『壹』 世界公认五大喜剧大师，中国仅一人上榜，你知道他是谁吗
周星驰是唯一上榜的中国喜剧大师，他已经工作了30多年。无论是他主演的电影还是他导演的电影，都给我们留下了很多笑声和笑声。金·凯瑞是一位加拿大籍美国喜剧演员。作为90年代最具代表性的喜剧演员之一，他主演了许多经典喜剧电影，塑造了许多受欢迎的喜剧人物。
巴斯特·基顿(Buster Keaton)被称为“屠夫”(The Slaughter Man)，他面无表情的脸和激动观众的纯粹动作，是喜剧黄金时代唯一能与卓别林相提并论的单口喜剧演员。查理·卓别林，世界著名的喜剧大师，用自己滑稽的表演才能将人生的悲剧变成了一部长篇喜剧，他塑造了流浪汉“夏洛”这个家喻户晓的形象。
『贰』 神马影视
神马影视是一个比较不正规的网站，也就是说在神马影视上面所看到的一些电影都是没有经过正规授权的，很多朋友可能都知道，如果在一个不正规的网站上看，没有授权的一些电影的话是非常麻烦的，有些时候会非法弹出来很多网站，而且对于我们用户的隐私也非常没有保障，往往是一些黑客或病毒攻击的对象，神马影视就是之前的类似这种网站，所以现在几乎已经很难再搜到这个网站了。其实在很多正规的影视网站上，我们也可以不花钱就观看到很多电影的，当然对于一些VIP影视的话，我们也可以通过以下几个方式来免费观看：
3、上传视频
很多正规的影视网站上面都可以通过上传视频来换取免费会员或者直接赚取收益的，而且也非常简单，只需要我们上传的视频，保证原创或者不犯规就可以了，这样的话不仅可以免费的获得会员权限，而且还可以给自己每个月多增加一些收入。
『叁』 我们马上要报选修课，哪位高手晓得电影大师分析 是什么课会有什么作业。谢谢~
请确定你们说的课程名称是否完全准确，如果准确，那么据我所知大概就是这样：
电影大师分析，基本就是观看并剖析一些著名电影大师的作品，研究对象偏重影人，会比较有局限性，因为一位电影大师的作品往往都是同一类题材，而且不会出现一些“不大师级”的电影是没有的，比较“俗”的种类很少，科幻、惊险、喜剧等几乎没有，而且写实化和艺术化程度比较高，经常把学生看的睡着。
电影艺术鉴赏，就是鉴赏各种电影，研究对象侧重影片，观看电影题材范围较大，可以看到各种类型的影片，其中不乏学生喜欢的和学生看过的，就像央视10台以前的那个栏目，当然评论和分析也是少不了的，起码这个可能更加不容易让人厌烦。
我上大学时候有个电影艺术鉴赏，本来也喜欢电影，但是我没选，选音乐鉴赏和足球去了，还有拉丁舞球什么的，都很喜欢，可惜不让全选，呵呵。
『肆』 世界著名的电影剪辑大师是谁代表作是什么
沃尔特 · 默奇与电影剪辑艺术
一、沃尔特 · 默奇（Walter Murch ）其人
当今世界最伟大的导演恐怕能举出一打，但最伟大的电影剪辑师只有一个，那就是沃尔特 · 默奇。
默奇的名字不为大众所知，这是由其工作 的性质决定的：剪辑。一部上佳影片能让观众沉浸在故事、人物情感和命运之中，而完全看不见剪辑的痕迹，这是剪辑师的至上功夫，而剪辑，正是电影区别于摄影、戏剧、表演、文学，最终宣告自己作为独立的艺术形式存在的标志。作为剪辑大师，沃尔特 · 默奇在黑暗的剪辑室内创造了一个个奇迹，在好莱坞被尊为“ 教父” ，当然不光因为他为科波拉缔造了《教父》三部曲的传奇，更因为他为电影艺术的发展作出了杰出的贡献。在剪辑师作为“ 看不见的艺术家” 普遍不为外人知的情况下，沃尔特 · 默奇是全世界唯一频频出现在人们文化视野中的剪辑大师。
