Ⅰ 讲述母亲和兄妹在荒岛的电影
妈妈再爱我一次应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪——《妈妈再爱我一次》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。谈起《妈妈再爱我一次》中那个经典的“年轻妈妈”角色，杨贵媚曾经回忆说：“当时我才十八九岁，就让我演为人妻为人母的角色，我根本就不知道应该怎么办，幸好有我妈妈在背后当军师。最后电影拍出来后，我妈妈带头感动得直掉眼泪，直夸我体会到当母亲的真髓了。”演完《妈妈再爱我一次》后，杨贵媚在内地拥有了极高的支持度——她去打车，司机不肯收钱;她去住店，服务生抢着要帮她买单。至今还有太多的观众对她这位“全中国最知名的妈妈”念念不忘。 母女情深 本片讲述的是一对母女之间一生一世的情谊。原本作为一家之长的丈夫（父亲）这个角色，自始至终都是缺失的，仅是开场序曲中的画外音说了几句话。 剧本写得很高明，表现母女俩之间深厚感情，仅仅用了两个场景，就刻画得入木三分。女儿刚刚出世的时候，常常过分担心的妈妈，半夜里起来还要到婴儿房看她，总是怀疑她已经停止了呼吸。女儿五六岁的时候，她们俩相依为命，晚上睡觉前，妈妈跑到女儿的房间，问女儿是否想去她的房间一起睡，女儿坚定地摇了摇头，然后问妈妈是否想到她的床上睡，妈妈立即像个小姑娘一样钻到了女儿的床上。哦，这个时候，真不知道谁是小孩谁是大人了。剧本很紧凑，接着就往下演女儿成年以后的最重要的一件事情：出嫁。开场就是一段不太愉快的对话，妈妈因为不喜欢未来的女婿而拒绝参加婚礼。两个人都有着固执的性格，相互较着劲其实心里始终是深爱着对方。 我们都是普普通通的凡人，不可能做到完美无缺。影片中的每个人都多多少少有些缺陷，女儿为了报复丈夫的冷漠，和别人的丈夫（这个人因为妻子有问题，好几年没有与妻子同房）在酒店开房间。妈妈年逾五十，身边还有不少追求者，她与宇航员的邻居发生关系之后，可以像个小女孩一样对女儿喊道性是多么美妙的事情。不要说谴责，我们甚至能够十分理解他们的一举一动。人活着能让自己快乐，而不是伤害别人，不是很好吗？无论生活在什么样的出境下，他们总是很乐观，可以大笑着面对现实。当他们意识到对方对于自己而言，十分重要的时候，他们敢于表达自己，让对方知道自己的感觉。所以，Let s have a talk ！人与人之间的交流是多么地重要。就在一次又一次的误解、矛盾、摩擦中，我们一次又一次地理解、了解、原谅对方，这就是爱的真谛。 女儿成家之后，生了三个孩子，她在家当全职太太照顾着三个孩子，当她最后得恶性肿瘤，留在人世的时间所剩不多的时候，心里唯一挂念的是，该怎么向自己的孩子们解释自己的离去。在心理康复的party上，她是唯一一个身患绝症的妈妈，可是心理却要比其他任何妈妈健全。女儿已经成为了一个伟大的母亲。 世上还有谁比一个平凡的母亲更伟大呢？喝着一瓶啤酒，看完了83年的奥斯卡最佳影片《母女情深》（Terms of Endearment），不知道是不是酒精的左右，看到最后，平淡的结局让我流泪。 类似Driving Miss Daisy般慢慢悠悠的调调，讲述着被重复太多次的母女感情。没有大场面，没有震撼音效，母女的感情，在影片中岁月的慢慢流逝中，激发出你心底的真情。多久没有好好和母亲聊聊了？你还记得她吗？记得你小时那曾年轻的她吗？相比现在的快餐片，我宁可花上三个小时来看这种情节漫长的感情片。因为，我认为，漫长的岁月，留到最后的，只有真感情。关于我母亲的一切 独身母亲玛努埃拉和儿子埃斯特班生活在马德里。埃斯特班从未见过自己的父亲，甚至连他叫什么也不知道。在埃斯特班17岁生日的那天，玛努埃拉带他去看乌玛.罗霍主演的经典戏剧《欲望号街车》。埃斯特班被乌玛.罗霍的演技所打动，散场后为了得到她的签名而拼命追赶。但这时不幸发生了，一场意外的车祸夺走了埃斯特班年轻的生命。为了满足儿子最后的愿望，玛努埃拉前往巴塞罗那，去寻找埃斯特班的父亲。从一个故人阿格拉多处得知，埃斯特班的父亲洛拉已经成为身着女装的变性人，在染上爱滋病后，已经杳无音信。 通过阿格拉多，玛努埃拉认识了罗萨修女。然而罗萨修女已经怀上了洛拉的孩子，并且从洛拉那里感染了艾滋病病毒。在罗萨怀孕期间，玛努埃拉一直留在她身边护理她，直至罗萨因难产死去为止。玛努埃拉为罗萨的儿子起名为埃斯特班。即将去世的洛拉出现了，玛努埃拉将罗萨的儿子抱给他看，并且告诉了他关于他们死去的儿子埃斯特班的事情。最后，一件奇迹似乎发生了，刚刚出生的埃斯特班天生下来就具有对艾滋病病毒的免疫力，而幸运地生存下去。 玛努埃拉为了达成儿子的心愿，也为了找到孩子的父亲，那个不知所终沉疴缠身的“男人”，来到了巴塞罗那，碰到了数个女人，每个女人都有独特的故事，每个女人都在情感的沼泽中沉湎，不知归路，迷茫的心情传染着每个人。直到玛努埃拉的出现，故事总算出现了转机。 《欲望号街车》作为其中的经典道具，出现了数次之多。难道欲望对于人类来说真的不可抗拒？每个人都有欲望，有人在欲望中沉沦，有人在不断追求欲望，却忽视了身边的真情和亲情，直到最后发现所有的欲望成为了泡影，生存的困境不在于物质的匮乏，更在于精神的贫穷。玛努埃拉和罗萨都怀了洛拉的孩子，他们都坚持要生下孩子，因为她们尊重生命，她们要活得有尊严，她们勇敢的面对了自己的感情，勇敢的捍卫了高尚的亲情，甚至在死亡面前都无所畏惧。她们坚强的活着，因为天使般的孩子时刻在注视她们，一个生命从无到有都拜她们所赐！ 