⑴ 电影《栀子花开》的结局是不是好的。
结局算是蛮好的，圆满结局。
1.开演十分钟之后，我就非常愤慨啊，真的。中国电影分级到了刻不容缓的地步了呀。像这类电影，就应该严格分为：智商45以上，年龄16岁以上观众禁止观看。或者，成年人必须在幼儿陪同指导下观看神马的。检票处先验身高，超过那个1.2米的长颈鹿脖子的一概不得入场，然后再凭身份证配合医院诊断证明进行第二轮验票，否则像现在这样很尴尬啊。看完之后，作为一个成年人走出电影院，很容易对现实社会产生灰色不良情绪啊。
2.挺敬佩何炅老师的。作为一个40岁的男人，在生活中绝大多数时候都必须尽全力压抑真实的自己，努力降低智力，让别人相信“我是个孩子呀，是个孩子呀！”可他是何等聪明的一个人啊，得有多大的决心才能容忍自己以毫无嘲讽的视角拍出这样一个电影呢？
3.绝大多数人都是冲着李易峰来的，影院里的小姑娘们都戴着绣有李易峰名字的帽子。李易峰对得起你们，演的真不错，真的，全靠其他人衬托吧。尤其是那几个配角姑娘。你们剧组很缺钱吗？化妆师是哪个村儿找的啊？那几个姑娘的脸和脖子都不是一个颜色的，何炅老师你看不出来吗？就算你懒得看那几个配角，咱作为配角，也是有尊严的，您自己也得照照镜子吧？不能这样自暴自弃啊。
4.我就说么，何炅老师不能任由你们这帮人瞎搞。这几个姑娘这么不上道，演了没半小时，都给你们写死了吧……车祸！嗯哼。我觉得吧，编剧老师们可能在韩剧三件宝：车祸、癌症、死不了之间纠结了很久，最后定了一个最解气的路子。连尸体的镜头都没让再出现。
5.那几个姑娘在街上逛完，打车前嘟囔了一句，“这车行吗？”我就知道，肯定出事了啊，要么就拉往偏僻路段，进行一些即使拍了也得减掉的活动，要么就直接出车祸。他们嘟囔“这车行不行。”的时候，我就特别担心，会有一个梳着灰白色背头的怪蜀“黎”，突然雄壮地说，“黑专车，我怕！”不过，这段还没来得及出现，就都撞死了，所以说，这个桥段也可能算是个软广告哈？
6.演到这儿，我才明白，原来这电影从这才算开始，也就是说，前20分钟的罪，我！算！是！白！受！啦！那么配角化的背景，你交代得那么费劲这算干吗？就为了让那几个整成外围脸、连妆都化不匀，还总以为自己是小公举的姑娘多露几面吗？这里面有神马鬼啊？
哦对了，说到这，我问一声，据说这部电影有九个编剧哎，署名的都有四个呢？你们能给我讲讲，你们是怎么分工的吗？搞这么多编剧，是为了做好被大家喷的时候可以互相分担一些唾沫吗？这电影有故事吗？啊？暑期档，不要求你们像个电影的样子，就看个小鲜肉演个故事，这总行吧？这电影出了那一起车祸算是事故，可故事呢？你们那么多编剧每天坐一起互相看脸吗？
7.那三个小姑娘刚刚因为车祸桥段消失，我觉得可以缓一缓了，结果李玟又来了。哎哟我的天啊。也对，那三个小姑娘年纪加起来和李玟差不多，算一种形式的阴魂不散吧。这个9岁就移民美国的歌手，现在说普通话连气息都找不对了。就这样还装模作样演一个芭蕾舞老师。你说她在年轻观众里也没人气，又没演技又没颜，为毛要用她呢？你换个人不好么，哪怕何炅老师把谢娜请来扮演这个角色都比这个强吧？最起码有喜感啊。这倒好，李玟一说话，我就特别心酸，她有一种特别努力上进融入进来却又不得的赶脚。
8.本来啊，女主角言蹊和其他三个去世的姐妹都以为自己考上了巴黎歌剧院要去跳舞了，结果呢，没通过。你说，这么大的事，指导老师知道了，第一反应是不是应该找到言蹊及时通知人家？不不不，何炅老师的编剧天团不是这么想的，他们让李玟这个老师找到了言蹊的男盆友，也就是李易峰，告诉他之后，老师就觉得自己算是解套了。然后，从头到尾，作为当事人的姑娘就一直被蒙在鼓里。李玟，你不怕学生家长知道了打死你吗？编剧老师，你觉得这是人类逻辑吗？那个姑娘从头到尾的执念就在于“要去传达室，看有没有通知书。”嗳，你们学校断网是吧？上网查不了是吧？就靠邮局连接全世界了哈？从巴黎寄过来啊，你等吧。
9.是不是只有我一个人没搞清楚，这帮孩子上的是一所神马大学啊？又有芭蕾专业又有流行乐队专业的，有烹饪和挖掘机系吗？还是说这就是一所普通大学，只不过赶上了一帮跳芭蕾能跳进歌剧院，组乐队能签公司的学霸？就这学校的人，都到6月底了，也不找工作，也不考研，也没听说谁考公务员，就几个想出国的，最后死了三个，一个被拒了，就你们这么作，你们家里人知道吗？何炅老师，当年您在大学教书的时候，遇到这样的学生你不扇他们吗？他们连三方协议都不签，不扣你工资是吧？
10.老师二也就忍了，你作为人家男朋友，知道了影响对方前途的大事，还一直瞒着，为什么啊？就因为她腿受伤，三个姐妹又遭遇不幸，不想给她增加刺激？那等过几周知道了，那更刺激好么？你是不是特别讨厌她，想分手又不好意思张嘴，所以想出这么个办法啊？真难为李易峰了，估计演的时候想不通逻辑，找不到那帮编剧，又不敢问何炅，就顶着上吧。
