⑴ 机器人电影 机器小男孩变人类
你说的电影是《人工智能》 机器人小男孩大卫一直寻找皮诺曹故事中的蓝仙女，希望仙女能把他像皮诺曹一样变成一个真实的小男孩，但是最后没有成功。演员的演技非常好，看完《人工智能》后建议你再看一下这个男孩演的另一部斯皮尔博格的作品《灵异第六感》，不是鬼片，一点都不吓人，但是剧情设计铺垫的非常巧妙，看到最后有种恍然大悟的快感，值得一看。
《人工智能》剧情简介
发生在一个未明确界定的未来，在那时，全球变暖已导致两极冰川融化，沿海城市被淹，地球资源匮乏，因此需要实施严格的计划生育制度来控制人口的增长。基于此，大量繁琐的工作已由机器人取代，甚至连性服务也不例外。 机器人们虽然在外形上已酷似人类，但每个机器人只具有特定的功能，从事指定的工作，似乎少了一个“灵魂”。位于美国新泽西州的一个名叫Cybertronics的公司（拟真电子公司）计划改变这种现状，开发出一个能付出感情的小机器人，让不能生孩子或没有生孩子指标的父母得到情感上的慰藉和满足。 影片以该公司某教授召集员工开会、宣布这项计划来开场。会上一名女员工提出了一个尖锐的问题：现在（影片中的时代）社会上到处充满着仇视机器人的氛围，问题不是制造一个能对人类付出真挚的、永恒的爱的机器人，真正的问题是：“Can human love them back?”(人类会用爱来回应他们吗？)如果这个机器人真正能爱一个人，这个人对机器人又有什么责任呢？教授难以应答，只是含糊其辞的说这是一个道德问题云云。 两年后，第一个机器人小孩大卫问世。为了测试需要，公司从员工中找了一个独生子罹患绝症被冰冻起来的家庭来安置他，莫尼卡和亨利夫妇成为他的“父母”。 大卫是一个乖巧的孩子，渐渐地融入了与新“父母”的生活中。母亲莫尼卡由最初的对大卫的强烈排斥到逐渐习惯于他的存在。她自己的儿子康复无望，而她又急切需要一个能交流情感的儿子。因此，尽管她事先被告知，机器人小孩的情感开关一旦开启，就无法停止他的爱，而且还不能关闭这项功能，也不能将他转售给他人，唯一的脱手方法就是送回公司销毁。最终，莫尼卡还是在某一天启动了这项“爱”的程序，将大卫的感情开关开启了，也打开了大卫“爱的源泉”。 莫尼卡和大卫的交往可视为人类和机器相互靠拢与亲和的一种尝试，影片对他们之间的母子关系处理得微妙、真实而自然。不久，莫尼卡的亲生儿子马丁因为某种新的医疗手段起死回生，重新回到了父母身边。真儿子对“假儿子”分享母爱当然心存妒忌，但影片对此的处理并没有脸谱化，而是设计了三个细节：一是无需吃饭睡觉的大卫，在马丁的挑衅下，强迫自己吃菠菜，欲像正常人一样生活，结果弄坏了体内的电路板；二是马丁故意游说大卫去剪一缕莫尼卡的头发，说这样大卫就能得到更多的母爱，结果差点被父亲误解为他有杀人企图；第三个是在马丁的生日那天，大卫在游泳池旁遭到一帮小孩的戏弄，他寻求马丁的帮助，用手臂抱住了马丁，结果不小心两人都跌落游泳池， 马丁险些溺水身亡。这回莫尼卡夫妇铁定了心，要把大卫送回公司销毁。在驱车前往的路上，莫尼卡稍微软了一下心，把大卫遗弃在树林里。 莫尼卡抛下大卫前说了一句“对不起，我没有事先告诉你外面的世界是什么样。”影片第二幕就把我们带到了这个“外面的世界”：当时的人分为两类，一类是真人，原文叫做“奥嘎”（orga），是英文“organism”（有机体）的缩写；另一类人是机器人，叫做“麦 卡”（mecha）,是英文“mechanism”（机械）的缩写。麦卡在奥嘎的世界里是没有地位的，时刻受到歧视和骚扰，特别是一些极端分子把麦卡当作人类向虚假世界堕落的罪魁祸首，因此把流落在外的麦卡抓起来销毁。 在莫尼卡抛弃大卫的这片树林里，影片的一号男配角再次出场，他是一名头发油光发亮的麦卡，专门为寂寞的女性提供性服务，外号为“男妓阿乔”（Gigolo Joe）。随即，恶梦来临，一队誓言消灭麦卡的“打假者”前来搜捕，大卫和阿乔，以及其他一些残缺不全的流浪机器人都被抓走。他们被带到一个露天体育馆，那里正上演销毁麦卡的血腥表演。大卫和阿乔最后也被押上了“断头台”上，千钧一发之际，台下有人注意到大卫在呼救，因为人类从未见过会乞求生命的麦卡。最后，因观众“倒戈”，大卫和阿乔才得以逃脱被销毁的命运。 接着，影片进入羽化空灵、充满幻想的第三幕。大卫想起莫尼卡曾为他念过匹诺曹的童话，他发誓要找到蓝衣仙女，请她把自己变成真正的孩子，“这样妈妈就可以爱我了”。 于是大卫开始了寻找蓝衣仙女的旅程。在一波三折之后，大卫驾驶着一架水陆空飞机，在曼哈顿海底的一家著名的游乐场里找到了匹诺曹故事的雕像。他停留在蓝衣仙女像前，一刻不停地祈求着：“请把我变成一个真正的孩子！请把我变成一个真正的孩子！”直到到飞机的电力耗尽、灯光熄灭，直到又一个冰川纪来临…… 又过了两千年，人类也彻底灭亡了。另一种类似抽象派绘画中的人物的高级动物成为了地球的主人，他们从冰冻的飞机里找到了大卫，并想从他那里了解曾经存在的人类的历史，他们帮助大卫实现了再见到“妈妈”莫尼卡的愿望，但通过科技复制的人类只能活一天，即在一天清晨复活又在当晚睡眠中死去。大卫又回到了原来的家，母子俩度过了没有妒忌、幸福快乐的一天。晚上，当妈妈睡着的时候，大卫也乖乖地躺在妈妈身边，悄悄睡着了，画面慢慢淡出，影片就此结束。
编辑本段影评
