❶ 花样少男少女剧情简介
剧名：花样少年少女
国家：中国台湾
地区：港台
类型：偶像 言情
首播时间：2006年11月19日
主演：Ella 吴尊 汪东城 唐禹哲 唐治平
花样少年少女剧情介绍:
【剧情介绍】
主要剧情讲女主角瑞希为了见因为看其跳高而一见锺情的的佐野泉，女扮男装进入泉所在的男校就读。并且与泉同一宿舍，结果第二天就被泉发现是女生，但泉并没作声，而知道瑞希的真实身份的还有保健室的校医梅田老师（男同性恋）。而同学中津秀一也喜欢上瑞希，因他不知其为女生，还一直以为自己喜欢上男生而苦恼（非常搞笑的一个人物）。
故事就是在这样情形下展开，女扮男装的瑞希面对各种各样的挑战：一开始是得知泉不跳高了，后来是受到欺负，再来是哥哥从美国来看她（瑞希是瞒著她哥进男校的）……总之非常好玩的故事。
中条比纱也的这部《偷偷爱著你》，乍一看名字，实在是为纯情的弟弟妹妹们编织的又一个恋爱游戏。虽然事实上也的确是二男一女的老套爱情戏，但能位列排行榜第二名，不可否认拥有一定的迷人魅力。待拿到手看了第一本，便不禁连著追了下去。
远在美国的瑞希到日本渡假时，看到佐野泉在一次跳高比赛裏的优美姿态和一种对跳高执著的精神，就深深地被他所吸引。於是瑞希说服她的父母，只身一人来到日本，为了能更加接近佐野泉，瑞希忍痛把一头美好的长发剪掉，化妆成男孩子，来到佐野泉就读的高中——樱开学园。於是，同性恋梅田校医、单纯率性的中津、虚荣好色的南波学长等等人气角色纷纷倾情出演，瑞希危险的男子学校生活就此展开！
充满青春气息的校园故事，轻松得几乎不用动脑。洋洋洒洒的十二卷，是在十八分的愉悦气氛中读完的。中条对主线的拿捏实在是随心所欲，节奏也张驰有度。不仅尽是养眼的视觉系男生，还有与情节互为表裏、俯首皆是的插科打浑。明亮可爱的彩图配色、个性鲜明的人物设定、轻快跳跃的校园恋曲、随意夸张的搞笑功力，能够为众多读者力捧，也不是吹的哟！
其实这样一个并无多少新意的故事，在中条的笔下竟能别开声面地热闹起来，首先是老套的女扮男装卖点啦。好在聪明的中条，让瑞希的女性身份在一开始便被泉所察觉，从而使故事后面的发展进入了“幸好他没发现”与“其实我早就知道”的翘翘板式阶段，而乐此不疲地持续进行著男生和女生间的游戏。
其次不仅是因为立体而丰满的人物塑造，还需归功於灵活的分镜构图和恰到好处的情境处理。清新乾净的画面带给人舒适的视觉效果，也是加分点哦。但若是细看的话，会发现中条原来是个典型的重人不重景的懒惰家夥！一个个美型人物背后的景物，大都草草处理，仿佛力不从心的样子。整页的面部特写和人物造型占了大半江山，这才明白中条何以能用一天十页（吓！）的飞行速度完成画稿。幸好活跃的情节弥补了这一缺陷，甚至令许多人根本未注意到简而又简的环境描绘。看来，中条还不是一般的狡猾走运呢！
大概近年来，太多沉重的救赎主题和颓废的叛逆情节已使人眼前一片漆黑，在末世情结或多或少开始令人感到厌倦时，真实生活中那些巨细无遗的小品，便显露出了可爱的一面。无需太多的反思，也没有密布的悬迷，只要开心就好了。这也许就是中条这部大作可以让人不亦乐乎地读下去的成功之处吧……
❷ 男主角听了一个仆人在楼下等公主99天的故事后，也在楼下等自己心爱的女孩，最后和女孩在一起，是什么电影
跟你说的极为相似的是《天堂电影院》，这是意大利导演多纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。
Alfredo 跟男主角Toto说了个故事：一个士兵爱上了一个公主，公主同士兵说如果你能站在我的窗下100夜，我就是你的。于是不管风吹雨打，士兵日复一日地站在他心爱的公主窗下，直到99夜，士兵走了。然后Toto用自我经历补充了这个结局，因为士兵爱公主，怕在第100夜公主会不遵守承诺，于是他站了99夜向公主表达了爱意，然后离去，让公主思念他一辈子。
