⑴ 问一部黑白的外国短片喜剧电影（也许是电视）的名字
楼上说的没错,是卓别林的无声黑白电影.查理·卓别林是英国电影喜剧演员，导演，制片人,是好莱坞的.他奠定了现代喜剧电影的基础,是一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧大师，是好莱坞历史上最著名的演员大师之一. 他的作品有很多,如 <<谋生>> <宽态<夏洛特自鸣得意>> <<梅布尔奇遇记>> <<夏洛特和雨伞>> <<夏洛特拍电影>> <<夏洛特跳舞>> <<酒吧和爱情间的夏洛特慎搜源>> <<夏洛特候爵>> <<夏洛特爱上了老板娘>> <<梅布尔驾车漏碰>> <<夏洛特和马表>>.... 希望我的观点会对你有帮助.
⑵ 美国经典喜剧男演员，好像是一个胖子一个瘦子，好像是黑白片吧
《劳莱和哈台》吧
美国一对搭档演出滑稽片的演员。 劳莱，S.(stan Laurel 1890～1965)原名阿瑟.斯坦利.杰斐逊,1890年6月16日生于英国兰开夏郡的阿尔弗斯滕,1965年2月23日卒于加利福尼亚州 圣莫尼卡。16岁开始在舞台上扮演丑角，演出歌舞节目。20世纪初随F.卡诺的哑剧团两次访美演出，后留在美国。1917年转入电影界，演出滑稽短片。 哈台,O.(Oliver Hardy1892～1957)1892年1月18日生于美国佐治亚州 亚特兰大，1957年8月7日卒于加利福尼亚州北好莱坞。自1913年起在喜剧短片和普通故事片中扮演配角。 1926年，劳莱和哈台先后来到H.罗希的电影制片厂。由于劳莱瘦小、哈台肥胖，两人搭档演出，从形像上增加了滑稽感，因而长期合作，逐渐发展成美国电影史上颇为成功的、固定的双人滑稽电影演出班子。自1927年他们合作的第一部影片公映，到1950年最后一部影片为止,他们共拍摄长短滑稽片100余部。其中大部分为无声片。这些影片基本上沿用了M.塞纳特的导演传统，无更多创新。后期的滑稽长片,仍沿袭早期影片中的噱头打闹等滑稽手法，幽默深度不足。他们的重要影片有《大买卖》（1929）、《请原谅我们》（1931）、《魔鬼的兄弟》（1933）、《从西方来的路》(1937)、《飞鬼》(1939)等。
⑶ 求一套黑白滑稽电影的名字
我记得
好像是 米高梅 在 30 40年代出的 喜剧
marx brothers 找到了
http://ke..com/view/2085291.htm
我以前还存有他们的片子 现在不见了
⑷ 问一下，巴斯特基顿有什么电影他是黑白电影时期的，当时和卓别林其名
巴斯特·基顿（Buster Keaton，1895年10月4日—1966年2月1日），美国默片时代演员及导演，以“冷面笑匠”著称，主要作品有《福尔摩斯二世》和《将军号》。他同时也是特技演员，被认为是美国独立电影的先驱。巴斯特·基顿被广泛的认为是电影史上影响最大的导演之一。基顿自有其独特的魅力，他扮演的角色，脸部毫无表情，即使在“卿卿我我”之时，也是肃穆凛然的。
创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思考、探索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。
中文名
巴斯特·基顿
外文名
Buster Keaton
别名
约瑟夫·弗兰克·基顿
国籍
美国
星座
天秤座
早年经历
13张
巴斯特·基顿作品
巴斯特·基顿于1895年10月4日出生于舞台间歇期，当时父母正随一个Medicine Show团（一种靠卖江湖假药为生的剧团）表演，父亲为爱尔兰和苏格兰血统，母亲是英国和德国的后裔。老基顿按照家里的传统给长子取名约瑟夫。巴斯特的名字是1897年他父母和Harry Houdini（哈里·胡迪尼，未来的逃脱术大师）加盟了一个叫Californian Concert Company的Medicine Show。在汽车旅馆里，Houdini目睹基顿从楼梯上一路摔下来却安然无恙，大叫这孩子真是一个“Buster”（结实的孩子）。关于此名字的来历也有不同说法，不过此后，基顿选择它作为自己的艺名却是无疑的。
