都在这次的事件中身亡，妮琪塔则是因为杀了一位警察而被送入狱。此时来了一个神秘的政府组织，选上了妮琪塔，并训练她成为特务杀手，在经过数年的特务训练之后，妮琪塔以一个平凡的护士身份回到现实的生活中，在此时她爱上了一个男人，他们的关系在妮琪塔接到一个特务命令时，面临了紧张的局面...
《霹雳煞》由法国最具身价及知名度的导演－卢贝松所执导，由一个特务杀手的角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑手，呈现卢贝松对人性的探索，曾经被好莱坞重拍成美国版的《双面女蝎星》，为卢贝松的作品中较具商业色彩的影片之一。
1991凯撒奖〈最佳女主角〉，1992金球奖最佳外语片提名
21. 《碧海蓝天 Grand bleu, Le 》
热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。
但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中...
本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。
1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
22. 《魔恋 I Love You 》
23. 《地下铁 Subway 》
为了不让黑帮老大夺回机密，小偷弗烈德（Christopher Lambert饰）于是将文件藏在法国的地下铁。走进了地下铁后，弗烈德慢慢地发现这个地方的多样及复杂，在地下铁的世界中，从小偷到音乐家都有，每个人都无所是事地到处游荡著....在弗烈德试著将文件卖掉的同时，他竟然爱上了来买文件的女人海琳娜（Isabelle Adjani饰），可惜她对弗烈德并不感兴趣。后来紧张的情况终于发生了，在杀手追杀，警察全面搜索地下铁的同时，弗烈德也陷入了两难的局面...
本片有连环漫画式的风格，简扼的对话，是通俗的警匪片，但在色调方面却带著巴洛可的缤纷原色（蓝与红），观众可以感受到卢贝松所谓「玩笑，游戏」的意味。本片是卢贝松初次结合强大的演员卡司，如伊莎贝艾珍妮、尚雨果安格拉、尚雷诺及克里斯多夫蓝伯特等人，为一部精彩可期的佳片。
24. 《我们的故事 Notre histoire 》
罗贝尔在火车上遇到唐娜蒂，她告诉他一个故事：一男一女邂逅于火车上，发生了浪漫的一夜情，为了更长久地在一起，他们来到她的山中小屋--喝着啤酒并且忘掉了她在巴黎的妻子……
25. 《最后决战 Dernier combat, Le 》
在文明退化的废墟里，大家为了存活而夺食掠水，野蛮的行为取代语言的沟通，人与人的关系处于对峙的紧张状状，“性”成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上，我们将可看到许多人存活与死亡的方式……
此片是吕克·贝松在影坛没没无闻时，凭著一腔热血、旺盛活力与爆发力，突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒着无色彩，无对话，无明星等大讳所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是卢贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。本片解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。
（PS： 偶太太太太喜欢Reno了~~~~~~）
㈢ 电影《我们的故事》的经典台词
电影《我们的故事》的经典台词摘录：
1、当习惯争吵变成唯一的沟通方式，不吵的时候已经无法相处。
妻子：“当习惯争吵变成唯一的沟通方式，不吵的时候已经无法相处。”
丈夫：“我们那个曾经爱闹爱玩的小女孩去哪了？”
妻子：“是你把她赶走了。”
2、Katie告诉好友，她要离开Ben，
“你是不是有外遇了？喜欢上了别人？”
“他是一个沙包，是你选来抵御伤害的沙包，你只是找他来降低你的难过程度。”
3、“我们彼此还是相爱，只是爱的方式变了。”
