⑴ 有哪些关于绘画的电影
推荐一部我很喜欢的电影，叫至爱梵高。
至爱梵高
“亲爱的梵高星”之谜是由Hugh Welshman执导，Kebiela Dorota、传记的动画电影，由Douglas Buss、Robert Gurachik、saiorse，罗南，艾莉诺汤姆林森等明星，于2017年6月12日在阿讷西国际动画电影节首映，同年12月8日在中国发布。
它讲述了邮差的儿子梵高的故事，他把梵高的一封信送到阿尔芒手中的接收者手中，最后他踏上了寻找梵高死亡之谜的旅程。
希望你能喜欢这部电影。
⑵ 哪些电影适合推荐给学习绘画的人看
好的电影就像一个睿智的老者，总能用一个又一个的故事告诉我们许多的人生道理，短短的时间中我们看到了许多，也随着影片中人物一起经历生死，在别人的人生轨迹中担任着过客。这些道理也许这也需要我们用一生的时间去体会和感悟。电影所给我们带来的东西不止这么一点。电影中唯美的画面其实是最实用的色卡。学习绘画的人完全可以通过多看几部电影来练习配色。哪些电影适合推荐给学习绘画的人看呢？
《布达佩斯大饭店》
电影《少年派的奇幻漂流》这部电影也值得学习绘画的同学观看。这部电影的画面构图特点是动静相宜。电影是通过动、静画面的交替出现而形成的。这一部电影的导演对美术构图有一定的了解。通过观看这部电影，我们可以更好的理解动静结合的内涵以便更好的掌握学习绘图。
以上的这两部电影都可以帮助我们更好的理解和学习绘画。对绘画有兴趣的朋友可以去看看这几部电影。它们对我们美术绘画构图有一定的帮助。
⑶ 国风木偶片《神笔》：建立在浓郁民族特色基础上的美术片开山之作吗
木偶动画电影《神笔》是1955年上映的一部经典儿童动画片，故事发生在人神共存的古代架空王朝，围绕着一个少年和一支“神笔”，讲述了一段光怪陆离的故事，充满了玄幻色彩。简单的故事核下，蕴藏着善与恶、美与丑的尖锐对立，从而激起少年儿童对正直善良的向往，以及对卑鄙贪婪的痛恨。
该片的导演靳夕曾说：
“在影片的酝酿阶段，我除了通过导演阐述阐释了影片的主题思想、风格、样式外，还特别强调了中国的民族形式，要求美术、动作、语言、音乐的每一刻画皆考虑到是否符合我国的民族气派，并把它作为本片的创作准则。”
考虑到观众群是12岁以下的儿童，本片的故事情节采用单线叙述，充分借鉴了古典章回体小说的形式，通过视觉动画、穿插旁白，将马良和神笔的故事娓娓道来，环环相扣、冲突明显、高潮迭起，语言风趣幽默，就好比是一个说书人在讲述一则生动幽默的神话故事，充分吸引了少儿观众们的注意力，让他们在笑声中，领会“惩恶扬善”的故事内核。
影片中巧妙地融入了戏曲艺术舞台上，通过人物语言来交代时间点变化、推动故事情节发展的独特技巧。例如，为了交代马良日复一日刻苦练习绘画的事实，影片中通过一枝桃树枝从开花、结果、落叶、覆雪，这一年四季中的变化，采用近景拍摄的手法，生动而形象地交代了“一年过去了”这个时间变化。
影片中的人物造型，充分揉入了中国木偶戏的传统艺术，但是，又在此基础上进行了大胆改进。传统木偶戏的戏偶是提线木偶，用木头雕刻而成，完全靠人工操作来完成动作，但是动作却比较呆板，缺乏生气，面部表情也不够美观。本片中将传统的提线木偶改成了银丝木偶，将木偶人物的关节用银丝进行连接，戏偶的尺寸也相应缩小，木偶的制作也不再是单一的木质雕刻，而是加入了石膏、橡胶、海绵、银丝关节器等其他材料，以及模具成型、布艺缝纫、表面涂装等其他多元化的加工方式，让木偶人物的四肢活动更自如，也更加生动形象、栩栩如生。
影片中还利用了中国传统戏曲艺术中“色彩的象征性”来体现人物的地位和身份。在传统戏曲曲目中，人物戏服的颜色分为“上五色”（黄、红、绿、白、黑）和“下五色”（紫、蓝、粉、湖、香）。戏曲中的上层人物多使用上五色，而下层人物则多使用下五色。因此，在《神笔》中，代表上层人物的县官老爷穿的是亮红色的官服，而代表着下层人物的小马良则是穿着蓝色的布衣。
⑷ 与美术有关的教育电影
推荐，主讲梵高的《渴望生活》拍的比较好。
⑸ 有什么适合初中美术课上适合放的电影或动漫
《恶童》，适合初中美术课上适合放的一部动漫。
导演是在日本生活的美国人迈克尔·艾里亚斯，也是《黑客帝国动画版》的总制片人。
电影剧情讲述了一个残酷的故事，关于城市、关于生存、关于社会的题材。
恶童中对城市“宝町”的设定，估计也只有4度工作室能认真到这种程度，将电线杆上的涂鸦、斑驳的人偶、路上的灰尘放大到城市级，还一个不落的表现出来，并且在电影中也得到了至少80%的细节还原，以下是原画：
这是对细节刻画的精细程度，在对绘画表现力的判断中，占有非常重要的位置，是非常值得学习和提高的skill，因为对细节的观察也是绘画能带给我们的不一样的看世界的方法！