《人工智能》是斯皮尔伯格根据库布里克的构思拍摄而来。熟悉库布里克的人对老斯的这种诠释应该不会太满意。库布里克冷幽默深刻的让人肃然起敬，无论是边听贝多芬边幻想暴力场面的《发条橙》还是骑着导弹头光荣牺牲的《奇爱博士》，那些冷峻的幽默让你怎么都笑不出声，也哭不出来。你只能睁大眼睛去看，去思索。库布里克无法抗拒的宿命式的悲剧观在斯皮尔伯格这里就变成了带有一丝希望的煽情。大卫满脸泪水面对着莫妮卡一遍又一遍的说： No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 库布里克会让温迪（《闪灵》女主角）摆着一张哥特式的夸张的脸，长着傻嘴神经质地呓语，她的丈夫杰克则冷漠地报以更神经的表情，他总是让这些觉得有些自然的疏离，而不是用恶意的煽情破坏对人类悲剧命运的严肃思考。库布里克也特别擅长处理大场面，对于乔这样一个特殊身份的东西不应该只是个点缀，甚至他特殊的做爱方式也可以拿来冷幽默一把。 我们只能为大师的早逝痛心。 电影大师库布里克已于1999年去世， 他在生命的最后15年里一直酝酿着这部影片， 并通过电话和传真跟斯匹尔伯格反复切磋， 他也曾提出由斯氏来执导筒。 但由于当年的电脑科技不够发达，这个项目被耽搁下来。 库氏过世后，斯氏接过库氏构思的大量草稿和草图， 并20年来首次挥笔撰写剧本，以完成前辈的遗愿。 这不是一种和谐的声音， 如同用非调性手法谱写贝多芬第五交响乐， 因此它会让期待一个优美童话的观众失望。 这不是一部麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片， 它刺激的是你的智商和灵魂 《人工智能》超越了所有好莱坞电影的教条和俗套，就像60年前的《公民凯恩》那样， 它让按部就班套用现存审美准则的人觉得浑身不舒服。 从命题上讲，我能想到的唯一可以类比的影片是库氏的《2001年太空漫游》。 但《人工智能》的命题更为宏大， 它从科学、文学、哲学、宗教、伦理、人性等多个角度同时切入； 它并没有像绝大多数电影那样提供一个完美的解答， 但它能把如此众多的议题有机地融合在一部戏剧作品中， 这本身已是巨大的成就了。 这是一部将人性中的爱刻画的最完美的电影,如果你用心投入其中,用心去感受 你会一次次的落泪,不为别的,就因主人翁的执着、善良，还有更重要的爱！！！
编辑本段所获奖项
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 约翰.威廉姆斯 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮尔伯格 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 约翰.威廉姆斯 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
编辑本段幕后花絮
渊源——两位大师的故事
由于《人工智能》一片是斯皮尔伯格继完成《侏罗纪公园》多年之后重拾科幻片的老本行，并且也是他在《第三类接触》后又一次自编自导影片，所以该片制作的水准也就可想而知。 本片斥资1亿美元，由华纳、梦工厂和库布里克制片公司合作出品，库布里克的养子也担任了本片的执行制片人。2000年8月17日，影片在位于加州的华纳公司制片厂16号摄影棚开机（16号摄影棚是全世界最大的摄影棚，《完美风暴》一片就是在这里诞生的），整个拍摄过程中，高科技的技术手段再一次大显其能：工业光魔利用先进的“实时3D电脑游戏引擎”系统事先在电脑中制作了部分影片中的场景，使导演可以随时根据拍摄需要选择合适的背景并加入特殊效果；另外，崭新的“On-Set Visualization”技术还可以实时地在拍摄时将演员和背景合成起来，并把合成的结果显示到场景中，让演员们不会因为对着蓝色幕布演戏而不知所措。 看来对高科技手段乐此不疲的斯皮尔伯格这次可真是又过了一次特技瘾——据小演员奥斯蒙特说，斯皮尔伯格叔叔很会给自己找乐子，《人》片拍摄过程中，摄影棚简直就是他的一个大型游乐场。难怪我们总能在斯氏的影片中看到那么多自己儿时的梦，其实这位大导演本身就是一个童心未泯的大顽童。
宣传——“欲擒故纵”的把戏
众所周知，《人工智能》在整个制作过程中均保持了高度的保密性，再厉害的记者也无法打探到有关剧情或拍摄的任何细节。这种保密程度与当年的《女巫布莱尔》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷们的关注，网络上各种与《人》沾边的消息都成了电影爱好者们疯狂追逐的对象——这也许正是影片制作者们所要达到的效果吧？“欲擒故纵”的把戏比起花大把的银子作宣传来说，可划算多了。 当然，保密归保密，“欲擒故纵”还是不能完全替代影片宣传的。《人》片的宣传手法可以说也是很讨巧的：在电影预告片的末尾，一句犹如谜语一般的话引起了影迷们的极大兴趣，要想解开这个谜团，他们必须访问一系列的网站，然后得到几个电话号码和E-mail地址，拨打这些电话号码并且发信给那些神秘的地址，谜底——也就是《人》片的剧情——就会一点一点地呈现在你的眼前。这种宣传方法正好投合了影迷们猎奇的心理，达到了非常好的宣传效果。
幕后
斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。 故事发生在二十一世纪，地球因温室效应而令冰山溶化，许多沿海城市被水淹没，人类只有依靠电脑的人工智能来维持生命，同时人类也应用具有人工智能的机器人作各种不同的用途。在其中的一个家庭，一对人类父母收养了小机器人大卫（凯利祖奥士文）作为他们的儿子，给他真人一样的生活。而大卫在人类中长大，开始了一段非比寻常的心路历程… 本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，他手头的计划包括《艺妓回忆录》(Memoirs of a Geisha)、《印第安纳琼斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少数派报告》(Minority Report)等。但由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，《大开眼界》(Eyes Wide Shut)在无奈中带着一丝遗憾成了大师的绝响，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。 斯皮尔伯格于去年初决定继《侏罗纪公园》后再度挑战科幻题材的影片，其中包括向老友致敬的这部《A.I.》和汤姆克鲁斯期待多时的《少数派报告》，两部影片到底谁先胜出一度成了影迷茶余饭后的最佳话题。经过数度周折，斯皮尔伯格最终选择了这部他从未尝试过的未来派风格的科幻史诗影片《A.I.》。
人工智能幕后揭秘
1999年，斯坦利库布里克因为心脏病突发而永远的离开了他毕生热爱的电影事业。引用一本杂志的话“我们对这个死去的伟大导师已经说的太多”。这个大师的一生之中，只拍了16部影片，却部部都是惊世之作，从《2001年太空漫游》到《发条橙》，他老人家的深度和对人类的讽刺实在是让人佩服。“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。” 唯独让这位大师在天堂仍不得安心的，就是让他花费了二十多年心血的《AI》，早在1974年，库布里克就开始构思如何将这个故事拍成电影了。灵感来源于1969年的一部短篇小说《去年夏天的超级玩具》，小说描绘了一个失去关爱的机器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。库布里克在这个故事的基础上不断加工润色甚至还找来几位小说家一起来合作当故事构思的差不多时，技术的实现问题就摆到了库布里克面前。以当年的技术水平是很难达到库布里课的要求的。不是说库布里克挑剔，之所以称之为大师，就是因为他对完美的执著追求。别人拍一部电影可以只花几个月，他却要耗费三四年。所以《2001年：太空漫游》放在今天看仍然很完美，而别的早期科幻片却显得很粗糙，道理就在于此。话在说回来，因为当年技术条件的限制，库不里克深感难度之大，只好把进展放慢，暂时将影片搁置起来。 一切的改变开始于1993年的《侏罗纪公园》，这部科幻影片获得了巨大的成功，不仅在票房上，更在于技术上。可以说《侏罗纪公园》是电影数码技术史上的一个里程碑。库布里克从那里看到了希望，于是，当年感恩节上他邀请了公司的效果总监丹尼斯·谬伦去他在英国的家做客。饭后库布里客观摩了丹尼斯带来的一些样片，并一起讨论了为该片进行数码制作的可能性。回到美国后，丹尼斯开始为《AI》设计方案，但库布里克要求甚高，每个方案他都不会马上表态。因为库布里克的这种拖拉作风，一直到他去世，这项工作也未能有所进展。 就在库布里克去世一年后，华纳公司让史蒂文·斯皮尔博格接手了这部影片。几十年没写过剧本的斯皮尔博格开始为《AI》编写剧本。这不是华纳公司的突发奇想，事实上二十年来库布里克一直与斯皮尔博格保持着密切的联系。要说谁是最了解这部影片的人，那么除了库布里克自己就是斯皮尔博格了。两年后丹尼斯被请到洛杉矶，会见了斯皮尔博格。在那里丹尼斯惊讶的看到库布里克为这部影片所准备的各种资料，其中包括请画家贝克绘制的一千五百多张电影插图。事实上从丹尼斯1993年同库布里克第一次会晤开始，库布里克就为该片投入了大量心血，做了很多的前期工作。说到这1500张插图，我们还要提一下他们的作者——克里斯·贝克。库布里克之所以找到贝克是因为被他的一部图画书所吸引，库布里克告诉他大致内容，然后让贝克自由发挥。就这样，在两年半的时间里，两人虽然身在两地，但通过电话和传真机完成了这些惊人的插图。 正式开始工作后，他的老搭档斯坦·温斯顿工作室自然而然的负责起人物造型的任务。当然，最主要的人物就是那些形形色色的机器人了。说到为机器人设计造型，温斯顿工作室可是有一手的。最经典的造型莫过于当年的《终结者》了。但是这次不同以往，要设计的造型数量巨大，斯坦温斯顿试图创造出一个人们从未见过的机器人世界。为此，温斯顿工作室聘请了超过140位艺术家来加盟这个工程。并且建立了大大小小的车间，这是温斯顿工作室有史以来搞的最大的一次，人人都是倾力而为之。即便如此，在设计了几百个方案后，斯皮尔博格居然还是不太满意，他总是说“哦，他看起来实在太像终结者了。” 当影片转交到斯皮尔博格的手中，一切关于大卫的问题都不存在了，因为斯皮尔博格使用了真人来扮演这个机器男孩（不愧位大师，偷工减料的本事也是一流的……不知道库布里克在天之灵会不会被气的吐血……）。童星海利乔奥斯蒙特出色的完成了这个任务，他在表演的时候居然能几分中不眨一下眼睛。当然，为了让他显得更完美，化妆师们剃光了奥斯蒙特脸上的汗毛，这样他看起来会更光滑一些。事实上，为了研究出这个效果，化妆师拿其他小孩做了很多试验，以至于最后半打孩子脸上都是光光的。 影片的主角是机器人男孩大卫，这是一个皮诺曹式的人物，也是让库布里克最伤神的角色，早在1994年，库布里克就开始了一系列试验，摸索如何在影片中表现这个角色。以库布里克最初的想法，大卫一定不能用真人来扮演，其中一个原因是因为真小孩儿会长大，而以库布里克的拖拉作风，估计影片拍完小孩儿也该成人了。同时他也希望这个角色看起来稍微的不同于真人，因为他毕竟是个机器人。所以他让IML做一个全数码生成的人物试试，但是效果并不理想。随后考虑使用玩偶，模型专家以库布里克五岁的孙子为样板，制作了玩偶模型，但是这个方案最后也未被采纳。也有人建议库布里克使用真人演出，再加上电脑生成的脑袋，如此种种，但库布里克始终没有能够找到令他满意的效果。 当斯皮尔博格除了大卫，影片中还出现了各种型号千奇百怪的机器人。制作者们为了影片设计了大约25种机器人。他们各司其职，摆阔请立功，厨师和开罐头的机器人。斯皮尔博格要求这些机器人看上去更人性化一些，而不是让观众感觉到他们只是一些机器而已。为了让这些机器人在银幕上活灵活现，斯坦温斯顿工作室动用了模型、CG和化妆技术，总而言之，能用的全都用上了。 虽然影片上映后如同所有库布里克的影片一样，观众反映平平。但相信它会是一部慢热的作品。在若干年之后，成为又一部伟大的作品。毕竟，它包含了两位电影大师的心血。以及数百名幕后人员的忘我工作。