或许猝然而止的爱情是最为值得怀念的。Toto和Elena是由于误解而分隔三十年，于是也彼此记挂了三十年，等Toto事业有成由小小放映员变身知名大导演之时，身边的床伴换了又换，但依旧看到年轻时拍的Elena的影像而泪流满面。如果Alfredo告诉Toto那夜Elena来过，如果他们真的一起私奔或者倔强地坚持，结果会是怎样呢？好莱坞喜剧片会是士兵和公主从此幸福地生活在一起，现实主义片子会是士兵和公主从此因价值理念不同而分道扬镳，悲剧片是没跑多远男女主角就一起殉情死了。但Alfredo不知道说是出于爱护也好还是出于想要成就Toto也好，隐瞒了Toto，于是士兵出走他乡终出人头地，公主再嫁他人留有遗憾。三十年后再相遇，误会消解也只能说句：“我们再也回不去了。”，再旧情复燃也只能面对岁月戛然而止。
其实这是保持感情纯度与美好的方式之一。虽然我有点不太明白他们十几岁的爱情怎么会燃烧这么久，但有时候还是会不禁想问，如果我在第九十九天的时候离开你，你会想念我吗？
以上是摘的影评，不错的电影，看看吧
与此相似的是一个故事有一个故事：一男孩问一个女孩子，“怎样才能追到你”，女孩子说：“你要是诚心就在我的楼下等我100天，到时候我会给你答复”。男孩子于是就照女孩子说的做了，不论刮风下雨，不论严寒酷暑每天准时来女骇楼下等待！日复一日，月复一月，雷打不动！女孩子透过窗帘心里暗自高兴！转眼到了99天，男孩子依旧来到女孩窗下，女孩儿很感动！心想终于考验成功了！明天可以给男孩儿一个答复了。可是到了第100天，女孩儿透过窗户却没有看到男孩子的到来，女孩子等啊等，时间一分一秒的过去，依然没等来。女孩子在第100天终于体验了等待的漫长与焦虑！快到第100天的结束时，女孩儿终于按耐不住自己的心情迅速跑到楼下男孩子曾经等待的地方，看见墙上贴着一张留言条，上面写着：“我等了你99天，你没有来，还有1天留给我的自尊！”女孩子看完后泪留满面，不知道是伤心男孩儿没来还是后悔自己没有早些下来，既然对他满意又何必非要让他等100天呢，50，60，70，80，90，100又能说明什么，是痴心的见证，是对忠诚的考验，还是什么？要是自己早点告诉他实情，岂不是一个美好的开始而不是遗憾的结束。
反正都是某种形式上的悲剧，倒没大团圆的
❸ 求一部台湾的电影
星空(2011)
导演:林书宇
编剧:几米/林书宇
主演:徐娇/林晖闵/刘若英/庾澄庆/桂纶镁/蔡淑臻
类型:剧情/爱情/奇幻
制片国家/地区:中国大陆 / 台湾
语言:汉语普通话
上映日期:2011-11-03(中国大陆/香港)/2011-11-04(台湾)
片长:98分钟
又名:Starry Starry Night
《星空》是台湾导演林书宇继《九降风》后的又一力作。电影改编自几米的绘本《星空》，讲述了两个少年逃离令人失落与无奈的现实，追寻自己期待的快乐美好的故事。成长的过程有着欢笑与泪水，长大后，他们依旧珍存着彼此所给予的温暖。
谢欣美（徐娇饰）12岁的时候，从山上的爷爷家被送回到了城市中父母的身旁。新的学校、陌生的环境，连那个被称之为家的地方，都像是神奇屋似地，让爸爸、妈妈、小美三个人之间产生着偌大的空间感。小美的生活中，不再出现爸爸、妈妈陪着自己拼拼图的画面，而更多的是孤独一个人，没有人关心、挂念。小美只能逃入幻想世界中的寂静，陪伴着她的，是怀里的巨猫、街头行走的大象、出现在暗巷里的喷火龙，以及噗啪地跳跃着的金鱼眼。她怀念着和爷爷在山上生活的纯朴自然，以及深夜里的湖面上，那一片闪熠的星空。
直到这一天，小美遇见了她的新同学小杰（林晖闵饰），她被小杰深深吸引，他们共享另一个只属于他们的世界，生活中的难题并没有因此而减少，但起码他们有相互为伴。
小美的父母终于向她说出了长久以来大家小心守护着不说出口的那句话，「我们要离婚了」。她鼓起勇气选择了出走，她多么想再看一眼那个曾经属于爷爷与她共同生活的小木屋、多么的想再看一眼那纯然寂静的星空。那仿佛是一趟没有结束的旅程。小美会不经意间问道小杰：“你上次看星星，是什么时候？”
周宇杰（林晖闵饰）是一名转学生，他的大部分时间都是跟着妈妈到处搬家。小杰沉默寡言，不愿意多说一句话。对于他来说，生活本来是苦涩而漂泊的，但当他发现他的同学小美也对生活充满无奈时，自己竟愿意伸出双手，帮助小美度过伤心的日子。小杰知道怎样使小美开心，更会为了小美而对同学挥拳相向。小杰陪伴小美度过了许多悲伤的日子，也陪她踏上了看星空的路途。