基顿如他的名字，从小就特别耐摔打。据说1898年7月的一天，小基顿在父母演出的时候自己在后院逛，结果把右手食指插进了拧干衣服用的架子里，当时就被绞断了手指。医生马上为他做了截肢手术，切掉了一节手指。但是基顿醒来后，马上又跑出去用石头打桃子吃，却被石头打破了头，缝了三针。可是到了傍晚，小基顿又跑到窗口看旋风，结果被从二楼卷到了大街上，被路人捡了回来。自此以后老基顿决定不把小基顿留在家里，而是跟他一起上舞台。
不久之后基顿一家告别Medicine Show，开始加盟Vaudiville Show。开始基顿父母搞了一个Two Keatons节目， 不太成功，后来在别人建议下，把小基顿拉进来，取名叫Three Keatons，大获成功。在这个节目里，基顿一家利用小基顿天生的会摔跟头的本事，打造了一个家庭闹剧，高潮是老基顿抓起小基顿，准确的从舞台的一头一路扔到另一头，或者观众席里。为此基顿一家经常受到政府检查，以确认没有虐待儿童的情况。在这个节目里，基顿逐渐培养出了他面无表情（deadpan，或者叫stoneface）的喜剧表演风格。
由于演出的关系，基顿基本没有上过学，他唯一的一次小学经历只维持了一天，因为他用在剧团里学来的俏皮话回答老师，结果被赶出了学校。这也更加重的基顿内向的性格，但是没有上学并没有让基顿成为文盲，他在母亲的指导下学习，并且对机械产生巨大的兴趣。据他说如果不能表演，他会选择做土木工程师，这一点也表现在他影片中大量出现的机械装置上。
幼年基顿与父母1906年，基顿的父母加入了一个巡回剧团，只有11岁的基顿开始在Little Lord Fauntleroy剧目中扮演主要角色。1917年，基顿一家的演出因为父亲的不稳定性格散伙，基顿离开了父母，他加入了纽约的Winter Garden剧院准备出演The Passing Show。但是这时一个偶然的机会，基顿通过一个过去的杂耍剧团朋友，结识了喜剧演员Fatty Arbuckle（Roscoe Arbuckle），后者邀他试镜。于是基顿放弃了250美元周薪的演出，拿着40美元周薪跟随Fatty加盟了Comiques Films公司，从此结束了他的舞台表演，开始了电影生涯。
演艺经历
早期经历
巴斯特·基顿
基顿从影后的第一部影片是Butcherboy。在这部影片里，基顿已经展示出招牌的“Stone Face”表演，也能注意到基顿带上了他的招牌“Pork pie hat”。可以说基顿和卓别林一样都是天生的喜剧明星，能在第一时间找到属于他们的电影形象。Fatty Arbuckle也很快注意到基顿超凡的喜剧天赋，大力提拔基顿，成为基顿学习电影技术的导师。
时间不长，1918年，基顿应征入伍，参加一战，他被派到欧洲战场，虽然战争在四个月后结束，但他在那里呆了8个月，一场仗也没打成。因为身为译码员的他
⑸ 求一部外国黑白老电影的名字！！！
根据童话《随风而来的玛丽·波平斯阿姨》改编的电影
欢乐满人间 Mary Poppins (1964)
主 演：
茱莉·安德鲁斯 Julie Andrews Dick Van Dyke 简·达维尔 Jane Darwell 埃尔莎·兰彻斯特 Elsa Lanchester Hermione Baddeley Don Barclay Marjorie Bennett Daws Butler
上 映：
1964年08月27日 ( 美国 ) 颜 色： 彩色
声 音：
Stereo
剧情简介：
本片是由迪士尼最梦幻最热门的动画电影之一，茱丽 安德鲁丝(Julie Andrews)在本片饰演一位可爱的保姆，她为这个家庭带来了无限的欢乐与惊喜，她无与伦比的清彩演出，深入人心。