人生本来就是一场戏剧，她们不愿因为一个不负责任的男人而退出，她们可能刚开始还怨恨那个男人，可是时间会使人忘记一些事情，包括怨恨。影片最后的结局是温暖的，尽管死神已经带走了那些可怜的人。我的父亲母亲 母亲少女时代的爱情，可以说是一代人的爱情方式。一颦一笑，一抬手一回眸，鬓角飘飞的一丝乱发，对父亲的无限凝望。纯美有些壮烈。这是献给母亲节的最好礼物。秋天，田野上蜿蜒的道路。丘陵地带的牧场。湛蓝的天空下金黄的白桦林。父亲和母亲的故事就在这样一个单纯的场景中展开。 张艺谋为我们讲述了一个纯净的故事，这纯净来自于人物的气质、故事的线索、环境的简化以及表现手法的朴素无痕。从母亲招娣美丽纯真的眼神，特别是父亲那齐崭的盖分头和年轻的淳朴而喜气的笑脸上，我们看到了那个年代的人物风貌近乎完美的还原。 章子怡饰演的招娣不仅是村里的美人，还是一个善良手巧的贤惠女子，一个情感丰富的姑娘。对读书人和文化的仰慕，生发了她对新来的教书先生的敬意和暗恋。 母亲挎着篮子在树林中边跑边眺望着 这是影片中让人难忘的一组镜头，我们从最初就感受到了来自内心的震颤。怀着忐忑的心情和模糊的美梦，暗自在路边久久期待着的，并不只是招娣，可能也是张艺谋或者我们：每一个曾经恋爱的人。 田野和白桦林是那样美，好像俄罗斯展览画派笔下的风景，这唯美情调的场景是影片国际性的元素；而音乐在这画面之外加入了又一国际元素，由电声音色衬出的宛若《泰坦尼克号》中罗斯主题的招娣主题 这种奇异的联系在影片开始时家中的墙上已有暗示 三宝引用它的部分动机作了一次成功的东方变奏，抒情哀怨的管子可以媲美苏格兰风笛的悠长倾诉。 捧着兰花瓷碗的手，还会织布和担水，招娣的性格之美已然从中显现出来。我们不由跟随她的心跳，在一次次张望和惶乱中，重历初恋的冒险与甜蜜。当先生终于出现在院子前，这个期待已久的晴朗的中午，招娣怀着无比喜悦慢慢走出家门的时刻，那一见倾心、将许终身的眼神已令我目眩，顿时击中了我的心。忽然间我泪流满面。 这样的审美体验是异乎寻常的。我说不清为什么会在这时如此感动 既非悲伤也无剧情高潮的渲染。此前我们认同于她的视角，此刻却转为小学老师的视角而面对招娣姑娘纯美的形象。她的美如此光辉，如此珍贵，唤起了我们心底深深的旧梦。 再后来，是母亲爱的等待和守望，那是伤痛无望与希望交织的日子，所有爱情绝唱共同的咏叹。黑暗中的舞者 冰岛歌后比约克在电影里扮演一位从捷克来美国为子治病的母亲萨玛，其子所患的是家族遗传的眼疾，视力由逐步恶化到最终失明。萨玛自己的视力也非常弱了，为了能够正常的工作她只好背熟视力检测表以对付医生的检查。 然而命运对她过于残酷，她失明了。一直友好的邻居警察彼尔，偷了她为儿子看病攒下的钱。萨玛去拿回自己的钱。在争夺中，她杀死了他。在法庭上，她不肯为自己的行为辩解，被判了死刑。又因为不愿意用儿子的手术费请律师，失去了减刑的机会。 我不知道，过去的童话家安徒生笔下的那个卖火柴的小女孩从圣诞街头到天堂有多远 但我从影片《黑暗中的舞者》中知道 ，从塞尔玛单人死囚女牢到绞刑台场，一共有107步 ，人们把这107步叫做通向天国的小路 。 执行绞刑这一天，六男一女总共七个狱警押解一个塞尔玛。这一天 ，塞尔玛没有咽下最后一顿专备的食物 ，她以泪水洗面。为了小儿子吉恩 ，她一点都不想死 ，她害怕自巳小小的儿子成为一个孤儿 。她确是一个睁眼的瞎子 ，但她确实摸索着呵护孩子，关爱生活 ，寻找光明。 在执刑的时候，塞尔玛唱完了自巳的倒数第二首歌 ，自巳的生命挽歌 。 女狱警拌搀塞尔玛出了死囚室， 一步 ， 三步 ， 五步 ， 九步 ，二十七步 ，六十三步 ，九十九步 ，一零七步 塞尔玛终于站到了绞刑台上 。却不能支撑瘫倒下去了。塞尔玛痛哭着嘶声叫啜 我幻想着：塞尔玛经过107步进入的天堂，是不是可能犹如安徒生童话世界里 ，那一个卖火柴小女，到达那个温暖光明的地方。法内情3部曲 《法外情》讲述是一名低级老年妓女刘慧兰（叶德娴）被污蔑杀害一名年轻富商，此案一出，律师无人肯为妓女申冤，惟有刚出校门的青年律师刘志鹏（刘德华）愿伸张正义，他苦心搜集资料，在法庭上依靠大量证据和精彩的辩护令案情真相大白，但就在即将结案一刻，有人却宣称被告妓女与他原本是母子关系......即便今日看来，本片亦能赚人眼泪，震撼人心，一如几十年前的经典影片《神女》，叶德娴扮演的妓女也和阮玲玉一样，为了儿子肯牺牲一切，即便赖以谋生的脸被弄花亦无怨无悔，母爱之伟大显露无疑。儿子律师对此虽然一无所知，却铁肩担道义，挑战权贵为穷人打官司，尤其片末他在法庭上对社会贫富不均导致人与人不能平等的有力控诉，当能让观众产生震撼共鸣！ 《法内情》的故事框架大体未变，但增加了母子情深的情节，吴思远原作中律师儿子到最后亦不知被告妓女竟是自己母亲，母子终是异路！ 《法内情》却对此做了重大修改，儿子不仅早已得知真相，更在法庭坦言与被告关系，尽管引起哗然，但法内依然有情，冤情依旧大白！如此一来，影片戏味更浓，剧力更激，更容易赚取观众眼泪！ 麦当雄见此，居然又拍了《法内情大结局》！讲述刘律师因救母亲，不惜妨碍司法公正，被革职。他之后倍受白眼，更被诬陷杀人，啷铛入狱。于是便换成母亲四处奔走，最终为救儿子受伤离世。 无可否认，大讲母子情的两集《法内情》比吴思远的《法外情》恐怕更感人些，但同样无可否认的是，《法外情》跳脱情感之外，依然有对社会不平等现象和金钱畸形价值观的揭露拷问，现实力量更强！ 人间真的有一种情，无私却是最伟大的，往往我们总是忽略了，回头才知，伤害原来是那么的深。 真的很感动，当我看到【法内情】的最后，华与他母亲拥抱在一起时，泪流满面！ 