⑴ 香港电影发展史
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。
《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。
《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。
《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。
「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。
进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。
除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。
1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。
芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。
1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。
同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
起飞岁月
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的`作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
艰难岁月!
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。
有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.
导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
⑵ 找一部带有蚂蚁的电影，快点回答我呀。。
美国[动画/动作/家庭][DVDRIP转RMVB/335MB]
◎又译：联合缩小兵/小蚁霸/蚂蚁恶少/蚂蚁欺负者
◎英文名：The Ant Bully
◎编导：约翰·戴维斯 John A. Davis
◎配音：尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage
朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts
梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep
保罗·吉亚玛提 Paul Giamatti
莉莉·汤姆林 Lily Tomlin
艾伦·卡明 Alan Cumming
◎类型：动画/动作/家庭
◎片长：82分钟
◎级别：PG（部分粗口）
◎发行：华纳兄弟 Warner Bros. Pictures
◎上映日期：2006年7月28日
◎官方网站：
http://www.theantbully.com/
◎剧情简介：动画版“人蚁情未了”
频繁的搬家对家里小孩子的成长往往产生巨大的影响，这个故事中的主人公卢卡斯·尼克尔(扎克·泰勒)便是一个此类的典型。刚刚十岁的他虽说具备了所有男孩的淘气天性，但生活环境的市场更换使得他根本无法有什么好朋友可以相伴玩耍、成长。在跟随父母搬到达一个新环境后，因为没有新朋友，经常遭同学欺负，只得整日郁闷在家里独自找乐。这天，后院的小蚂蚁窝成了小卢卡斯玩耍的目标，用手中火力强劲的水枪不停地袭击着眼前的“蚂蚁王国”，谁知就此惹上了大麻烦。蚂蚁王国果真震怒，蚁后(梅丽尔·斯特里普)亲自发号施令，迅速解决水患，并严厉惩处水患制造者。蚂蚁王国的议院最终决定派法力强大的蚂蚁巫师佐克(尼古拉斯 ·凯奇)亲自出马，将人类小孩卢卡斯变化成蚂蚁一般大小，然后抓回蚂蚁王国听接受审判。结果，被微缩成蚂蚁大小的小卢卡斯被罚做了蚂蚁世界的苦工，通过和蚂蚁一起生活，结识了许多要好的蚂蚁朋友。另外，好心的蚂蚁护士(茱莉娅·罗伯茨)给予了孤独的小卢卡斯更多的悉心关怀，让卢卡斯明白了很多人生道理，小卢卡斯甚至产生了做一辈子快乐蚂蚁的念头。
然而，好景不长。一个居心叵测的杀虫专家(保罗·加迈迪)突然出现，打破了这短暂、平静且快乐的生活，“人蚁大战”随即打响……
关于主演：明星云集，老“声”常谈
近年来，明星为动画配音的风潮虽并未蔚然成风，却也几乎养成了电影公司们想借大牌之名为电影赚吆喝的惯例。不过，真正能为影片增色且赚得最终实惠的并没有多少成功的范例。名头响亮的《史莱克》系列与阵容强大的《鲨鱼黑帮》便是这类事件的鲜明对比的典范。同样看重动画市场的华纳兄弟此番为《流氓蚂蚁》打造的配音阵容则选择的是名气与实力兼顾的路线，尼古拉斯·凯奇、茱莉娅·罗伯茨、梅丽尔·斯特里普和保罗·加迈迪，听听这四位的名字就能几乎让所有影迷为之兴叹。之前高调宣称专心回家相夫教子的“大嘴美妇”，在两年前拍完《十二罗汉》后，几乎淡出影坛，只有细心的人们能发现仅有两部小制作的儿童题材影片可以看到当年叱咤影坛的大嘴美女。倘若这位曾经在好莱坞呼风唤雨的影后真的决定在“蚂蚁王国”中挥别好莱坞的话，想必影迷们一定不会错过再度领略她大嘴风采的机会。从未给动画长片献过声的才女梅丽尔·斯特里普此次将在“蚂蚁王国”中“母仪天下”，继续延续在《衣冠禽兽》中时尚女魔头的霸气路线，与一个用水枪在自己地盘捣乱的人类小孩大动干戈，自然不会有任何不适之感。与此同时，老动作巨星尼古拉斯·凯奇此次亦是第一次担任动画长片的配音工作，值得期待。除了上述的几位大牌之外，还有一位不走寻常路的保罗·加迈迪，这次他配音的是片中的大反派，一个无情又倒霉的杀虫专家，加迈迪的声线倒是蕴藏了一份倒霉的潜质，不过凶狠的声调就不知道他将如何奉献了。
