㈠ 讲述七八十年代时候的电影都有哪些
1、山楂树之恋
《山楂树之恋》是由张艺谋执导，周冬雨、窦骁等主演的爱情片，该片于2010年9月16日在中国内地上映。
该片根据艾米的同名小说改编，讲述了静秋、老三之间相识、相恋，最后天人永隔的故事。该片入围柏林国际电影节水晶熊和香港金像奖最佳亚洲电影，并获得华表奖优秀故事片奖。2018年8月18日，被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。
2、孔雀
《孔雀》是一部由顾长卫执导，张静初、吕聿来、冯瓅、冯砾主演的剧情片，于2005年2月18日上映。影片讲述了生活在上个世纪七八十年代北方小城市安阳的一个五口之家的故事。
3、青红
《青红》是由星美传媒出品的一部剧情片，由王小帅执导，高圆圆、李滨、姚安濂、秦昊等主演。该片于2005年5月17日在法国上映。
影片讲述了一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，父亲认定迁回上海才是唯一的幸福，于是将自己的理想强加于女儿，因此扼杀了青红人生中最可贵最美好的青春时光。
4、归来
《归来》是2014年张艺谋导演拍摄的剧情文艺电影，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的尾点，由邹静之编剧，陈道明、巩俐、张慧雯等主演。
该片主要讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。该片于2014年5月16日在全国上映并入选为第67届戛纳国际电影节特别展映单元影片，截止到6月30日该片在中国内地收获2.95亿票房，刷新国产文艺片票房纪录；10月8日该片在韩国上映。
5、芳华
《芳华》是由浙江东阳美拉传媒有限公司出品的剧情片，由冯小刚执导，严歌苓编剧，黄轩、苗苗、钟楚曦主演。
该影片根据严歌苓同名小说改编，以1970至1980年代为背景，讲述了在充满理想和激情的军队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。
影片中战争场景的描绘宏大有力，盛宴般血色的战争，将主人公如泡沫一样虚幻美好的理想使命直接戳破在观众面前。
㈡ 有一部好像是战争时代的欧美电影,女主最后被迫放弃自己一个孩子,最后女主选择放弃自己的小女儿，留下了较
《索菲的选择》，根据同名小说改编。
㈢ 红色经典电影儿童篇
电影：《红孩子》
故事片（黑白）。长春电影制片厂1958年摄制。
剧情：
1934年，中国工农红军离开江西革命 根据地，北上抗日。李家坳的赤卫队 也在县苏维埃李主席的领导下，上山 打游击。李主席的儿子苏保及其小伙 伴虎崽、细妹、水生、金根、冬伢子 等，晚上悄悄离家去找红军，被细妹 的外公李公公找回。不久，靖卫团团 长黄静波带着白军焚烧了李家坳，屠 杀了全村的老百姓。为了讨还血债， 替亲人报仇，孩子们组成了一支少年 游击队。他们勇敢、机智地夺枪支、 贴标语，消灭了不少敌人。在一次战 斗中，李主席不幸被捕。孩子们在李 公公的领导下，混入靖卫团，巧妙地 救出了李主席，并打死了团长黄静波 。严酷的斗争使他们经受了锻炼和考 验，在血与火的洗礼中茁壮成长起来 。本片于1979年获全国第二次少年儿 童文艺创作二等奖。
主创：
编剧： 时佑平、乔羽 导演： 苏里 摄影： 李光惠 美术：童景文 作曲： 张棣昌 主 演：陈克然 宁和 王和永 陆贞冀 关敬熙
电影《红孩子》诞生记
在新中国拍摄反映战争年代的儿童片中，电影《红孩子》以其明朗、生动、朴实、自然的风格给人留下了深刻的印象。片中小主人公苏保、细妹也成为那个时代英雄少年的经典形象。 1957年，长春电影制片厂导演苏里找到了好友、著名剧作家、作曲家乔羽，他说：“我想为孩子们拍一部戏，你能为我写一个本子么?”乔羽爽快地答道：“好啊，你想拍什么内容的片子呢?”“最好是反映战争年代红小鬼的故事。”在此之前，苏里曾拍了儿童片《哥哥和妹妹》，这次他想再拍一部关于“红小鬼”的影片。对于苏里的提议，乔羽欣然同意。其实，乔羽和苏里两人都有着浓浓的孩童情结，他俩也都曾是红小鬼，对战争年代的孩子们有着异乎寻常的怀念与热情。 乔羽接受任务后，经过一番认真的思考，将剧本内容定格在了上个世纪三十年代红军北上后中央苏区一群红孩子们身上。那是中国革命最为艰苦的时期，也最能反映出那个特殊年代孩子们英勇机智的革命英雄主义精神。