漂亮妈妈 一个勇往直前不屈不挠的坚强精神。面对困境，从没放弃的母亲！ 孙周的故事讲得不动声色，巩俐的表演也不见斧凿之痕，中国电影许久不见的平和自然平淡地如行云流水。有纪录电影"现实渐近线"的朴实，摒弃张艺谋电影《秋菊打官司》、《一个都不能少》中超乎现实的张扬幽默，原生态的东西挖掘得比较深入。 下岗女工孙丽英（巩俐扮演）离婚后与七岁的聋哑儿子相依为命。她梦想儿子能进正常孩子的学校，冰天雪地的大街小巷里，她带着儿子蹬着三轮车一边送报一边教儿子发音。儿子将5000多元的助听器摔坏了，丈夫拒付这笔钱，她只好为了这天文数字日夜奔波。在地下通道卖书被没收，因为她的朴实善良已不为世所容。 后来丈夫死了，后来她遇见一小学男老师，这段萌芽状态的好感留给我们想象的空间。最后她买了助听器，与儿子（或许还有那位老师）挣扎着、希望着 朴素的伦理亲情，非口号的表述方式，很易引起观众的认同。也许在我们生活的城市有许多这样的母亲，这样的故事 《漂亮妈妈》不是一出悲剧，尽管它也煽情。在片中如孙丽英用煮熟的虾来告诉儿子死亡的残酷和儿子在天桥上对母亲大声念出那首贯穿全剧的儿歌这几个片段中， 编者的匠心清晰可辨，但感动我的不是靠影像编织出来的廉价悲情，而是这些被提炼过的生活背后很多人都会有的相同遭遇：生存的压力和生命的韧性。九香 坐在开往城里的车上，农村老太太九香的思绪回到了几十年前：一天，雪暴压塌了她家的草房，她从废墟里救出了五个年幼的孩子，没有多久砖窑倒塌，九香的丈夫被夺走了生命。万分悲痛的九香独自挑起生活的重担。她丈夫生前的好友关振良给了九香一家很多的帮助，他真心实意的提出和九香共同承担疾苦，九香也为之感动，但为了不让孩子受丁点委屈，她没有答应关的求婚。 从此，九香的日子更加难熬了。小女儿在看人杀猪时不幸被撞成折骨，九香把自己的血输在她的身上。为了活命，九香忍痛将儿子天星卖给饭庄老板，但最终无法忍受骨肉之痛，又退了钱把儿子领了回来。 九香含辛茹苦地供养五个孩子读书，孩子们一个个争气地考上了大学。随着孩子们的一个个成家立业，九香老了，小山村的草房里只剩下孤寂的她。为了五个孩子，她错过了老关的爱，并患了绝症。临终前，五个孩子赶到她身边，九香把自己年青时的照片分别送给孩子们一张。依照她的心愿，孩子们护送母亲返回生养他们的小山村。 是否还记得那首感人肺腑的《懂你》：把爱全给了我把世界给了我，从此不知你心中苦与乐 这首歌正是电影《九香》中的插曲。 母爱这一人世间最崇高最伟大的感情足以让一切在她面前潸然泪下。 银幕中的母亲形象，依旧是很平凡，或是很杰出，可能目不识丁，可能知识渊博，但每个母亲都是那样无私，那样宽容的爱着他的孩子。母亲在艺术中的概念与生活中的概念其实是一样的，她们是爱和牺牲的代名词，即使在另一个空间，仍会把不灭的爱洒向我们。 两个人的芭蕾 倪萍还是那么朴实能干亲切 一如《美丽的大脚》独自把孩子养大 背着孩子收水费到扫街道从婴儿背到小女孩 永远是一副忙碌样一直有个跳“仙女舞”的梦想 背着孩子去看电影中的芭蕾舞 年幼无知的孩子在背上睡着 她又好几次把孩子叫醒 眼神里充满了向往和希望看到妈妈摔倒了 幼小的女儿哭 她很干脆地说“擦了！” 女儿发烧的时候流眼泪，女儿终于如妈妈所愿要到城里学跳舞了 不忍离开在火车窗拉着妈妈哭，女儿放假回家 从背后搂住妈妈的腰， 她从来都是很干脆的两个字“擦了！”把女儿的舞蹈鞋刷了 女儿回到家却说那鞋不能刷 会变形 她并没有手足无措一脸无辜而是穿上鞋子在火炉上烤 电影拍的很美很美: 天 、雪花 、古镇、西塘 、阁楼、长巷、穿着红衣服扎着红头绳的女儿的芭蕾、年迈的妈妈在追光灯下陶醉的舞蹈... 数不清的让人感动的美丽画面,展现了中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇.这部电影就是一首诗,一首让人始终流着泪读完的甜美的诗! “谁家的姑娘哟，都有两朵彩云哟，我家的那一朵，你看得清哟，挂在山坡上的，是娘家的那一朵，婆家的那一朵，你看不清哟......”这是片中反复出现得一段民歌，旋律柔美感伤，给全片营造了一种唯美的意境。心火 说的也是一个有关母亲的故事，任性的小女孩遇见美丽的家庭女教师，没想到就是自己的生身母亲。小女孩被宠坏了，母亲用心灵抚慰她，教导她，虽然我不太明白那个“停顿时间”的意义，但是每当那个时间来临的时候，整个房间弥漫着荧光屏上悠悠的昏黄烛光，竟给人如坠梦境的感觉。 母亲和女儿之间的联系，点点滴滴的呵护和关爱，并不显眼，也不张扬，她抱着她，就像抱着最珍贵的宝物；她救她，也义无反顾，就算会死去也固执的朝她的方向奔去。电影看了太久，其实场景早已模糊，唯一记得的就是苏菲玛索脸上淡淡的光，淡淡的忧伤，笼罩着身旁的小女孩，静谧并且如此和谐。 结局是大团圆的，幸福也弥补了曾经的残缺。马车离开被白雪覆盖的冰冷城堡，下一站会是温暖的家园。%D%A追问：%D%A不是这些电影.母亲别迫和子女分离后,哥哥带着妹妹去很远很远的地方找母亲!其中有爬火车被发现,列车长不但没赶他们下车反而给他们吃的!还有妹妹在途中偷吃老太祭祀的食物被哥哥打了一个耳光!最后找到母亲时,母亲正登台表演,结束后经理上台告诉她今天是她的生日要送一份特别的礼物给她!然后妹妹跟哥哥登台,圆满结束!儿时看的一部电影,现在想回味却怎么也想不起来叫什么名字了!%D%A
Ⅱ 【求】小男孩为主角的经典电影，详细见说明。
1.铁皮鼓
一部另类的反战片，德国人的反思！
2.小小少年
经典老片，剧情我真的忘了，不过我一直记得那个主题曲：小小少年，很少烦恼，眼望四周阳光照.......