影片幕后：小导大志，奉献精品
影片导演约翰·戴维斯的电影履历似乎略显单薄，不过身为一位专业的 CG动画高手，戴维斯在动画领域却有着丰富而辉煌的经验。2001年获得奥斯卡最佳动画长片提名的《天才小子吉米》，不过是戴导用来练手的处女作，时隔一年的《欢乐圣诞节》，更以高新技术的IMAX3D版立体大炫视觉特效的无穷魅力。并被影迷们归入最适合全家观看的圣诞电影之列。手握如此分量的王牌，急于在现代动画业打出自己江山的华纳兄弟，又怎能不对眼前这位才子导演垂青呢？面对如此的“强悍授命”，约翰·戴维斯自然不敢怠慢，2003年亲自为《别惹蚂蚁》改编剧本，并耗费了长达三年的时间制作该片，赋予了影片极佳的观赏效果。影片中，小男孩卢卡斯被施魔法缩小以后，和蚂蚁们一起穿梭于茂密的草丛中以及在彩色蘑菇顶端爬行等场景，都格外清晰生动。另外，导演戴维斯为了使影片的音乐别具风格，更是倾力请来曾经参与过《猫狗大战》、《在话王》、《受难》的艾美奖配乐大师约翰·戴柏尼，为影片配乐操刀，试图用时下大热的嘻哈风格，将其一贯的原声音乐路线进行到底。
在CG动画领域，堪称是半路出家的华纳公司，为能成功占据全新的市场份额，对今年暑期强势登陆的这部《流氓蚂蚁》显得格外重视。其动画巨制的第一拳能否打得漂亮也全赖该片的最终表现。从影片自身角度，为求达到最终完美的视觉效果，华纳决定将该片与公司另一部暑期大作《超人归来》以同样在普通院线和IMAX影院同时上映的模式强势操作。虽然从 2D电影转换成IMAX所要求的3D格式必须花上200万美元左右的制作转换费，但是为了远大的前路、为了不在众多动画敌手面前丢份，华纳兄弟怎可能为了省一点小钱放弃面前那么大一块肥肉。
⑶ 给我推荐几部电影
此类最强影片当然非《宾虚》莫数
所谓宗教电影，大致有两大流派：一种直接拿《圣经》当剧本，辅以适当的想象和猜测，将其中的故事影象化；另一种则是以基督教教义打底，叙述神职人员的宗教活动。
推荐几部好看的引发争议的宗教电影
《基督最后的诱惑》（1988）
争议的原因：本片堪称历史上最具争议的宗教电影，导演马丁彻底颠覆了耶稣慈爱的形象，将其塑造成一个拥有情欲的凡人。怯弱犹疑，喜欢幻想，容易被错误诱惑，甚至象普通人一样娶妻生子，而叛徒犹大则摇身变为忍辱负重的圣人。
《耶稣受难记》（2004）
争议的原因：影片以极其冷静的镜头语言，叙述了耶稣在拿撒勒度过的最后12个小时，以及受难的全过程。由于影片将耶稣受难场面拍摄的过于逼真血腥，导致很多观众深感不适，并传出一名女性观众在观影过程中因突发心脏病而猝死的新闻，更因将耶稣之死完全归咎于犹太人，引发犹太学者和宗教团体的强烈声讨。更值得一提的是，这部影片的导演是著名演员梅尔.吉布森。
《软乳酪》（1963）
争议的原因：这部电影是帕索里尼最重要的宗教题材作品之一，影片采用戏中戏方法，表现了一个扮演耶稣的群众演员，戏外由于极度饥饿而食用了过多的软乳酪，结果在拍摄被钉死在十字架上的场景时，自己也因为腹胀而猝死。这个结局将神圣和世俗两种等同结果讽刺的融为一体，遭到了宗教团体的强烈攻击。导演也因“渎神”和“反耶稣”而被叛入狱4个月。
《十日谈》（1971）
争议的原因：对宗教电影极度狂热的帕索里尼，从薄伽丘名著《十日谈》中，精选了9个故事拍摄成电影：在修道院做工的青年，在修女的引诱下与其发生性关系；用鬼话哄骗神父的小混混，死后却被尊为“圣徒”；农夫要求神父惩罚自己的妻子，神父去对其妻极尽猥亵。导演再次对神职人员进行了无情的嘲弄，导致宗教人士大为光火，强烈呼吁把他再度扔进监狱。
《怒犯天条》（1999）
争议的原因：别放逐的两个天使，为返回天堂不择手段，来自地狱的撒旦，即将在地球掀起一场腥风血雨的大战，而万能的主，竟然是个女人！！！这部喜剧影片对白中充满对基督教义的刻薄讽刺，内容触及许多敏感宗教议题，更用恶搞的手法，完全颠覆了天使和耶稣的形象。
《神父》（1994）
争议的原因：影片细致刻画了一位年轻的神父的信仰危机，人世间的罪恶与无奈，使神父意志消沉，白天他在教堂中从事宗教活动，夜间则频频进出男同性恋者聚集的场所，寻找真爱。
《阿罗马神父之罪》（2002）
争议的原因：影片根据葡萄牙作家同名小说改编，并将背景移至当代墨西哥，以性、毒品、丑闻为切入点，大胆揭露教会机构的内部腐败，一经面世便在教会势力强大的墨西哥引起轩然大波，保守派宗教人士不仅长期对影片进行强烈抗议，更要求将所有主创人员开除教籍。尽管声讨四起，这部极具话题性的宗教影片却一举成为墨西哥最卖座的本土电影，并成功入闱当年的奥斯卡最佳外语片。
《马德莲叛逆少女》（2002）
争议的原因：影片根据真实的事件改编，着力表现主持马德莲收容所里的修女们，如何对别她们冠以“淫荡”、“堕落”的少女进行严酷的惩罚和虐待。导演对天主教修道院黑幕的无情揭露，引起罗马教廷的极大抗议。
《达芬奇密码》
《耶稣传》
《耶稣诞生记》
《圣痕》
第九道门
⑷ 最具争议的电影