本片曾被评为十大卖座影片。讲述的是一个反映人性的故事，父亲乔治（迪格．梵戴克饰）在银行工作，时常认为子女不务正业，遂带他们上银行学习做事。但是儿子迈克和女儿珍生性调皮，使得保姆亦辞职。迈克与珍祈求理想的保姆，于是仙女玛莉（茱莉．安德鲁丝饰）应征而来，她喜爱孩子并教授孩子们如何在受挫后寻找快乐之道。正在这时，乔治因误会而被总裁辞退，仙女也离去，乔治才感悟如何向子女表达爱心，并开始了解除了钱外，还有很多值得珍惜的东西。本片实有教育意义，在以崇尚金钱至上的现代社会，实有讽刺那些看钱认真的人，演员将各自的角色也是表演得丝丝入扣，颇能起到震撼人心的作用。
这片子太老了，所以用迅雷、电驴都搜不到。
BT平时我不用，所以没有试过。要不你去碰碰运气？
⑹ 一部国外黑白喜剧片，很老了。
电影的名字叫《活宝三人组》
三个带给人们欢乐的好人
时间1925年，拉瑞（Evan Handler，「激情刺杀令」、「绑票通缉令」）加入霍华兄弟莫（Paul Ben-Victor，「法网边缘」、「跷家老妈」）与山普的行列，组成三人搞笑团体，他们精彩而爆笑的表演为自己赢来一纸电影合约，然而山普竟在此时决定退出，改由另一位兄弟克利顶替他的位置；这三人团体以其独一无二的喜感表演获得前所未有的成功，然而，在光鲜的成功表象下，他们却得忍受制片厂的剥削，与领取不成比例的微薄片酬；当山普和克利相继过世后，这个红极一时的喜剧组合似乎也将走入解散的命运，面对一路走来的风风雨雨，俨然这个团体领袖的莫能否找到另一个事业的
Moe Howard 莫尔（蘑菇头）
出生日期:
1897年6月19日
出生地点:
Brooklyn, New York, USA
逝世日期:
1975年5月4日
原名:
Moses Horwitz
Larry Fine 拉瑞（秃毛）
出生日期:
1902年10月5日
出生地点:
Philadelphia, Pennsylvania, USA
逝世日期:
1975年1月24日
逝世细节:
Woodland Hills, California, USA. (massive stroke)
原名:
Louis Feinberg
Curly Howard 克林（胖子）
出生日期:
1903年10月22日
出生地点:
Brooklyn, New York, USA
逝世日期:
1952年1月18日
逝世细节:
San Gabriel, California, USA. (stroke)
原名:
Jerome Lester Horwitz
根据翻译 蘑菇头是死于肺癌 秃顶是死于严重的中风 而胖子貌似也是死于中风
⑺ 有一个很早以前演喜剧很有名的明星，小低个，是欧洲的，片子都是黑白片，叫zhuofeilin，你知道他是谁吗
肯定是卓别林了！
顺便给你些他的资料：
1889年，卓别林出生在英国伦敦的一个贫民区里，他的父母是音乐厅的演员。由于父亲早亡，母亲精神失常，他被迫流浪街头。他住过孤儿院，当过马夫、小贩。14岁那年，卓别林加入流动剧团，跑遍了英国各个角落。19岁时，他当上了一个著名剧团的演员，并随团到欧洲、美国等地演出。1913年他到了美国，开始从事电影事业，并于1914年在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧小人物“夏尔洛”，从此这个有特别装束的流浪汉形象风行世界70年，经久不衰。
卓别林一生主演过八十多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。
卓别林在美国居住了近40年，第二次世界大战后，由于他参加进步的文化活动而受到美国麦卡锡主义的迫害。1952年他怀着满腔愤恨，带着妻子儿子离开美国回到英国。以后长期定居在瑞士洛桑附近的韦威，直到逝世。