3.十七岁的单车
青春的懵懂，高圆圆很漂亮啊，男主角嘛很普通但很真实！
4.霹雳贝贝
估计70年代出生的人都看过，难得的国产、科幻儿童片
5.闪闪红星
可爱的潘冬子，洋溢着革命乐观主义精神。
6.马拉松
励志片，一个残疾孩子参加马拉松的故事。韩国的催泪弹！
7.马语者
一个遭遇车祸的小女孩心灵救赎之旅
8.重生/转世情缘
严格说来剧中小男孩并不是主角，可是童星卡梅隆·布莱特的表演太出彩了！
9.放牛班的春天
歌曲很动听，感情很真挚，表演很精彩，法国的片子总是浪漫唯美的。
10.小鞋子
看过的唯一一部伊朗的电影，讲述浓浓的兄妹之情。象牙色的皮肤、漂亮的眼睛，天使般的小男孩！
11.小鬼当家 系列
麦考利金，天才的调皮鬼，可惜长大后的他真的让人再难找回记忆。
12.舞出我人生
难得的歌舞青春片，快结束的那场舞蹈表演很精彩
码了这多字，才发现很多和别人重复了，谁叫咱打字慢啊！不过感想都是真挚的！
Ⅲ 介绍一些好看的电影，国内外的都可以。
《放牛班的春天》，
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在 1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠肢缓的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养历前模下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。
当光明滑坡灰暗的尘埃，彩虹般旋旎的风光绽放出伟大的乐章，来自天堂阶梯的童声沉寂在复苏的沼泽，当黑夜冲破所有的铚锆，奔向蔚蓝的长穷，那令人人感动的力量，回旋，飘离在人世间最温暖的色泽中
马修篇：我是马修，一个失败的音乐家，我带着我用心创作的音符，来到了这个狭小而阴冷的学校--池塘之底。那些本应在鲜花和掌声中成长的孩子，在这里用锐利的目关，残忍的恶作剧收拾他们所有他们要报复的人，他们在痛斥社会，在不满生存中曲折，他们的心灵在腐化，在扭曲，这里如同一个深渊，有着让人窒息的恐怖，这里是坏孩子的看守所，校长总拿至高无尚权威去痛斥或惩罚这些孩子，当校长的愤怒爆发，每个人都可能会遭殃，包括我在内，因为我从即日起将成为他们的老师。当我走进教室，我被这场面所震惊，他们是一个个不安分的狮子，有的在咆哮，有的在打闹，有的则慵懒的睡觉，我一不留神，被杂物所绊倒，我的公文包在这时被孩子抢夺，哎，看得出来，这不但是帮淘气的小鬼同时也是难以对付的，但我并不放弃，因为我懂，他们不是生来的胚子，他们是一群无助而寂寞的孩子，我决定教他们音乐 ，用动人的音韵教会他们成长，用爱的真谛去感动他们内心的春节，因为我相信，音乐是令人向往的，音乐是浸化人心的，我发现了他们的好音质，即使会走音，但我看出他们的用心是无可替代的，每一个孩子在这时刻，多么像一个精灵舞动着那轻薄如翼的翅膀，这时，我发现了他，一个音乐的奇迹。
莫杭治篇：我市莫杭治，哈，一个坏小孩，坏到令母亲绝望，坏到自己都无法承受，我偷窃捣乱，被私立学校开除，我拥有天使的脸蛋，可是我的内心是躁动的，我讨厌被人抛悔核弃的感觉，就像母亲把我留在这里，虽然，我知道她是不情愿的，这里的空气令我作呕，这里晦暗令我害怕，我希望可以逃离着悬崖，就像我希望光明会划破黎明的面纱，这希望扎下种子，直到这个老师复苏了我所有温暖的记忆，马修--这个特别的导师，他是我的生命散发了异彩，使我有了快乐的感觉，我加入了合唱团，我优质的嗓音以我对音乐的灵感，让我散出了夺目的芬香。
马修篇：我的合唱团，出现了灵动的色彩，莫行知那纯净，绵缓的声音，感动了我，在这里我寻求到了真实的音乐，孩子们个个都是神采奕奕，驶入天使一般真挚的孩子，我相信，当他们被爱所唤醒，被他人所理解珍惜时，他们会安抚生命中的魔鬼，会变为纯洁美好的水晶，就像佩皮诺一般，他是个善良的孩子，他应该得到更多的爱，只是他是个孤儿，他不愿相信这个事实，他会单纯的以为父母在星期六回来接他，佩皮诺一直在等待，等待自己的愿望实现，这样一个可爱的孩子是令人联系的，我要保护他，如同自己的孩子一般去疼爱这里每一个小生命，因为他们是如此的孤单，需要我不眠的朗照。
歌词：黑夜中的方向，是希望之光，是生命的热忱，荣耀之巷。
尾声：这里的一切在马修到来之后发生了改变，当他被恶毒的校长赶出之时，孩子们折起纸飞机，送他离别，他们便成了有爱的精灵，纷飞在春的序曲中，溶化了冰封的海洋，展开风帆，义无反顾航行在光明的前程中，他们离开了这里，展开新的人生，而马修他所做的一切成为了自己的秘密，而却牢记着每一个孩子稚嫩的童心，他们展开褶皱的眉梢，扬起动人的微笑，如春的到来，红了樱桃，绿了芭蕉，辑成篇篇乐章，马修不朽的轨迹，铺满金灿的岁月中，他存活在真实而丰富的声韵中，存活在至尊至爱的感动中。
上个星期，我们有幸观摩了《放牛班的春天》这部法国艺术片。飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就更加深刻。可能是由于这个缘故，当我看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集在一个合唱团里，谱写出他们动人的孩提乐章时，我被深深地打动了。
孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵。在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。
故事叙述了一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作。他对匆忙逃走的原任管教的经历深感惊讶，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段，校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教像警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们易受伤的心。