这部片最终的含义是：15年的婚姻生活还能维持下来的精神力量，最终的结果便是——比起放弃的分离，不如尝试继续一起。
㈣ 谁知道电影《孩子》的资料！~
电影资料
片名： 《孩子》
类型：剧情
语种：英语
片长：0分钟
开镜：0000-00-00
导 演： 达内兄弟
演 员： 奥力维耶·古尔梅 Olivier Gourmet
类 型： 其他片
对白语言： 英语
字幕语言： 国语
发行地区： 欧美
影片时长: 90分钟
上映日期： 2006-1-1
电影简介
《孩子》的主人公布鲁诺是个20来岁的小混混，每天靠各种合法、非法的地下交易度日。他的女友、18岁的桑妮娅怀孕生子，名叫吉米。但布鲁诺显然还没有能力担负起父亲的责任……像其他达登电影一样，《孩子》也把艰难的社会环境和悲惨的个人遭遇结合起来，影片灵感来自兄弟二人某日在街头看见一位年轻妇女推着婴儿车走过街头，“我们经常想起她，她的婴儿车、睡着的孩子和失踪的人物：孩子的父亲。这个不在场的人物在我们的故事中占据重要位置：一个爱情故事同时也是关于父亲的故事。
比利时，2004年。《孩子》的主人公布鲁诺是个20来岁的小混混，每天靠各种合法、非法的地下交易度日。他的女友、18岁的桑妮娅靠领救济勉强维持着生活。桑妮娅后来怀孕了，生下了孩子吉米。这个新生儿的到来比预料的情况要复杂。布鲁诺显然还没有能力担负起父亲的责任……
关于影片：
这是这对比利时兄弟的第六部长片电影，这不止是一部讲述遗弃儿童的社会电影，它集中表现了父亲建立(或没有建立)起来的和刚出生的儿子的关系。吕克·达登说：“让我们感兴趣的就是看他怎样能够(不能够)建立起和这个孩子的关系。开始的时候，他甚至都看不到这一点。完全如此。我们要提出的问题就是：桑妮娅深厚的爱足以让他意识到孩子的存在吗？我们认为答案是否定的，爱情的力量还远远不够。”
导演们毫不否认该电影指涉了当前的社会现实：“布鲁诺的生活得过且过，开始了一件事情，然后又马上放弃。而孩子是一个有生命的个体，他需要长时间的存在。可是布鲁诺看不到这一点。我们不想做社会学的分析，但在我看来，这种行为方式是我们这个时代的回响：人们觉得现在很难找到一个严肃的中心点了。”
至于他们强烈的现实主义风格，达登表示：“影片中所有人物重复的动作和他们使用的物件，都是确立他们存在的东西。这些元素会让观众感觉到一个人正在银幕上被慢慢构造起来，比如布鲁诺，他是个某种程度上的生意人，手机让他和不同的客户产生联系，丢掉它意味着丢掉社会关系。还有一些最重要的仪式是围绕婴儿车产生的：他们先是购买它，把婴儿放进去，然后卖掉。”
最后达登说：“某种谱系感串起了我们所有的电影，或者至少是那种亲密的关系。我们经常回到曾经拍过的地方工作，只是换换机位，不用相同的镜头。故地重游帮助我们，就像裹挟着土壤和砂砾的河流。当然这种方法也给我们以限制，这反过来会刺激创造力。”
关于主创：
让·皮埃尔·达登和吕克·达登是比利时导演，编剧，制片人，合作制片人，执行制片人。他们兄弟二人成名于1996年的《一诺千金》，获得“十五位导演奖”，该作品获得了一系列国际大奖。他们有拍摄纪录片的经验，所以《孩子》细腻地表现了亲密关系(父亲和儿子的冲突)和社会关系。
靠挖掘“底层生活”闻名的比利时导演吕克·达登和让·皮埃尔·达登是欧洲影坛“兄弟组合”的代表人物，6年前，他们编剧并执导的《美丽罗塞塔》夺得了戛纳金棕榈大奖和最佳女主角，3年前他们执导的《圣子》又让奥里维耶·高梅捧回了最佳男主角奖。作为达登兄弟的爱将，高梅此次又参演了《孩子》。
像其他达登的电影一样，《孩子》也把艰难的社会环境和悲惨的个人遭遇结合起来，影片灵感来自兄弟二人某日在街头看见一位年轻妇女推着婴儿车走过街头：“我们经常想起她，她的婴儿车、睡着的孩子和失踪的人物--孩子的父亲。这个不在场的人物在我们的故事中占据重要位置。《孩子》是一个爱情故事，同时也是关于父亲的故事。”2005年，他们凭着第六部长片电影《孩子》再度摘取了戛纳金棕榈大奖。杰瑞米·雷尼尔在拍摄了《一诺千金》十年之后，在该片中扮演了一个不能承担父亲责任的小混混的角色。
㈤ 关于教育孩子的外国电影有哪些
教育孩子成了当今父母最大的问题，其实教育孩子没有那么辛苦与烦恼，只要看看电影就能解决的事情，以下是我分享给大家的教育孩子的外国电影推荐的资料，希望可以帮到你!