1.《发条橙》 斯坦利·库布里克在他的这部获得奥斯卡提名的限制级影片中解构了暴力的本质。这部1971年的经典异类片在英国等一些国家被禁播。因为据说本片“试图探索和定义‘极端暴力’，通过激发暴力危害社会。”2.《沉默的羔羊》 在乔纳森·德米的这部奥斯卡获奖影片上映期间，同性恋活动分子举行集会活动，抗议电影中的连环杀手，变性恶人水牛比尔过分的同性恋怪癖行为。3.《惊魂记》 1960年的观众无论如何都不会接受《惊魂记》心理扭曲的结局。但是电影最具争议的地方可能是在中途通过叙事手法展现杀死明星的场面了。4.《天生杀人狂》 奥利弗·斯通1994年的黑色喜剧让两位无意义暴力谋杀的在逃犯名声大噪。本片在爱尔兰被禁，并且在美国首次发行遭拒。后来，发生了几宗模仿本片的犯罪案件。5.《驱魔人》 《驱魔人》在全世界好几个国家和城市被禁。据报道称医务人员不得不治疗几个被本片吓晕的观众。6.《德克萨斯电锯杀人狂》 这部1974年开创性的纪实恐怖电影讲述的是以一个带皮面具的人为首的食人家族的故事。本片在美国好几家影院被禁。那时候的观众被电影中的暴力场面吓破了胆。7.《美国精神病人》 帕特里克·贝特曼在白天是一名发愤图强的商人，在夜晚则是一位有妄想症的连环杀手。这部2000年出品的讽刺电影被认为是反对妇女和推崇残暴的。8.《落水狗》 昆汀·塔伦蒂诺执导的处女作充斥着他个人标签般的极端暴力和黑色幽默。影片最具争议的场景是布隆德先生仅仅为了好玩捆绑住一名警察，折磨他，最后割下他的耳朵。9.《鬼玩人》 这部1981年出品的低成本经典恐怖片在芬兰，冰岛，爱尔兰和德国遭禁。这部林中小屋电影充斥着暴力，并且因其过分生动的折磨和强奸场面饱受抨击。10.《本能》 电影史上最著名的场面之一是莎朗·斯通在审讯室内慢慢张开双腿。《本能》因其生动的色情和暴力内容而被谴责。11.《魔鬼圣婴》 导演罗曼·波兰斯基的恐怖片展现了一个魔鬼反复强奸一名妇女，目的想要她为其生个孩子。本片因此受到了严厉的批评。国家天主教电影办公室抗议“不当使用基督教信仰。”12.《梦之安魂曲》 达伦·阿罗诺夫斯基对四名陷入困境的吸毒者的观察令人不安，它了震惊了观众，有时甚至令人恶心。导演拒绝剪掉影片结尾的狂欢的场面，并且未经美国电影协会评级就发布了。13.《南方公园：更大，更长，未删节》 《南方公园》的上映引起了巨大轰动。它以“含有最多咒骂的动画电影”创造了吉尼斯世界纪录。电影脚本中平均每六秒就出现一句脏话。14.《怒犯天条》 凯文·史密斯因这部1999年的独立电影受到广大天主教徒的谴责。他们认为编剧和导演借此片嘲笑他们的宗教信仰。电影在纽约上映后，天主教联盟在林肯中心外抗议，声称此片”嘲笑他们尊重的一切，包括神，教会，弥撒以及玛利亚的纯洁。”15.《警探哈里》 克林特·伊斯特伍德扮演的《警探哈里》像电影观众展示了一个全新类型的警察：不循规蹈矩，只手遮天。著名影评人宝琳·凯尔称之为法西斯电影，大多数人也同意她的观点。16.《耶稣受难记》 梅尔·吉布森向我们讲述了耶稣生命最后12小时的故事。这部极其生动的电影因排犹广受批评。17.《魔屋》 编剧及导演韦斯·克雷文1972年出品的影片因包含绑架，强奸和谋杀，最初被美国电影协会评为限制级。由于该恐怖片含有生动的色情内容，原先的电影拷贝被剪掉7分钟。18.《半熟少年》 拉里·克拉克描绘了一群杂乱的纽约青少年进行危险无保护措施的性行为，画风惨淡凄凉。影片中具有争议的最令人震惊的部分是有一个人物想要让处女感染艾滋病毒。19.《达·芬奇密码》 朗·霍华德改编自丹尼·布朗畅销小说的电影，遭到全世界天主教会对于片中叙述的基督教历史的批评。主业会，一种天主教组织，要求制片人在电影开头加上一段“本故事纯属虚构”的免责声明。同时，一个教会首领扬言要采取法律行动，声称此片冒犯了耶稣和天主教徒。20.《午夜牛郎》 《午夜牛郎》是唯一一部获得奥斯卡最佳电影的禁片，尽管它的评级后来被改成R级。导演约翰·施莱辛格通过影片对纽约的同性恋男妓进行写实，在1969年，此片对同性恋的刻画震惊了观众。21.《疤面煞星》 好莱坞电影检查员和评论家痛斥出自霍华德·霍克斯之手的《疤面煞星》原片。因为本片含有极端暴力和乱伦暗示。美国电影协会提出，除非本片作出几个“贬低流氓平民英雄本质”的改变，否则不予发行。22.《死亡真面目》 这部彻夜狂欢主题的震惊纪录片展现了“真实的”暴力死亡。该片在46个国家遭禁。总计有5部《死亡真面目》电影。
⑸ 梅尔吉布森导演的另一部争议之作 7个字的
梅尔吉布森惊世之作《耶稣受难记》
2004年02月03日20:23:22 网易娱乐 Henry
编剧/导演：梅尔·吉布森Mel Gibson
主演：詹姆斯·卡维泽James Caviezel - 耶稣
莫妮卡·贝鲁奇Monica Bellucci - 抹大拉
美娅·摩根斯坦Maia Morgenstern - 玛丽亚
卢卡·里奥奈洛Luca Lionello - 犹大
类型：剧情
级别：R级(暴力镜头)
发行：新市场影业公司Newmarket Film Group
映期：2004年2月25日
官方网站：ThePassionoftheChrist.com
[剧情：基督受难再现银幕]
耶稣基督受难前的最后12个小时。
达芬奇的名画《最后的晚餐》让世人知道了耶稣在蒙难前如何坦然面对这场必然的死亡。身处光明中的耶稣手持酒杯和薄饼，对自己的信徒侃侃而谈；而躲在黑暗处的犹大则是一脸的恐慌，他知道，自己的下一次拥抱将会让面前这位睿智的贤者陷入死亡的漩涡……
这些都是油画中所描绘的。2004年2月，一部描述耶稣受难的影片将会被搬上银幕。