《放牛班的春天》，没有特技，没有波澜壮阔的时代背景，几乎没有什么出众之处。简单和平和就是一种奇迹，一种理想。我们难以祈求生活的完美，但却可以这里找到温暖，并且照亮我们前进的道路。
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《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本马修老师的特别日记，打开了一段尘封了50年的记忆。这位优雅老人的童年记忆和一座名叫“池塘之底”的少年教养院联系在了一起，音乐家原来曾经是一位问题少年，故事就从这里开始。其貌不扬，人过中年的失业音乐家，在“池塘之底”少年教养院成了代课的马修老师，人生的不得意似乎在这个阴森如同监牢的地方更加没了希望，暴戾的校长，冷漠的老师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年……似乎永远不断的犯错与惩罚。工作的第一天马修老师感到了害怕，善良的“神父”因为学生的恶作剧而头破血流，前任老师因为忍无可忍而匆忙离去，马修的第一堂课就因为学生的哄闹，招来了校长的“咆哮”，但也就在马修老师的第一堂课上，这群从来不知道理解与同情的学生，第一次没有因为犯错而被关禁闭，第一次知道了做错了事可以用负责任的方式弥补。就这样在磕磕绊绊的一天又一天中，马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希望。马修老师虽然最终被可恶、势力的校长辞退，可孩子们用马修了老师教给他们的歌，用写着祝福与感谢的纸飞机送别了这个拯救过他们灵魂的人……这是一部美好的电影，当满天飞舞的纸飞机，在暖阳中飞翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了，虽然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：
要尊重、关爱每一位学生。正如母亲不会因为孩子的美丑存在偏袒和私心一样，做为老师，虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个学生。老师的爱应该是一种博爱，爱你的每一位学生，关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。谁都知道，老师在学生心目中的地位是不可比拟的，一句鼓励，可以让学生感到无比的激动和自豪，天下的母亲都希望自己的孩子快乐，那么老师也应该让学生看到自己点滴的进步，体验进步成长的快乐，增强继续进步的信心。要像母亲一样容忍孩子一次次地“旧病复发”，要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴进步，对他们的长处要“小题大做、无限夸张”，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于所谓的“差生”，更要给一点偏爱，倾注爱心、热情和期望，对他们取得的点滴成绩，及时给予表扬和鼓励。让每个学生都能自豪地说出“我能行”。
亲其师，信其道。有一句名言叫"蹲下来看孩子"，教育者要蹲下来和孩子保持一样的高度，以孩子的眼光看问题、看世界，这样才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在这样的前提下，教育者才更有心去主动地创造更充裕的时间和空间去了解、剖析、关爱孩子，为孩子提供最适合的教育。教育的平等不只是孩子之间的平等，更应是教育者和孩子间的平等，教育者和孩子之间的平等是平等教育、民主化教育的基础。在教育学生时，要动之以情，晓之以理，导之以行。在融洽的师生情感中，学生才会把老师的批评看作是对自己的爱护，把表扬看作是对自己的鼓励。从而引起情感的共鸣，自觉把道德要求和行为规范转化为自己的心理定势和良好的习惯，收到“亲其师，信其道，受其术”的效果。不要老是摆着一副道貌岸然的面孔来威慑学生，以维护自己“神圣”的地位，用真诚的情感去热爱学生、关心学生、爱护学生，富于同情心，就会受到学生的爱戴，就能沟通师生之间的心灵，学生就会亲近教师，从而在师生之间架起一座信任的桥梁。
学高为师，身正为范。前苏联教育家马卡连柯说过：“不要以为只有你们在同孩子谈话、教训他、命令他的时候才是教育，你们在生活的每时、每刻，甚至你们不在场的时候，也在教育儿童他们怎样穿戴，怎样对待朋友和敌人，怎样笑，……这一切对儿童有重要意义。”可见，教师的一举一动，都会对学生产生较大的影响。要求学生做到的自己首先必须做到。身教重于言教，教师对学生讲十次道理所产生的正面影响也抵不上一次反面行为对学生产生的负面影响来的大。如果要求学生不乱插嘴，那老师就不应粗暴地打断学生的话；要求学生随手捡起地上的废纸，难道老师就不能也弯弯腰吗？
要懂得教育的艺术。教师正确的评价，恰当地动用表扬与批评，是激励学生进步的重要手段之一。正确的运用表扬与批评，可以提高学生的认识水平，激发其上进心、自尊心、荣辱感和集体主义精神等。然而，不正确的表扬与批评，则会使学生或是盲目骄傲，或是灰心失望、丧失信心。马克?吐温曾经说过：“只凭一句赞美的话，我就可以活上两个月”。成人尚且如此，何况是孩子呢。后进生是教师教育教学工作中的大难题，他们要想得到表扬是难上加难。对于他们来说，更容易的是自暴自弃。对待他们，教师更应以全身心的爱去感染他们，激发他们的进取心。一位大作家说过：“人人都是天才。”每个人身上都有闪光点，后进生也不例外。做为教师则应努力发现后进生的闪光点，树立他们的自信心。