默奇是美国七〇年代崛起的“ 学院一代” 电影人之一，这群人都是各大学电影学院毕业生，包括弗兰西斯 · 科波拉、乔治 · 卢卡斯、史蒂芬 · 斯皮尔伯格、马丁 · 斯克西斯等一班复兴好莱坞、创造了一大批现代电影经典的大师们，而沃尔特 · 默奇正是他们背后那双“ 看不见的大手” ，赢得了英国电影学院和美国电影学院的多项嘉奖。他于1960 年代末与科波拉和卢卡斯在旧金山共同创造了北加州的电影工业从而为洛杉矶的好莱坞带去新的风气。从1969 年为科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪辑开始，默奇先后创造了《美国风情画》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的画面剪辑, 1974 年为科波拉的个人最爱之作《窃听大阴谋》（The Conversation ）做音效设计赢得奥斯卡提名并获得英国电影学院奖和嘎纳电影节金棕榈奖，并因在科波拉1979 年版《现代启示录》中杰出的音效设计而获得奥斯卡奖。1996 年，因为沃尔特 · 默奇为《英国病人》的画面和声音的诗一般的剪辑塑造，而史无前例地一人独得两项奥斯卡奖。四十年来，经沃尔特 · 默奇之手而呈现银幕的著名电影，除了《教父》三部曲和新、旧版《现代启示录》，还有《五百年后》(THX 1138), 《朱丽亚》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之恋》（又译：生命中不能承受之轻，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《锅盖头》（Jarhead, 2006 ）。经他编剧导演的《回到奥兹国》（《绿野仙踪》续集，1985 ）虽票房不佳但业内人士相当推崇。1998 年，他按照奥森 · 威尔斯遗留的笔记而主持重构/ 复原威尔斯1958 年的经典之作《历劫佳人》(Touch of Evil ，又译《狂野生死恋》) 被称为权威的“ 导演版” ，2002 年更被美国国会图书馆委托修复爱迪生1894 年的第一部有声电影《迪克森的小提琴》，这是对他作为电影技术- 艺术大师地位的首肯，无疑是一种特殊荣誉。在《现代启示录》的剪辑过程中，沃尔特 · 默奇创造了sound design( 音效设计) 这一概念，将电影音响从一种从属的、配合性的地位提升到了独具艺术表现力量的高度。
默奇学识渊博，被称为好莱坞稀有的文艺复兴式全才。他学艺术史出身，熟悉音乐，建筑，甚至物理学，在电影剪辑的间隙，默奇喜欢翻译意大利诗歌，并对人的知觉系统、宇宙学、以及科学史的研究深感兴趣，1995 年以来他根据“ 旅行者号” 空间探测器和哈勃望远镜发回的数据重新阐释古代的行星定律和恒星图。默奇现居旧金山乡下，面对一片湖泊，没有电视，自酿蜂蜜。
二、沃尔特 · 默奇的书
《眨眼之间：透视电影剪辑》由默奇1988 年在澳大利亚国家电影委员会的演讲记录稿修订而成，部分内容也曾包括在加州大学洛杉矶分校的戏剧影视学院1990 年2 月的高级剪辑课程内。它不是一本关于如何剪辑的技术手册，而是关于剪辑的思考和对电影与人性关系的独特洞见，其中最容易为人所记住的，莫过于作者将剪辑跟人眨眼的内在心理- 情感机制进行观察比较所得出的“ 一个剪切就是一次眨眼” 的结论。该书自1995 年出版以来，立即成为英美各大学电影专业学生的必读教科书，更成为一般人文学生从电影内部来认识和了解电影的难得的入门参考。默契以生动而浅易的文字，将电影剪辑的多层面的问题写得极富启发性，从最最基本的为什么剪辑是有效的谈起，默奇带领读者一口气把电影剪辑的美学与实际问题都一一检讨，并就连续、非连续、梦与现实的关系，好的剪辑的标准，眨眼的情感意义及其与剪切点的关系，数码剪辑等提出自己独到的见解。更重要的是，默奇在书中与读者分享了他在剪辑那些著名的电影时的思考与体会，他用不同的比喻来解说电影剪辑的深意，把古典音乐，梦的解析，摄影，甚至遗传学、天文学、邮政服务等都跟电影关联起来无所不谈，非常具有启发性。默奇从《冷山》开始使用苹果公司被视为低成本、“ 业余” 的电影剪辑软件Final Cut Pro ，不但将该软件介绍进好莱坞，更直接影响、推动了全世界低成本独立电影的制作。有趣的是，默奇至今保持使用旧式剪辑机那样的站立工作姿势，因为他认为电影剪辑是一种全身的舞蹈，坐着是无法跳舞的。他说。