故事发生在最后的晚餐之后，耶稣抗拒了魔鬼的诱惑，然后被罗马士兵带到了耶路撒冷城内犹太法利塞教众的面前。他的言语被当成了僭越狂妄的疯话，大祭司和教众就这样宣判了耶稣的死罪。接着，耶稣又被带到执政官比拉多的面前，比拉多意识到自己的审判将无可避免的带来政治上的冲突，于是他决定听从希律王的旨意。希律王让百姓在耶稣和罪犯巴拉巴之间做出选择，结果是巴拉巴被无罪释放，而耶稣将接受惩罚。耶稣就这样被交到了罗马士兵的手中，饱受鞭笞之苦。然而，盲目的百姓仍然认为对耶稣的处罚远远不够。直到此时，比拉多才意识到自己已经不得不将耶稣推向刑场。
耶稣背着十字架蹒跚的走在耶路撒冷的街道上，前方的路通往蒙难地高尔高沙。在蒙难地，耶稣被钉上了十字架。十字架上，耶稣经受了最后的考验——被上帝所遗弃。经受了恐惧的耶稣看着圣母玛丽亚，大声喊出了生命中的最后一句话：“我的十字架使命完成了。父啊！我将我的灵魂交在你手里！”
刹那间，天地失色……
[幕后：富有激情的剧组]
《耶稣受难记》拍摄开始于2002年11月4日，历时10周于2003年1月封镜，投资2千5百万美元。影片全部在意大利取景，主要的外景地选在了意大利的南部城市莫托拉和塞恩希塔工作室搭建的耶路撒冷城区中。后者中的场景包括审判耶稣的宗教法庭，比拉多的宫殿以及耶稣被鞭笞毒打的刑场。
导演梅尔·吉布森要求摄影师卡雷波·戴斯夏尔赋予影片一种卡拉瓦乔式的巴洛克风格，用强烈的色彩对比突出一种逼真的摄影效果。这使影片看起来更为暴力，更为阴暗，每一个镜头都显得那么不可思议。影片中有40%的内容是在夜间或在封闭的室内拍摄的，这么做的目的是为了更能体现出光明与黑暗之间的激烈冲突。片中服装的色调以棕色、黑色和浅褐色为主，在配合场景总体色调的同时，这种色彩也能够更好的诠释人物的内心和性格。
[相关链接：一切都非易事]
影片的名字之所以从最开始的《激情》改为现在《耶稣受难记》，是因为米拉麦克斯公司同期将推出另一部名为《激情》的电影，系根据珍妮特·温特森的小说改编，其背景设定为拿破仑战争期间，传闻格温妮丝·帕特洛和朱丽叶·比诺什将加盟该片。
1988年大导演马丁·斯科西斯推出了《基督的最后诱惑》，片中因为大胆触及天主教教义而在上映后引起巨大争议，犹如一石激起千层浪。环球公司的高层官员汤姆·鲍洛克说：“我们收到了几百万封观众来信，2万5千人在环球公司的门前举行示威游行。我们甚至接到了一些恐吓信。”最后影片的票房进帐仅为840万美元。有了这个前车之鉴，题材相似的《耶稣受难记》在发行时遇到了不小的难度，没有大公司愿意冒险接下这个烫手的山芋。最后，还是由曾发行过《国王不死》、《死亡幻觉》、《记忆碎片》、《鲸骑士》等片的新市场影业公司接手。正像鲍洛克所说的，吉布森的影片应该去吸引基督徒们去观看，而不是排斥他们。吉布森自己也希望能够达到这种效果,“对基督徒们来说，那种感觉应该是看着一个自己的血肉挚亲被折磨了2个小时后一种让人心痛的不能自己的感觉。”
从名字上来看本片应该是《圣经》中一段情节的艺术化再现，但事实上梅尔·吉布森将其拍成了一部动作片。影片中的刑罚场面让人震撼，耶稣的面部被打得血肉模糊，看过之后你就永远无法忘记受难的耶稣。吉布森希望影片中的一切细节都尽可能真实地还原人们心目中的那段历史，片中的配音就使用了两种已经失传很久的语言：亚拉姆语和拉丁语，梅尔·吉布森甚至不想为这部几乎没人能够听懂的影片配上字幕，不过这毕竟是一个不太现实的想法。
[评论：疯狂？抑或讲述事实？]
1965年，罗马教廷在第二次梵蒂冈会议上正式赦免了犹太人的“罪行”，从此以后，他们不再需要背负“害死耶稣”的沉重罪名，这让所有犹太人都放下了压在心口的一块大石。可是，当梅尔·吉布森开始自编自导《耶稣受难记》时，阴影再次袭上了那些生活在美国的犹太人的心头，片中涉及的敏感宗教问题正是矛盾的来源所在。吉布森对于影片的说明更是加重了犹太人的忧心，扰乱了任何一名犹太人的正常思维：“《耶稣受难记》所带来的不安是一种理所当然的情况，但这却绝不是我拍摄影片的本来用意。我只是在讲述一个事实……任何一个有罪的人都应该看到自己所犯下的罪行。”
《耶稣受难记》没有在好莱坞占主导地位的明星领衔，对话也采用影片所处年代人物使用的语言：犹太人的亚拉姆语和罗马人的拉丁语，虽然将配以英文字幕，但是对于好莱坞来讲，这种做法简直不可理喻。于是人们开始感到恐惧，恐惧的根源并不是畏惧吉布森口中的“事实”，而是源自吉布森曾经资助一座独立于洛杉矶罗马天主教大主教管区的传统天主教堂，而所谓的“传统天主教”指的是从教会分裂出来抵抗“第二次梵蒂冈会议”的运动，他们的宗旨就是“清除害死耶稣的犹太人”。
迫于各种压力，梅尔·吉布森不得不重新剪辑了影片，赋予片中的犹太人角色更多令人同情的因素，并且请来了科罗拉多泉城的福音派教徒、宾夕法尼亚的宗教首脑和华盛顿的社会名流而非最具发言权的普通市民来观看未完成的毛片。因此，对于本片是梅尔·吉布森故意煽动的疯狂之举还是出于一种让罪人的后代重新面对事实的冲动，我们仍然无法得出正确的答案。因为，犹太人是否要为害死耶稣而负上千古罪名距离受中式文化熏陶的我们实在是太远太远了……
⑹ 有哪些推荐的黑白电影
下面推荐三部我很喜欢的黑白电影。
1.《罗马假日》
1953年的《罗马假日》是女神奥黛丽赫本的经典之作，也是赫本的成名之作。无论是为了看剧情，还是单单为了看赫本的颜值，这都是值得推荐的经典黑白电影。
天使般的公主，英俊潇洒的平民记者。电影中的公主和男主在一天的相处时间里，演绎了一个不完美却又能令人回味无穷的爱情故事。让我们看到，哪怕只有一天时间，有的爱情也足以情深。豆瓣52万人给出了高达9.0分的评分，强烈推荐。
⑺ 推荐电影
都是挺新的09年的,希望LZ喜欢
国产:
机器侠
导演：刘镇伟