11.可能是考虑到作为主流观众的小姑凉群体看到李易峰的颜值，智力就会融化，然后就不需要考虑逻辑这个事了。我真是没弄明白，你女朋友的三个室友出车祸，她又落选无法去法国留学，你撺掇三个哥们，组成一个四个老爷们的组合跳小天鹅，这到底是图什么？这怎么能够安慰那个姑娘呢？人家的梦想是自己上场跳舞，在全世界最好的歌剧院跳舞，结果人家腿瘸了，没法上台，你们四个蹦蹦颠颠的跳一段。你是想气死人家吗？这里面的逻辑联系到底在哪啊？
12.李易峰是偶像，我不说什么。粉丝对他没演技要求。但其他那些人，你长得丑，就要努力演戏啊。你看你们现在的样子，看脸想闭眼，看戏想咽气。那你们进这行是为了什么？为了鼓励更多的年轻人，“你看，连我这样的都可以演戏，你们也可以哟。”是吗？这里面没有一个人会演哪怕一点点戏。连摔跤都摔不像。说台词的时候，胳膊都不知道该放在哪。作为女主角，张慧文在张艺谋的《归来》里多令人惊艳，接了《栀子花开》以后，估计再接像样的戏就有点困难，接青春片吧，颜值又不够。看命运眷顾吧……
13.这电影票房不会差，观众们都知道电影本身不怎么样，但都为了看一眼李易峰也就够了。IP电影是中国电影市场的黑马，在此之前，无论是《小时代》还是《盗墓笔记》，凡玩IP的都最起码有正经的文字内容以供改编，比如火爆的小说、网贴等等，但何炅的IP基本上等于空手套白狼。就凭“栀子花开呀开”这一句歌词以及他本人在娱乐圈多年积累的名气，就转化成了这样一个东西。即便在IP电影界，这也算是最投机的一次。完全空对空。美国有MTV台，有NBC频道等等，也依靠年轻受众，制作出售颜值的电视剧，但基本上还要大致考虑一下逻辑，真实性以及脸面。但中国，这些基本面都被洞穿了。
14.《栀子花开》里有无数烂梗，烂到没必要细究。有机会应该成立个工作室，拍一些中国青春片常用画面进行储备，比如一个头发散乱的姑娘，穿着白裙子跌入水中，一点点下沉；比如一男一女面对面羞涩地站在楼梯上，背后是摇曳的树丛，比如几个白白嫩嫩的小伙子挎着吉他，假装互相横眉立目，等等。把这些桥段打乱重组，后期配合不同的台词，能生产出无数部青春片。导演们也不用请九个编剧了。
15.最后，有个实际的建议。以后像7月份这种档期，完全可以把医院和影院的关系打通，通过医保购买电影票，电影院也可以进行同步挂号的业务，既方便观影又盘活资金，还可以缓解挂号难，最重要的是，可以保证看完电影之后可以及时得到救治。
⑵ 电影《一万年以后》带给你什么体验
电影《一万年以后》讲述了一个一万年以后的故事。随着环境的恶化、资源的枯竭，人类文明在经历了一场毁灭性灾难后，地球上繁衍出了新的物种和部落，其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后，妄图掌握天地生杀之大权，让地球重回邪恶的上古元年。这一行为却遭到了女主角珠玛和各部落勇士奋起反抗，在所有族群支持与努力下，正邪力量展开了保卫家园的终极之战。
“故事本身很简单，但因不断地加入了科幻、惊悚、动作、暗黑等元素，所以历经了七年的时间”影片的导演易立告诉记者，在这七年中，光文字剧本就被修改了 40余次，“分别有20位剧作家参与创作，在这其中，有特效专家、电影专家，文学作家、还有中国古文化专家，悉数登场，献计献策。只要大家一有新点子、新创意，我们就会开会沟通，最终是否选用，投票决定。”历经了7年的反反复复，整个制作团队由原来的 12 人，增长到最后的 300 人，故事由一个简单的“天女散花”神话演变成联合八个不同族群抗击邪恶力量的“中国超级英雄联盟”。
2013年，《一万年以后》的粗剪版在 杭州全国推介会 华丽登场，疯狂的角色设置、震撼的视听效果，精良考究的3D镜头，让许多观众身临其境。在网络各大电影贴吧里，网友们热议影片背后的深邃内涵、并急切询问影片何时公映。而这一等，又过去了一年。在各大视频3D，游戏之类的平台上突然横空出世了这么一部国产3D动画大电影《一万年以后》，这是对于我来说，也许有的网友们提前知道。
首先不管电影怎么样先给个3星，中肯的评价，但是从目前为止发了三部预告片来看，很不看好这部电影，三部预告片看完了，感觉第一个国际版的30秒的预告片质量最好，而之后的预告片越看越感觉差劲。
7年做出来的3D电影，而且还是导演拍的第一部电影，光看这个介绍就感觉导演野心很大，预告片中亦是如此，在守护者版预告片中看到了《盗梦空间》，《诸神之怒》，《复仇者联盟》，《阿凡达》，《指环王》甚至还有《水果忍者》？而且预告片中还个个都是大场面。
的确是涉及元素众多，亮瞎了我的眼睛，我只想吐槽一句“这是神马乱七八糟的玩意！”这简直就是导演编剧想到啥就加啥，有新点子就往里加，
导演：“编剧啊，我特喜欢那个盗梦空间的房子倒过来，我感觉特有创意，能加进来么？”
导演：“那个指环王，最后一战的大场面真壮观啊！”
导演：“我们能不能做一个什么上古巨人之类的，就像诸神之怒里面的？”
导演：“水果忍者最近比较火啊！”
导演：“ 那个复仇者联盟出到几了？我们英雄要比他们多！”
编剧：“可以的！导演都是可以的。”
.............然后就改了40次剧本...........