⑵ 我想看一部关于机器人的电影但忘了名字
我，机器人
一部由艾萨克 · 阿西莫夫的短篇小说《我，机器人》改编，耗资超过一亿美金的现代科幻电影。该故事背景设定在 2035 年，一个地球上每十五人就拥有一台人工智能机器人的时代。机器工人、机器助理无处不在，它们甚至渗入家庭生活，担当起保姆，护理的责任，人们越来越依赖先进的科技。该影片即是讲述人和机器之间相处，感情纠葛的故事。由当红影星威尔 史密斯主演。
中文名： 我，机器人
外文名： I, Robot
其它译名： 《机械公敌》《智能叛变》
出品时间： 2004年
出品公司： Canlaws Proctions 等
制片地区： 美国 / 德国
导演： 亚历克斯·普罗亚斯
编剧： 伊萨克·阿西莫夫等
剧情简介
公元2035年，智能型机器人已被人类广泛利用。作为最好的生产工具和人类伙伴，机器人在各个领域扮演着日益重要的角色，而由于众所周知的机器人“三大安全法则”的限制，人类对这些能够胜任各种工作且毫无怨言的伙伴充满信任，它们中的很多甚至已经成为了一个家庭的组成成员。
总部位于芝加哥的USR公司开发出更先进的NS-5型超能机器人，并计划达到平均每5人便可拥有1个。然而就在新产品上市前夕，机器人的创造者阿尔弗莱德·朗宁博士却在公司内离奇自杀。
留恋以往简单生活，爱听老歌，喜欢老式打扮的黑人警探戴尔·史普纳接受了此案的调查工作。他根据对朗宁博士生前在3D投影机内留下的信息分析和对自杀现场的勘查，怀疑这起案件并非人类所为，而公司总裁劳伦斯·罗伯逊似乎也与此事有关。调查过程中他遇到了专门从事机器人心理研究的科学家苏珊·卡尔文博士，希望在她的帮助下找到答案。向来崇尚逻辑与科学的苏珊坚信，机器人不仅会最大限度地帮助人类进步，而且决不会违背“三大安全法则”对人类有所伤害。过去的经历令史普纳对机器人深感厌恶，对于机器人安全性的怀疑与苏珊的坚定南辕北辙。
史普纳发现了一个名叫桑尼的机器人极有可能就是奉命杀害朗宁博士的“凶手”。在追捕中他发现桑尼不仅具有自我思考能力，而且拥有酷似人类的情感。讯问中桑尼告诉史普纳，他并没有杀害朗宁博士，而是在帮助他做一件事情。劳伦斯以只有人杀人才能定罪，机器人杀人只能认定为“工业意外”为由将桑尼带回公司。这给调查带来了极大的困难，却更坚定了史普纳追查到底的决心。
史普纳继续追踪一切与朗宁博士有关的资料。深入的调查使他遭到大批NS-5型机器人的追杀，显然是有人想致史普纳于死地。苏珊来到史普纳
家中，告知在对桑尼的检查中发现，他不仅是完全超越了旧型号的新一代机器人，而且可以不受“三大安全法则”的限制做任何事情。
苏珊无意中惊讶地发现，史普纳原来是一个利用高科技修复合成的人。史普纳向苏珊讲述了他几年前经历的一场严重车祸。前来救助的机器人以存活率为依据，放弃了一个12岁女孩的生命，这就是他对机器人冷酷无情、深感厌恶的原因。劳伦斯承认他知道确实存在着能够超越三大安全法则的机器人，而自己也在尽力挽回这个由朗宁博士犯下的错误，并要求苏珊尽快将桑尼销毁。桑尼将自己的梦画在纸上交给了史普纳，希望这个被朗宁博士载入的信息能够对他有所帮助。在执行销毁命令时，苏珊使用调包计将桑尼救出。
根据桑尼梦中的情景，史普纳寻察到一个机器人的存放基地。他发现一项所谓“人类保护计划”正在实施。新一代NS-5型机器人正在基地奉命销毁所有旧型号机器人，然而这仅仅是计划的第一步。与此同时，大批新型机器人走上街头命令市民回到家中，并对抗议的市民实行宵禁。机器人与人类之间发生了激烈的冲突，此时机器人已完全不受人类操纵，整个城市顷刻间被它们所控制。苏珊也被自家的机器人限制了自由，幸好史普纳及时赶到将她救出。
机械公敌 剧照(20张)
史普纳、苏珊和桑尼一起来到USR公司总部，却发现劳伦斯已死。史普纳忽然意识到自己的错误，应该怀疑的其实并非人类。真正的幕后操纵者竟然是公司名为“薇琪”的中央控制系统。正是“她”利用上层控制系统囚禁了朗宁博士并对机器人进行操控。“薇琪”的影像出现在他们面前。“她”认为人类正在危害自身的安全，国家发动战争，人类摧残地球，而机器人则必须拯救人类，保证人类的持续存在发展，因此利用了上行线路控制了NS-5的程序来实施拯救计划。
真相大白，而此时唯一能做的就是尽快用抹除剂摧毁“薇琪”的智能控制系统，制止这场人类的灾难。大批受到控制的机器人向他们涌来。双方经过激烈的战斗，纳米机器人终于注入了“薇琪”的智能系统，“人类保护计划”的所有命令随即终止。城市恢复了正常，机器人重新开始为人类服务。史普纳也终于消除了对机器人的怀疑和厌恶，与桑尼成为了好朋友。
耗资超过1亿美元，由好莱坞巨星威尔·史密斯主演的美国惊险科幻大片《我，机器人》，首映周末的票房就高达5220万美元，受到影迷的热烈追捧。导演艾里克斯·普罗亚斯展现了一个巧夺天工、精彩眩目的未来世界，同时营造了一场危机四伏的科幻冒险，让观众在感受惊险刺激的
同时，思考人类生存危机的深刻主题。
编辑本段一句话评论
What will you do with yours?