我们面对的是几十颗纯真、无瑕的心灵，面对的是几十个复杂多变的内心世界，只有深切的关爱，真心的尊重,身正为范,才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。
原以为成功的教育者就应该无所不能，就应该让他的每一个学生都是成功的，带着这样的评判标准，我对自己的工作成绩一直很不满意，看了《放牛班的春天》之后，我终于悟出了原来自己可以不要这么沉重的生活在教育中。教育应该是潜移默化，教育不必要求立竿见影。
片中的主人公马修，这是一个其貌不扬（甚至学生称他光头佬）的家伙，没有很大的脾气，也不是很能侃的，但是他富有爱心，同情学生，且有音乐特长，终于在他的感化下，这个靠惩罚、靠暴力制服不了的顽童学校的学生被他折服了。这个片我看了之后非常喜欢，不知道是不是因为我是个教师个缘故。如果有想看的，网上如果没有种子可以下载，通知我一声，我可以上传。
马修极富同情心，在前任呆不下去的老师对他“有过错就要惩罚”的提醒下，他仍然帮助犯错的学生使他免于校长的体力惩罚，而是引导他去照顾因他而受伤的守门人，使他接受心灵上的教育，这远比体力、言语责备的惩罚要高明上千倍。在这件事情的处理上我觉得马修是在用他的善良来感化学生。
马修不张扬，有音乐才能、绘画才能，但是他没有很张扬，出场是个不善言语、不苟言笑。但是在该表现时他也不示弱，莫朗画他的像，回来后他也在黑板上画莫朗，展示他的绘画才能，最后还不忘幽默，在莫朗头像鼻子上架上大圆圈。这一表现就让学生觉得这老师不简单，在让他们写姓名、爱好、理想时，刚才还乱成一团的教室安静了，每个人都写了。
马修理解学生，虽然可能是在音乐上受过打击，但是他觉得孩子们应该要有娱乐，于是他开始组织合唱团，歌声对孩子们的影响很大，我似乎能理解在全然没有娱乐，只有镇压的生活中，突然有人教唱歌，这对于孩子们来说，简直就是茫然中找到信仰一般的重要，后来虽然有压力，但是马修能偷偷的坚持合唱团，从学生的角度来开展活动，马修是真正的爱孩子们。因为爱，他成功了。
马修在尽力，但是他也不苛求，新来的孟丹是个坏小子，马修也想帮助他（从最后为了他的名誉公平和校长的争执来看，他是想帮助他的，他想帮助任何的人，他是一个很高尚、让人崇敬的人的），但是没有效果，最后也就放弃了。这一点也不影响我对马修是个好老师的评价。这时我也猛然发现，我一直在苛求我自己，不敢地自己有所肯定，班级管理中，只要有点问题，我就觉得我很失败，这样给自己多大的压力，让自己走得很艰辛，我因该像琼英老师说的那样：要时时自我鼓励一下。呵呵，当然必要的压力还是要给自己的。
在这部影片中，我有很多的感受，但是我想起最多的还是：“不完美也是一种完美，要多用成绩来肯定、激励自己，让自己在愉悦中成长。”
放牛班的春天》是一部风靡全球温馨而感人的法国电影。这部电影的故事情节虽然平庸，但它用细腻温婉的笔触，向人们讲述了一群特殊的孩子与一位学监之间的故事。
一个大雨滂沱的夜晚，两位老人相聚在一起，以日记为线索，追忆了一位伟大教育者的过去……
透过日记泛黄的扉页，依稀可以看见1949年1月15日的字样。那是克雷芒马修先生来到“池塘之底”寄宿学校当学监的日子。正是这一天这名中年男子的到来改变了这个寄宿学校一班孩子的命运；正是这一天这名中年男子的到来为我们铺开了一段美妙的故事。
令我印象最深的是，当乐格克设置陷阱将马桑大叔的眼睛刺伤后，马修学监并没有让他去承受校长的一顿毒打，只让他每天去照顾马桑大叔，直到他康复为止；当莫抗治因为辱骂校长而关禁闭、他被释放出来后罚做清洁工作时，听见马修训练他的同伴们合唱，在每天放学后来到教室练习唱歌，马修发现后并没有责怪他而是给他“ 开小灶”，当问题少年蒙丹处处与马修作对时，马修不但没有厌恶他反而不时去教育、开导他……马修以他宽广的胸怀包容着这些可怜的孩子们，他以一颗博爱的心将温暖和希望播撒在孩子们的心田，他的执著追求最后开出了幸福的花朵！
马修用音乐召唤醒了这些孩子们冷漠已旧的心，也召唤醒了他们对生活的渴望和热爱！在为公爵夫人演唱时，无论是合唱部分整齐甜蜜的歌声，还是领唱莫抗治那清亮的天籁之声，都给人以一种美的享受。很难想像这婉转的歌声竟出自一群问题少年之口。这都是马修给予他们的信心和爱的结果。从小受到哈珊校长虐待的孩子，从来没有快乐而言，而马修的到来，为他们带来了闻所未闻的音乐以及父亲般的关爱，让这些麻木不仁的心灵真正感受到了温暖，学会了去爱。哈珊校长与马修学监的强烈反差，也证明了打骂不是解决问题的方法，只会让学生的心田注上一剂强心针。其实人人心中都有爱，人人心中都有一颗炽热的心，人人都能体会到他人对自己的仁慈与付出。只是，如果没有人来拨动这根爱之弦，这种炽热的心就会被封沉。而克雷芒马修就是最好的拨弦人！
结局是美好的，孩子们和马修都找到了属于自己的人生道路，而我们也从这部朴实的影片中懂得了爱与尊重。
来自法国的清新之风，故事的前半部分压抑且忧郁，几乎是看不到希望的绝望，自暴自弃的孩子，残暴的教育条理，犯错，处罚。
后半部分的轻快，明朗和结尾的半团圆式的结局不能不说是点睛之处。
贝比诺每逢星期六就会在栅栏的里面等着已经在二战中亡故的双亲来接他，最终在故事的最后，在马修老师被开除的星期六等到了他的收养许可。
莫夫的悲剧其实是完全可以避免的，当他被处罚时，马修老师的台词是：“我的男中音”语调可惜而忧郁。
皮埃尔作为故事的主角，他的戏份最多，犯错，处罚一直都在他的前半个故事中占据了大量的内容，单亲家庭的他被老师们称为天使的面孔，魔鬼的心肠。马修老师一上任就被他弄的人仰马翻。（题外话：演员选的真帅啊，虽然只有十四五岁。-_-哈喇子ing）
主旋律<夜>出现在影片的后半部分,童声合唱清越悠扬,很难想象竟是出自一群被世人称为问题儿童的男孩口中.其中皮埃尔的独唱部分只能用天籁可以形容.区别与男声与女声之间的少年嗓音,超越了性别界限的温柔妩媚,仿佛是初出生的娇嫩的猫儿一般的惹人怜爱.高贵的让人只能仰视.
是音乐改变了这群孩子的后半生.
感化院的一场大火将院长的勋章和马修老师的饭碗一并烧了个精光.
