① 电影中声音的运用
电影中声音的运用
关于电影中声音的综合应用，陈西禾同志的《接电影中声音的运用》一文（发表于《电影艺术》杂志1979年第2、3期）已作了极其全面而详尽的论述。本文只准备若干当前特别应予重视的问题加以阐述。
空间感
电影的画面是平面的二维空间，在视觉上它是依靠画面构图和拍摄对象之间的大小比例来造成立体的三维空间的幻觉。如果能充分利用声音这第五维度的各种空间关系的特点，如远近的关系、室内空间的混响特征和自由空间的种种特征，就有助于加强画面的立体感，甚至可以用声音来表现画面外的空间关系。
其实，声音的远近关系早在有声电影出现的十年内就已经受到重视。1928年，格里菲斯在《亚伯拉罕.林肯》一片的一个远景镜头就表现了“从远处传来的声音”。1931年的德国影片《蓝天使》，随着开窗关窗，户外人声就有强弱变化。当然那还仅仅是一种粗糙的示意。随着技术的进步和艺术上的探索，声音空间感的运用越来越丰富多样，越来越逼真。例如，在七十年代的一部英国影片《十一月五日》中，警长一边说话，一边穿过三个房间，他的话声在每间大小不同的房间里的混响特征都是不一样的，使观众从声音里感到了运动。美国影片《公民凯恩》就是利用混响特征表现报业大王恩晚年在那空荡荡的宫殿式的住宅里的孤独。在一部表现法国抵抗运动的影片中，有一场面表现抵抗运动的战士与法西斯坦克交战。战士与坦克始终没有出现在同一画面之中，而且没有景次的差别，两者的空间空系全凭坦克履带声的远近表现出来。这些手法在国外的影片中已屡见不鲜。近两年，由于运用了道尔贝降噪系统，空间感更成为必不可少的要求了。美国导演奥尔特曼已经在几部影片中拍外景时运用八个声道和十几个无线话筒来进行同期录音，其效果也可想见。
就录音设备条件来说，我们并不算落后，但是，由于对这方面不够重视，没有充分发挥设备的优越性。在艺术上没有要求，当然在技术上也就没有探索、试验，或者是有了要求而不晓得利用（据我了解，一些电声学研究机构在这方面是有研究成果的，我们电影却没有利用）。比如，去年上映的三部影片《樱》、《归心似箭》和《等到满山红叶时》，虽然注意到自由空间的回响，但是秃山上、深山老林里和三峡的江面上的声音听起来都是一样的回响，缺乏细腻的变化，这就失去了真实感。而在一部音乐家的传记片中，本应对声音做更细致的处理，但无论画面是什么景别，无论男女主人公相距多远，或者距离正在起着变化，无论是在江面上或竹林里，那琴声不知为什么始终处于前景，毫无变化。在另一部影片中，两人在大雾弥漫的山峰上的岩石间格斗，但他们的脚步声不仅没有透过迷雾传来的特征，反而是踏在空洞地板上的声音。又如法国影片《愤怒的人》中在大车库辨认撞毁的汽车的那个场面，一切细小的动作都发出那空荡荡的大车库的混响声，然而为这一场面配制的华语对白却是录音棚里纯净的声音，这使观众听起来感到非常别扭。
声音还有延伸画面空间的作用。画面的空间怎样也超不出银幕的四框，如果使用各种不同透视关系的画外声音，就仿佛打开了银幕的画框。看不见声源的声音能产生特殊的效果。例如《青春之歌》中白莉萍公寓除夕的那场戏就成功地运用了这一效果。我们先看见白的一些朋友聚集在正房，聊天，唱《流亡曲》。崔秀玉抑制不住自己的感情，跑进耳房去。接着画面上出现白和林两人走进耳房来劝慰。这时画外传来正房的《流亡曲》，悲愤和绝望的喊声，砸酒杯的声音。这一效果（包括人声、音响、歌曲）不仅加强了耳房这一场戏的情绪气氛，而且使观众下意识地在脑海中看到了正房的那番情景，从而扩大了画面的空间，加强了纵深感。《愤怒的人》里，主人公尾随夜总会老板时，他处于银幕上的前景朝纵深走去，突然从他身后传来急促的脚步声，两个人从后面冲上来把他抓住。由于这脚步声空间感强，使人感到那两个仿佛是从观众厅扑上银幕似的。