无奈之下，小杰还是消失了，继续漂泊的日子，可他从未忘记小美，还有那篇最灿烂、最寂寞的星空。
小美妈妈（刘若英饰）是一位艺术家，一直为自己去法国工作的梦想而努力。然而越来越多工作上的烦心事，扰乱着她的生活。她爱她的女儿，可是工作与生活的压力，使得她不知道如何去爱小美、不知道如何从心底里去与自己的女儿沟通。渐渐的，就算再努力，她也没办法再快乐地生活。最终，她选择离开家，离开丈夫和女儿，远嫁到法国。
小美爸爸（庾澄庆饰）总想努力营造一些温馨的家庭氛围，但是却不知道如何从心底去爱自己的女儿和妻子。在妻子做梦想与家庭的选择过程中，他不知所措，除了争吵，他不知道自己如何是好。父亲的去世、与妻子离婚，他的身边只留下了女儿小美。
小美爷爷（曾江饰）是一位艺术家，他隐居在深山的小木屋中。他非常疼爱自己的孙女小美，他知道小美的爸爸妈妈不是称职的父亲母亲，可是他唯一能做的就是把自己的作品送给孙女，让她暂时忘掉生活的不快乐。
你上次看星星，是什么时候？人之间的爱，会消失吗？你觉得生命的忧伤会有美好的结局吗？《星空》会让你聆听内心的答案。
❹ 有部电影是讲一个男孩想要当女孩的，请问这个是什么电影
名字是《玫瑰少年梦》
《玫瑰少年梦》是一部由法国，比利时，英国三国共同拍摄的爱情喜剧.主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。
《玫瑰少年梦》 - 剧情
主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。在他看来，转换性别是再理所当然不过的事情了。他是一个满怀希望又情感特别细腻的孩子，因而真的相信终有一天，奇迹会降临。毫无疑问，吕多维克想变成女孩子，而且他还恋上了自己的同学-同时也是他老爸同事的儿子-热罗姆。故事由两个小男孩被家人发现打算结婚开始展开剧情，当然这事无疑在他们那个平静的市郊小区掀起轩然大波。逐渐地，吕多维克的家人惊讶地发现他想变成女生的念头并非儿童的异想天开。于是他们相反设法改变他的倾向，但是丝毫未见成效。影片生动而又真实地展现了了邻居及其老师面对这等离经叛道的激烈反应，但最终还是回复到皆大欢喜的结局上来。
《玫瑰少年梦》 - 关于影片
《玫瑰少年梦》“《玫瑰少年梦》其实讲述了一个情节老套的故事，告诉我们不要在意邻里街坊的闲言碎语，也不要因为自己异于常人而感到羞耻。”第一次执导故事长片的导演阿莱纳·贝利内概括说。
剧中小男主人公由成稳且招人喜爱的新人Georges Fresne扮演，他扮演的吕多维克生为男孩，却认为自己其实有着女孩的心思，并且天真的以为犯下这错误的上帝一定会改变他的性别。满怀希望的他，再经由看过的那些童话故事的熏陶，坚信会有神力帮助他实现缥缈的愿望：回复成他一直想要成为的女儿之身。当吕多维克说：“我现在是男孩，但是总有一天我要变成女孩的。”这句话对他来说理所当然。就好比说：“我总要长大的。”是一个道理。
电影剧照导演贝利内解释说：“通常，很多影片都将性取向当作笑料处理。但我拍《玫瑰少年梦》，是想通过反映吕多维克的童真以及他那（对自己性别取向的）决绝，来让观众对他的困惑有所触动进而去理解这些异常的行为。电影中有很多搞笑的场面，但也不乏精心设计的戏剧冲突。”
当今的流行文化无疑反映了社会的变迁，就像Berliner分析的那样：“性别概念的区分已经跟过往不太一样了。”但即使两性之间的界限再模糊，甚至于说异于通常意义上的性别特征已经能被大众接受甚至某些人引以为荣，但是针对个人性质的性别错位-尤其是发生在儿童身上时-却仍然是个禁忌。导演说：“据我所知，没有人在这个年纪之前谈及这个话题，就说性别意识产生的年纪。”但他同时表示这部电影并非要指出对于幼童来说哪种行为是正确的，哪种又是错误的。“拍摄该片的时候，我们并不关心吕多维克的将来会变成怎样。可能影片中的某些情节会引发一些事情，也可能什么都不会发生。”