领衔主演：胡军 孙俪 方力申 甘薇 郑中基 吴京
公映时间：2009年8月13日
上帝造人，人制造机器人；人能怀疑上帝，机器人为什么不能怀疑人？
公元2046年。高科技正不断改变人类的习惯，同时也更新着人类的欲望。于是，为人类服务的机器人应运而生。
第一代人工智能机器人，代号K-1，在天安科研局的秘密研制下横空出世，目的是为代替警察执行危机任务，以保障执法人员的安全。为了测试性能，局长林祥决定派它到一个偏远的小镇实习，并由当地的警察队长徐大春秘密监管。
K-1以“德明”的身份加入警局，立刻大显神通，成为破案神手。由于体内有完美的社交程序，德明很快就成了小镇上的人气偶像，而女警素梅也对他芳心暗许，让一直暗恋素梅的大春郁闷不已。大春看不起德明只是个机器，二“人”明争暗斗，笑话百出。
德明与大春受命追击智能系统出现偏差的机器人K-88，一番上天入地、七十二变的高科技机器人大战后，K-88道出他叛逃的原因是“要自由、不想永远做一部机器”，并痛斥德明为 “电子奴隶”。大春深受震撼。为保护德明，也为维护人类的尊严，大春奋不顾身的扑向K-88….。
素梅向德明表白却得不到正面回应，伤心不已，殊不知，她的爱正将德明一步步逼向两难绝境。同时，受命清理叛徒的机器杀手们，也正陆续向小镇涌来，一时间杀机四伏……
《窈窕绅士》
片名： 《窈窕绅士》
导演：李巨源
演员： 孙红雷、林熙蕾、洪小玲
类型：喜剧/爱情
上映日期：20009年7月
发行公司：美亚电影、银都机构
期待指数：★★★★★★★★☆ 8（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
优劣分析：
↑看孙红雷如何通吃各种类型片
↑孙红雷是赵薇的升级版
↑吴宇森、杨紫琼、张家振联合监制
↓孙红雷连续主演喜剧电影
影片简介：
影片描述了孙红雷饰演的暴发户“曾天高”爱上了大明星“芳娜”(洪小铃饰演)，但他外表土气又没内涵，“芳娜”根本看不上眼，他只好找来时尚美丽的公关公司经理吴嘉倩(林熙蕾饰演)帮他来个彻头彻尾的大改造，过程虽然爆笑连连，但也不乏温馨感人之浪漫桥段，最后两人也产生情愫。
《淘金骇客》
片名：《淘金骇客》
导演：郑重
演员：葛优、林熙蕾、约翰•萨维奇、包世宏、梁天、刘桦、 陈柏霖、张秋芳
类型：喜剧/剧情
上映日期：2009年7月
发行公司：盛世华锐
期待指数：★★★★★★★★☆ 8（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
优劣分析：
↑↓葛优在冯小刚之外的幽默能力
↑疯狂的大忽悠究竟谁骗谁
↑谁能抢了葛优的戏
↑包世宏本尊露面
影片简介
影片讲述了现代人的无奈与疯狂，北京即将召开奥运会，来自美国的商人弗兰克欲把行将破产的家族奶酪公司转给由葛优扮演的中国大款李强。李强却受困于要债的债主、欠钱的朋友、肥胖神经质的妻子、朋克怪异的儿子、近期头部出现的阴影，这两位倒霉蛋都要尽量装得若无其事，装得很有钱，很幸福，生怕对方看出破绽。可越装越不像，越不像越掩盖，于是发生了一系列啼笑皆非的故事。
《窃听风云》
片名：《窃听风云》
导演：麦兆辉、庄文强
演员：刘青云、古天乐、吴彦祖、 方中信、张静初
类型：动作/惊悚
上映日期：2009年暑期
发行公司：保利博纳、银都机构
期待指数：★★★★★★★★★ 9（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
优劣分析：
香港风味能够保存多少
一线明星的当代题材能否值回投资
影片简介
影片以金融罪案调查为主线，刘青云、古天乐、吴彦祖在片中将扮演刑事情报科窃听小组成员，他们主要的工作是做“狗仔”，窃听罪犯动向。影片将通过一场金融狂潮的角力战，正邪难以定分界的局面，呈送给观众一个极具新鲜感的世界。三位香港警方刑事情报科成员奉命窃听某上市公司涉嫌内幕交易，结果收到几位高层计划炒高公司股价的消息。面对巨额暴利唾手可得的诱惑，三人各怀心事，最终一步步陷入泥潭。
《非常完美》
片名：《非常完美》
英文名：Sophie's Revenge
导演：依萌
演员：章子怡、范冰冰、苏志燮
类型：喜剧/爱情
上映日期： 2009年8月中旬
发行公司：中影集团
期待指数：★★★★★★★7（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
优劣分析：
章子怡首次尝试喜剧笑果
靠上好莱坞大鳄章子怡做制片人
韩国明星加盟
阴差阳错的爱情电影
名声大雨点小？
影片简介
年轻的女漫画家苏菲是一个美丽可爱，直率善良，满脑子奇思妙想的女孩。她与相恋两年的男友，高大英俊的外科医生杰夫，即将迈入婚姻殿堂。然而一次偶遇，杰夫结识了著名影星王菁菁，并与她迅速坠入爱河，无情的背弃了与苏菲的婚约。苏菲不甘心就这样被抛弃，她做出了一个疯狂的决定：要利用婚礼前两个月的时间把杰夫抢回来，并制定出一套作战方案。
然后是外国的
《终结者2018》
影片导演：约瑟夫•迈克金提•尼彻（McG）
影片主演：克里斯蒂安•贝尔、山姆•华盛顿
布莱斯•达拉斯•霍华德、海伦娜•邦翰•卡特
简•亚历山大
发行公司：华纳兄弟
上映日期：2009年6月9日(中国)
首映预测：1亿1500万＄（周四当日3500万＄，周末三天8000万＄）
票房预测：2亿7500万＄
期待指数：★★★★★★★★★★ 10（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
引进指数：★★★★★☆☆☆☆☆ 5
优劣分析：