以下先行为预告片评测，之后有正片评测：
第一部预告片还有点史诗大片的风范，也许在于展示的东西比较少，比较精湛。而在之后预告片中展示的东西越多，越感受到导演在憋了7年迫不及待的想一射而出。
第二部预告片到时表现了一下战斗场面，倒是没有太大的瑕疵。只是小杂兵倒地和击飞的动作都有点用力过猛或者疲软。
重点在于第三个预告片，片中带名字的守护者（不包括主角）有8个，名字几乎都是一闪而过，所给的帧数太少了。更多的展示的是各种乱七八糟的世界观，只有一个字：乱。没有章法的乱。
导演迫不及待了的打出广告语：“我要让你们看看前无古人后无来者，奇幻科幻动作剧情爱情冒险悬疑大合体的电影，没有人能超越，我这是集百家之长，史诗大作！”
想想就要吐槽“这是神马JB玩意！”
能不能不要这样一锅炖，的确是集百家，但估计不是“之长”。还有导演你这个是准备拍个几部曲的节奏么，这一部的话根本讲不完啊（多骗点票房？你《魁拔》兄弟在前面地上躺着），3个小时，能把这些杂七八糟的剧情，背景故事，人物故事都讲完？
从预告片中看人设方面，人设几乎毫无存在感，印象最深刻的也就是第二个预告片的主角斑马人，这个斑马人，究竟是人变异的还是斑马变异的，或者是人为嫁接的？目测感觉像是基因产品啊。以前看过一个小故事：一个生物学家助理扮成一个怪兽吓生物学家，生物学家看到后一点都不害怕，直接点明：“这个怪兽四肢均为蹄子，是食草的。”这个斑马人四肢是人类，只有头是马头，腿关节还不是善于奔跑的反关节，只能说是基因产品，而且那个耳朵是人耳朵？头顶上那个是马鬃还是鱼鳍？另外一个鬼畜的人设就是那个爆炸头，一身乡村非主流造型的豹女了，造型鬼畜就算了，估计也是个基因产品，四肢人类，头不是，腿也不是反关节。这个人物背景故事导演该如何交代？说不定还真是基因产品。其他的人物，只能看出导演酷爱光头啊，各种光头。还有那个射手桑多拉一脸英雄联盟马尔扎哈状，坐下那个科技狗熊怪物是能看到的最具科幻的产物。在如此复杂的种族和科技魔法面前，对于导演如何交代故事背景以及各个种族的渊源平衡，很是好奇。
人设上，导演可以去看一下国外的综合节目叫《特效化妆师大对决》，那个也许可以给你一点灵感。
这个电影还四处打出了“史诗大作”“神作”的标题，如果成品和预告片一样，那我只能说这是“神作”就像历年都有神曲一样，朗朗上口却毫无内涵。
电影特效做的一般般（不过人物造型很不友好，主角和那几个光头的画风有点奇特，属于卡通和写实之间，不伦不类的感觉），在中国，向来不缺做特效的人，只是缺乏会讲故事的人，也许有会讲故事的，但是也受制于导演和赞助商。导演有这么多的想法，有这么好的特效，非要做在一部电影里，真是任性啊。当然成品还没看到也不能说是导演任性，但是第三个预告片实在是感觉想要表现的太多，制作组或者导演急切的心理暴露无遗。
仅从预告片中看到的是元素过多而毫无重心，就像绘画摄影一样，一件作品要有虚有实，有重心有衬托才能算不错。而这个电影想表达的东西太多，衬托的元素反而和主线一样重要，太杂太乱，都在抢镜头，这电影废了，与其这样拍，还不如拍一部毫无特效的V电影好。
不过大众口味也没那么计较，去了电影院，看了这么牛逼的3D效果，出了门就说特效简直酷炫，回家上豆瓣就变死忠粉无脑喷。
另外两个推广水军文标题起的真是好，《晴天霹雳般的观影感悟》，《<一万年以后>神魔一锅烩，重口大网络》。
若是电影和第三个预告片一样的，那真是晴天霹雳的一锅炖大雷作。
也许~也许，电影出来会给人不一样的感受，也许哈。
⑶ 你最喜欢的一部武侠电影是什么
说起武侠电影，很多人脑子里面首先蹦出的或许是上世纪八九十年代以港片为主体的武侠类型电影，诸如《少林寺》、《太极张三丰》一类融合了武打、喜剧和 历史 背景的武侠电影。而对于一些看金庸、古龙武侠小说长大的人来说，心中的武侠梦永远离不开那些天马行空的小说人物。
就如同美国专有的西部片一样，武侠电影也是中国所特有的电影类型，它根植于中国古代 历史 传奇与儒道文化之中，源远流长。
如果单从武打和场面规模上来看，武侠电影显然无法与构筑于近现代的战争片、警匪片相提并论，但是武侠电影之中所蕴含的丰富中国传统文化理念，诸如忠义观、生死观和对人生的哲理探讨却是其他类型电影所无法比拟的。
如果对武侠电影的来源进行追溯的话，就不得不提那些远至春秋战国时期的刺客与游侠传奇了。
要离、荆轲、专诸……这些名扬天下，武艺高强的刺客，带着替天行道的道义与一去不复返的悲壮色彩，在 历史 上书下浓墨重彩一笔的同时，也成为了侠客文化最早的起源。汉时被后人誉为“东方教父”的郭解更是成为了司马迁笔下可叹可悲的一代枭雄。
早期的武侠电影是在武打片的基础之上发展而来的，在20世纪早期，就已经有《儿女英雄》这类的武侠电影诞生了。
但是受时代和 历史 背景的限制与影响，中国武侠电影的第一个发展高潮是在上个世纪60年代至70年代，由邵氏电影公司出品的《独臂刀》和《大醉侠》，堪称那个时期武侠电影的巅峰之作，写实主义的拍摄手法和鲜血淋漓的酣战画面那个时期武侠电影的集中特征。