为了挖掘创作素材，乔羽生平第一次渡过长江来到了苏区体验生活，走家串户，听当年“红小鬼”们讲述红军北上后他们那艰苦卓绝的斗争故事。渐渐地，一个关于当年“红小鬼”的故事在乔羽的笔下诞生了。 1934年，红军北上抗日后，江西苏区的李家坳的赤卫队在苏维埃李主席的领导下，上山打游击。李主席的儿子苏保和细妹、冬伢子等一群小伙伴们恳求大人带他们上山未成后，自行在一个山洞里组成了一支少年游击队，与盘踞在李家坳的白军和反动势力展开斗争。他们勇敢机智地夺枪支、贴标语，并在“李公公”领导下．浞人反动武装靖卫团，巧妙地救出了被捕的李主席，还打死了追捕他们的敌团长黄静波。在严酷的斗争面前，红孩子们在血与火的洗礼中茁壮成长起来。 剧本写好后．乔羽又为这部影片写了日后广为传唱的主题歌《共产儿童团歌》。苏里看了剧本后很满意，并立即着手小演员的挑选。不久，来自各个学校的小演员们都到剧组来报到了，唯独片中主人公小苏保还没个着落。正当他为此苦恼不已时，多年前在拍摄影片《祖国的花朵》中担任角色的一位小演员陈克然突然闪现在了他眼前。陈克然长得很可爱，十来岁就进入辽宁人民艺术剧院话剧团，在片中的表演很是出色，何不让他来试试呢?不过，多少年过去了，当年的小克然是否能胜任“红孩子”的角色呢?苏里心里没底，他为此专门赶到哈尔滨一探究竟。尽管好多年过去了，小克然也从当年小孩子长成了大孩子，但他身上的那股机灵活泼劲却一点也没变，这使苏里感到很兴奋，并特地请小克然在饭店里吃了一顿香喷喷的清蒸鳜鱼、红烧猪肉，这在这那个紧缺年代算是颇为奢侈的了。或许是出于谨慎，苏里并没有向小克然说明自己此行的目的。小克然也以为苏里请客纯粹是出于当年拍片的缘故，直到两个月后，苏里派《红孩子》副导演来接他去剧组，他才明白其中的缘由。 “小苏保”归队后，为了使小演员们充分领略当年“红孩子们”同白军斗争所表现出的英勇精神，苏里带领大家随摄制组一起走访了井冈山和瑞金等革命根据地，还到过毛主席和朱德会师的茅坪。为了让孩子亲身体会当年革命斗争的艰苦，他还特地让孩子们穿上当地儿童的服装和鞋子，爬上了赣粤交界的岭背山。尽管这一路行军孩子吃了不少苦头，却也使他们接受了一次生动的革命历史和爱国主义教育，并因此对自己在戏中的角色有了很好的把握。事实证明，苏里“这一手”是很有成效的，经过锻炼的孩子们拍起戏来也很是顺手，拍摄过程显得紧张而又快乐。不过，最令孩子们感到难忘的是在拍戏中他们生平第一次见到了毛主席。 1958年2月14日，尽管当时室外是天寒地冻，但摄影棚里却是秋光一派：棚内的一条羊肠小道，两旁绿树成荫，青草满地，珠露欲滴，虫声唧唧……原来苏里正带孩子们拍摄《红孩子》最后一场戏“黑夜夺枪”。正当大家聚精会神地拍片时，厂里突然派人来通知说：一会儿有重要领导来视察，到时你们复拍一场戏给领导看。由于平时来长影视察的领导人比较多，大家对此也是习以为常了，因而显得很平静。中午十一时左右，摄影棚门忽然大开，一位身材高大，身穿灰大衣的人在中共吉林省委第一书记吴德和厂长亚马陪同下健步走了进来，“这不是伟大领袖毛主席么”!意外的惊喜使整个摄影棚顿时欢腾起来。毛主席边走边挥手向大家致意，厂长亚马在介绍了导演苏里后，指着小演员们对毛主席说：“这就是我们的红色儿童团员，请主席看看像不像当年瑞金的红孩子?”毛主席端详着化了妆的孩子们，笑笑说：“像，很像当年苏区的儿童嘛!”又指着扮演白军的演员说：“白军也蛮像嘛。”大家听了禁不住乐了。毛主席随后又微笑着问小演员们：“你们是长春人吗?”大家回答道：“我们是北京的。”毛主席又问：“你们都是哪个剧团的?”孩子们回答说：“我们都是学生。”看着孩子们依偎在毛主席身边这一问一答的动人情景，在场的人们心里感到暖乎乎的。当毛泽东走到一片树林前停下脚步询问扮演细妹的小演员一些问题时，摄影师们纷纷举起了照相机。毛主席见状笑着说：“你们把我也当电影拍了。”他那亲切幽默的话语又引来一片欢快的笑声。毛泽东沿着羊肠小道走进景区，指着用油纸做成的树叶和用麻做成的青草问道：“真的能不能用?”厂长亚马答道：“能用。”毛泽东又问：“那这场戏怎不到实景中去拍?”苏里接话说：“因为季节关系，我们只能在摄影棚中搭景拍摄。”毛泽东幽默地说：“拍电影是允许弄虚作假的嘛。” 毛主席的到来给摄制组以巨大的鼓舞，决心一定将这出戏拍好，苏里也因势利导地教导孩子们把体验生活时学到的东西在影片中表现出来。孩子们也很争气，一门心思扑在自己的角色中。小克然比其它小演员来得晚，一到剧组就要拍戏，但他虚心好学，下苦功读剧本，仔细揣摩剧中人物心理、设计人物动作。苏里对他也是指导有加，耐心给他说戏。好在他已有了几年舞台表演经验，加上自己的刻苦努力，总算挺过了这一关。由于他在剧中出色表演《红孩子》刚刚拍摄完毕，小克然就被调到了长影，并先后在《画中人》、《羌笛颂》、《我们是一代人》、《孔雀胆》、《红旗谱》中饰演了多个角色。 经过摄制组的努力，1958年，电影《红孩子》终于与广大观众见面了。影片上映后受到各方面的好评。影片的主题歌《共产儿童团歌》也随之广为传唱，历久不衰。