↑I'll be Back！
↑约翰•康纳＝蝙蝠侠！
↑5月第一档期，阵亡将士纪念日～
↑效法新世纪的《蝙蝠侠》，另立门户！
↑“F脏话”连发的音频外泄，引来大量关注！！！
↓“F脏话”连发的音频外泄，饱受各界人士非议……
↓被《博物馆奇妙夜》和《飞屋历险记》包围……
↓能否吸引系列老粉丝？形势尚不明朗！
↓导演是《霹雳娇娃》系列的McG
↓导演不是詹姆斯•卡梅隆……
影片评介：
系列第三集中的“审判日”降临后，世界荒芜。在核攻击中勉强生还下来的人类，开始组建反抗军，同人工智能控制的机械兵团展开死斗。反抗军首领约翰•康纳，在机缘巧合下邂逅了迷样男子马库斯•怀特，从此两人幸福地……。哦，弄错了，应该是：尽管怀特认定自己是人类(虽说他长得更像囧天使吧)，却在半边脸受伤后，露出骇人的机器骨骼，曝光了“终结者”的身份。经过热烈的捆绑和拷问，康纳终于相信了怀特，两人来到万恶之源“天网”的中枢，孰料等待救世主的真相竟然是始料未及的超大猛料……
《冰河世纪3》
片名：Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
译名：冰河世纪3：恐龙的黎明
导演：卡洛斯•沙尔丹哈
演员： 雷•罗马诺、克里斯•韦奇、丹尼斯•利瑞
约翰•莱奎扎莫、奎因•拉蒂法
类型：CG动画片
上映日期：2009年7月中旬 中国有望上映
发行公司：二十世纪福克斯公司
期待指数：★★★★★★★★★☆ 9（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
优劣分析：
↑蓝天工作室！！
↑冰河世纪第三部！！
↑强大的配音阵容！
↑首次入驻暑期档！
↓但要从蝙蝠侠+海盗嘴下抢饭吃！
↓后面还有《哈利波特》！
↓以及《豚鼠特工》！
影片简介
随着大片冰川的轰然倒塌，冰河时代终究成为了历史！而我们的诸位主角们也开始组建自己的家庭。但松鼠席德永远是松鼠席德，只要他出手没有不出事的！他竟然弄来了几颗恐龙蛋！这下可好，一只巨型恐龙不知从那里杀出来，席德立马就变成俘虏。为了自己患难与共的好友，“四人帮”的其他三位告别老婆孩子，再度踏上解救席德的旅途。可是这回的麻烦远远地超乎他们的想象，原来席德被带入了一个神奇的地下世界，这里与世隔绝，空气湿润、气候温暖。它阻挡了冰河世纪凛冽的寒风，于是一大群凶恶的恐龙出现在了众人面前……
《一号公敌》
片名：Public Enemies
译名：一号公敌
导演：迈克尔•曼
演员：约翰尼•德普、克里斯蒂安•贝尔、玛丽昂•歌迪亚
钱宁•塔图姆、乔瓦尼•瑞比西、比利•克里杜普
莉莉•索伯斯基、杰森•克拉克
类型：剧情/犯罪
上映日期：2009年7月1日(美国)
发行公司：环球影业公司
期待指数：★★★★★★★★★☆ 8(10星满，7星以上红，4星以下蓝)
优劣分析：
↑蝙蝠侠+Jack船长+香颂女皇！
↑改编自真实故事！
↑狄林杰pk珀维斯=盗界的亚森•罗宾 pk 警界的克拉克•盖博！
↑拍摄出《盗火线》等片的“历史上最伟大的50位导演”之一！
↓但要和冰河世纪的小松鼠抢饭吃！
↓后面就是《布鲁诺》和《哈利波特》！
影片评介：
堪称“美国30年代经济大萧条时期的侠盗罗宾汉”的约翰•狄林杰，因劫富济贫的义举(其实就是抢银行……)而获得穷苦百姓在暗中鼎力相助，于是久久未被捉拿归案，在流氓无产者的花花世界里逍遥自在。直到联邦调查局探员梅尔文•帕维斯出现，两位高智商人才才真正体味到棋逢对手的快感。最终出于某种原因，帕维斯成功擒获狄林杰：有人说是因为他控制了侠盗先生最爱的女人；也有人说这是以他同意不收回分发出去的钱财为前提条件；当然，还有人指摘纯粹一派胡言，约翰•狄林杰根本就是个十恶不赦的人渣。
且不管史实怎样，两位有情有义的孤胆侠士各率一队人马围绕“谁更英雄？”的命题展开持久战，这样的题材送到曾出品《盗火线》的迈克尔•曼导演手里，只有更好、没有最好——何况这次交火的双方还是救世主“约翰•康纳”与海盗头子“杰克•斯派罗”，且不久后他们将以“蝙蝠侠VS.谜语人”的形态会师于万众瞩目的《蝙蝠侠7》。如此说来惨不忍睹的《迈阿密风云》给犯罪动作片的粉丝们、巩俐大姐的拥趸们造成的心理创伤，有望被《一号公敌》抚平？虽然巩俐无缘这般豪华卡司特快，但换成新科奥斯卡影后玛丽昂•歌蒂亚小姐对镜贴花黄，倒也不失为符合广大影民群众根本利益的举措。
《骑劫地下铁》
《骑劫地下铁》（The Taking of Pelham 1 2 3）
影片导演：托尼•斯科特
影片主演：丹泽尔•华盛顿、约翰•特拉沃尔塔
发行公司：索尼哥伦比亚
开画日期：2009年6月12日
首映预测：3000万＄
票房预测：9000万＄
期待指数：★★★★★★☆☆☆☆ 6（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
引进指数：★★★★☆☆☆☆☆☆ 4
优劣分析：
↑6月份唯一的严肃电影～
↑丹泽尔•华盛顿＋动作片
↓被《失落的大陆》和《公元元年》包围……
↓写实主义动作片已整体不敌科幻……
↓6月份是暑期档公认的相对低谷
影片评介：
翻拍自上世纪中后期的同名人质题材动作经典。围绕一宗纽约地下铁的劫持大案，名唤“蓝色”的黑帮老大(约翰•特拉沃尔塔)与政府方面的公职人员(丹泽尔•华盛顿)展开“隔山打牛”的对峙。凶残的罪犯特拉沃尔塔以“每1小时枪杀一名乘客，直到验收赎金才肯罢休”进行威胁。而在华盛顿的劝说下，事件逐渐朝着难以预知的方向发展……