随后在八十至九十年代伴随着电影的商业化制作模式日趋成熟，《醉拳》、《少林寺》、《黄飞鸿》等一系列主打商业元素和动人剧情的武侠电影相继问世。武侠电影在商业上取得盆满钵满的同时，却也不可避免的走上了下坡路。
再次大放异彩已是新世纪的伊始，2000年由李安导演的那部的《卧虎藏龙》，在国际舞台上斩获了多项大奖，最具里程碑式的荣誉莫过于，《卧虎藏龙》是华语电影 历史 上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
紧随其后的是张艺谋的《英雄》和陈凯歌的《无极》。这一时期的中国武侠电影可以说是做到了“前无古人，后无来者”的空前规模，不仅在商业上取得了成功，在电影票房成绩上也有了显著的增长，并且登上了世界舞台，成为了中国电影的一大标签化、类型化电影。然而，一部《无极》却成为这一黄金时期的绝唱和没落的开端。
辗转多年，近些年来推出的《血滴子》、《武侠》、《卧虎藏龙》续作已经一部不如一部。除了主打民族观念，走 历史 背景路线的《叶问》系列电影有所成就之外，无一例外获得的都是票房与口碑的双重失败。
而去年那部由张艺谋潜心推出的力作《影》，虽然在表面上，有着以往武侠电影的经典人物和场景，然而在故事内核和寓意指向上，却显然与以往的武侠电影有很大的不同。《影》与《甑嬛传》、《延禧攻略》等宫斗剧，都是如出一辙的人心叵测和瞬息万变的生死权谋。
电影展现出没有侠义情结之下，以黑色阴谋剧形式表现的 历史 寓言故事。对于期待在《影》中看到武侠电影再度归来的观众们来说，《影》显然和他们最初的预期存在着很大的差距。
在武侠电影迫切需要回归本真的时候，原本貌不惊人的《绣春刀》系列却悄然已经准备着系列电影第三部的开拍了。
当年，作为路阳执导的第三部个人电影作品，《绣春刀》着实让人颇感惊艳。恰到好处的画面调配、出色的剪辑效果和写实的意境氛围，加上一众演员对时代大背景下人性与权谋的生动刻画……这一切，使得电影即便没能在上映前进行大规模的宣传和推送，也依旧吸引了大量观众走进电影院，一睹明末锦衣卫的风采。
观众的好评和口碑的坚挺使得电影《绣春刀》在较少投资的情况下，依旧为中国武侠电影的发展杀出一条新路，开辟了新的发展方向。
所谓绣春刀，明朝特务机关锦衣卫、御林军的常用佩刀，也是片中几位主人公作为锦衣卫成员所使用的专门武器。电影第一部巧妙地以此作为电影名，在无形之中隐含着一股“以刀喻人”的味道，并为电影中锦衣卫三兄弟的最后命运作了铺垫。
电影讲述了明末崇祯年间，三个郁郁不得志的锦衣卫小人物意外卷入了魏忠贤、皇帝、赵公公以及关外满清之间的权谋狡诈。最终，三兄弟在与一众势力斗智斗勇的过程之中，还是不可避免的因为势单力薄，成为了被人遗弃的棋子，并最终走向了生死两隔的路途。
纵观整部电影，大哥卢剑星只是拼命工作想要升官补父亲的百户缺，以此告慰家人。为此，他忍气吞声、任劳任怨，默默积攒微薄的薪水用以行贿打点。
在上司面前，明知会被欺诈、被抢功，甚至于被羞辱。可是，只要有一线希望，能够助他升官，他都可以把怨气生生吞下肚。
而小弟靳一川的愿望则很单纯，他想要曾经那个行走江湖的大盗身份一刀两断，让自己真正成为靳一川这个身披锦衣卫官衔的公职人员。不断出现的师兄却在提醒着他，曾经的一切永远无法磨灭。
至于电影中着重刻画的二哥沈炼，他只是爱上了一个不爱他的女人，并且想为这个女人赎身，以及帮助自己的三弟摆脱曾经师兄的束缚，堂堂正正的重新开始，做另一个人。
可惜的是，他以为他需要达到的前提仅仅只是两个，一个是官府的公文，一个就是钱。他根本没有意识到他在追逐个人理想的同时，正在一步步的拉着自己两个生死与共的兄弟走进庞大帝国背后一众势力角逐的斗兽场。也完全没有意识到他苦思苦想，梦寐以求的青楼女子究竟是否怀有与他同样的真情？
不管电影中一众小人物在生死无常之中怎样奋力拼搏，终究抵不过滚滚的 历史 洪流。
三兄弟最终不可避免的成为来明末各方势力勾心斗角的棋子，他们无奈的被裹挟着一步步走进自己的墓地。最终三人两死，沈杀赵，成功为两兄弟报仇。可是即便杀了赵，也挡不住清兵入关，挡不住 历史 的车轮滚滚向前。
在电影第一部以小博大获得出色反响和观众口碑之后，关于《绣春刀2》的制作迅速被提上了日程。而电影续作投资成本上的提高，以及延续了第一部的制作阵容和演员班底，为电影的出色表现作了一定的保障。
在续集电影多会被认为是狗尾续貂的电影市场当下，《绣春刀2：修罗战场》难能可贵的做到了一反惯例，电影成品最终甚至在故事内容和剧情张力上超过了《绣春刀1》。
而拍摄成本的增加更为电影在道具和场景还原提供了更加充足的资金保障，所以相比第一部电影，我们可以看到第二部电影无论是在人物兵器，还是建造风格以及时代背景上都有了更为成功而细腻的突破性刻画。
