⑴ 如何评价《忠犬八公的故事》故事的原型是什么
《忠犬八公的故事》是非常感人的电影。改编自1925年发生在日本的真实故事，故事原型是教授收养的一只名叫“八公”的小秋田犬。
为了一份爱等十年，对旅答于狗来说拆州慧已近一生。谁能一辈子只爱一个人，只交一个朋友，只吃一种食物，只做一件事情。没有，人生的复杂，让我们根本不会为了一件事情倾注所有。
⑵ 《忠犬八公的故事》这部电影有什么意义
《忠犬八公的故事》这部电影单纯呈现了人与狗之间的情谊，也传递了一种希望。
纵观影片，导演用了些心思将开篇以倒叙的方式通过小孩讲故事引出八公这个角色，描述了美国祖父与日本幼犬的异国之情，其中也穿插了帕克教授一家的幸福甜蜜，帕克教授与朋友之间的情谊，体现了大爱和友爱的主题，这种自然的情感也使观众为之动容。
(2)日本倒叙电影儿童扩展阅读：
电影剧情
大学教授帕克在小镇车站上偶遇一只可怜的小秋田犬，它孤苦无依的身影惹起他的怜悯，虽然妻子极力反对，并想尽办法要把它送走，但看到丈夫和女儿对它无微不至的由衷喜爱，终于决定让它成为家庭一员，帕克为它取名“八公”。
八公陪着帕克全家一起成长，从小狗渐渐变成庞然大物。八公每天准时陪伴帕克上班，傍晚五点准时出现在车站门口迎接帕克下班，这可是他们的约会时光。
在小镇车站的站长，卖热狗的小贩，附近商店的老板娘的眼中这都是已经习以为常的画面；看到帕克从车站出来叫出那一声熟悉的“Hachi”，八公兴奋地扑上前去撒娇的样子，已经成了车站每天上演的故事。然而在八公学会捡球的那一天，帕克开心且骄傲，但也是最后一次两人的珍贵回忆。
就在那一天，帕克在大学上课时突然倒下，他因心肌梗塞突发而死亡，再也没有回到车站。之后每天傍晚五点，八公都来到火车站里等候、凝视。第二天、第三天，从夏季到秋季，九年时间里，八公依然风雨无改，直到它最后死去。
⑶ 无意中看见个电影 求名字 日本的 悬疑类的 好像是几个故事拼在一起的
ZOO 生きて行く五の物语 简体中文名：继续活下去的5个故事
影片由五个短片构成，均改编自乙一的小说： 1、《小饰与洋子》。单亲家庭中母亲对孪生姐妹有着截然不同的态度，姐姐洋子邂逅的慈爱的女人告诉她人是可以改变的，洋子利用母亲的手杀死了“自己”。这是五个短片中风格最传统的一个，也相当流畅。结构以倒叙的手法却依然充满悬念张力。青春洋溢的女主角也够卡哇依。结尾洋子带着小狗在阳光草地中奔跑虽嫌老套但也的确美好。 2、《七个房间》。姐弟两个被绑架至一个小房间，弟弟通过水渠发现一共有七个房间，每个房间都被关押着一个女人，渐渐他们发觉绑架犯每天要杀死一个女人，六天后就是她们的死期，她们最终能否逃脱死亡。五个短片中，这一段空间相当简单，除却结尾几乎至出现两个空间一模一样的房间可视为一个空间，以及水下的空间。这两个空间都相当狭小闭塞，但20分钟的影片看来却丝毫不沉闷，戏剧情节最赋予的悬念和导演的把握非常出色，是值得好好揣摩的范本。 3、《So Far》。男孩有天突然发现父母双方都看不见对方了，并且都试图让孩子相信对方已死，男孩渐渐也发觉自己不能再同时看到他们，于是最终选择生活在母亲的世界，但真相并非如此。非常日本式的运镜和叙述节奏，只有结尾的真相让我心动，这种传统式的日式节奏作为短片尚可，但也缺少前两个短片带给我的那种惊喜。 4、《阳光之诗》。被男人创造出的少女从学会煮咖啡开始到学会面对死亡，死亡固然令人痛苦，但这其中也有无限生命之美。五个短片中，个人最爱这一部，虽然它是这其中唯一的动画片。日本始终擅长二维动画，将二维动画和东方式的美感完美结合，无论是大友克洋、宫崎骏，还是今敏。这部短片也是，笔触和色彩都不算华丽，却细腻得令人心醉，还有其中点点滴滴的细节沁人心脾。