主题歌资料与介绍
共产主义儿童团团歌是第二次国内革命战争时期，中国共产党共产主义儿童团的团歌，在革命战争年代激励了一代少年儿童的成长。歌曲的曲调源于前苏联少年先锋队队歌《燃烧吧，营火》，具有奥地利梯罗耳族民歌的风格，词作者佚名。1957年，长春电影制片厂根据共产儿童团的故事拍摄了影片《红孩子》，再现了江西革命根据地的少年儿童与白匪作斗争的光荣岁月，《共产儿童团歌》作为影片主题歌传遍了中国大地。中国少年先锋队的誓言：“准备好了，为共产主义事业而奋斗！时刻准备着！”就来源于这首歌。 准备好了么？时刻准备着， 我们都是共产儿童团， 将来的主人，必定是我们。 嘀嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒嘀嗒。 小兄弟们呀，小姊妹们呀！ 我们的将来是无限好呀， 牵着手前进，时刻准备着。 嘀嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒嘀嗒。 帝国主义者，地主和军阀， 我们的精神使他们害怕， 快团结起来，时刻准备着。 嘀嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒嘀嗒。 红色的儿童，我们向前进！ 我们是共产主义接班人， 美丽的世界，在远处召唤。 嘀嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒嘀嗒。
㈣ 拐卖儿童电影有哪几部
拐卖儿童电影有《亲爱的》、《失孤》、《你在哪》、《寻之亲爱的小孩》、《失踪的宝贝》等。
1、《亲爱的》：电影讲述以田文军为首的一群失去孩子的父母去寻亮侍孩子以及养育被拐孩子的农村妇女李红琴如何为夺取孩子做抗争的故事。电影的创作背景是一对夫妻因为关系不和睦，儿子成为他们唯一的联系，但是有一天孩子却莫名其妙的走丢了。夫妻二人努力的寻找着自己的孩子，在路上遇到了很多像自己一样找孩子的父母，更发生了许多震撼人心的事情。
2、《失孤》：一个两岁的孩子雷达在1998年的某一天走失，父亲雷泽宽从此开始了长达十五年的寻子之路，有一个随身携带寸步不离的斜背袋，他的背包里全是儿子及其他小孩的寻人启事、身分证明文件及少许零钱，途中历尽艰辛，偶然遇到了四岁时被拐的修车小伙曾帅，两人一同踏上寻亲之路，途中两人建立了父子般的情谊。
3、《盲山》：一个女中学生被拐卖到了一个山区，然后历经多年被解救后的故事。该女学生是在回家的时候被人骗了，这里的人完全没有法律常识。他被卖给了一个40多岁的农村男人，一直想要逃出去却备受阻挠。他的遭遇是中国千千万万被拐女性的真实写照。也是中国社会普遍存在的问题。
4、《孩子你在哪》：故事讲述的是发生在中秋月圆时的故事，当大人在屋内团聚的时候，三个孩子却在这个时候失去了踪影。发现孩子失踪后，这三个原本幸福的家庭顿时陷入了悲痛。孩子的爷爷在寻找孩子的时候也发生了车祸。孩子的离去给这三个家庭蒙上了阴影，为了找回孩子，他们用尽了各种办法，经历了无数次的希望与失望。虽然孩子最后找回来了，但是家庭却因为孩子的确实而变得支离破碎。
5、《满天星》：这是一个关于沉沦和救赎的故事。周慧原来是一个纯真的女孩，几年前外出打工不幸被人拐卖，有了数年不堪回首的经历以后，变成了一个灭绝人性的人贩子。当决定走上这条路的时候，她向自己发过一个毒誓:这辈子绝不会再让人卖，她要卖人。
6、《宝贝，快回家》：故事取材于真人真事，以生父寻找被拐孩子，养父如何抚养孩子解除心理隔阂以及孩子成长的心历路程为主要看点，突出了被拐儿童在生活中不得不面对的残酷现实。
7、《黔山打拐》本片是以一起儿童丢失案为主线，专案组开展侦查、抓捕人贩、查找解救被拐卖儿童行动，最终使丢失的孩子重新回到父母的怀抱，为老百姓送去一份温暖和真情，表现了打拐民警英勇善战、一心为民的破案经历和感人故事。