Laws are made to be broken
One man saw it coming.
情节过于简单而令人失望，追逐和动作场面充斥着科幻电影常规滥用的CGI技术处理。
——芝加哥太阳报
非常熟练，但也明显让人失望，闹独立的机器人和流氓警察在一些片段里显得闹哄哄的。
——伦敦时报
这部高科技电影，拍的好看但是显得智商并不高。
——观察家
作为对人工智能技术的伦理探索，这部电影比《A.I.》要更谦逊、更迷人。
——BBC电影评论
动作场面十分引人入胜。虽然不能算是历史性突破，但通过我们这个时代的数字技术，观看机器人对打的场面着实令人兴奋。
——视觉周刊
编辑本段幕后制作
澳大利亚导演艾里克斯·布罗雅斯是一个制造幻想的天才，他的《移魂都市》（Dark City）一直是广受好评的 CULT 电影经典之作，后来的众多电影，甚至包括《楚门的世界》（Truman Show）和《骇客帝国》都曾深受其影响。对于本片的制作，他认为电影的重要作用是让单纯的幻想更富真实性。 为了达到这个目的，艾里克斯集合了一个计算机特效的全明星组合，实现机器人模型、场景设计和数字虚拟形象的完美结合，拍摄了近1000个特效镜头。全新机器人造型，是本片吸引观众的一个重要元素。
编辑本段关于影片的创作过程
电影最初的剧本叫《硬线》（HARDWIRED），是一个经典样式的悬疑谋杀故事，其主旨非常贴近阿西莫夫的“机器人三大定律”，可以说，故事的发展脉络就是根据定律的逻辑推演来设计情节的。
迪斯尼导演布莱恩·辛格（Bryan Singer）对这份最初的《硬线》手稿进行了修改，当手稿最终被送到20世纪福克斯公司以后，导演亚历克斯·普罗亚斯（Alex Proyas）和作家杰夫·温塔（Jeff Vintar）共同努力，将它修改为一个适合大制作的更加宏大开放的电影剧本；趁着福克斯公司在争取阿西莫夫（Isaac Asimov）小说版权的时候，温塔花了大约两年左右的时间，将电影剧本编写为类似阿西莫夫机器人小说系列中的一个故事：故事包含了女主角机器人心理学家苏珊·卡尔文博士和机器人三大定律，这两个元素是阿西莫夫《我，机器人》系列科幻小说里面一直存在贯穿始终的；后来，希拉里·塞兹（Hillary Seitz）又为剧本动了手术；最后，在威尔·史密斯加盟影片后，阿基瓦·高斯曼（Akiva Goldsman）又为了他的角色再次对剧本进行了剪裁，形成了现在影片最终所呈现的面貌。
尽管花了这么长的时间和如此多人的辛劳，但确实是最初的《硬线》作者高夫·赞恩里（Geoff Zanell）为本片的故事提供了主题。
编辑本段关于阿西莫夫及作品
艾萨克·阿西莫夫，美籍俄裔犹太人，上个世纪最伟大的科幻小说家。同样也是文学硕士、化学博士和非常优秀的科普小说家。渊博的学识和不懈的努力使阿西莫夫作品的数量非常巨大，并使他获得了一系列的荣誉和褒奖。在逝世前不久，他曾自述出版过467部著作，但研究他的作品的专家称，他至少出版过480部著作。而且体裁广泛，有严肃的历史和科学论著，也有轻松的戏剧、幽默小说。
《我，机器人》是阿西莫夫诸多科幻著作中最有名的系列之一。另外一个著名的是《基地》系列。这两个脍炙人口的系列和《其他机器人》等
等故事，都各自独立成篇，但当贯串起来，却又是一部俯仰两万年的长篇史诗。阿西莫夫的科幻世界广阔巨大，通过描绘银河帝国的兴亡史，来讨论人性与政治、经济、军事等文明要素产生的互动影响。这种宏观视野使他的作品充满对人类未来的关怀和思考，可以说影响和改变了很多读者对世界的看法。
本片片名《我，机器人》，对于科幻小说读者可以说是如雷贯耳。
系列小说由十几个独立成篇的故事分别组成，而在《引言》的开篇第一句话，阿西莫夫就提出了有名的“机器人三大定律”：
第一定律——机器人不得伤害人类，也不得见人类受到伤害而袖手旁观。
第二定律一-机器人应服从人类的一切命令，但不得违反第一定律。
第三定律——机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、第二定律。
由于本片的故事悬念来自根据机器人三大定律的逻辑推演，因此扮演警探的科幻电影专业户威尔·史密斯说：“本片告诉我们：机器人并没有问题，技术也不是问题，人类逻辑的局限才是最大的问题。因此，到头来我们才发现，人类最大的敌人不是别人，正是人类自己。”
编辑本段关于特技
对这部科幻题材来说，电脑特技理应是本片的主角。导演认为电影的重要作用是让单纯的幻想更富真实性。为了达到这个目的，他集合了一个计算机特效的全明星组合，由制作电影《指环王》而荣获奥斯卡最佳视觉效果奖、享誉全球的新西兰维塔公司团队执行制作，实现了机器人模型、场景设计和数字虚拟形象的完美结合，为此一共拍摄了近1000个特效镜头。其中亮点显然是流线型、周身透明泛光的NS-5型机器人。