教育孩子的外国电影推荐
NO.1 《小鬼当家》(HOME ALONE)
观影指数：★★★★★
《小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影，尤其是在无忧无虑的假期，这样温情而不乏喜剧元素的电影的确是生活的良好调味剂，是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影。影片情节紧凑，剧情高潮迭起，其中不乏出人意料的机智场景，着实耐人寻味，同时，《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人，让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。对于孩子们来说，《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间，让他们重新审视一下自己的生活。
NO.2 《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》
观影指数：★★★★★
《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利·波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。
NO.3 《狮子王》(THE LION KING)
观影指数：★★★★★
《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——HAKUNAMATATA(让我们无忧无虑)。
NO.4 《钢铁巨人》(The Iron Giant)
观影指数：★★★★
虽然《钢铁巨人》(The Iron Giant)是1999年的电影，但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影，我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动，感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得，更加珍惜友谊，珍惜青春。
NO.5 《超人总动员》(THE INCREDIBLES)
观影指数：★★★★★
Pixar出品的动画片总是立意新颖，惹人喜爱，像是《超人总动员》(THE INCREDIBLES)就是一部超级好看的影片。本片最特别的立意在于教导孩子们：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不过的烦恼。人们脑海中超人的形象总是无所不能、所向披靡，可是事实上，超人的生活也是烦恼重重。人过中年的超人要面对老板的训斥，要承担一家五口的生活，平时想要帮助人们，却受到重重阻碍，即使到了世界需要自己来拯救的时候，他也有着无穷的烦恼——日渐发福的超人已然穿不进曾经的超人衣服啦!不过，凡是总有办法。在家人的协助下，正义终于战胜了邪恶，更让人感动的，爱赋予超人孩子们无穷的超能力，而正是由爱而生的超能力最终保护了超人一家人。这世界我们不能做的事情有很多，但是只要还有爱，就有希望，生活就会有奇迹。
NO.6 《绿野仙踪》(THE WIZARD OF OZ)
观影指数：★★★★
1939年版的《绿野仙踪》无论从特技或是音效上都无法和现在的3D电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量，于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻，最终，每个人都如愿，桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。
影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。
NO.7 《天生一对》(THE PARENT TRAP)(1998)
观影指数：★★★★
如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢?《天生一对》(THE PARENT TRAP)就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛·罗翰(Lindsay Lohan)一人分饰两角——荷莉·帕克尔和安妮·詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己!
这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒;安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好!其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。
影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱!