8、微电影《营救》：该片讲述了一对新人举行婚礼时，新娘的侄女被人贩子拐走，众人齐心协力，在一小时内将小女孩追回的故事。该片导演表示：之所以在故事中设定孩子在一个小时内被追了回来，就是因为现实生活中，如果失踪超过半个小时，基本上线索就断了，之后再寻找丢失儿童就如同大海捞针一般。
9、《失踪人口》（中国台湾）：是一部怵目惊心的台湾雏妓血泪史。导演林清介看到报上登十二、三岁的山地女孩被卖到妓院当雏妓，于是深入红灯区，用拍记敬茄吵录片的手法，把雏妓非人生活搬上银幕。以一个攻读法律的大学生昭仁，作田野调查探寻的观点，抽丝剥茧，揭示台湾社会变迁中，处于文化弱势的山地原住民，许多稚气的十二、三岁的小女孩，被父母卖到妓院，人口贩子、黑社会、毒贩、妓院老板组成无形的罗网，那些被卖的、家庭破碎离家出走的、误入歧途的、被强暴的、吸毒纳液的、低能儿的，她们是那样无助地被推入苦难的深渊，稚嫩的身心被摧残，一个个童真的美梦被撕碎。
10、《躯壳》（美国）：老外拍摄中国被拐卖儿童纪录片，《躯壳》的拍摄耗费了两年左右的时间，其中有7500美元（约合人民币4.6万元）是通过社交媒体募捐而来，电影的主角是三个被拐卖儿童家庭。在接受时代周报记者专访时，首次制作纪录片的葛亚辉说，之所以要拍摄这样一部电影，是因为拐卖儿童问题在中国由来已久，且是“这个国家所有人都认为不该发生的社会问题之一，至少从道义的角度来讲是这样”。
11、《人口贩卖》（美国）：影片展示了女性是如何被当作物品来对待的，她们既是发泄的对象也是交易的物品。影片同时也揭示了这些受害者离我们是多么的近。而且更为可怕的是——这整个组织中的参与者可能是你的邻居、医生、孩子的老师而我们，作为社会的一员，也应该为人口贩卖负责！
12、《换子疑云》（美国）：电影改编自1928年洛杉矶的一起真实事件，由安吉丽娜_朱莉主演一名与失踪儿子重聚的单亲妈妈——却意识到他是个冒名顶替者。她与城市当局对峙，当局为了化解以往的种种丑闻。指控并丑化她为不称职的母亲、诋毁指她患有妄想症。将她关进疗养院后，进行残酷的刑罚。而另一方面儿子的失踪与冒名者的身份渐渐解开迷雾。她是否能够找到自己真正的孩子？
13、《失踪人口》（美国）：美国小镇上，四岁女童阿曼达突然失踪，警方的调查不见进展，她的姨妈和姨夫找到私家侦探Patrick Kenzie(Casey Affleck饰)，委托他调查外甥女失踪的事情。两位侦探由此受雇追查阿曼达的下落。在调查过程中遇到了不同的人物，还面临道德和感情问题。影片讲述的是一群自私、受惊的人的故事，在这里善与恶的界限并不像看起来那么容易区别。
法律依据：
《刑法》第二百四十条【拐卖妇女、儿童罪】拐卖妇女、儿童的，处五年以上十年以下有期徒刑，并处罚金;
有下列情形之一的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产;
情节特别严重的，处死刑，并处没收财产：(一)拐卖妇女、儿童集团的首要分子;
(二)拐卖妇女、儿童三人以上的;
(三)奸淫被拐卖的妇女的;
(四)诱骗、强迫被拐卖的妇女卖淫或者将被拐卖的妇女卖给他人迫使其卖淫的;
(五)以出卖为目的，使用暴力、胁迫或者麻醉方法绑架妇女、儿童的;
(六)以出卖为目的，偷盗婴幼儿的;
(七)造成被拐卖的妇女、儿童或者其亲属重伤、死亡或者其他严重后果的;
(八)将妇女、儿童卖往境外的。
拐卖妇女、儿童是指以出卖为目的，有拐骗、绑架、收买、贩卖、接送、中转妇女、儿童的行为之一的。《最高人民法院关于审理拐卖妇女案件适用法律有关问题的解释》2000年1月3日第一条刑法第二百四十条规定的拐卖妇女罪中的“妇女”，既包括具有中国国籍的妇女，也包括具有外国国籍和无国籍的妇女。
被拐卖的妇女没有身份证明的，不影响对犯罪分子的定罪处罚。第二条外国人或者无国籍人拐卖外国妇女到我国境内被查获的，应当根据刑法第六条的规定，适用我国刑法定罪处罚。
第三条对于外国籍被告人身份无法查明或者其国籍国拒绝提供有关身份证明的，人民检察院根据刑法诉讼法第一百二十八条第二款规定起诉的案件，人民法院应当受理。
㈤ 《雨果》观后感
我们都知道其实观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我收集的《雨果》观后感，欢迎大家参考~
篇一：《雨果》观后感
故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个电影家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。