『伍』 求大师翻译翻译………………
Q：你一直在笑~
D：是啊，我想我应该要保持笑容。
Q：你能跟我们说一下今天的感觉吗？一开始比赛很艰难，但之后你能够继续前进（囧，不会译了）
D：我在这里打的两场比赛都是对阵优秀的球员，我在这两场都没能找到我想要的节奏。对阵达维登科，他在开局有难以置信的制胜分但之后击出很多的UE。今天的情况跟昨天有点不同。风比较大，对球员对观众这都不是一场有很高观赏性的比赛。但我想我在适当的时机尽力将球的落点控制在场内并迫使对手失误。我只是更加耐心并（试着）打好。这是积极的一面。 （还有说加拿大越来越多人逐渐对网球感兴趣）
Q：我在体育画报上看到一则有趣的新闻。塞尔维亚驻美国的大使盛赞你是塞尔维亚近年来最杰出的公关大使的言论被引用。（好吧那个PR我理解成公关- -）这是很高的评价。你了解这个评论吗？你对此怎么看？
D：很显然接受像你说的这样一个美誉是非常高兴的（flattering不知道怎么译）。能够代表你的国家对你来说是种荣耀。这还要看你将如何代表你的国家。显然我尝试以可能的最好的方式在做这件事。我们国家不大，但我们在体育方面很成功。在这一刻、在这10-15年来，我们运动员被看做我们国家最好的大使，他们带给我们很多快乐及希冀。但我们仍在尽力做到这一点并确保我们让人们看到我们来自何方。祖国的人民赞赏我们的所为，这真是太棒了。
Q：说到明年的奥运会，参与其中并有机会赢的金牌，这对你意味这什么？
D：额，奥运会啊，这是一项其他比赛不能比拟的赛事。这是最长（是指历史悠久吧）的体育赛事。我认为每个运动员都想在奥运会夺得奖牌。这些将会永久载入史册。全世界都在关注这项赛事。我很荣幸参与北京奥运会并赢得了奖牌。告诉你吧，这是我网球生涯最棒的经历之一。因此我很期待下一届奥运会，希望能够参与其中。
Q：这个问题有关男子比赛的情况（or结构- -）。我现在55岁。当我还在打网球时，像西里奇这样身材的选手总能发球上网。身材高大的选手总会尝试发球上网。但现在，身材高大的选手停留在了底线，如安德森。我明白网球比赛在改变，但当一个底线型选手看到那些身材高大的选手也不上网，你对此有何看法？
D：额，那就让他们留在底线吧。（笑）（- -我笑不出来，好像译错问题了）
Q：我懂的- -
D：你说对了，情况在变化。显然现在比赛趋向于底线对决。也许15,20年前，发上的选手会更多。我想比赛的场地也对此有点影响，我觉得现在的场地比过去要慢。甚至连草地也慢了。球的弹跳更高，这对底线选手更适合。最后还得说是技术。我认为球拍神马的发展了很多改进了很多，现在选手们对球有了更多的控制并能击出更棒的回球。我是说，看看现在的顶尖选手，他们的接发令人难以置信。这让人很难发球上网因为他知道对面有一个接发高手。如果他对阵纳达尔，费德勒，穆雷，或者我，我们都试着做出更好的接发。我想在比赛中也这样的变化也是有帮助的，我认为大家应该多尝试来到网前，因为比赛中你需要加入这些变化。
Q：像你说的那样，塞尔维亚是个小国，但你们有3名选手跻身世界前25。你们三个现在都在蒙特利尔比赛。你如何描述塞尔维亚的成功之处？
D：额，我认为这是个人因素，因为我们国家在这项运动不曾有很长的历史传承。我们没有能帮助我们成为职业选手的体系（你想来我们这么？）。因此我们个人必须有对成功的渴望并且要得到家庭的支持。每个人通过不同的道路来到顶尖球员行列。但是看到我们现在又许多成功的男女子网球选手，特别当我们国家与一些有着悠久网球传统的国家相比较，这真是太棒了！！！
Q：在硬地上，像纳达尔昨天所说，他没能在这块场地进行足够的练习。我们看到一些高排位种子出局了，这也包括女子赛事那边。在来到这里之前进入硬地状态有多重要？