当少女从坠落的山谷中走回小屋，折断的脖子使之声音也变得含混，怀中却依然抱着已经死去的小兔，央求男人将小兔救活。从面对死鸟的尸体，到目睹曾终日追赶驱逐的小兔的死，乃至陪男人一起等待死期，死亡和阳光都是少女的体验。其中伤感也美好。唯一不喜欢的是短片又涉猎末世主题，总觉得又破了我坠入天堂的陶醉。 5、《zoo》。大概是五部短片中唯一一部用16mm拍摄的，粗颗粒。影像其实相当出色，空间人物都很集中。但我似乎没看懂。有点似岩井俊二早期的《UNDO》，但又没有那么寓言化，而且还显得有点矫情，总之是五部中最不喜欢的。导演似乎早期从事的是视觉艺术，叙事有些问题。 五部短片片长均在15至30分钟，人物及空间都很集中，制作均属小成本（演员不计），是以后讲短片的不错素材。
⑷ 日本片常因为剧情精彩而深受欢迎，有什么记录日本发展的电影吗
《红鳉鱼》
这部上映自1962年的影片，改编于林芙美子的自传体同名小说。影片讲述林芙美子潜心文学创作的一生，其悲剧性的爱情故事令人哀婉。“即使我一再受男人的欺骗，我还是爱他们。”这部作家“流浪记”影片也同样治愈人生，推荐观影。
⑸ 请给我推荐一个比较有意义的电影 适合儿童观看的 不要太深奥
向您推荐几部不错的动画电影，益教娱乐的
《别惹蚂蚁》
频繁的搬家对家里小孩子的成长往往产生巨大的影响，这个故事中的主人公卢卡斯·尼克尔(扎克·泰勒)便是一个此类的典型。刚刚十岁的他虽说具备了所有男孩的淘气天性，但生活环境的市场更换使得他根本无法有什么好朋友可以相伴玩耍、成长。在跟随父母搬到达一个新环境后，因为没有新朋友，经常遭同学欺负，只得整日郁闷在家里独自找乐。这天，后院的小蚂蚁窝成了小卢卡斯玩耍的目标，用手中火力强劲的水枪不停地袭击着眼前的“蚂蚁王国”，谁知就此惹上了大麻烦。蚂蚁王国果真震怒，蚁后(梅丽尔·斯特里普)亲自发号施令，迅速解决水患，并严厉惩处水患制造者。蚂蚁王国的议院最终决定派法力强大的蚂蚁巫师佐克(尼古拉斯·凯奇)亲自出马，将人类小孩卢卡斯变化成蚂蚁一般大小，然后抓回蚂蚁王国听接受审判。结果，被微缩成蚂蚁大小的小卢卡斯被罚做了蚂蚁世界的苦工，通过和蚂蚁一起生活，结识了许多要好的蚂蚁朋友。另外，好心的蚂蚁护士(茱莉娅·罗伯茨)给予了孤独的小卢卡斯更多的悉心关怀，让卢卡斯明白了很多人生道理，小卢卡斯甚至产生了做一辈子快乐蚂蚁的念头……
《狂野大自然》
繁荣的纽约动物园，是动物们的天堂。饱受动物尊敬的传奇狮子山姆森就是是动物园的焦点之一，威风凛凛的他总爱向动物园的好朋友以及儿子瑞恩讲述年轻时刺激的野外冒险故事。而山姆森正处青春期的反叛儿子瑞恩，无比向往父亲吹嘘的冒险生活，开始厌倦动物园的平静和生活在父亲盛名之下。 一次意外，瑞恩被误送往了非洲的野生大自然，心急如焚的山姆森在朋友们的帮助下，决定踏上寻找儿子的冒险之旅。然而，虽然常常讲述自己壮观的冒险经历，山姆森从来没有踏足过丛林一步，而随行的好友们也不见得能文善武--个头矮小的松鼠、娇生惯养的长颈鹿、脑筋迟钝的大蟒蛇、尖酸刻薄的无尾熊和自高自大的非洲角马，这群身份各异的好朋友必须经过疯狂如野外的城市，抛开之间的矛盾，才能完成危险的拯救任务！
《汽车总动员》
一年一度的波士顿杯汽车大赛无不吸引着众多的赛车好手参加。有“闪电小子”之称的改装赛车马昆(欧文·威尔逊)也是其中之一。马昆虽为改装产品，在硬件配备上不如那些名门正牌的高档赛车，但凭借其天生的资质，马昆同样跑起来风驰电掣、速度惊人。于是，年轻气盛的“闪电小子”决定到著名的波士顿杯汽车大赛上一试身手。在赶往比赛地加州的66号公路上，结识了老吊车马特(拉瑞)，两人很快就成了好朋友。老马特随即将马昆带到了自己居住的66公路附近的小镇里，在宽敞的汽车电影院里，马昆和马特欣赏了一段激烈的汽车大赛，这更令马昆热血沸腾。誓要在此次大赛中实现自己的梦想。 在小镇的短暂时光，马昆更是有幸认识了迷人的保时捷萨丽(邦妮·亨特)、德高望重的哈德逊医生(保罗·纽曼)，还有其他许多各式各样的汽车朋友。所有这些好朋友的出现，使得马昆逐渐地意识到生活并不只有为了什么比赛的冠军，还有更多值得去追求的东西。参赛是必然的，但已经完全有了新的感受的马昆对比赛自然也有了更新的认识。波士顿杯汽车大赛如期举行……