影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和电影世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时电影的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。
同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和勇敢面对生活，很有教益。
看完后，觉得这是部不可多得的儿童电影。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。
篇二：《雨果》观后感
“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”
雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。
这让多少人汗颜！
从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。
雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。
现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。
看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。
我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……
篇三：《雨果》观后感
六·一晚上一家人和儿子一起看电影《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。
男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。
喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的电影老人的梦。
这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索电影语言。这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。
现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看电影，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。
我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！
篇四：《雨果》观后感
获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的.来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。
如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原著改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头到尾都没再提真正的原因）。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（可以说这个机器人是贯穿2小时电影的主线，只是，作用不明显）来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警（就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已）。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的电影情景和拍摄过程，说实话有点雷人。
当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。
只是，怀念电影先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，电影就是电影，不管电影发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于电影事业的鞠躬。
篇五：《雨果》观后感
电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1、维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。
由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！
导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。
导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”
篇六：《雨果》观后感
昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。
我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。电影的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……
最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……
雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。
这部电影中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。
我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……
总之，我很喜欢这部电影！
篇七：《雨果》观后感
我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？
我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》
这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
篇八：《雨果》观后感
《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。
可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。
孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。
战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。
篇九：《雨果》观后感
获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。
《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的电影。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。
这不是一般的一部简单怀旧的电影，它是写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。
正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
篇十：《雨果》观后感
20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，电影《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。
《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部电影推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数电影人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的电影——《雨果》
因为马丁斯科塞斯的名字，它从一开始就备受关注，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房成绩。作为马丁第一部3D电影，这是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，这部儿童片还是很成功的。