NO.8 《夏洛特的网》(CHARLOTTE'S WEB)(2006)
观影指数：★★★★★
友谊是世界上最美好的情感之一，美国作家E·B·怀特的童话《夏洛特的网》(CHARLOTTE'S WEB)就为我们带来了这样美好的故事，小猪威尔伯(Wilbur)和蜘蛛夏洛特(Charlotte)之间让人感动的真挚友谊，净化了所有人的心——为了自己的朋友，耗尽自己的最后一丝力气，在生命的最后一刻依然守候在朋友身边，相信这样真挚的情感记忆也会陪伴孩子们健康地成长。这部感动了无数心灵的童话，在大银幕上依然造就着不朽的传奇，2006年版的《夏洛特的网》上映后火热的反响就是最好的证明。然而，这个唯美的童话的主题并不局限于友谊而已，它富含人生哲理，在浅显易懂的故事里，隐藏着对生命与死亡、生活的态度和意义等等人生基本问题的解答。
就像《夏洛特的网》汉译版译者肖毛的总结一样——“《夏洛特的网》恰好写了一个在一年中发生的故事。农场的四季，如人生四个阶段：悲欢尽在其中浓墨淡彩，随情节的开阖而变化，最后，繁华和喧闹终于收场，悲剧和喜剧都已过去，只留下平淡的，无尽的人生。”它为我们带来无尽的思考和感动，用简单的故事讲述着人生的道理，正如《纽约时报·书评》对它的评价：“这是一本关于友谊的书，更是一本关于爱和保护，冒险与奇迹，生命与死亡，信任与背叛，快乐与痛苦的书。它几乎是一本完美的，不可思议的杰作。”相信走出电影院的孩子们，记住的不只是一个伤感的故事而已，他们会对自己的人生有更多深刻的感悟。
NO.9 《ET外星人》(E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL)
观影指数：★★★★★
《ET外星人》不仅为孩子们构造了一个美好的童话，也让成年人有机会反省自我，重拾童心。ET是大银幕上永恒的美好，他让人们看到世界纯真的一面，相信爱是不受阻碍的，不管我们有多么的不同，只要有一颗真心，一切都开始熠熠生辉。即使是和外星人，也有真挚的友谊存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，虽然语言无法交流，但却有心电感应：ET难过的时候，艾略特变得忧郁;ET生病的时候，艾略特也浑身不舒服。这两个孤独的孩子遇到了彼此，从此再也不孤独。可是孩子的童话总是要被大人们打乱，大人们固执地认为ET是怪物，要拿ET做试验，可等到艾略特和其他孩子们想尽千方百计终于把ET救出来的时候，ET却也该回家了。好朋友终将分别，再美好的相遇也总要有告别的时候。
我常常想，要是世界上没有过快乐就好了，没有快乐做对比，痛苦也就不存在了。可是很快就会反悔——这个世界上要是没有快乐的话，确实不会有痛苦，但却不会有美好的回忆了。虽然ET回到外星去了，但是我们还有美好的回忆留在心里，至少每每抬头看到月亮的时候，都仿佛看到那辆飞翔的自行车，都仿佛看到小外星人ET可爱的表情，都仿佛在听到小外星人在喃喃说道：“E.T.，phone home.”。
NO.10 《音乐之声》(THE SOUND OF MUSIC)
观影指数：★★★★★
《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。
更为重要的是，影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪，在无形中会影响孩子们对待困难的态度，尤其是影片的结局，让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景，片中的一家要逃亡国外，但是基调却并不阴暗，他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗，只要有音乐有爱有家人，就可以微笑地面对。这世间有夜，但也必有天明。只要还有信念还有爱，人生就总会有奇迹发生。
妈妈教育孩子成长的电影推荐
1.(The Breakfast Club)《早餐俱乐部》
“我们分别是一个书呆子，一名运动员，一个神经病，一位公主和一名罪犯。”
影片描述了五个成长环境各异且性格不同的青春期学生，他们因为叛逆被罚在假期留校，在相处中，逐渐建立了友好的关系。
虽然才六年级，我的大儿子就已经开始将他自己和他的朋友们归类了。
我像他这么大的时候，也这么干过，但我试着提醒他，他在学校走廊里遇见的每一个人，在他们的表面之下，还有许多不为人知的事情——每个人都在为了某些事艰辛地拼搏，没有哪一个人能恰好被一个简单的标签所概括。
2.(Ferris Bueller*s DayOff)《春天不是读书天》
“人生太匆匆。若不偶尔停下来看看周围，就会错过很多风景!”