《冰河世纪》
围绕着三只冰河时期的史前动物和一个人类弃婴展开。
《冰河世纪2》
冰河时期快要结束了，解除了冰天雪地的寒冷，享受着温泉跟和煦的日光，消融的世界无疑将成新的天堂。满心欢喜的动物们纷纷享受起好时光，然而搞笑“三剑客”--剑齿虎迪耶戈、树獭希德和猛犸象曼尼却敏感地发现身边冰川的渐渐消融并不见得完全是好事。巨大的冰坝即将破裂，这将会让动物们的世外桃源化作汪洋大海！ 责任心十足的三剑客自然手忙脚乱，为了逃出生天，他们必须赶在灾难发生前尽快通知大小动物及时逃离山谷，躲过这场灭顶之灾！可偏偏执着的小松鼠斯科莱特又出现了，这个为了一颗松果不惜撼动冰川、引发雪崩、冒着被砸成肉酱的危险的家伙，又继续起它的追逐橡树果之旅，这个倒霉得老闯祸的家伙不知道又会引发什么样的“大战”！无论如何，咱们的英雄小组，加上史前最后一只雌猛犸象爱莉以及她的两个“兄弟”--负鼠克拉什和埃迪，又踏上了充满危险和笑声的拯救之路……
《再见萤火虫》（这个有些凄凉，参考后再给儿童看吧）
整部影片沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。 哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。 创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
《篱笆墙外》
等等
⑹ 推荐些“倒叙”或是“插叙”风格的电影吧！
《芝加哥》《2046》《放牛班的春天》
⑺ 有没有一部电影让你爱到骨子里
如果有一部电影让我爱到骨子里的，那就是一部日本电影《被嫌弃的松子的一生》，电影封面和名字都没有什么吸引人之处
我也是在闲暇之余无意间看到的，也是我看过唯一一部反复看都没办法抑制自己眼泪的一部电影
讲述了故事的主人公
川尻松子（中谷美纪饰）她的一生，松子出生在福冈县大野岛，大学毕业后成为一名老师，本可以有大好的前程，却因包庇犯盗窃罪的学生而被学校辞退，后来松子就开始了自己堕落的一生，松子一生都在寻找爱，却在寻找被爱的路上一次次受伤，松子每次的爱都毫无保留，热情真挚，但就因为这样她每次爱的都遍体鳞伤，‘生而为人，我很抱歉’，这也是松子最想表达的吧！她是那么善良、那么渴望被爱，可她却忘了爱自己……
如果你能读到这篇文章，我希望你能抽出一些时间看看这部电影，它不会让你失望，我希望朋友们在追寻被爱的道路上，也要学会爱自己，因为懂得爱自己才会懂得爱别人……
不能说的秘密，我能遇见你已经是很不可思议
两个人的相遇，本来就是一种奇妙的缘分。叶天伦和路小雨更是如此。
我能遇见你，已经是不可思议
两个人的相遇，本来就是一种奇妙的缘分。叶天伦和路小雨更是如此。
“我叫路小雨”
叶天伦是在学校的旧琴房里遇见了路小雨。
路小雨是有趣的路小雨。她会在出现的时候，用手指戳上叶天伦的脸，处处透着可爱和灵动。
路小雨是神秘的路小雨，上课总是不来，来来往往总是独自一个人。
路小雨是有才华的路小雨。第一次见她的时候，她就在琴房里练琴。
她说"我能遇见你，已经是不可思议了”
1979年的路小雨，遇见了1999年的叶天伦。
穿越时空，走108步，第一次遇见的人，便可以看见你。
每次看见你的时候，就会绽放出笑容。