在第一部《绣春刀1》中，我们见识到了在权势倾轧之中，生死与共的兄弟情。
而《绣春刀2》作为第一部前传性质的电影，则为我们拉开了所谓兄弟情的另一面，在电影开头，面对着横尸遍野、战火纷飞的战场，沈炼与陆文昭两个死里逃生的生死之交由此开始了新的人生篇章：远比战场更为残酷的人生修罗场。
见证过战火纷飞下的残酷，有的人因此看透人生苦短不如及时行乐；有的人回归生活懂得了平淡是真；有的人却因此感悟世事沉浮，走上阿谀奉承的仕途之路。沈炼无疑是第二种，而陆文昭成了第三种。
凭着放下身段给魏忠贤送礼，甚至于极尽奉承之能事，陆文昭在官场很快扶摇直上。在获得权势之后，陆文昭也不忘对曾经舍命相救，只想从此平淡度过一生的沈炼一番提点、照顾。
然而，原本波澜不惊的官场生活与看似简单的人物变化之下，却隐藏着一番关乎庞大帝国未来命运的政治阴谋。
陆文昭表面上对以魏忠贤为首的阉党阿谀奉承、求官求职，而实际上却早已归附于信王朱由检。并意图通过全心全力帮助朱由检继位来框正世势，并实现自己的政治理想。
可意在天下的朱由检最终又怎会放过这些曾经舍命帮助自己通向帝位，却可能成为最后阻碍的棋子呢？陆文昭、北斋、沈炼，最后通通成为了朱由检的弃子。
所谓“修罗场”是佛教术语，阿修罗毕生以战斗为目标，修罗场指的是他们之间的死斗坑，也被后人用来形容形势惨烈的战场，两部《绣春刀》以沈炼这个人物来前后贯穿，以王朝末世为主人公们的修罗场，在给观众以强烈的震撼观感同时，也不禁引人深思。
电影中的主人公即便是面对难以改变的命运，依然能够凭着对理想的一腔热血，凭着孤注一掷的侠客气魄，撰下属于自己的传奇。
那么活在当下，活在现实生活中的我们面对着无形间的世事沉浮，又是否敢于直面人生，直面自己的修罗场无畏而战？
展望未来，在“绣春刀”前两部的剧情铺垫之下，对叙事节奏和类型电影已经驾轻就熟的路阳在处于预备制作状态的《绣春刀3》之中又会带给我们怎样的惊喜？这一切都非常值得期待。
《少林寺》由张鑫炎导演执导，李连杰、于海、丁岚、于承惠、计春华等人参演。于1982年上映，我之所以最喜欢它有以下几点原因
1、故事内容： 影片把一个人为父报仇，出家学武的惊险故事与“十三棍僧救唐王”的故事串联起来。李连杰成功塑造了武功高强，匡扶正义的武僧形象。
2、演员： 影片中的动作演员李连杰、于海、于承惠、计春华几乎都是当时武术届的精英，个个都是真正的练家子，动作戏也是拳拳到肉，精彩至极，影片也通过动作戏展示了拳术、剑术、棍术、枪术等不同的武术技艺，观赏性极高。
3、拍摄： 导演张鑫炎真的来到河南嵩山实景拍摄，镜头上也几乎都是一镜到底，没有太多的剪辑和渲染，让观众感受更加真实，真切。
4、票房： 该片上映于1982年，当时电影票价只有两毛钱，而它的票房竟然创下了1.36亿的好成绩。也就是说应该有将近7亿人次观看了本片。这个数据即使拿到37年之后的今天很多电影都望尘莫及。
5、插曲： 一首《牧羊曲》可谓是迷倒了一代人。它的歌词与画面配合得堪称完美，旋律优美动人，至今很多人仍认为它是中国流行乐坛的经典之作。郑绪岚用她细润甜美的嗓音把一个千娇百媚的女子影响展现在大家面前，也让充满了阳刚之气的嵩山少林寺多了一丝柔情。
《少林寺》是一部在武侠动作电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧武打片中那种纯表演式的假把式，真实朴素的的展现了真正的中国功夫，甚至掀起了全国学习武术的热潮。王宝强就是受这部电影的影响才走上了影视之路。
《少林寺》成了现今武侠动作片难以逾越的经典。
何谓武侠，我想每个人心里都有一个不同答案。
侠之大者，为国为民。
武侠，因为侠义行为常常和武力联系在一起，所以会再侠前加个武字，谓之武侠。
1.《天龙八部》萧峰
萧峰死，辽军退，南宋存，萧峰足以称的上是一位大武。
2.《射雕英雄传》郭靖
侠之大者，为国为民。
郭靖舍弃金刀驸马，力保襄阳，血战蒙古，保襄阳多年不破。
3.《神雕侠侣》杨过
襄阳之战击毙蒙古大汗蒙哥和国师金轮，迫使蒙古退兵
十六年间行走江湖也行侠仗义，惩奸锄恶
我出身于上个世纪80年代末，那时候正巧是港片兴起的时期，涌现出一大批优秀的演员，导演，编剧，配乐和动作设计。也正是由于那时候看的武侠片比较多，所以让我在心底萌生了一个武侠梦。武侠电影有很多，当年虽然没有现在的电脑特技，画面也没有现在的这般超清，但是那时候的电影看上去就很有代入感，仿佛置身其中。要说最喜爱的武侠电影，我觉得还真的不好选。因为我觉得只要是李连杰演的武侠片都是上乘之作，我都是很喜欢。
一、《太极张三丰》
有武侠，有功夫，有兄弟情义，有对人生的感悟……即使是现在看，也能给我带来很多启发！
2.《方世玉》
3.《黄飞鸿》
什么叫自信？这就是自信！男儿当自强。
4.《笑傲江湖之东方不败》
最潇洒不羁的令狐冲，最嚣张霸气的东方不败！
5.《倚天屠龙记》