1977年12月25日凌晨4时，世界著名的幽默大师查理·卓别林，在瑞士洛桑附近的韦威逝世，终年88岁。
⑻ 寻找一部中央六播出过的国外黑白喜剧电影
大独裁者》（The Great Dictator）“美国影片。1940 年出品。C.卓别林编剧、导演 兼主演。卓别林在影片中极为精彩地扮演了理发师夏尔洛和大独裁者兴格尔（实际是希特勒）。影片表现了两个完全不同的人物，手段截然相反：对夏尔洛是诙谐幽默、富于诗意的描写，而对兴格尔则是辛辣的讽刺与丑化。这种对比不仅体现在神态、气质、心理上（两人相貌极其相似），而且反映在语言的运用上。影片上映后，轰动英美影坛，而所有德国占领区则封锁消息，禁止上映。”——中国大网络全书
年 代： 1940
片 长： 124 min
类 型： 喜剧
别 名： 大独裁者(中)/大独裁者(台)/大独裁者(港)
主要演员：
汉克 曼 切斯特 康克林 埃玛 邓恩
保利特 戈达德 雷金纳德 加德纳 查尔斯 欧文
比利 吉尔伯特 查里 卓别林 理查德 亚历山大
出品公司： 未知
色 彩： 黑白 《大独裁者》是卓别林最成功的电影之一，由他自导自演。影片假借第一次世界大战的背景，刻划了一个残酷迫害犹太人，企图统治全世界的大独裁者。卓别林在人物造型上非常明显地仿照法西斯头子希特勒，并通过表演对这个人物进行辛辣的讽刺。
在二战爆发之前的1937年，英国大制片家亚历山大·柯达已经建议卓别林用以假乱真的手法拍摄希特勒的故事，因为希特勒与流浪汉角色都蓄着同样的小胡子，卓别林正好可以一人分饰两角。卓别林花了两年时间才把剧本完成，然后展开拍摄工作。德国外交人员和美国法西斯组织都曾向卓别林施加压力，要他放弃拍摄此片的拍摄，但卓别林不肯让步，他在巴黎一家报纸登出《大独裁者》的故事梗概，公开向纳粹挑战。他还公开回答道：“当希特勒在煽起疯狂的时候，他必须受到嘲笑。” 这部电影问世后令希特勒阵脚大乱，甚至宣称一旦打到美国，头一件事便是把卓别林送上绞架。
然而，本片却没有获得过任何电影奖项，这被认为是世界电影评奖历史上最不公平的一例。尽管这样，也丝毫不妨碍影片本身具有的杰出成就。在2002年的法国戛纳电影节上，影片重新制作的新拷贝再度公映，结果引来了超过20万人的观影热潮。
《大独裁者》是卓别林第一次从无声片转向有声片的拍摄，作为演员，卓别林那别树一帜的身体语言，集舞蹈和杂技于一身，对后世喜剧演员的影响至为深远；作为电影工作者，他是电影史上最早自编自导自演的“作者”，他天赋的电影才华，为无声片这个短暂的电影媒介提供了许多美丽和难忘的时刻。在卓别林54年的演艺生涯拍摄的 80余部作品中，有67部是在他30岁之前拍成的，除了五部有声片，其余都是无声电影。
这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员曾深信演员的表现足以产生全部的艺术效果，而使语言成为多余。他担心在自己的作品中用了对白以后，反而会使全世界的观众感到不易理解，所以，当有声片已经开始风行的时候，卓别林仍然坚守着无声片，并且拍出了《城市之光》和《摩登时代》这样的杰作。有人称卓别林以一个人的力量令无声片的寿命延长了八年。然而，当卓别林终于在银幕上张口时，在《大独裁者》中他却让自己饰演理发师冒充独裁者在所谓“祝捷大会”上发表了长篇演讲，对现实的透彻理解使卓别林突破沉默后喷涌而出的语言具有决堤怒潮般的气势。
情节:
此片拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，片中对希特勒大加讽刺的情节显示了其道德勇气可嘉的一面。剧情描述犹太人理发师查理，因为独裁者兴杰尔对犹太人下达了逮捕令而东躲西藏。不料在奥国边境时，却被驻守在那里的德军误认为他就是兴杰尔，于是他趁机作了一场维护民主主义的大演说。该片是卓别林大师的杰作之一。