撇开数字，来谈谈电影本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的电影大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。电影无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。
影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于电影的冒险。
整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感，影片向一代电影鼻祖梅里爱更甚至整个电影默片时代致敬，巧妙穿插电影历史情节，趣味生动的电影叙事方式，而不是像《艺术家》一般趣味不足更甚至略显轻浮。20世纪，电影如同魔术般的越来越受到欢迎，这种全新的叙事媒介逐渐走进大众视野，这种全新的媒介在打开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中寻找到精神慰藉。影片以老板乔治斯的回忆而渐进高潮，并逐步揭开电影开始所设下的种种悬念。
作为一部出色的改编电影，在我们继续见证马丁四平八稳的叙事风格的同时，也让我们领略的电影的魅力和神圣，即使如今中国电影甚至好莱坞电影都处于低潮期的时段，电影作为20世纪的艺术，将继续带领我们穿梭于形形色色的故事人生，领略光影魅力。
㈥ 求电影名字，战争时期为背景，主角是寡妇，被一个接一个士兵养着，最后她头戴黑纱，好像是到码头找士兵
是西西里的美丽传说
她没有孩子，电视一开始就是因为那个孩子开始的，因为那个孩子被她吸引，每天都会跟踪她、还要偷窥她。
她不是跟第三个士兵相恋，是她本来就有老公，但是老公打战去了，后来她得知她老公死了，她才会出卖自己的身体、
整部电影都是很缓慢的，没有什么高潮，但是剧情很好看，你不会觉得这个女的很不要脸，是因为她一直坚信她老公没死，她要生活下去，而那个事情，只有出卖自己的身体，才能生活下去。
㈦ 一部美国大片，战争片，故事情节大概是执行任务的特种部队，被利用出卖，眼看着飞机上的孩子们被炸死，
《失败者》
《失败者》又是一部根据漫画系列改编之作，只不过主人公不是超级英雄，而是超级特工。故事讲述了一组中情局秘密特工人员在玻利维亚丛林中战斗的故事。 [1] 剧照
[2]在这样一个充满着背叛与复仇的爆炸性的动作传奇当中，集中阐述的是一个来自于全部由精英组成的特种部队的小分队的故事，我们将跟随他们的脚步一起前往玻利维亚的丛林地带进行一项搜索和摧毁任务。但是，这个小分队的成员——克莱（杰弗里·迪恩·摩根饰）、詹森（克里斯·埃文斯饰）、罗克（伊德瑞斯·艾尔巴饰）、布奇（哥伦布·绍特饰）和库格（奥斯卡·贾恩那达饰）很快就发现，他们竟然被自己最信赖的人给出卖了，反而成为了受人狙击的活靶子。最最糟糕的是，他们对这样一个强大的敌人却知之甚少，仅知道对方的名字叫马克斯（杰森·帕特里克饰）。 随着官方在马克斯的操纵下，他们全部“阵亡”他们决定好好利用一下这个机会，开始了秘密的调查并逐层深入到一个危险至极的阴谋当中，因为他们不但要洗刷自己身上的罪名，还得躲避马克斯的穷追不舍。很快，一个叫阿以莎（佐伊·索尔达娜饰）的神秘人加入了他们的阵容当中，这个美丽的女间谍之所以愿意帮助他们，显然也有着她自己的目的，而她干净利索的身手和能力也确实为这几个疲于奔名的人提供了很大的支持……在6个人的共同努力下，当他们终于不再不停地争论而达成了某种共识的时候，他们必须得处处抢在满世界追踪他们的马克斯的前面，这个残忍无情的男人为了个人的利益，正打算在全世界掀起一场全新的高科技战争。如果他们能够打败马克斯的同时顺道拯救世界，那么对于整个团队来说都是一个令人振奋的双赢局面，因为他们现在已经沦为了不折不扣的“失败者”。
㈧ 怎么评价电影《美丽人生》
《美丽人生》——我以为它是一部在二战时上演的浪漫家庭喜剧。然而看进去才知道，它是一部披着温情外衣的悲剧。
把悲剧拍得这么温情还起了这么温馨的名字的电影，我是第一次得见。
我看过的灾难片、战争片不少，让我感动的影片也很多。可是将整个残酷的战争作为背景板，让人通过孩子的天真笑颜领悟战争残酷的，我认为仅此一部了。这也是为什么《美丽人生》能够得到豆瓣如此高的评价。如果这样的影片你还在挑刺，你根本不配拥有美丽的人生。