最刁钻任性，诡计多端的郡主赵敏，最腹黑隐忍的张无忌，还有那个等了20年还未兑现的承诺……
6.《洪熙官》
最冷酷帅气的洪熙官！
如果只选一部，还是喜欢《剑雨》多一点。
这个是吴宇森的作品，有杨紫琼，郑雨盛，余文乐，王学圻和大S出演，是一个江湖追杀和江湖恩怨的复杂故事。杨紫琼本是杀手组织的高级杀手，想过点平静生活，隐姓埋名远躲他乡，经媒婆介绍，与平实乡民郑雨盛结为夫妻。然而平静日子没过上几天，就被原来公司尾随而至，更可怕的是，老实本分的郑雨盛，貌似比她的身份更复杂……
有点古装版《史密斯夫妇》的感觉，但不仅没比史密斯他们缺少大片气质，更比皮特他们的故事复杂多了，不仅故事复杂多了，主题也比皮特他们更有意义，更值得掩卷沉思。
好的武侠要有自己的独特设定，包括武功武器和规则等，甚至角色能背叛地心引力的程度；好的武侠更要有自己的意境，包括光线、场景、台词和音乐；事实上很多武侠都做到了，但他们比《剑雨》少了个更重要的东西——讲个好故事。
是的，不只武侠，现在很多电影都制作更精良，投资更霸气，阵容更豪华了，但是，能够静下心讲个好故事的真不多了，甚至很多电影，你都不知道他们讲了神马东西。可是，讲故事是电影的最基本职业吧？
一直以来我更喜欢的武侠还是当年张彻徐克他们的电影，不论技巧，故事和动作，音乐还有意境都是难以忘怀的，但是后期感觉更多的喜欢是出于个人的情怀，是怀念那种意境，是迷恋那种武侠气质，这也让自己内心不爱看后来的武侠电影。或者是那种“曾经沧海”的意思吧，所以错失了不少有价值的新电影。
顺路了，再推荐几部小众武侠，个人我挺喜欢的。
《师傅》，这个名气不小的，但是并没有跻身主流武侠的殿堂级。个人很喜欢这个剧照，也更喜欢这个情节。
《倭寇的踪迹》，和《箭士柳白猿》一样，都很喜欢，喜欢徐浩峰的影迷应也不少，不多推了。
这个有点小众吧，叫做《暗器》，电影借一个挺成熟的故事，祭奠了旧武侠的逝去，也表达了对新文明的惶恐。值得看看的电影，你没猜错，上图中拿的就是最好的暗器。
《双旗镇刀客》，正经的武侠电影，有点老牌，但意境甩了很多假武侠N条街了。说实话，感觉这个是小李飞刀的小时候吧，绝对很古龙了。
我最喜欢的武侠电影就是《新龙门客栈》，这部由徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小东担任武术指导，1992年公映的影片，内容改编自胡金铨的《龙门客栈》，外景地为甘肃敦煌，由香港思远影业与潇湘电影制片厂联合制作。《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。新颖的武术指导，独特的镜头角度，粗犷的大漠风光，剑拔弩张的氛围营造以及明星精彩的角色出演！令观众大呼过瘾！《新龙门客栈》这部电影在传统的功夫武侠内容之上，加入了江湖侠义与情义，侧重于人物形象的塑造，使片中每个人物都有血有肉，嬉笑怒骂皆是戏！梁家辉，张曼玉，林青霞，甄子丹准确的把握住剧中人物的性格特点，联手贡献了这部经典之作！为影迷营造出一个心目中真正的武侠世界和完美的江湖！
我最喜欢的要数1992年的《笑傲江湖2》
在内容上，《笑傲江湖2》走了暗招，用了奇绝。在徐克等人的大胆创新下，把东方不败这个人物形象大胆的塑造成了一个至刚至柔的女子形象，并与令狐冲有了感情上的纠葛。在演员的卖力表演下，东方不败亦男亦女的身份被忽略，而更多的是对这种新的内容叙述有了浓厚兴趣。“天下英雄出我辈，一入江湖岁月催”的霸气感伤也被观众所接受。
凌厉的剪辑风格加上轻快迅捷的配乐把武打上升到了另一个高度，不追求简单的意蕴的抒发，单纯的用纯粹的演员的表演、剪辑达到视听上的刺激，这是在《笑傲江湖2》中要突出的部分。影片中把令狐冲的独孤九剑密集的来突出表现，在和日月神教使者打斗一场戏中，运用快速的剪辑，配乐把独孤九剑密集似的展示，而不是一招一式的慢慢展开，这样对于观众的刺激是显而易见的。
所以，这部电影无疑是武侠电影中佼佼者。
《血滴子》是我小时候很小的时候看得一部武侠电影。由何梦华执导，陈观泰、谷峰、韦弘等主演的一部功夫电影。
故事发生在清朝雍正年间，民间能人志士对雍正（江洋 饰）的暴政口诛笔伐，为了肃清这些反对的声音，雍正大兴文字狱，凡有忤逆者，皆满门抄斩。与此同时，雍正集结了一支护卫队，使用残酷的处刑器具血滴子，杀尽天下胆敢说出真话之人。谢天富（汪禹 饰）是护卫队中的一员，很快，他便发现，自己所杀之人，竟然皆是正义勇敢的有志之士，遂对雍正的真正意图产生了怀疑，之后，谢天富死于非命。同僚的死让马腾（陈观秦 饰）看清了事件的真相，他决心金盆洗手，连夜潜逃出京。之后，马腾来到了地处偏远的深山村庄之中，隐姓埋名，并娶了玉贞（刘午琪 饰）为妻，就当他以为平静的生活即将继续之时，雍正派出的杀手已经步步逼近。