桑尼除了眼睛是蓝色的以外，和其他该型号的机器人没区别，不过它的形体和声音是由专门的演员加上绿幕技术结合电脑特效来做的。其余的NS-5机器人是采用最新型的改进绿幕技术完成。NS-5高180厘米，具有456个活动零件，经由12位博士组装完成，熔点六千华氏度，可负重800磅，能承受数千磅撞击,电子智慧脑可复制人类自由意志，具有1TB（1024GB）内存，每秒能执行6M笔以上运算，拥有80种语言能力。能记住所有你记不住的任何内容,采用体贴细心的泰丽莎2.1.2版操作系统；安装在头骨内的是有耐久钛金属外壳保护的智慧脑以及万能记忆网路（Universal Retention Network）……等着在影片中看看，2035年，我们每四个人将拥有的一个的机器人特效处理是否能如它的文字说明般真实可信吧！
⑶ 求一部电影名字，我弄了个截图，是美国好莱坞的科幻电影，这个图片里的小孩是个机器人 跪求
《人工智能》是由华纳兄弟影片公司于2001年拍摄发行的一部未来派的科幻类电影。由史蒂文·斯皮尔伯格执导，裘德·洛、海利·乔·奥斯蒙特主演。 影片讲述21世纪中期，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人出现后的故事
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《我，机器人》又名《机械公敌》
剧情介绍：
公元2035年，智能型机器人已被人类广泛利用。作为最好的生产工具和人类伙伴，机器人在各个领域扮演着日益重要的角色，而由于众所周知的机器人“三大安全法则”的限制，人类对这些能够胜任各种工作且毫无怨言的伙伴充满信任，它们中的很多甚至已经成为了一个家庭的组成成员。总部位于芝加哥的USR公司开发出更先进的NS-5型超能机器人，并计划达到平均每5人便可拥有1个。然而就在新产品上市前夕，机器人的创造者阿尔弗莱德·朗宁博士却在公司内离奇自杀。
留恋以往简单生活，爱听老歌，喜欢老式打扮的黑人警探戴尔·史普纳接受了此案的调查工作。他根据对朗宁博士生前在3D投影机内留下的信息分析和对自杀现场的勘查，怀疑这起案件并非人类所为，而公司总裁劳伦斯·罗伯逊似乎也与此事有关。
调查过程中他遇到了专门从事机器人心理研究的科学家苏珊·卡尔文博士，希望在她的帮助下找到答案。向来崇尚逻辑与科学的苏珊坚信，机器人不仅会最大限度地帮助人类进步，而且决不会违背“三大安全法则”对人类有所伤害。过去的经历令史普纳对机器人深感厌恶，对于机器人安全性的怀疑与苏珊的坚定南辕北辙。
史普纳发现了一个名叫桑尼的机器人极有可能就是奉命杀害朗宁博士的“凶手”。在追捕中他发现桑尼不仅具有自我思考能力，而且拥有酷似人类的情感。讯问中桑尼告诉史普纳，他并没有杀害朗宁博士，而是在帮助他做一件事情。劳伦斯以只有人杀人才能定罪，机器人杀人只能认定为“工业意外”为由将桑尼带回公司。这给调查带来了极大的困难，却更坚定了史普纳追查到底的决心。
史普纳继续追踪一切与朗宁博士有关的资料。深入的调查使他遭到大批NS-5型机器人的追杀，显然是有人想致史普纳于死地。苏珊来到史普纳家中，告知在对桑尼的检查中发现，他不仅是完全超越了旧型号的新一代机器人，而且可以不受“三大安全法则”的限制做任何事情。
苏珊无意中惊讶地发现，史普纳原来是一个利用高科技修复合成的人。史普纳向苏珊讲述了他几年前经历的一场严重车祸。前来救助的机器人以存活率为依据，放弃了一个6岁女孩的生命，这就是他对机器人冷酷无情、深感厌恶的原因。
劳伦斯承认他知道确实存在着能够超越三大安全法则的机器人，而自己也在尽力挽回这个由朗宁博士犯下的错误，并要求苏珊尽快将桑尼销毁。桑尼将自己的梦画在纸上交给了史普纳，希望这个被朗宁博士载入的信息能够对他有所帮助。在执行销毁命令时，苏珊使用调包计将桑尼救出。
根据桑尼梦中的情景，史普纳寻察到一个机器人的存放基地。他发现一项所谓“人类保护计划”正在实施。新一代NS-5型机器人正在基地奉命销毁所有旧型号机器人，然而这仅仅是计划的第一步。与此同时，大批新型机器人走上街头命令市民回到家中，并对抗议的市民实行宵禁。机器人与人类之间发生了激烈的冲突，此时机器人已完全不受人类操纵，整个城市顷刻间被它们所控制。苏珊也被自家的机器人限制了自由，幸好史普纳及时赶到将她救出。
史普纳、苏珊和桑尼一起来到USR公司总部，却发现劳伦斯已死。史普纳忽然意识到自己的错误，应该怀疑的其实并非人类。真正的幕后操纵者竟然是公司名为“薇琪”的中央控制系统。正是“她”利用上层控制系统囚禁了朗宁博士并对机器人进行操控。
“薇琪”的影像出现在他们面前。“她”认为人类正在危害自身的安全，国家发动战争，人类摧残地球，而机器人则必须拯救人类，保证人类的持续存在发展，因此利用了上行线路控制了NS-5的程序来实施拯救计划。