当马修老师提着行李离开的时候。没有一个学生出来送行。这是让让人沮丧的事情，当他将要走出院子的，一架纸飞机从被反锁的教室里透过狭窄的窗口飞了出来，轻盈的，飘滑过马修老师的胸前，仿佛是有生命般的停在他的身前有错别字的是贝比诺的。上面有签名的是皮埃尔。还有这是各可亥克的。还有这个和那个。
夜的曲子再次在上年们口中，心中响起。
这一刻，说不感动是不可能的。
两个多小时的电影从浓重的暴戾气氛到最终的温情洋溢，虽然是结束在雨天的出殡场景，却是暖入了人的心里。
想起心灵鸡汤中的故事，200位贫民区的孩子在20年前接受了调查，调查者的结论是他们没有任何出头的机会，然而，20年后，当年的调查者心血来潮的再度回到那里，除了几位夭折或者是离开的孩子，剩下的孩子们无一例外的都事业有成，其中律师，医生，法官比比皆是，询问他们成功的秘诀。只有一句话：“我有一好老师。”
调查者找到老师的时候，老人笑着说：“这没有什么，我爱这些孩子。”
爱，是人类发明出来的，多么有力量的词语啊。
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。
这是叙述用爱和音乐拯救了一群野男孩的故事
当失业的音乐老师马修停留在冬日寒冷的路上时
我们随着马修的目光看到了斑驳的铁门后站着的男孩
满地的落叶衬着单薄而固执的佩皮诺孤独的身影
马修老师只是为了有份工作来到这里
却看到一个顽童因为报复心切
差点让年迈的院医失明
马修老师所接替的前任管教员因为受够孩子们的作弄
气急败坏地诅咒这群被父母放弃的孩子
厕所的夹缝里藏匿着现金和一只口琴
口琴的主人想法极其天真
只是想拥有一只能升上天的热气球
颓废的少年男中音被押送至教养院是因为
学识胜人的医生教授只是为了证明他的学术是权威的
桀骜不驯的皮埃尔
表面上不屑参与马修老师的合唱团
却在被承受惩罚清洗厕所的时候为了音乐而感伤着
因而在无人的教室里偷偷地默唱马修老师的曲子
热爱音乐的音乐老师马修开始为这群慢慢地出现
闪光点的孩子们谱写爱的篇章
合唱团的每个孩子都被马修老师的音乐和爱包围着
高音部
中音部
低声部
五音不全的可以当听众
甚至是琴谱架
当合唱团的孩子们发自内心的喜欢上合唱时
严肃古板的其他管教员也变得幽默而轻松
道貌岸然的院长也穿着西服在孩子们的中间踢起足球
但
随之整个故事也发生了一些简单而又短暂的变奏
颓废少年男中音的一把火不仅烧毁了教养院
也烧毁了院长的大好前程
当然也让马修老师不得不离开这所日益明朗的教养院
院长违背人性的做法令马修老师无可奈何
孩子们自发地在马修老师离开教养院必经的窗口
射出一只只带着祝福和期盼的纸飞机
上面有马修老师熟悉的字迹
稚嫩但真诚
这是最令人感动的一幕
马修老师的离去虽然没有告别的言语
但窗口上挥动着的小手
从空中轻轻传递来缭绕的清音
让马修老师本来执意的步履变得艰难沉重
马修老师的音乐和他的合唱团
就象一缕柔软的阳光
投进灰暗的教养院上空
从容不迫地将在黑暗中的孩子们拉上了正轨
故事似乎平淡无奇
但如天籁般的音乐却如我们头顶的那片天一样
无时不刻地迎合着我们
还有音乐和爱是感化和关怀的永远的主题
它们一定能化解长久以来被压制和践踏的人性真善
那么
我们未来的教育天空
是否也会如同孩子们仰望星空的眼睛
让人觉得纯净无比呢
Ⅳ 7部温馨写实的外国儿童电影，让你认识不一样的小天使
下班累了，就想窝在沙发上看部电影解解乏，又不想看烧脑复杂的成人剧，那不如看看儿童剧吧，让童真洗刷下自己。魔幻、动画的儿童剧呢，对于成人来讲又有些幼稚，那就找找那些朴实而展现演技的写实剧吧！
故事发生在美丽的阿尔卑斯山，这里住着一位性格孤僻、沉默寡言的老头。一天，一个小女孩被她的姨妈带到了老人面前。这个小女孩就是老人的外孙女海蒂。海蒂父母双亡，但活泼善良。原本拒绝收养海蒂的爷爷，也在海蒂的感染下，渐渐打开了心扉，真心关爱起这个可爱的外孙女来。不久，爷爷给海蒂找了一个小伙伴——牧羊男孩皮特。皮特每天都带着海蒂上山放羊，阿尔卑斯山清新绚丽的自然景观深深吸引了海蒂，也催生出了海蒂与皮特深厚的友谊。
然而好景不长，皮特上学去了，而海蒂也被姨妈诓骗到了千里之外的大城市，给双腿残疾的女孩克劳拉做伴读。虽然锦衣玉食的生活无可挑剔，但是海蒂却深深思念着爷爷和山里的生活。而大山里的爷爷也牵挂着不知身在何方的海蒂。后来海蒂得知她再也不可能回到阿尔卑斯山去了，海蒂开始变得忧郁，甚至因为思念过度，出现了夜间梦游的症状。克劳拉的父亲，不忍心伤害这么可爱的女孩，于是命人将她送回了爷爷身边。
祖孙俩再次团聚，欣喜不已。而克劳拉却因为最亲爱的朋友海蒂的离开而伤心难过，郁郁寡欢，身体状况每日愈下。最后，在克劳拉奶奶的帮助下，克劳拉也来到了海蒂家。阿尔卑斯山灿烂的阳光和清新的空气让克劳拉的身体迅速恢复健康。后来在皮特和海蒂的指引下，克劳拉也渐渐开始能够行走……
这部电影情感细腻，以一件件温情暖暖的平常小事，循序渐进地刻画出人与人之前的美好感情，毫不刻意却感人至深。而阿尔卑斯山明媚的阳光，漫山遍野的鲜花，辽远澄澈的天空，每一帧都是少有的风景画，这也给这个童话般的故事增添了无限魅力。对于厌倦了魔幻片的肤浅，又追求颜值的影迷来说，《海蒂和爷爷》是个不错的选择。
影片由著名英国作家狄更斯同名小说改编，讲述19世纪英国伦敦，一位天性善良的孤儿Oliver，出走孤儿院，流浪街头，又落入贼窝之手，辗转挣扎，最终重返幸福的故事。
孤儿Oliver被教会孤儿院收养，从事繁重的体力劳动来换得食物。由于食不果腹，Oliver决定代表全体孤儿向教会提出抗议，因此惹恼教会而被卖掉。被卖给扫烟囱的农民不成，又被卖给棺材店老板。老板年长的徒弟嫉妒Oliver，整天欺负刁难他，还辱骂他的母亲，而老板也毒打他。于是他收拾了包袱，逃离此地。
一路上风餐露宿，险些饿死，终至伦敦。不料，落入贼窝。一次，其他小贼偷东西未成逃走，Oliver却被当成小偷误抓并送往了警局，这里他遇到了他后面的恩人布朗罗富翁。布朗罗得知自己冤枉了Oliver后，决定收养这个可怜的孩子。