什么黄飞鸿，张三丰，东方不败，方世玉...一大批上天入地，飞来飞去的武侠片，意淫自嗨，污人耳目。自由体操外加钢丝绳，威亚，特技，替身，玄幻，除了这些狗屁都不是，传武就是这样被骂的。传武就是被你们黑得一文不值狗屎一堆。
80后是最深受武侠精神影响的一代，在众多武侠片中《天龙八部》让我记忆犹新。应该是至今为止影响深远的力作
⑷ 2011年9月即将上映的励志电影
2011年9月即将上映的励志电影
炙热的暑期宣告结束，内地电影市场却不会就此偃旗息鼓，中秋节，国庆档跃跃欲试，各路新片强势来袭，一波未平一波又起，金秋九月的电影市场热闹非凡！品味每一部电影，体会不同的人生，总有一些值得你回味无穷的东西。
一、《幸福卡片》：中澳合拍再度出手
上映日期：2011年9月2日导演：陈宝莲主演：盖·皮尔斯朱琳金燕玲
剧情：影片讲述的是一个关于爱与救赎的故事，3岁时就被父母抛弃的中国女孩妹妹一直得到澳大利亚兰德尔先生的资助。多年后，妹妹到澳大利亚寻找兰德尔，却发现兰德尔竟然是个有前科的囚犯……
看点：《幸福卡片》由中澳联合制作，曾主演过《洛城机密》、《记忆碎片》等经典电影的好莱坞男星盖·皮尔斯担纲男主角。影片主打亲情牌，动人的故事与细腻的人物刻画令人回味。本片在雪梨国际电影节上曾受到不少好评。
坑爹：中澳合拍片神马水平？看看《寻龙夺宝》这种烂片就能略知一二。《幸福卡片》能否扭转中澳合拍电影在观众心中的印象，还是得靠质量说话。
二、《舞力对决》：英国首部3D电影
上映日期：9月8日导演：马科斯·吉瓦丹尼亚·帕斯奎尼主演：妮可拉·布利夏洛特·兰普林帕特里克·巴拉迪
剧情：本片是英国首部3D电影，讲述一支芭蕾舞蹈队和一支街舞组合为准备全国冠军赛而努力拚搏的励志故事。
看点：以跳舞为主题的电影最近几年在国内并不鲜见，好莱坞电影《舞出我人生》以及日本电影《非常舞者》都曾在内地上映。（励志电影 sun）3D街舞是《舞力对决》最大的噱头，街舞的动感在3D衬托下更加炫目，劲酷的动作让观众看得更加真切。这种“让观众舞动起来”的电影在国内应该还是能受到一定的追捧，尤其是年轻观众。
坑爹：3D银幕炙手可热，但票价过高，有多少人愿意花费不菲的价钱去电影院里看一帮英国小青年蹦迪？
三、《美国队长》：超级英雄抗击纳粹
上映日期：2011年9月9日导演：乔·庄斯顿主演：克里斯·埃文斯海莉·阿特维尔塞巴斯蒂安·斯坦
剧情：二战时期，美国 *** 为了对付纳粹德国，试图通过秘密实验制造出“以一敌百”的超级战士，美国队长就是这一实验的成功品。英勇的美国队长带领美军小分队与纳粹和邪恶势力展开顽强的斗争。
看点：作为美国主旋律化身的漫画英雄，美国队长在身披国旗驰骋了半个多世纪之后，终于登上新世纪的大银幕。《勇敢者的游戏》导演乔·庄斯顿为影片赋予了复古动作片的风格，美国队长穿梭于枪林弹雨的动作戏在3D技术的打磨下效果非凡，其与大反派红骷髅的终极对决也精彩十足。同时，本片也含有不少为《复仇者联盟》预热的彩蛋。
坑爹：今年超级英雄电影的表现只能说差强人意，暑期档在内地上映的《雷神》就反响平平，没有取得爆棚的效果。与《雷神》系出同门的《美国队长》在质量上能否有显著提升，有待检验。
四、《夺命深渊》：“阿凡达”技术打造洞穴灾难
上映日期：2011年9月9日导演：阿里斯特·格里尔森主演：理查德·劳斯伯格瑞斯·维克菲尔德爱丽丝·帕金逊
剧情：本片根据编剧/制片人安德鲁·韦特的亲身经历改编而成，讲述了洞穴探险家们在一个号称“洞穴之母”的巨洞中遇险的故事。
看点：《夺命深渊》最大的卖点无疑是詹姆斯·卡梅隆的大名和《阿凡达》3D技术。有了卡梅隆的监制和《阿凡达》的3D摄影设备，《夺命深渊》可以为观众打造出身临其境的水世界探险，由顶级3D技术展现的幽闭洞穴潜水世界会带给观众巨大的视觉震撼与心理冲击。
坑爹：《夺命深渊》的技术水平应该是实打实的，但故事可就不好说了，毕竟自从《阿凡达》火了之后，3D电影实在是鱼龙混杂，坑观众钱的不在少数。
五、《英雄·喋血》：文艺志士别样情
上映日期：2011年9月15日导演：赵崇基主演：谢君豪赵炳锐江若琳
剧情：本片以黄花岗起义为题材，讲述一群热血方刚、风华正茂的青年投身到革命事业，为自由和民主不惜抛头颅洒热血的故事。
看点：香港导演赵崇基一向擅长文艺题材电影，在这部热血战争题材的《英雄·喋血》中，赵崇基发挥导演强项，用细致的笔墨刻画革命志士的平凡生活，把英雄人物塑造成有血有肉的普通人。影片阵容强大，纯港式班底，谢君豪、廖启智、江若琳、赵炳锐挑大梁，还有曾志伟、温碧霞、谭咏麟、林峰、黄宗泽加盟，堪称岭南版《建国大业》。
坑爹：战争革命电影就应该热血澎湃，期望赵崇基导演不要在片中“文艺”过了头。
六、《辛亥革命》：史诗巨制，成龙制造
上映日期：2011年9月23日导演：张黎成龙主演：赵文瑄成龙李冰冰
剧情：辛亥革命胜利一百周年献礼之作，影片分四段故事发展，分别为血染黄花岗、武昌城首义、阳夏保卫战、创建共和制，重现百年之前的历史风云。