而如果见到的人不是你，只能失望的成为透明人，穿过你身边。
所以，我穿越时空而来，闭着眼睛，就真的就只为遇见你。
我能遇见你，已经是很不可思议了。
最美的不是下雨天，是和你一起躲过雨的屋檐
叶天伦第一次送路小雨回家的之前，恰好遇上了下雨。两人一起奔跑着去屋檐下躲雨。小雨偷着望向叶天伦，而叶天伦则漫不经心的望向别的地方。后来路小雨又望向别的地方，叶天伦偷偷注视着路小雨。等路小雨又回头的时候，两人的视线汇集在一起，小雨害羞得低下了头。
屋檐外是淅淅沥沥的雨，屋檐下是他和她。而他们的 情感 ，也在这雨中氤氲弥漫了。
日本和歌《万叶集》雷神短歌里讲:隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此。隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。
我不是喜欢雨，是喜欢和我一起躲雨的你。
但是能够拥有，十年已经很长时间了
墙上的挂画，是肖邦和他最爱的女人。
路小雨：肖邦和最爱的女人，在一起十年。
叶天伦：最后还不是分开了。
路小雨：但是能够拥有，十年已经很长了。
叶天伦生活在理想生活中，他希望能和自己喜欢的人，永远在一起。所以对他而言，即使经历了十年，分开了就是分开了。分开就意味着没有坚持到最后。但是路小雨知道，她和叶天伦远没有那么幸运。每一次的相遇，甚至都需要奇迹。她和叶天伦的相遇，本就是一场奇遇。所以，她珍惜和叶天伦的每一次相遇。和他一起去脚踏车游玩，和他在湖边散步，和他在屋檐躲雨，因为不知道下一次相遇，会是什么时候。
如果和心爱的人完全不在同一个时空，连见面都是一件再奢侈不过的事情，大抵才能明白，十年的相守也是一种令人艳羡的幸福。
只是那个时候的叶湘伦完全意识不到。
要穿越一整个时空，要在茫茫人海里面第一眼就看见那个人。
所有的再见里，我最喜欢的是明天见。
如果真的能明天见，就好了。
我是小雨，我爱你，你爱我吗
叶湘伦约路小雨在琴房见面，但是路小雨出现后，却看见情依和叶湘伦吻在一起，伤心的她回去以后选择再也不会回来。
伤心的她选择告诉师长，然而换来的却是所有人把她当做怪物。
二十年后毕业典礼这天，联通时空的旧琴房就要拆了，她选择去见他最后一面。
他说要在毕业典礼那天，给她弹奏一曲。
她看到的却是他戴着情依的手链。
路小雨哭着在桌子上写着 我是路小雨
我爱你，你爱我吗？
路小雨总是说，这是一个不能说的秘密。
可是，最大的秘密是，我喜欢你，你知道吗？
来自1979年的我，喜欢1999年的你。
小雨伤心过度哮喘而亡。
你终于发现了我所有的秘密。
藏起来的不为人知的秘密。
在旧琴房拆掉的最后一秒钟，叶湘伦穿越时空而来，找到路小雨。
那时候，你是谁已经不重要，重要的是找到你。
所以，平行时空里，叶天伦和路小雨，还是在一起了。
可能，相遇的第一眼时，她说你好的时候，就注定了他们会在一起。
搜索
不经意看到的秘密
路小雨是叶湘伦妈
特别的缘分
看到不能说的秘密
不能说的秘密
相遇命中注定的缘分
《忠犬八公》是我第一眼看过后，就忘不了的电影，每看一次，就哭一次。
电影以倒叙的方式讲述小八与主人的缘分。
起初只是在车站相遇，小八不小心被落下，遇见教授就跟上了他。教授无奈抱它回家。
因为女主人对狗持有不太支持得态度，教授三番五次想送走小八，无奈送不掉。这时教授一个日本朋友说：它认定你了。
后来教授决定留下小八，给小八收拾除了一个屋子。
后来小八和教授度过了一段令人难忘的记忆。小八长大后，开始追着教授到火车站，目送教授离开，然后每到教授下班，它准时在火车站门口等待，最喜欢听教授那句：good boy。