本片是“托尼•斯科特＆丹泽尔•华盛顿”组合的第四次结集，此前三回分别是9100万＄的《赤色风暴》、7800万＄的《燃烧者》、6400万＄的《时空线索》，基本维持在水准以上。托尼导演虽比他兄弟莱德利•斯科特差了不是一点半点，但好歹也是深得好莱坞信任的商业工匠。而惨遭丧子之痛后重出江湖的另一位巨星约翰•特拉沃尔塔，无疑将为《骑劫地下铁》再添一把火。如果说甚少出入暑期档作战的华盛顿有望借助地利抢收7000万＄，那么，特拉沃尔塔的加盟则让该片看见了1亿＄的曙光。预告片马马虎虎，原作的品质八成达不到；但就算新世纪版再不济，相信也应该是8000万级别的娱乐大片吧。
《特种部队》
片名：G.I. Joe: Rise of Cobra
译名：特种部队：眼镜蛇的崛起
导演：史蒂芬•索莫斯
主演：丹尼斯•奎德、钱宁•塔图姆、约瑟夫•高登•拉维特
雷•帕克、西耶娜•米勒、雷切尔•妮科尔斯
克勒斯托弗•埃克里斯顿、马龙•韦恩斯
阿诺德•沃斯鲁、李秉宪、萨伊德•塔马乌伊
阿德沃尔•阿吉纽依•艾格拜吉、乔纳森•普莱斯
类型：动作
上映日期：2009年8月7日(美国)
发行公司：派拉蒙公司
期待指数：★★★★★★★★★★ 9（10星满）
优劣分析：
↑和《变形金刚》齐名的孩之宝产品！
↑入选2009年男性最期待的十部电影！
↑造型酷到死啊！
↑破坏力不亚于迈克尔贝！预告片里艾弗尔铁塔就被拆了！
↑才在《地下拳击场》中露过肉的钱宁•塔图姆！
↑丹尼斯•奎德、第九任神秘博士都来捧场！
影片简介
军火商迪斯特罗和逐渐壮大的眼镜蛇部队处兴风作浪、制造恐怖，意图将全世界的和平与安定毁于一旦。当然，有无聊的人就有收拾无聊之人的人。“G.I. Joe”就是美国政府的秘密武器，他们是一支特种部队。其中全是来自世界各地的顶尖级高手，他们不但拥有强大的力量，而且还拥有着默契地团队意识。他们在世界各地阻击眼镜蛇部队的邪恶行径，大战一触即发……
《死神来了4》
片名：Final Destination: Death Trip 3D
译名：死神来了4
导演：大卫•R•艾里斯
主演：鲍比•坎坡、山特尔•范森坦、克里丝塔•艾伦
尼克•扎诺、鲍比•堪波、理查德•琼斯
类型：惊悚/恐怖片
发行：新线公司
上映日期：2009年8月28日(美国)
优劣分析：
↑死神系列第四作！
↑评价最高的第二集导演回归！
↑并且3D了！
↑越来越离奇的各类死法！
↓但剧情还是那么老套！
↓同一天还有一部《万圣节2》上映！
↑好歹也是暑期档的收官之作，大家捧场一下吧！
影片简介
其实《死神来了》系列的故事模式都一个样，尼克和女友劳莉以及数位好友都是血气方刚的年轻人，自然非常喜欢各种刺激的赛事。这次他们选择的是赛车，谁知这个抉择却是他们不幸地开始。尼克如前几集的“灵媒”们一般，在比赛前突然看见了极其恐怖的场景--比赛中发生意外，赛车冲向看台引起爆炸，观众看台轰然倒塌无数人因此而丧命，而他们也不例外！大为惊慌的尼克立马拉起女友冲出赛场。果然尼克所遇见，瞬间灾难降临，赛车场变成了人间地狱，但死神的游戏才刚刚开始，前三集的主角们都没能逃脱厄运，这回他们能完成不可能完成的任务吗？
《无耻的混蛋》
片名：Inglourious Basterds
译名：无耻的混蛋
导演：昆汀•塔伦蒂诺 – 好莱坞最牛B导演
主演：布拉德•皮特、戴安娜•克鲁格、迈克•迈尔斯
克里斯托弗•华尔兹、梅拉尼•罗兰、艾里•罗斯
保罗•拉斯特、迈克尔•法斯宾德、罗德•泰勒
克劳利斯•里奇曼、张曼玉
类型：动作/战争/冒险
上映日期：2009年8月21日(美国)
发行：环球公司/温斯坦公司
优劣分析：
↑昆汀•塔伦蒂诺！
↑↓他竟然拍战争片！！？？
↑布拉德•皮特！
↑↓他竟然演痞子军人！！？？
↑有张曼玉哦！(虽然据传戏份全部被删)
↓前面外星人后面死神！
影片简介
影片的故事发生在二战中期，此时德国纳粹与盟军交战正酣，整个欧洲大陆都陷入一片火海。此时在法国中部，一个法国女孩莎娜•德莱弗斯亲眼目睹了自己的家人倒在德军上校汉斯的屠刀下。在逃出纳粹的魔爪后，她伪造了自己的身份，在一家戏院中住下来。但复仇的火焰不可避免地爆发了，她发誓要将汉斯上校手刃。
美国陆军中尉奥尔多•雷恩因为违反军纪被送上军事法庭，上级告诉他，只要戴罪立功就可免于审判。不得已之下，中尉接下了一个非常搞笑的任务，他要和一群跟他差不多白痴的家伙去暗杀一个人，而且这个人还在德军占领区的腹地，更夸张的是这个人还是德军高级将领。他们要深入敌区，和身为电影明星的接头人联系，趁德军将领看戏的时候杀之。而这家影院就是莎娜所在，此时她也在计划着自己的复仇计划，就这样，命运交汇了……
《豚鼠特攻队》
片名：G-Force（3D）
译名：豚鼠特攻队
导演：霍伊特•耶特曼
演员：比尔•奈伊、威尔•阿奈特、尼古拉斯•凯奇、萨姆•洛克威尔
佩内洛普•克鲁兹、乔•法弗洛、特雷西•摩根
类型：真人动画结合
上映日期：2009年7月24日(美国)
发行公司：迪斯尼公司
期待指数：★★★★★★★★★☆ 9（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
优劣分析：
↑豚鼠！
↑可爱程度不亚于"小鼠大厨"雷米！
↑尼古拉斯•凯奇+佩内洛普•克鲁兹=奥斯卡影帝+奥斯卡女配
↑不亚于007的高科技小玩意儿；
↓似乎剧情有些过于儿童；
↑但似乎就是儿童在看！
↓不过哥兹拉级别的《哈利波特》在前面！
影片简介：