D：我还是要说这是个人因素。我的意思是，每个人以他们认为对他们最好的方式调整他们的准备，所以我不可能一个一个人地去说。但是事实上，大多数顶尖选手都几个星期没打比赛了。像我的情况，我自从温布尔顿之后四星期没打一场比赛。我认为期望一项赛事开始的几场比赛会比较棘手是正常的，因为你还在尝试着找到节奏，尝试适应场地情况，进入巡回赛的模式。我们经过了一段假期。但在一年中有这样一段时间（休整）很正常，你必须经历这段时间。我们度过了七个月一周接一周持续不断的比赛。赛程就是这样，很费心力很艰难，甚至这几个星期的假期就像我们梦想成真了。“太好了，我们能放两周假！！！”我们打算干嘛？在第五天之后，你就已经混乱了。“我的球拍在哪？我要打球~”。
『陆』 希区柯克是电影导演中的大师吗
电影如此，小说亦然，希区柯克的叙事艺术，说的是艺术作品的共通性。能做到这一点，是因为他深知观众内心的渴望。从这个层面上看，希区柯克不只是一位电影大师，更是一位心理巨匠
『柒』 苏联蒙太奇学派的四个主要电影大师及其作品有哪些
前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
维尔托夫倾其大半生精力摄制政治性纪录片及阐明其“电影眼睛”理论的艺术性纪录片。他的代表作有《电影真理报》(杂志片)、《电影眼睛》、《前进吧，苏维埃》、《带摄影机的人》、《关于列宁的三支歌曲》(1934)以及反映红军作战的新闻纪录片等。维尔托夫的理论与创作，与其说对传统的主流电影有一定的影响，倒不如说对前卫电影及后来的纪实性电影的启迪更大。
爱森斯坦(1898—1948)他在大学主修过土木工程。爱森斯坦曾在剧院工作，担任美工师和导演。1924年，他发表了一篇关于电影美学的论文《杂耍蒙太奇》，引起了艺术界的重视和争论。同年，他转入电影界。1924年，他执导了他的第一部影片《罢工》。这部影片充满锐气，颇具创意。影片开场的蒙太奇段落就向人们宣告，一部独具电影想象力的艺术作品诞生了：旋转的机器、飞舞的齿轮、工厂的汽笛、展现机床连绵一片的跟拍镜头和流畅的、令人晕眩的其他运动镜头……此片一呜惊人，爱森斯坦从此一发而不可收，接踵推出令世人瞩目的佳作、巨片，终于成为蒙太奇流派的一代大师。
最能体现爱森斯坦理论的作品是《战舰波将金号》(1925)，这是一部美与力的杰作。在“水兵砸菜盘”、“敖德萨台阶”等片断中，爱森斯坦选用了具有强烈感染力的手段，制造了富于震撼力的效果。可以说，人们观看《战舰波将金号》犹如欣赏一首回肠荡气的古典名曲，它给人的感受不是从眼睛到头脑，而是从眼睛直达心灵。《战舰波将金号》确立了爱森斯坦的前苏联蒙太奇学派主帅的地位。
前苏联的蒙太奇学派，将蒙太奇手法系统化理论化。发展了电影艺术对于时间和空间的控制，通过对不同的镜头进行剪接拉长现实时间，突出电影作者要表达的内容，同时通过剪接镜头也表达出了与原有镜头素材的不同的概念。（蒙太奇观中，镜头A不仅仅是与镜头B先后出现，也不是A和B加在一起成为“A+B”或“AB”，而是产生了一个全新的意识“X”。）蒙太奇学派发展开阔了电影的创作手法，也突出了电影艺术与其它艺术种类的不同。他们相信一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。
『捌』 一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观，何解
一切有为法，如梦幻泡影，这两句出自《金刚般若波罗蜜经》，其后两句是如露亦如电，应做如是观。这段的意思大概是说，一切依靠因缘而生的世间法都跟梦幻一样，好像泡沫中的影子，雾霭一样，不可琢磨，无常变幻。同时如同闪电一样快速变化。我们要无时不刻地这样看待这个世间的一切，不要执着它而被它束缚我们本来解脱自在的体性。
由于佛教在唐朝时特别盛行，使得《金刚经》在当时的中国得到不少官方组织的认可。一直学习唐朝文化的日本自然也跟随着学习唐朝的风气。特别是在奈良时代，官立写经所就已经大量抄写过《金刚般若经》，直到平安时代，关于《金刚般若经》信仰都非常普及，那些从唐代传来的《金刚般若集验记》中的故事，都被收录于《日本灵异记》。