《玫瑰少年梦》而取而代之的，贝利内、编剧Chris vander Stappen以及女性制片人Carole Scotta试图想证实得是儿童怎样去影响父母、邻里甚至于他/她所处的社会群体。“对做父母的人而言，要接受他们孩子性取向的异常需要拥有莫大的勇气-因为最使人害怕地是想象他们自己与常人有异或者说被他人视作异类会怎样。”本身就是两个孩子父亲的Berliner指出，“邻里街坊就像n面镜子：当它们中的一面反映出扭曲的图像，你就会尽你所能将它展现出来。”为了保持事先预设的故事主线基调，导演找来了法国演员Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分别出演剧中的妈妈与爸爸，在拍摄的过程中，前者还一直提醒自己：“我不停地对自己说，如果这种事情发生我身上，我还真不知道该如何是好。”影片讲述的正是主角与普通成长期的小孩不同的经历：一个孩子怎样去发现自己中意的举动在别人眼中却有悖伦常。吕多维克就发觉自己跟其他人不一样，结果去遭到成人社会的冷遇。这种冷遇并非是肉体上的，但却更加令人痛苦。儿童在一个充满各种可能的世界中成长，在他们眼中这是个诗意的、开放的世界，在这个小世界里面，梦想与现实几乎混为一团。没有什么是绝对的，也没有什么是一成不变的。另一方面，成年人的思维定时已经深受外表、社会道德以及固有的什么是正确的、什么又是错误的观点所影响。大人总是固执地认为，男孩就该喜欢蓝色，只有女孩才爱粉红。
《玫瑰少年梦》正因为女生装扮成假小子比男生男扮女装更容易被人接受，编剧Chris vander Stappen才要选择从小男孩的视角展开这个故事。“男性对这种行为（性别错位）付出的代价无疑更高。一个认为自己其实是个女生的小男生在其他坚信男人就该阳刚的男性群体中会引发恐慌，”他解释说。“vander Stappen的剧本之所以吸引我就在于成功描绘了一个无拘无束、梦幻神奇的儿童天地，在那片天地之中万物皆有可能，”制片人Carole Scotta评说，他创办的“Haut et Court”电影公司就是靠短片制作及发行起家的。她那希望同他人分享发掘电影天才的热情指引她找到贝利内跟vander Stappen来合作拍摄她的首部长片。电影拍摄资金一度周转困难，一个当然是因为影片本身涉及的话题相当敏感，二个则是因为为营造片中小主人公吕多维克的梦境所做的特效花费颇多，尽管如此Scotta却将拍片比作结婚，说道：“你一旦结婚总希望婚姻能白头偕老，所以当然得找个合适的对象。”
《玫瑰少年梦》很多观众后来都会发现Veronique Melery为该片设计的布景所采用的艳丽色彩被摄影师Yves Cape恰如其分地拍摄下来。影片开头，呈现在观众眼前的是一片明亮的颜色跟展现城市繁荣生活的一场庆祝活动。但是当吕多维克意识到自己跟这个世界格格不入且其他人开始对他及他的家人评头论足的时候，现实世界的颜色于是黯淡下来。事实上《玫瑰少年梦》的视觉效果符合故事主线，像及蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands，1990年）。戏一开场，什么东西都是明亮的，开放的，愉悦的和色彩斑斓的。然后，之前被许可的行为后来被指明是禁忌，结果吕多维克的世界就逐渐黑暗起来了。影片前半部分选用的艳丽的暖色系与后半部分采用的以蓝跟灰为基色的冷色调截然相反。当吕多维克一家中产阶级的平静生活被打破的时候，影片的结构逐渐松散。导演贝利内:“我大量使用高角镜头，因为我喜欢‘我们是我们自己的观众，看着我们自己来来去去’这种说法，另外这对我来说意味着居高临下。”