真相大白，而此时唯一能做的就是尽快用抹除剂摧毁“薇琪”的智能控制系统，制止这场人类的灾难。大批受到控制的机器人向他们涌来。双方经过激烈的战斗，抹除剂终于被注入了“薇琪”的智能系统，“人类保护计划”的所有命令随即终止。城市恢复了正常，机器人重新开始为人类服务。史普纳也终于消除了对机器人的怀疑和厌恶，与桑尼成为了好朋友。
耗资超过1亿美元，由好莱坞巨星威尔·史密斯主演的美国惊险科幻大片《我，机器人》，首映周末的票房就高达5220万美元，受到影迷的热烈追捧。导演艾里克斯·普罗亚斯展现了一个巧夺天工、精彩眩目的未来世界，同时营造了一场危机四伏的科幻冒险，让观众在感受惊险刺激的同时，思考人类生存危机的深刻主题。
◇故事： 机器人即将暴动！？人类束手无策
这部由艾萨克 · 阿西莫夫的短篇小说《我，机器人》改编，耗资超过一亿美金的现代科幻电影的故事背景设定在 2035 年，一个地球上每十五人就拥有一台人工智能机器人的时代。机器工人、机器助理无处不在，它们甚至渗入家庭生活，担当起保姆，护理的责任，人们越来越依赖先进的科技。就在芝加哥新型 NS-5 机器人模型即将发售的几天前，美国智能机器人的创造者意外身亡，侦探斯伯纳（威尔 · 史密斯饰）与机器人心理专家（布里吉特 · 莫伊纳罕饰）一同奉命前来调查该科学家的神秘死亡原因。
威尔 · 史密斯怀疑科学家的死亡和一个名为“索尼”的人工智能机器人有关。但事实上程序设定这款 NS-5 机器人本将严格地遵守“机器人三大定律”，即不会伤害他的主人。那么到底事实的真相如何？是机器人的设置出了问题还是整个事件就是一场阴谋？在更详细的调查和探索之后，种种迹象使得威尔 · 史密斯确信“索尼”有可能不仅仅是罪犯这么简单。同时，他发现更可怕的事情即将在自己眼前发生……
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◇背景：科幻名家——阿西莫夫名著搬银幕
作为第一个把机器人搬进小说的作者，艾萨克 · 阿西莫夫是二十世纪最有名的科幻作家之一。除了拥有大量（超过 500 篇）知名著作之外，他非凡的驾驭语言的能力以及超乎寻常的想象力使他成为科幻殿堂中的不朽名将。
阿西莫夫在短篇小说《我，机器人》中首次提出机器人三大定律：一，机器人不得伤害或允许伤害人类；二，机器人必须在不违反第一条定律的前提下执行人类的任何指令；三，机器人必须在不违反第一、二定律的前提下保护自己的存在。这三条定律成了以后科幻作家创作有关机器人的作品时必须遵循的法则。人们发现，这上世纪早期惊人的“设想”，竟和现实的科学领域有着完美的有预见性的吻合。“科学家和工程师都把机器人定律当成机器人研究中很严肃的话题，它竟是让人难以相信的预言。”本片导演普罗亚斯这样描述这本小说，作为阿西莫夫忠实的读者，这也是他决定把其中一个故事搬上银幕的初衷。当然，原著本是 9 部短篇小说，电影《机械公敌》将在其中一篇的基础上展开更丰富故事并加入足够的娱乐元素。
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◇ 看点：机器人、威尔 · 史密斯的电脑大作战
“我认为，我们的动作电影已经做好了达到新的技术水平的时候。” 好莱坞男星威尔 · 史密斯（《独立日》、《绝地战警》）此次身兼影片执行制作人，他饶有兴趣地说，“你的故事必须让人感兴趣。所有的特效和爆炸都必须来的超酷才行。”于是为本片全力投入电脑效果制作的是四届奥斯卡特效得奖队伍，他们为片中无所不能的机器老兄们制作了超过 900 个电脑独立特效，以使得效果更加逼真。有人说片中白色透明的机器人外形颇有类似苹果公司（ Apple ）产品风格，事实上，制作人帕特里克就是在苹果产品 iMac 中找到了灵感：“当你穿过外壳看到（机器人）构造时，它们显得就不那么可怕了”， 帕特里克笑道。
“领衔主演”机器人角色索尼的实际上是真人演员艾伦 · 图代克（《闪避球的奇迹》）。我们屏幕上将看到的机器人表演，采用了和《指环王三》里怪物咕噜的同样真人和电脑结合的技术——绿屏、传感器、动作捕捉和完美的电脑合成。“这是我最棒的角色，尽管屏幕上没人看得到我本人，不过角色在电影中的经历对我来说非常刺激。”机器人索尼的银幕表现也将成为本片令人关注的焦点。
就本片的特效水片而言，仅仅提及以上是远远不够的。三位金牌特效制作人加上数十位特效制作师，以及新西兰知名的 WETA （《指环王》系列）的鼎力协助，《机械公敌》全力描绘出一个 2035 年的芝加哥——机器人遍布，流光玻璃街道和未来建筑繁屹的未来都市。但我们也不用担心这仅是一部充满花哨特效的电影，导演亚历克斯 · 普罗亚斯（《移魂都市》）表示，“我们把故事和情感放到第一位，如此电脑动画将提高电影效果而不是分散观众的注意力。”
事实上，本片在叙事方法上多少有点《少数派报告》的影子，但结合阿西莫夫的机器人三大定律、好莱坞最炙手可热的黑人影星威尔 · 史密斯还有“性感苹果造型”的机器人这三大最吸引的噱头，《机械公敌》必将成为七月票房大热。问题只有一个：这部影片能否最终成为像《终结者》一样的科幻经典？