小八从不捡球，可是有一天它突然叫着不让教授离开，向教授展示自己会捡球了。但教授察觉不到异样，只是觉得惊讶，小八终于肯捡球了。也是这一天，教授再也没有回来，小八在车站等不到自己得主人了。
葬礼结束，没人告诉小八，教授回不来了，小八坚持每天去车站接教授，风雨不误，一等就是十年。
不写了，写哭了。没人知道小八心里怎么想的，但是它用实际行动告诉每一个人，它想念教授，也相信教授能回来。
十年过去，物是人非，只有小八在车站门口等着帕克。
“爱到骨子里”我觉得没有人能明确回答这个问题吧，只能说记忆深刻，或者非常喜欢的吧。
我说一个我喜欢的电影吧，那就是韩国电影《假如爱有天意》。
“我今早开窗的时候
浪漫的微风透露一丝秋意
我把那微风放在信里寄给你”
这部电影是我上大学时我暗恋的一个女生推荐给我的，同时也推荐了李宇春的歌《和你一样》和张远的《伤城》，当时我也不知道这代表什么～这部电影第一次看就非常喜欢，可能我是个感性的人，它正好符合我的审美吧，故事情节和色调以及配乐都是我喜欢的类型。主人公的爱情让我非常感动，那是多么美好而又遗憾的感情啊，但是最起码结局是美好的，没让我失望。
再说一下它的插曲，我尤其喜欢，一首是同名主题曲《假如爱有天意》，节奏舒缓且忧伤，另一首是《对于你对于我》，我一度把它作为我的手机铃声。
我想，之所以喜欢一部电影，其实就是这部电影反映了你当时的心情，切中你的内心。
我看过的电影不多（主要是没钱买流量和会员），但也有幸看过几部意义非凡的电影。而在这其中最令我印象深刻的，莫过于是《肖申克的救赎》这部电影了。
电影的具体内容我就不再细说了，反正大家也都知道了。
当我第一次在盗版网站上看到了这部影片的时候，我的心中只有这么一个想法：经典，经典，绝对称得上是经典。
当安迪被诬陷而被投入到监狱的时候，安迪并没有像别人一样，怨天尤人，自暴自弃。而是不断周游于各个人物之间，为自己寻求庇护，为自己洗脱冤屈。
而当最后一丝希望被道貌岸然的典狱长无情破灭以后，安迪果断选择了逃离，用自己二十年如一日的时间挖出的长长通道，为自己打开了一条充满自由、希望的道路。
安迪这种毫不气馁、坚定信念的精神，值得所有人学习，也让我感慨良多，每次我都扪心自问，如果自己遇到这样的情况，那该怎么办呢？
答案估计只能是老死了，一辈子都不可能像安迪那样大有作为。
影片中，高潮部分无外乎是安迪从自己用了二十年的时间挖开的通道逃走是的片段，那一瞬间，绝对会让大家吃惊。
谁能想到，会真的有人用二十年的时间，去挖一条不知道能不能挖通的道路；会真的有人用二十年的时间，为自己准备一条后路。
以至于摩根弗里曼饰演的瑞德说了这么一句话：“我曾说过要用几百年才能挖通的通道，结果安迪只用了不到二十年就挖通了。”
不过，我更欣赏的是电影后一段。
电影里监狱图书馆的布鲁克斯，被关押了五十个春秋，才最终被放了出来，但是由于与现实脱轨的实在是太严重，最终，因不适应生活的高速变迁而自杀身亡。
瑞德经历了多次，也被放了出来，他出来后的遭遇简直与布鲁克斯如出一辙，都游走在自杀的边缘，但是安迪给瑞德的信念，让他战胜了迷茫，最终与安迪一起，过上了崭新、向往希望的生活。
通过这样的对比，瑞德得到了解放，更加突显了电影的主题，我认为，瑞德的这一番经历也不下于主角安迪的求生道路。
身处逆境，绝不气馁，满怀希望，向往明天，这应该就是《肖申克的救赎》给予我们人生的启迪吧！
看过的电影不少，要说最爱的当属《泰坦尼克号》了。
这部剧可以说是不朽的经典，也是我刷过次数最多的一部电影，至今已有七次之多。
第一次看这部电影是在中学时代，是班主任老师对我们的奖励。
那一次就被感动到了，也深深地记住这部电影。
特别感动杰克与露丝的凄美爱情，感动杰克为露丝做出的舍命牺牲。
You jump , I jump !（生死相随!）