《玫瑰少年梦》拍摄吕多维克的戏分很难在抓住小演员注意力、按照紧凑的拍摄计划表演跟同时又得避免任何使小演员入戏太深而受到剧中角色影响的可能之间把握平衡（毕竟那是个有异常性别认同的角色，而演员却是尚处在成长期的正常男孩）。小演员Georges Fresne身上兼具的脆弱与决绝正是导演所想要的。“相对于他那个年纪应该拥有的思想，他表现的过于成熟，并且为自己扮演的角色注入了作为一个真正的演员应有的想法，还努力去探求为什么他所饰演的那个角色会做出那种举动，”贝利内赞赏到。“大部分试镜的小孩都没办法胜任这个角色，因为剧本不仅很贴近他们的现实生活还令他们浑身起鸡皮疙瘩。”发梦与魔力,这两件吕多维克的祖母伊丽莎白-一位在上世纪女权运动高潮时期得到成长并为自己的女儿选择的循规蹈矩的生活方式深表遗憾的女性-给他的工具，成了小主人公生活中最美的一道风景线。这位宽容的祖母在吕多维克的家人威胁说不要他的时候收留了小外孙，并一起观看后者喜欢的一档名为“Pam”的电视节目，这时，她叫他闭上眼睛，这样的话，世界就会变成他想要的那样。他幻想着成为变成像Pam那样的拥有魔力和一头亮丽长发的仙女。“吕多维克通过发梦跟想象来逃避现实。而且对他来讲，这两样跟呼吸一样天经地义。人年龄越大，限制各种可能性发生的障碍越多。我觉得生活就像某种意义上的漏斗，”贝利内说。“这就是我拍电影的原因，因为这样我就能尝试创造任何东西。”曾经为彼得·格林纳威的多部电影以及布赖恩·迪帕尔马的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做过特效的Eve Romboz在该片中运用经过处理的合成图像来赋予本无生命的木偶以灵性，同时在其中添加了简短的动画片段用来以吕多维克的视角创造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斓的木偶世界，并且反映出当现实与梦境发生冲突时，那鲜活的色彩是如何褪去光泽的。
《玫瑰少年梦》在剧中扮演吕多维克的妈妈-阿娜-的Michele Laroque在读到电影剧本时大为所动，表示被故事中力图营造的轻松及幽默气氛所感染。至于饰演吕多维克爸爸皮埃尔的Jean-Philippe Ecoffey戏分相对不多，他在诠释这个人物的时候相当注意，以避免自己演成个反面角色。“皮埃尔对待任何事情都很激进。比如儿子出现异常的时候，他是家中表现地最不能容忍的一个人，因为他喜欢任何事都中规中矩、不得出格。但最终随着时间的推逝，他还是想开了，”Ecoffey解释说，“这部影片反映的就是家庭以及人际关系，并且告诉人们怎么去化解矛盾。”片中另一个重要的角色无疑是小主人公的奶奶伊丽莎白，这个角色落入Helene Vincent囊中，她演过很多法国电影，称得上是老戏骨了。Vicent自己评价说：“伊丽莎白是一个完全正面的女性形象，她一直坚持自己自青春年少时所信奉的处世态度，也是她千方百计帮助自己的小孙子面对现实。我认为，这个片子的可取之处在于促使人们不要对‘异端’抱有恐惧心理，而是通过爱来理解和接纳。”
《玫瑰少年梦》故事发生在布鲁塞尔市郊一个宁静的社区里面，吕多维克的事儿令邻里惊慌不已，因为这可能会威胁到社区的和谐。说到吕多维克的小意中人-热罗姆，则对父母言听计从，但却被小吕的独特魅力所吸引。至于他的父母-阿尔伯特跟丽才特·布兰夫妇在面对儿子的“出轨”时，丝毫不妥协，不仅对吕多维克一家冷言冷语，还想方设法疏远、排斥他们。导演对此解释说：“片中的成年人反应过激是因为在“我到底属于这个世界上的哪个地方？我究竟是谁？”这个本原问题背后还隐藏着其他令人困惑的东西。影片本身并没有从心理学上去解释吕多维克为什么会做出异常举动，当然这背后肯定有原因，不过也因为片中牵扯到的问题比较难去把握。”最后，戏中最让贝利内感到吃惊地是，主要梦想的幻灭跟人物冲突最终都回复到皆大欢喜的路子上来。
《玫瑰少年梦》 - 关于导演