今天早上，我开车送我的儿子去学校。路上他说，他感觉我总对他每天在学校里所犯的错误和做的坏选择大做文章，而对他做好的事情却关注不够。他说的或许很有道理：我对他有很高的期待，但我还是希望他偶尔能摆脱规则的束缚，和朋友们一起去冒险，或在队伍中雀跃，唱披头士的歌去游玩。
适合父母和孩子看的国外电影与动画
NO.1羊羊羊——小羊肖恩系列动画
羊年就要看羊咩咩，谈起羊的动画与电影，光说看过喜羊羊就太凹啦，何不看看国外的“咩咩们”有什么不一样的精彩?
《小羊肖恩》由英国阿德曼动画工作室和英国BBC合作创作的动画短片集。讲述的是一只小绵羊和伙伴们在牧场的生活故事，羊儿们不是那种兢兢业业吃草长毛的乖乖羊，而是调皮捣蛋又活泼好动的棉花糖，他们使得生活充满了快乐生趣。有时运动运动，或者和一墙之隔的三只小猪较劲，它们兴趣广泛，拿卷心菜当足球踢，自发水彩画课程，集体泡澡等等等等。羊儿们常用些异想天开的主意，搞笑可爱。这部英国黏土动画曾赢得国际艾美奖。系列动画有小羊肖恩第一至第四季以及“小羊肖恩冠军羊”2012伦敦奥运会系列
该系列动画的导演是英国著名动画导演尼克帕克，相信他的《小鸡快跑》和《无敌掌门狗》小朋友和爸爸妈妈都不会陌生。据说制片方已经决定制作小羊肖恩的长篇电影版，影片会在今年公开，期待一下吧。
NO.2变色龙是主角——动画电影《兰戈》
比起只能让人傻笑的儿童电影，一部融合了浓厚美国风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影或许更值得一看。
《兰戈》(Rango)是2011年出品的一部美国动作冒险动画电影。影片讲述的是一条有着身份认同危机的变色龙的故事，一个胆小怕事，而且虚荣自私的变色龙兰戈，借助一系列巧合的事件欺骗善良的人们自己是他们的英雄，但真正的危机到来时候却原形毕露，不过好在其本性善良，最后在继续巧合的斗争下获得了胜利，重新获得了肯定。这条变最终发现了自我。相比于一般的儿童电影，这部电影更具现实意味，可看性更强。
2012年该电影获得了第84届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖和第39届安妮奖最佳动画电影奖等多个奖项。
NO.3反派也有春天——动画电影《无敌破坏王》
“我是坏人，那又怎样，既然不能变好，那就一直坏下去!”
电影由里奇·摩尔执导。菲尔·约翰斯东担任编剧，由众多大腕等联袂献声。影片于2012年11月2日在美国首映。影片讲述破坏王厌倦一直在游戏世界里做反派，于是他决心离开自己的游戏去闯荡别的电玩世界，旅途中他误闯多个截然不同的游戏世界，遇到严酷的士兵队长、刀子嘴豆腐心的倔强小女孩云妮露，展开一段精彩的反派逆袭。
NO.4别样的宠物——动画电影《驯龙高手1、2》
每个孩子终于都会找到自己属于自己的Hiccup(小嗝嗝)的Night Fury(夜煞)
《驯龙高手》由梦工厂动画制作，于2010年上映。其故事内容改编自葛蕾熙达·柯维尔于2004年所作的同名童书《如何驯服你的龙》。故事讲述一个住在博克岛的维京少年希卡普，他必须通过驯龙测验，才能正式成为维京勇士。驯龙测验即将到来，希卡普必须把握这唯一的机会，向族人和他爸爸证明他存在的价值。但是，当希卡普遇见一只受伤的龙，并且和这只龙成为朋友之后，希卡普的世界将从此彻底改变。
NO.5王子、公主和移动的城堡——动画电影《哈尔的移动城堡》
有人说王子与灰姑娘的故事和最后的大团圆结尾也是陈俗滥调但宫崎骏却声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。”
日本动画大师宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出作品《哈尔的移动城堡》。改编自英国的儿童小说家黛安娜的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。
这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
该片获得第78届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名
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