美国政府早就秘密驯养了一群智能动物为政府机构工作，他们隐蔽性强，可以随时装成各类宠物！行动力高、体型小可以完成人之所不能。配备有不逊于007的各种尖端科技，他们的名字就叫做 “G特工组”。这次他们接到的任务是一位以邪恶的亿万富翁，他试图去控制全世界。G特工们可不能让他得逞，他们是队长“达尔文”、精通武术的“华雷斯”(她可是个美女哦！)、还有精通各类武器的专家Blaster、身手敏捷擅长窃取情报的侦察员Mooch以及凡是电子产品没有玩不转的技术人员Speckles。于是这样一只黄金阵容便雄赳赳气昂昂地出发了……
《失落的大陆》
《失落的大陆》（Land of the Lost）
影片导演：布拉德•索弗林
影片主演：威尔•法雷尔、丹尼•迈克布莱德、安娜•弗里尔
发行公司：环球
开画日期：2009年6月5日（美国）
首映预测： 3500万＄
票房预测：1亿1500万＄
期待指数：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 1（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
引进指数：★★★★★☆☆☆☆☆ 5
优劣分析：
↑恐龙！恐龙！恐龙！
↑威尔•法雷尔＋喜剧片
↑近年流行的“冒险＋幻想＋喜剧”！
↓被《飞屋历险记》和《幻想世界》包围……
↓与《博物馆奇妙夜2》的区别在于……？
↓“烂仔帮”的人气徐徐下降中……
↓6月份是暑期档公认的相对低谷
↓6月份喜剧扎堆，同室操戈！
影片评介：
“2009年的《地心历险记》”，根据70年代红极一时的经典TV剧集改编的冒险幻想喜剧，“贱民”威尔•法雷尔的最新作。由他扮演的探险家瑞克•马歇尔，经过一系列机缘巧合，带领着“捧哏一号”和“花瓶二号”两位队员，昂首阔步挺进未知的谜样大陆，次第邂逅太古岁月的恐龙和真身不明的异形……，此外，更要解决回家的头等大事。
《第九区》
片名：District 9
译名：第九区
导演：尼尔•布洛姆坎普
主演：沙尔托•科普雷、詹森•库伯、威廉•艾伦•杨
罗伯特•胡布斯、肯尼斯•高西
类型：科幻片
发行：索尼三星公司
上映日期：2009年8月14日(美国)
优劣分析：
↑非常另类的外星人题材！
↑彼得•杰克逊制片！
↑人类之子般地立意！
↑外加卡夫卡《变形记》般的故事！
↓但前期宣传不见踪影？
↑难道是2009年的《苜蓿地》？？
影片简介
故事起源于28年前。
28年前，第一次外星人和地球人的正式接触发生了。但外星人的到来却引起了地球人的巨大恐慌，人类不敢相信这群外星人是善类，于是将他们专门放置到南非的贫民窟内便于管理，这个地方日后就成为了著名的第九区。
本片主人公是一名政府专员，他被派去负责驱逐外星人。谁知却因为一次意外而被感染，逐渐变成了一个外星人！变身之后他多方联络，希望能够政府给以救助，帮助他重返人身。可是政府只是将他当做一个实验品来研究，丝毫没有救助他的意思。他终于体会到了世态的炎凉，并决定自救……
《天使与魔鬼》
片名：Angels and Demons
译名：天使与魔鬼
导演：朗•霍华德 Ron Howard
主演：汤姆•汉克斯、阿耶莱特•祖里尔、伊万•麦克格雷格
斯特兰•斯卡斯加德、大卫•帕却斯、阿明•缪勒-斯塔尔
皮尔佛朗西斯科•法维诺、托尔•林德哈特
类型：惊悚/犯罪/剧情/悬疑
上映日期： 2009年5月15日(美国)
发行：哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures (USA)
首映预测： 5500万＄
票房预测：1亿6000万＄
期待指数：★★★★★★★★☆☆ 8（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
引进指数：★★★★☆☆☆☆☆☆ 4
优劣分析：
↑汤姆•汉克斯＆朗•霍华德
↑宗教噱头＋丹•布朗的原著小说！
↑比《达•芬奇密码》更适合改编电影的前传
↓《达•芬奇密码》的改编俨然一段悲剧……
↓被《星舰迷航》和《终结者》包围……
↓原著的知名度远远低于前作！！！
影片评介：
哈佛的符号学家罗伯特•兰登教授的电话又响了！这次是欧洲原子能研究中心(CERN)的所长请他来读解该机构被杀害的科学家莱昂纳多•维特拉的尸体上烙印的迷样图形。经证实，这次的幕后黑手为神秘宗教流派光明会，他们针对梵蒂冈罗马教廷的邪恶计划才刚刚开始，绑架、谋杀倒在其次，真正凶险的是要将历史文化名城从地图上永久抹去……
《达•芬奇密码》三年后，兰登教授回归大银幕。其实汤姆•汉克斯这个不太成功的角色，除了发际线之外并没给人留下更深的印象；而“前传”的故事属性，更使此君即便改名换姓，也毫不影响结果。反过来说，纵然没看过前作的人，也有可能被这次的崭新故事所吸引，比《达•芬奇》更像解迷游戏的《天使与恶魔》，渴望趁此机会扩展粉丝群。
《万圣节2》
片名：H2
译名：万圣节2
导演：罗伯•赞比
主演：马尔科姆•麦克道威尔、丹妮尔•哈丽丝、丝柯•泰勒-考普顿
布拉德•道里夫 、比尔•莫斯利、玛戈•基德
类型：恐怖
发行：帝门公司
上映日期：2009年8月28日(美国)
优劣分析：
↑《月光光心慌慌》的续篇
↑系列都已经拍摄到第十部，真是长命！
↓↑但并无大牌，看点依然是血腥！
影片简介
本影片的故事承接1978年《万圣节》的结局，女主角劳瑞•斯特德在逃过一劫后，开始用她的视角来描写变态杀人狂迈克尔•梅尔斯，而随后发生的事情更加令人颤抖！
影片幕后
2007年罗布•祖姆比推出了《万圣节9》，其实《万圣节9》是对《万圣节》系列第一部——1978年的《月光光心慌慌》的翻拍。而这部《万圣节10》则是影片的续集，它延续了罗布•祖姆比电影一惯的疯狂，相当地野蛮，当然同时也更有强烈的精神分析印记。
希望LZ看过喜欢呵