不只是说说而已，在他们身上充分得到了诠释。
也曾梦想自己能够拥有这样的爱情！
幻想着也许下一刻自己的露丝就会出现，而自己会像杰克那样深爱着她、呵护着她。
之后的几次观看，都会被他们的凄美爱情故事所感动！
若说那部电影让人爱到骨子里，当属抗战大片《血战台儿庄》。虽说这是一部拍摄于30多年的影片，今天依旧能让人看得热血沸腾。
该片再现了自抗战中国对日作战取得的最大胜利：台儿庄大捷。展现了中国军人保家卫国、奋勇杀敌的英雄气概，成功塑造了李宗仁、张自忠、庞炳勋、王铭章、池城峰等一大批抗日英雄的形象，让后人切身感受到什么叫一寸山河一寸血。
在临沂保卫战中，待罪之身张自忠将军和他的59军，以一天一夜的神速增援临沂，在日军第五师团背侧发起猛攻，正面庞炳勋部队也在伤亡惨重的情况下发起反击，将日军打到莒县等待救援，临沂之战取得胜利，这场战役为台儿庄战役的胜利提供了契机。藤县战斗是矶谷师团发起，在飞机大炮的狂轰滥炸中，守军师长王铭章视死如归，率领川军拼死抵抗，誓死不后退一步，在没有等到增援的情况下，王铭章将军壮烈殉国，藤县失守。在三天的战斗中，川军伤亡惨烈，日军也是损兵折将。
最为激烈当属台儿庄战斗，日军在飞机大炮坦克的配合下大举进攻，中国军人是顽强抵抗，双方在庄内展开了争夺，当日军已经占领了全庄的三分之二时，南关一带的守军仍至死不退。当日军进攻台儿庄西北角时，守军31师师长池峰城组织敢死队，与日军肉搏。当时，为了鼓舞士气，当时孙连仲将军给每个敢死队员发两块大洋，敢死队员都把大洋丢到地上说：我们命都不要了，要大洋又有何用，大有壮士一去兮不复还慷慨悲壮。这次夜袭让日本鬼子尝到了中国军人大刀威猛。
由于伤亡惨重，孙连仲像总指挥李宗仁求援。李宗仁回答是：无兵可派，如果前方人打光了，你孙连仲令人冲上去，你孙连仲的人打光了，我李宗仁带人上去，总之，不许后退一步。为了表示与台儿庄共存亡，孙连仲命人炸掉唯一退路_城南的浮桥。
正是西北军在台儿庄殊死抵抗，为围歼矶谷师团赢得宝贵的时间。李宗仁抓住战机，指挥其他中国军队完成对日军的保卫，随后下命令全线反击，日军被打的溃不成军，矶谷率残部侥幸逃脱。
该片最大程度的还原了台儿庄战役，让我们了解了这段真实的战事。台儿庄战役历时一个月，中国军队约29万人参战，日军约5万人参战，最终中国军队伤亡5万余人，日军伤亡2万人。台儿庄大捷是抗战以来，中国对日作战取得的最大胜利，打破日军不可战胜的神话。
据说，当时台湾领导人蒋经国亲自带领宋美龄等国民党要员观看《血战台儿庄》，看罢说了一句：该片没有抹黑我父亲。更有李宗仁的儿子不远万里从美国回来，专程观看此片。由此可知这部影片的影响力。
虽然过去30多年，《血战台儿庄》在中国拍摄抗日大片中，仍然堪称经典，至今看起来还会让人心潮澎湃。
《音乐之声》令我爱到骨子里。
《音乐之声》，1964年拍摄，1965年上映。一部经典的音乐片。
我已经看了听了多少遍，将继续看下去，继续听下去……
十几岁时第一次接触《音乐之声》，是听到插曲”do re mi”，作为英语学习的资料。诙谐的唱词，欢快的旋律，孩子们带着顽皮劲的天真自然演唱，女教师（尔后成为孩子们继母）的拳拳爱心，在歌中毕现，令我对这首歌一见倾心，爱得一发不可收拾！
后来，《雪绒花》、《孤独的牧羊人》、全剧的动听配乐、一个个鲜活可爱的剧中人物、生动风趣的情节、美到极致的剧中奥地利风景画面、剧中男女主人的正义与挚爱、大小演员们精彩的表演艺术、原版的悦耳英语、译制片里隽永的经典配音…… …… 这么多的美好，都集中到了一部影片里，怎能不令我深深喜爱！
《一代宗师》吧
昨天刚刚二刷，可以说看得就是子怡。
这部由章子怡、梁朝伟主演、王家卫指导的影片，狂揽多项大奖，章子怡更是凭借这部影片，获得包括金马奖和金像奖在内的十二座影后奖杯，彻底翻身。