看点：众星云集的史诗大作，重回百年前的辛亥风云。电影文武兼备，文戏中群情激昂的演讲与辩论令人热血贲张；武戏中无论是水战、巷战还是大规模的兵团对抗，都逼真展现了硝烟弥漫的战场搏杀。《辛亥革命》是成龙的第一百部电影，他在片中饰演黄兴，“国父专业户”赵文瑄第五次饰演孙中山这个角色，还有李冰冰、胡歌、姜武、余少群、房祖名、陈冲等明星倾情加盟，演员阵容强大。
坑爹：作为一部在特定历史时刻推出的重量级大片，《辛亥革命》应该是一部制作精良的鸿篇巨制，只要别太说教别太主旋律就好。
七、《亚瑟和他的迷你王国3》：带上童真去旅行
上映日期：2011年9月23日导演：吕克·贝松主演：弗莱迪·海默米亚·法罗玛莲·法莫
剧情：法国名导吕克·贝松自制奇幻冒险动画，《亚瑟和他的迷你王国》动画系列最新作品。亚瑟和他的朋友们继续对抗邪恶势力，成长为真正的英雄。
看点：《亚瑟和他的迷你王国3》是该系列动画的最新作品，真人与动画结合的模式颇具看点，年轻的冒险家亚瑟无论是真人扮演还是CG合成，形象都非常卡哇伊，很适合孩子们观看。本片依旧采用法国特效公司BUF的专利技术，真实场景与虚拟人物完美结合，人物形象生动，动作戏声势浩大，夸张之下也不失逼真效果。
坑爹：吕克·贝松没有跟风3D潮流，虽然拥有先进的制作技术，但《亚瑟3》并没有制作3D版本，可见吕克·贝松还是有着对观众负责的诚意，起码不会用3D高票价圈钱。《紫宅》：金牌摄影打造国产惊悚上映日期：2011年9月23日导演：潘恒生主演：汪东城佟丽娅肖雨雨剧情：富家女周彤携未婚夫回国继承父亲的遗产，但入住儿时的古宅后，诡异之事接连而来……看点：香港著名摄影师潘恒生名声在外，《阮玲玉》、《大话西游》、《倩女幽魂》等片唯美的镜头均出自其手，如今金牌摄影改行执导惊悚片，显然有备而来，美妙的镜头语言中渗透著阴森诡变的影像风格。毫无疑问，《紫宅》作为一部惊悚片，在气氛营造和恐怖观感的营造方面一定会有上佳表现。停电的老宅、神出鬼没的继母，被毁容的园丁等等骇人元素应有尽有。坑爹？摄影师玩票导演，能否把故事讲好还不得而知，而且国产惊悚片“坑爹”也不是一天两天的事了，观众只求一个真正吓人的故事，就这么难吗？
八、《少年岳飞传奇》
上映日期：9月23日导演：蔡明配音：胡歌童自荣鞠萍
影片以名留千史的历史名将——岳飞为主角，讲述了他如何由一个饱受磨难的孩子，变成一个文武全才、充满英气的少年。
九、《洛克王国！圣龙骑士》
上映日期：9月23日导演：于胜军
《洛克王国》是目前国内深受欢迎的儿童网络社区。电影版《洛克王国》将“快乐”作为了核心理念，讲述在充满魔法和宠物的洛克王国里，龙星和小伙伴寻找传说中的圣龙骑士，拯救洛克王国的故事。
⑸ 现在的国产电影究竟是进步了还是衰落了
我认为肯定是进步的，这个的荧幕块数不断的增长，中国票房总数仅次于北美地区，越来越多的人将电影融入生活 ，电影市场也开始洗牌，越来越多的优秀电影呈现在我们的面前，
劣币被逐渐的驱逐于市场之外，观众对于优良的影片越来越会去为其买单甚至于三刷四刷，这一切的一切都是中国电影市场想良好发展的趋势。
19年上映的《流浪地球》的大火和成功为这个科幻影片市场填补了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初见端倪给国漫注入了一针强心剂。
2020年的春节档也是各位大神纷纷过招，希望中国电影越来越好，中国电影未来可期！
在中国电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台，又悄无声息地黯然退下。
纷纷扰扰的争辩与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里。
20年的中国电影，满是喧哗与骚动，谁又知晓，我们最终何去何从？
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大江东去，浪淘尽
大国崛起的身影下，每个人都是一副雄心勃勃的样子。
任何一场文化盛世的来临，都紧随着当地经济的腾飞。
而电影，作为这一百年来最具代表性的文化载体，其兴盛与否，必然成为人们瞩目的焦点。
美国在一战后的经济繁荣，使好莱坞迎来了将近30年的黄金时代；
意大利在二战后的快速复苏，为世界贡献了影响力巨大的新现实主义运动；而法国、德国经济上的接连崛起，则陆续掀起了法国新浪潮和德国新电影运动；
戈达尔与特吕弗在[华氏451度]的现场
80年代亚洲涌现四小龙，中国香港、中国台湾、韩国的电影产业也取得了辉煌成就。
中国内地，自改革开放以来，经济飞速发展，同时也带来了电影业的复苏。
而社会主义市场经济体制的确立进一步推动了中国内地电影商业化的进程。
进入21世纪以来，中国内地电影市场以不可思议的速度急剧扩张。华语电影的中心，正式从香港地区转移至内地，中国电影大步走向世界。