圭多和多拉的情感描写占据了影片的前半部分，前面浪漫爱情的铺垫，才显得后面身陷囫囵的反转有多么虐心。
那些劫后余生的人们，身上的血迹触目惊心，然而孩子看不到这些残酷，他的父亲已经把所有的黑暗一并带走了。
他被枪决前的那段浮夸步伐，承载了对孩子最深沉的爱——孩子你看，我只是去玩个游戏而已。
这是孩子对父亲最后的印象，一个可笑的、快乐的，不断给他惊喜的父亲。
㈨ 谁知道电影《孩子》的资料！~
电影资料
片名： 《孩子》
类型：剧情
语种：英语
片长：0分钟
开镜：0000-00-00
导 演： 达内兄弟
演 员： 奥力维耶·古尔梅 Olivier Gourmet
类 型： 其他片
对白语言： 英语
字幕语言： 国语
发行地区： 欧美
影片时长: 90分钟
上映日期： 2006-1-1
电影简介
《孩子》的主人公布鲁诺是个20来岁的小混混，每天靠各种合法、非法的地下交易度日。他的女友、18岁的桑妮娅怀孕生子，名叫吉米。但布鲁诺显然还没有能力担负起父亲的责任……像其他达登电影一样，《孩子》也把艰难的社会环境和悲惨的个人遭遇结合起来，影片灵感来自兄弟二人某日在街头看见一位年轻妇女推着婴儿车走过街头，“我们经常想起她，她的婴儿车、睡着的孩子和失踪的人物：孩子的父亲。这个不在场的人物在我们的故事中占据重要位置：一个爱情故事同时也是关于父亲的故事。
比利时，2004年。《孩子》的主人公布鲁诺是个20来岁的小混混，每天靠各种合法、非法的地下交易度日。他的女友、18岁的桑妮娅靠领救济勉强维持着生活。桑妮娅后来怀孕了，生下了孩子吉米。这个新生儿的到来比预料的情况要复杂。布鲁诺显然还没有能力担负起父亲的责任……
关于影片：
这是这对比利时兄弟的第六部长片电影，这不止是一部讲述遗弃儿童的社会电影，它集中表现了父亲建立(或没有建立)起来的和刚出生的儿子的关系。吕克·达登说：“让我们感兴趣的就是看他怎样能够(不能够)建立起和这个孩子的关系。开始的时候，他甚至都看不到这一点。完全如此。我们要提出的问题就是：桑妮娅深厚的爱足以让他意识到孩子的存在吗？我们认为答案是否定的，爱情的力量还远远不够。”
导演们毫不否认该电影指涉了当前的社会现实：“布鲁诺的生活得过且过，开始了一件事情，然后又马上放弃。而孩子是一个有生命的个体，他需要长时间的存在。可是布鲁诺看不到这一点。我们不想做社会学的分析，但在我看来，这种行为方式是我们这个时代的回响：人们觉得现在很难找到一个严肃的中心点了。”
至于他们强烈的现实主义风格，达登表示：“影片中所有人物重复的动作和他们使用的物件，都是确立他们存在的东西。这些元素会让观众感觉到一个人正在银幕上被慢慢构造起来，比如布鲁诺，他是个某种程度上的生意人，手机让他和不同的客户产生联系，丢掉它意味着丢掉社会关系。还有一些最重要的仪式是围绕婴儿车产生的：他们先是购买它，把婴儿放进去，然后卖掉。”
最后达登说：“某种谱系感串起了我们所有的电影，或者至少是那种亲密的关系。我们经常回到曾经拍过的地方工作，只是换换机位，不用相同的镜头。故地重游帮助我们，就像裹挟着土壤和砂砾的河流。当然这种方法也给我们以限制，这反过来会刺激创造力。”
关于主创：
让·皮埃尔·达登和吕克·达登是比利时导演，编剧，制片人，合作制片人，执行制片人。他们兄弟二人成名于1996年的《一诺千金》，获得“十五位导演奖”，该作品获得了一系列国际大奖。他们有拍摄纪录片的经验，所以《孩子》细腻地表现了亲密关系(父亲和儿子的冲突)和社会关系。
靠挖掘“底层生活”闻名的比利时导演吕克·达登和让·皮埃尔·达登是欧洲影坛“兄弟组合”的代表人物，6年前，他们编剧并执导的《美丽罗塞塔》夺得了戛纳金棕榈大奖和最佳女主角，3年前他们执导的《圣子》又让奥里维耶·高梅捧回了最佳男主角奖。作为达登兄弟的爱将，高梅此次又参演了《孩子》。
像其他达登的电影一样，《孩子》也把艰难的社会环境和悲惨的个人遭遇结合起来，影片灵感来自兄弟二人某日在街头看见一位年轻妇女推着婴儿车走过街头：“我们经常想起她，她的婴儿车、睡着的孩子和失踪的人物--孩子的父亲。这个不在场的人物在我们的故事中占据重要位置。《孩子》是一个爱情故事，同时也是关于父亲的故事。”2005年，他们凭着第六部长片电影《孩子》再度摘取了戛纳金棕榈大奖。杰瑞米·雷尼尔在拍摄了《一诺千金》十年之后，在该片中扮演了一个不能承担父亲责任的小混混的角色。