曾经有人问墨镜王（王家卫），为什么选择章子怡做女主角。当时章子怡深陷三重门（泼墨门、诈捐门、诱惑门），事业陷入低谷，大牌代言纷纷丢掉，业内也没有人帮她说话。
墨镜王回答说，这个人太可怜了，不能看着别人这样对她，必须有人拉她一把。
娱乐 圈利益纠葛，章子怡遭遇的三重门，更多是因为她被别有用心的人陷害，而她的人品和业务能力，墨镜王是知道的，所以给她送上了宫二这个角色。
章子怡后来在获奖感言的时候说，她接到这个戏，非常激动，投入了所有的精力，跟着墨镜王，用三年的时间来打磨这部戏，终于大获成功。
章子怡在里面饰演宫二，她从小跟随父亲学习自家的武功，是她父亲六十四手的唯一传人。她常说的一句话是：宫家的人从来没有输过。心气之高正如刚出道的子怡。
她的师兄马三，是他父亲的得意门生，却成了卖国贼，并将劝他回头的宫二的父亲打死，宫二为了替父报仇，推掉了自己的亲事，入了道，发誓一生不婚嫁、不有后、不传艺。
父亲死后两年，宫二追马三到东北，在大年三十这一天晚上，在火车站等着马三的出现。
全片的高潮正是这场雪夜对决。
如果说父亲死之前，宫二只是一个心高气傲的习武的小姑娘，父亲死之后，背负着杀父之仇，为了替父报仇，而发誓一生不婚嫁、不有后、不传艺的宫二，则是一个活得沉重而又决绝的人。
她的眼神里已经没有了对世俗的渴望，充满了灰暗、冷峻和狠劲。替父报仇，是她唯一重要的事，也是她必须完成的事。
最终，她将马三打趴在地。马三说，欠你宫家的东西，我还了。
宫二说：话说清楚了，不是你还的，是我自己拿回来的。
正如子怡自己的人生一样，她凭着自己的演技，凭着宫二这个角色，在经历千夫所指之后，终于重新回归巅峰。
打败马三之后，宫二自身亦身负重伤。此生唯一的心愿已经完成。她决定回到老家东北。
在回东北之前，宫二与叶问见了面，他们在很多年之前，曾经切磋过武功。
比武之中，四目相对，暗生情愫。彼时叶问已有家室。
多年之后，功成身退的宫二，终于将心里话告诉了叶问。
“叶先生，我心里有过你，可我也只能到喜欢为止了”
此时张永成早已离叶问而去，叶问是自由身，只是宫二为父报仇许下的誓言，已经不允许他们之间有故事了。
宫二，一个执着倔强的女子，终于是发现自己的人生是有缺憾的。
也许正是这部电影，让子怡开始追求俗世的快乐，凭这部片子重回巅峰的子怡，次年就不顾众人反对，执意嫁给汪峰。也许经历过大起大落之后，才会明白拥有俗世的快乐，是件多么幸福的事情。
章子怡演的是宫二，亦是她自己。
我爱这部电影，因为它是一部有力量的电影。有得必有失，追求一种生活，往往意味着必须放弃另外一种生活。随心不随意，随意不随心，我们时常需要与自己的执念、贪婪作斗争。
《这个杀手不太冷》
一部1994年法国导演吕克·贝松编剧及执导创作的一部动作电影，由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。
该片讲述了杀手和小女孩的故事，电影中并不是表达萝莉与大叔，影片表达了玛婷达和里昂的爱，玛婷达和里昂有着共同的遭遇，这部电影中的杀手里昂，他的好朋友一盆花，被他悉心照料，里昂表面用冷酷杀手的身份伪装自己，但内心也渴望被爱。
里昂救了小女孩，玛婷达也救了莱昂，他们让彼此获得阳光。此片让人感动之处在于，他作为杀手的冷酷无情与谨慎与和女主在一起时的幽默体贴和耐心起了很大的反差，很暖心。
影片结局也是非常的虐心，里昂的死也许是最好结局，《Shapeofmyheart》的音乐响起时，被深深的感动[流泪]。
⑻ 《萤火虫之墓》以二战背景为题材的日本电影，日本还有哪些二战为背景创作的经典电影
1.《萤火虫之墓》