本以为将要过上幸福生活，却不料贼窝找上门，强行掳走了Oliver。后来他们抢劫布朗罗富翁不成，准备杀害Oliver。好心的同行南希良心未泯，于是找富翁告密，富翁报案，而南希因为走漏了消息被贼人残忍杀死。全城通缉贼人，贼人之一的西克失足被吊死，而贼窝头子费金也被抓进了监狱。Oliver终于回到了富翁身边，过上了幸福了生活。
这部影片极具写实特点，从场景建筑的还原、服饰道具的精心选择、浓郁的英国口音，都完美展现了19世纪雾都伦敦风貌，让人观影时仿佛身临其境。油画般的色调和质感，却又不显得沉闷压抑，反而有种独特的历史感。影片对人物的刻画也是相当精彩：好人是发自内心的善良，而坏人似乎也有一些是为生活所迫，总能引发大家关于人性的思考。影片除了是一部儿童片，也是一部社会片，写出人间疾苦，道尽善恶美丑。对于追求影片深度的影迷，相信看完之后一定不会失望。
辛迪和吉姆是一对恩爱夫妻，结婚多年却未有孩子。他们试尽办法，却终无所得。在将要放弃之时，他们把对未来孩子的所有期许写在许愿条上，装进了木箱，埋在花园里。夜晚，倾盆大雨之后，一个满身泥土、腿上长叶子的孩子蒂莫西钻进了他们的被窝……
蒂莫西的到来，给整个家庭带来了许多欢乐。辛迪和吉姆开始学会如何照顾孩子，而蒂莫西也找到了最好的朋友——美丽的女孩乔尼。蒂莫西在爸妈的陪伴下，参加了球赛，踢得关键一球。送走了鲍勃叔叔，让叔叔安然入睡，含笑而逝。还一起发明了环保铅笔，拯救了濒临倒闭的工厂……最后秋天到了，蒂莫西如同大树一样，腿上的叶子渐渐变黄脱落，他将每一片落叶都精心收藏，悄悄送给了爱他的人。在他离开的最后一天，他帮爸爸揭穿了工厂主儿子企图篡取环保铅笔发明权的阴谋，让爸爸获得了所有人尊重……
影片温情脉脉，略带神奇色彩，将父母对孩子的爱娓娓道来，非常治愈。此片循序渐进，最初平淡无奇，越往后发展却越引人入胜。尤其适合初为父母的影迷观看。
伦敦一个车站里，孤儿雨果，跟随酒鬼叔叔以修钟表为生。雨果在高高的钟楼之上，看着车站里人来人往，内心却藏着一个秘密——他要修好亡父留下的机器人。为了修理工作，他偷盗玩具店老板的机械零件，结识老板的养女伊莎贝尔。在伊莎贝尔的帮助下，雨果集齐了零件并找到了开启机器人的钥匙，修好了机器人，并意外发现原来机器人是玩具店老板之物。而更让人意外的是，玩具店老板居然是几十年前大名鼎鼎的电影先驱乔治·梅里爱……
这是一部关于迷失与找寻的故事。生活从来不遂人愿，曾经豪情万丈的热情，可能随着时光的蹉跎和现实的残酷，而烟消云散。也许你需要的就是一段缘分，一个唤醒内心的声音……影片极具艺术感和戏剧性，获得11项奥斯卡提名，其中5项获奖。
影片取材于一个真实的故事：5岁的印度小男孩萨罗跟随哥哥一起到火车站干活，哥哥不幸被火车撞死。萨罗找不到哥哥，糊里糊涂上了一辆火车，被火车带到了遥远的陌生之地。萨罗开始了流浪的生活，睡地下通道，被坏人追赶，险些被人贩子拐卖……最后，印度儿童救济院收留了他，并联系上澳大利亚一对夫妇收养。二十几年年过去了，萨罗学有所成，越发想要找回自己的亲人。于是，凭着儿时记忆、聪明的大脑和高科技技术，他开始了自己的寻亲之旅……
本片荣获奥斯卡6项提名，演员无可挑剔的演技让整部电影显得真挚而感人,尤其儿童演员的演技十分出彩。剧中也展现了印度及澳洲的美丽风光和风土人情，让人大饱眼福。
影片改编自英国非常著名的儿童小说《秘密花园》。小姑娘Mary和上流社会的父母一起居住在印度，由于缺乏父母关爱，她性格任性孤僻，在一次地震中，Mary变成了孤儿。姨夫派人将她接到英国的庄园抚养，Mary在陌生的环境中越加孤独和孤僻。一天，在神秘知更鸟的带领下，她发现了庄园里的秘密花园，花园荒废多年，并严禁任何人进入。Mary的姨夫也是常年在外，不见人影。夜晚，Mary时常能听见小孩的哭声，而仆人们对此讳莫如深。一切都非常诡异。随后，Mary结识了一位喜欢与动物交朋友的小男孩迪肯，他们一起保守花园的秘密，并偷偷在此耕种。当一个夏季到来，花园里百花齐放，玫瑰花藤幕天席地，宛如仙境。而当花园再度慢慢恢复生机的同时，未知的谜底也终于一一解开……
影片很大程度上还原了小说中的情节，最开始迷雾重重，让人好奇心起。随着剧情的推进，一个个疑问逐步解开，主人公也因为亲近自然而变得懂事而富有同情心。与其说这是一个花园，不如说这是孩子们的内心世界。在那里，最初荒凉而紧闭，随后慢慢恢复生气，最终展现美丽，拥抱世人。这部剧对父母也非常有指导意义：天性、友情与教育的力量可以滋养儿童心灵，让生命重新焕发生机。较为遗憾的是，因为电影拍摄在90年代，技术及设备的限制，导致清晰度及色彩不够完美，否则花园的盛况，一定让人叹为观止，期待该剧早日翻拍。
故事发生在伊朗一个贫困家庭里，9岁的小男孩阿里是个很懂事的孩子，妈妈有严重的椎间盘突出无法干重活，爸爸每天接很多活来维持生计，下面还有个妹妹及嗷嗷待哺的婴儿。一家人租住在一个狭小的屋里，生活非常艰辛。阿里在一次买菜时，不小心把妹妹拿去修理的鞋子弄丢了。为了不让爸爸为难，兄妹俩隐瞒了下来。每天妹妹穿着阿里的鞋子上早课后，跑到巷子口换给阿里，阿里再跑去上课。因为时间紧迫，阿里经常迟到。也因为下雨，或者鞋子掉进排水沟，兄妹俩不得不穿湿的鞋子。爸爸到城里给富人当园丁挣钱，却因为意外受伤花去了本来准备给孩子们买鞋的钱。阿里发现市里举办长跑比赛，第三名可以得到一双运动鞋。阿里决定参加比赛……
影片以一种悲悯而温柔的目光关注了一个贫困孩子的生活，小男孩犹豫而懂事的大眼睛总是含着眼泪，为了妹妹和家人，他把委屈和伤心都藏在心底，让人心疼不已。而妹妹天真而善良，即使找到了自己的鞋子，也不愿意要回来，只因为对方父亲是位失明的穷苦人。父亲虽然贫困潦倒，但是仍然诚信为人，绝不占人便宜。一家人都是那么朴实而善良。剧中贫民区的街景、贫苦人的日常，一如十几年前的中国农村生活，十分真实亲切，让人不禁想起自己的童年时代。这是一个简单的好故事，多处让人潸然泪下，但留在人们心中的却仍是美好和温情。
影片中，善良的孩子总是让人怜爱，只可惜现在熊孩子越来越多了。如果你恰巧被熊孩子惹毛了，但愿你看完这些电影，能够消消气。如果你厌倦了成人间的冷漠无情，也安慰下自己：他们也曾是少年……