导演阿莱纳·贝利内在给扮演吕多维克的小演员乔治·杜·弗亥斯尼说戏《玫瑰少年梦》是比利时电影导演阿莱纳·贝利内的处女长片。Berliner以优异的成绩从位于布鲁塞尔的比利时国家表演艺术和传播技术学院毕业之后，曾为法国电视一台打工，参与拍摄其播出的多部电视剧。他在法国电视一台参与拍摄的剧集包括：《维克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《荣膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。1990年，贝利内执导的短片《赌场》（Casino，1990年）入选当年的戛纳国际电影节相关单元。除了自己的导演职业，他还在比利时名导Erwin Provoost创办的制片公司中充任剧本的热心读者与参谋，并在位于法国里尔的北下加莱省影视学校里教授编剧课程。他有一个幸福的家庭跟两个孩子。
《玫瑰少年梦》 - 主创人员
导演 阿莱纳·贝利内
编剧 CHRIS VANDER STAPPEN
阿莱纳·贝利内
制片人 CAROLE SCOTTA
摄影 Yves Cape
录音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演员指导 BRIGITTE MOIDON
服装 KAREN MULLER SERREAU
剪辑 SANDRINE DEEGEN
配音混录 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音乐 DOMINIQUE DALCAN
发行公司 比利时WFE
RTBF
法国HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英国FREEWAY FILMS
《玫瑰少年梦》 - 公映争议
该片被美国电影协会评定为R级，然而全剧自始自终没有任何有关“性”的内容。因此这样的决定有点误导观众，就好说性别界定与性取向是一回事似的。
《玫瑰少年梦》 - 所获奖项
提名
英国电视电影艺术学院奖：最佳非英语片奖
法国恺撒奖：最佳处女片奖
澳大利亚电影评论圈奖：最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖：比利时最佳导演奖
金卫星奖：最佳外语故事片奖
圣保罗国际电影节：最佳影片观众奖
获奖
卡布尔浪漫电影节：金斯旺奖
欧洲电影奖：最佳剧本奖
佛罗里达国际电影节：最佳影片以及最佳外语片评委会大奖
同志媒体奖：杰出影片奖
美国金球奖：最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖：最佳票房奖
卡罗维发利电影节：水晶地球仪奖
乌克兰Molodist国际电影节：最佳故事片奖
萨拉热窝电影节：影评人费比西奖
美国西雅图同志电影节：最佳影片观众奖
❺ 如何评价《裁缝》这部电影
Dungatar这个小地方充满了各类路渣人，那些横行喧嚣的不是善者；那些凶险阴蛮的人表现得振振有词；正义战胜不了邪恶，因为正义本身有着太多规矩。正义与邪恶最多算是打了平手。
这里面MOLLY老奶奶，原本是个裁缝，因为婚前与渣男性行为生下女主，而渣男为了钱财搞大另一个女人肚子，生下了小野牛stewart，也就是让女主背上谋杀罪名的同父异母弟弟。原以为整个故事要围绕女主寻找事实展开，最终得到清白与认可，错矣！真正的腥风血雨其实是真相大白之后。
女主带着寻找真相回到故乡，可是真相是什么？真相是自己的老师是污蔑她的恶人；自己以德报怨帮助过的女孩伤害她；自己的父亲是人间极渣；自己爱的人一个接着一个离开；真相就是一波接一波将她推向复仇的涛浪。
村里的女人们虽然穿上了华丽的美服，心却仍然是原来的配方，原来的味道。片子里MOLLY老妈妈半带怒气地对女主说“你认为你给他们做衣服，让他们觉得自己有了格调，可是他们还是讨厌你！”。这个村子里的人，即使是穿上时尚界大佬设计的衣服，有了高贵的样子，可是本质却没有变，他们仍然是背叛者。
Gertrude小时候向小野牛Steward告密，却在二十五年后，面无歉意地说“我告密了，抱歉，不过我觉得你挨撞总好过我挨。”（I told, sorry, Myrtle, but I figured it was better you than me.）可是Gertrude不关心是否因为这个原因Myrtle背负了罪名，她关心的是女主会不会因此而不给她做裙子。被女主成功改造的Gertrude虽然成功牵手了自己的男神，可是其骨子里仍然是那个一点也不美的小妹子。Gertrude的美完全是拜女主所赐，更不用说女主后来还帮她化解了婚纱危机，可是到后面，她对女主的背叛，不仅不帮说一句话，还给人扣帽子的行为简直够让人直戳双目了。然而这是人性，那些被帮助的人不一定都是心怀感激，相反他们在一次次背叛与皈依之间游走自如。