一部1965年上映的老电影，讲述年轻女孩兼子为生计给老男人当情妇，回乡后受到村民唾弃。后与清作相识相恋，并不顾村民世俗的眼光，二人结为夫妻。但这是一个被战争包围的年代，国家、荣誉、爱情的矛盾一触即发，这三者该如何抉择？这部影片首先应吹爆若尾文子的演技，电影中传递出的极端爱情观也值得我们深思。一部经时光沉淀的佳作，推荐！
⑼ 宫崎骏十大经典动画电影
1、宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
上榜理由：纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。
影响力指数：★★☆
2、宫崎骏十大动画电影《千与千寻》
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《千与千寻》
上榜理由：人文的追求与关怀传递出宫崎骏深沉的思索。
影响力指数：★★☆
、宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》
影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》
上榜理由：日本最卖座的电影体现出宫崎骏无以匹敌的商业价值。
影响力指数：★★★
、宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》
上榜理由：欧陆风情、田园风光，一部温馨感人的动画经典。
影响力指数：★★★
5、宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》
影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑 an中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》
上榜理由：反思战争、解读人性，一部寓意深远的动画精品。
影响力指数：★★★☆
6、宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》
影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在请文明用语心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》
上榜理由：思索人类与自然的关系是宫崎骏电影独特的标签。
影响力指数：★★★☆
7、宫崎骏十大动画电影《龙猫》
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《龙猫》
上榜理由：温情脉脉、趣味童真，一部诚意十足的动漫佳作。
影响力指数：★★★★
8、宫崎骏十大动画电影《红猪》
影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《红猪》
上榜理由：充满魔幻的史诗作品是宫崎骏真实的写照。
影响力指数：★★★★
9、宫崎骏十大动画电影《风之谷》
影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《风之谷》
上榜理由：浪漫气质、经典形象，宫崎骏的成名之作。
影响力指数：★★★★☆
10、宫崎骏十大动画电影《天空之城》
影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和T台W湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影
上榜理由：宫崎骏最具知名度的作品，一部真正伟大的电影。
影响力指数：★★★★★