另外一个就是大家能看出来的，对庞杂色彩的把控力：
这部影片给人的另一个最大的感受，就是丰富丰富丰富的色彩！！！有和谐有冲突，观影的每一个场景都仿佛一场色彩盛宴，带给人充盈的视觉感官享受。
人物形态的设定超有特色！对动态的概括也非常准确，简洁，这也是日漫的一大特色。
这里有一个Tip：在画直线的时候可以适当抖动一下，这样子画出来的东西会比较放松，并且更有细节哦！
总之，再赘述更多也不足以表达这部影片的牛B之处，大家还是自己去看吧！
⑹ 求适合美术课堂上欣赏播放的短片或电影
多短啊？很短的有《70million》，一个恶搞世界名画的mtv，学生看了很开心，因为有很多世界名画；稍长些的《毕加索和公牛》，说明毕加索绘画的伟大意义的20分钟动画；其他的包括各种工艺美术、建筑、绘画作品的欣赏短片，比如日本nhk的系列中国工艺美术欣赏片，大概40分钟左右；《西洋艺术史》系列；最长的，电影《蒙娜丽莎的微笑》等等等等。太多了
⑺ 国产关于美术的电影
小蝌蚪找妈妈，这是我们国产动画片在国际上影响最大的一部电影
用的背景是齐白石，黄宾虹等大师的创作。在国际上有很高的评价
1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖，1962年获法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖，1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖，1981年获法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年电影节二等奖。 中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。
⑻ 有什么关于对美术有作用的电影（可以播放给初中生看的）
我不知道什么电影史关于对美术有用的，但我推荐你先看看《黑板》，其实这个电影对中学生的很多方面都不错的。《黑板（老师的黑板）》是出自伊朗的一部电影。
⑼ 上海美术电影制片厂的怀旧老动画片就是适合低龄段的小朋友看的
童年看过的那些国产动画，大多是出自上海美术电影制片厂，都挺适合小朋友看的。比如《大闹天宫》，《天书奇谭》，《邋遢大王奇遇记》，《葫芦兄弟》等，这些动画片有些包含中国传统文化，也会深入到生活帮助小朋友改掉坏习惯，培养正确的三观，做一个正直善良的人。。如果有需要，随时欢迎你的询问。
⑽ 孩子的天空-新鲁冰花的简介
偏远的茶乡小镇，从城市来了一位美术老师郭云天，他带来全新的美术观点，发现具绘画天份的古阿明，美术成绩超烂，却比谁都爱画画的古阿明，终于碰到看得懂他的画的老师了，老师说他画得好，其他人却不认同。郭云天无法说服沉溺传统的师长乡绅，待世界证明了古阿明的才华，无奈为时已晚。一个孩子的可能性，也就因为大人们在观点上的分歧而被牺牲了……。
20年前一部电影「鲁冰花」让刚从师专毕业的美术老师吴鸿沧深受感动，立志赴偏远地区教儿童绘画。20年後电影「孩子的天空」(新鲁冰花)开拍，吴鸿沧竟成新版故事主角的原型，将他从事儿童美术教育20年的心得全盘托出，不但让导演陈坤厚找到新的施力点，也让片中演老师的新演员陈至恺深受感动。42岁的吴鸿沧当年从新竹师专毕业时，因为看了电影「鲁冰花」决定效法片中的美术老师郭云天的精神到偏远地区指导儿童绘画，於是到南投信义乡任教，但教了一年後，为了进修，请调到台北县新庄民安国小，一教就是15年。吴鸿沧始终遗憾未能实践昔日的梦想，於是和妻子来到台南後壁乌树林的树人国小任教。
从以往约6000人的大学校，到现在只有60人左右的小学校，人数与资源落差虽大，但在校长张溪南的大力支持下，吴鸿沧不但有了原先废弃的光复初期旧校舍整修好的典雅美术教室，让小朋友有挥洒创作绘画空间，更让全校65位学生里有一半左右都得过全县美术奖。
原本因人数不足濒临废校边缘的乡下迷你小学，因吴鸿沧的努力逃过废校的命运，这个故事後来辗转让导演陈坤厚得知，因想重拍「新鲁冰花」，在他们的身上找到新的施力点，去年9月亲自到台南拜访吴鸿沧。
新版以1970年代的台湾为背景，描述年轻美术老师郭云天（陈至恺饰演）到偏远茶乡小学教书，与具绘画天分的男孩古阿明（吴浚恺饰演）产生感人的师生情，但因吴鸿沧的亲身经历，让影片的美术老师角色更立体，有更深刻的美学教育理念。为了让陈至恺更了解美术教育和他的心路历程，吴鸿沧特别送他十几本书。导演陈坤厚说，有了树人国小这所以美术出名的学校当後盾，儿童画要几幅、有几幅，而且每幅都有特色。