Marigold正如MOLLY所言，是个可怜的女人。她并不是不知道老公作为渣男的行为，只是她已经被老公折磨得毫无反击之力，正如驼背虐妻狂坐在轮椅上的妻子，其实取其老公的命都是分分钟的事情，只要一次不小心的疏忽。而她们之所以变成了可怜的女人，是因为大环境使然。女孩们成长的过程不断被男孩虐待，其奴性早已经根深蒂固。这也从心理学上证明了，一切选择与行为都是先前的经历所导致。女孩子怕男孩子，女人怕男人，尽管她们更富有更坚强，她们仍然觉得他们缺男人，这也是人性。
作为一个快要上西天的混身病痛的老奶奶，吃点大麻巧克力或许是活在那么个恶劣环境中唯一美好的事情了，吃了大麻巧克力她居然感觉不到手的疼痛了，境头下她馋嘴的样子像个天真的孩子。而这件事情，却因为没有拿垫子给老公刹车而被，讽刺的是，她的人是个那个推了他老公一把的人。在那个张扬着要别人的女人眼中，自己必然是一点错都没有的，一切都错在别人。这一段荒谬的演出竟让我无言以对。人们不觉得老公对妻子们的虐待算什么，人们也如此纵容歪理横行，真是让人不自觉地感慨：好人不长命啊！然而这也是人性，坏人总把自己撇得一干二净。
好在这个村里并非每个人都坏透了，村警就很让我感动，特别是最后他为女主巧克力事件背黑锅，他对说女主说“看来命运还是逮住我了”，女主说“可是你是无辜的”。而他却说“25年前，我对你做的事情就是我的罪。”多么讽刺，善良的人总觉得自己有罪，恶心人却一个个义正言辞，这也是人性。
村警的离开既而加速了复仇的推进。毕竟村里的好人好像真的已经没几个了。与复仇同时进行的是另一场复仇：往表演的大巴士里，大家好一副相互指责，狗咬犬吠；与对手相比捉襟见肘的服装，胜负已定；女主从容地烧掉一切，打包走人。
这场人性之战，没有输赢，重在参与。
❻ 动漫电影《你的名字》讲的什么
电影《你的名字》主要讲述的是：
1.灵魂交错的青春剧
电影的前半部应该说是一部灵魂交错的青春剧。
千年后再度回归的彗星造访地球的一个月前，日本深山的某个乡下小镇。女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。三叶身居这小镇之中，又处于过多在意周围人目光的年龄，因此对大都市的憧憬日益强烈。
然而某一天，自己做了一 个变成男孩子的梦。这儿有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。
另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦。他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。
两人发生了身体互换或者说了灵魂互换，但周围的人们却并没有察觉到任何异样。
身体互换后带来的各种各样的尴尬和搞笑的事情，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。例如男主醒来发现自己的身体是女生，情不自禁要抓一抓那啥部位。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。
新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
乘坐电车的男主无意间对面车厢内的女主碰面了，随即唤起了彼此内心的感觉，命运督促着两人下了车，焦急地在街道上跑着，追寻着彼此的气息。两人重逢在台阶上下， 异口同声地问对方：“你的名字是？”
纵然忘记了对方的名字，但是深爱的感觉一直都在。后没有山盟海誓，没有天崩地裂，但有个Happy End。