影片评价
未来，发达的高科技社会中发生的足以改变人类历史的危机--《机械公敌》的故事蓝本，最早来源于编剧杰夫·温塔Jeff Vintar十多年以前创作的剧本《Hardwired》，它讲述了一桩神秘的谋杀案，而机器人可能才是幕后元凶。制片人劳伦斯·马克Laurence Mark对这个故事相当感兴趣，与此同时，二十世纪福斯电影公司一直想拍一部有关机器人的大型电影，遂将之列入筹拍日程，并初步拟订由亚历克斯·普罗亚斯Alex Proyas执导。2000年初，杰夫·温塔飞赴澳洲开始同导演普罗亚斯就《机械公敌》拍片计划进行沟通，整个合作案足足花了两年多。
开始时，该片被定位于未来背景下的谋杀惊悚片，接下来他们尝试将格局放大以便有更多可发挥的空间。因为导演普罗亚斯对视觉风格独到且优异的品味，主创人员最终达成共识，要将《机械公敌》拍成宏大背景下的史诗浩劫，他们的野心促使该片必须要在视觉特效上力争有所突破。
在当时，制片人约翰·戴维斯John Davis名下的制片公司拿到了《机械公敌》的电影版权，而导演普罗亚斯在科幻大师艾萨克·阿西莫夫Isaac Asimov的小说里找到了剧本以外的视觉元素，阿西莫夫作品中的思想和人物很自然地融入编剧杰夫·温塔的未来谋杀案剧本。
完全班底
威尔·史密斯：官方首选
据几位制片人口径一致的“官方”说法，威尔·史密斯是制作方的首选。同时，他还答应在该片中担任监制(此前，他曾为由罗伯特·德尼罗和埃迪·墨菲主演的影片《作秀时刻》(Showtime)。担任监制)，正是由于威尔的推荐，《美丽心灵》的金奖编剧阿齐瓦·高斯曼Akiva Goldsman也得已加入幕后阵容。
“《机械公敌》最吸引我的是，它的中心概念是机器人没有问题，科技并不是问题本身，人类逻辑的极限才真的是问题，而最终，我们成为自己最大的敌人。”这是威尔·史密斯出演该片的最大体会。
布里吉特·莫伊纳罕：热忱至上
依旧引用官方的说法：“她能够非常贴切地传达我们对这个角色的设计，也就是在机器人般冰冷的外表下，却有着很人性的热忱。”
相貌秀丽的布里吉特·莫伊纳罕从影片《妹力四射》(Coyote Ugly)中迅速崛起。在热门剧集《欲望都市》中她也曾有上佳表现。影片《新手》(The Recruit)中她与阿尔·帕西诺和科林·法瑞尔有过愉快的合作。
导演：亚历克斯·普罗亚斯
这位来自澳洲且科班出身的导演，素来以擅长营造充满神秘和未来感的影片而闻名。1994年，他凭一部改编自同名漫画的《乌鸦》(The Crow)令世人所知。四年后，更是以那部《移魂都市》(Dark City)征服了观众。此前，他还自编自导了其第一部描写现实世界的青春片《车库时光》(Garage Days)。
亚历克斯自小便是阿西莫夫的忠实读者，他一直梦想着能拍一部如《机械公敌》的影片，这次他梦想成真了。
NS-5基本资料
高度180公分，耐久钛金属外壳，具456个活动零件，需经由12位博士组装完成，熔点华氏六千度，可负重800磅，能承受数千磅撞击。电子智慧脑可复制人类自由意志，具有1TB内存，每秒能执行6兆笔以上运算，拥有80种语言能力。
科幻大师阿西莫夫--划时代的机器人三大安全法则：
1. 机器人不能伤害人类，或坐视人类受到伤害而袖手旁观。
2. 除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。
3. 在不违背第一和第二法则前提下，机器人必须保护自己。
⑸ 好莱坞有一部电影是关于机器人
裘德洛《人工智能》剧情简介 21世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中。此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一。 先进的人工智能机器人不但拥有可以乱真的人类外表，而且还能像人类一样感知自己的存在。大卫（海利·乔·奥斯蒙特）就是这样一个有思想、有感情的小机器人，他被一对人类父母所收养，有一个哥哥和一个贴身的伙伴——机器泰德熊。但这些并不能让大卫满足，他一直渴望着自己终有一天不再仅仅是个机器人。抱着对这个愿望的执着，11岁的大卫踏上了漫长的心路历程，跟随在他身边的，还有另一个善良的机器人乔（裘德·洛）。谁也不知道他们能否完成自己的心愿，脱胎换骨成为真正的人，等待他们的只有凶吉难料的对复杂人性的追寻……
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死侍，超能陆战队，速激5678，忍者神龟1 2，金蝉脱壳，奇异博士，猩球崛起1 2，碟中谍3 4 5，疯狂动物城，机械师1 2，小黄人大眼萌，憨豆特工1 2，少年派的奇幻漂流，丁丁历险记