而印度影片《流浪者》墙后抓贼的那场戏则更增添了喜剧的效果。我感到，尤其在今天，当声音的表现可能性越来越丰富多样的条件下，画面的构图不应再局限于传统舞台框那种“封闭式”的处理：自成一个世界，与画框外隔绝，人物的注意中心始终保持在画面内；应当更多地用“开放式”的画面构图，打破舞台框，使空间变得更为开阔自由。而声音将大大有助于这样的表现，从而使画面更为逼真。
传达信息
说到传达信息，一般都认为就是台词，并且由此对这一承担着如此神圣职能的对话---影片的思想性，不敢轻易另作它用，并且深怕观众听不懂，或者没有听清。银幕上不论是正面或反面人物都是吐词清楚，涵义明确，连犯口吃毛病的人都少见。难道《等到天黑》里那个匪首故意含混不清的话语不正是多了一层涵义---优越于对方，稳操胜券？实则各种战争的影片中，有一场面是女主人公的渺小身影站在街心，陷入两旁驶过的坦克车队之中，一切都淹没在那震耳欲聋的坦克车声之中。它鲜明地道出了这部影片的主题思想。
声音还可以作极其主观的运用。在瑞典导演伯格曼的影片《沉默》中有这样一场戏：姐、妹两人和妹妹的儿子在旅途中来到某一外国城市。街道上传来隆隆坦克声，似乎正在发生一场政变，儿子伏在旅馆窗口往下观望。他的母亲不愿听到这些声音，命他把窗关上。但在窗未关上之前，那些噪声突然没有了。这是从母亲的角度，主观上把一切声音都关掉了。接着是孩子的姨母对房间里收音机播送的音乐感到非常烦躁，于是她走到关上的窗前，这时，音乐声消失了，而街道上又传来了坦克声。当她转身往室中央走去时，乐声又显出来了。她走到桌旁把收音机关掉，音乐止。当然，这是少有的，表现主观音响的手法。
剧作功能
声音（不仅仅是对话）既然可以表达信息，那必然可以直接参与情节之中，使它起到推动情节发展的作用，尤其是音乐，更可以直接揭示外部动作的内在规律。
美国影片《翠堤春晓》有这样一场戏：作曲家斯特劳斯坐在钢琴旁为歌女克拉拉创作一首恋歌《当我们年青时》，他的妻子波尔蒂端着茶走进屋来。她想当然地以为那首恋歌是为她而作的。这使斯很恼火，流露出对她的冷淡与厌恶。波对这突如其来的变化感到不解。随后，当他的音乐朋友们在演奏这首乐曲时，克拉拉到来了。原来沉浸在幸福之中的波从克拉拉的神情突然悟到这首乐曲原来是为那个女人写的，她的丈夫有了新欢。我们从银幕上看到和听到这首乐曲的演奏以及波的面部表情的变化。就这样，这首乐曲不仅推动了剧情的发展，并且使冲突表面化了，歌曲本身也优美动听。如果去掉它，这场戏就得另作设计。
这里顺便提一下，前面提到，为了插曲，画面被迫作大量图解说明，这是很笨拙的。看来问题在于插曲脱离了剧情，它往往出现在高潮以后，恰恰处在向低潮发展的地方，因此不仅没有起到推波助澜的作用，反而成了多余的东西。《天去山传奇》使用画外的歌曲时，画面上恰恰是男女主人公表面的无声场面，因此并不显得多余，而是烘托了情绪。
时代感
应当注意声音的时代感，尤其是音乐。在文化大革命期间的公园里出现手风琴手在拉奏《风流寡妇》是令人难以理解的。《枫》里出现了那一时期的“造反歌”：“拿起笔作刀枪，齐心合力打黑帮......”，顿时加强了场面的时代气氛。《早春二月》里小学生们唱的那首《云儿飘》，《闪闪的红星》中的《打倒土豪》都增添了时代气氛。不过肖涧秋弹的那首钢琴曲，无论从作曲技巧和人物的业余演奏技巧来说，都因不符合时代的实际情况而影响了那场戏的真实感。超越了时代和客观实际的艺术追求只能给人以虚假之感。正如录音师也很难为一个普通的单身干部所住的那间三十平方米的宽敞房间搞什么空间感，那就成了假上加假了。这里要提一下陶岚家的那架钢琴。在江南的偏僻小镇，气候潮湿，那钢琴怎能保护得那么好，居然没有一个走音的琴键，肖涧秋初来乍到，也没有弹一个音阶试试。在外国影片中走音的钢琴实在不少：《你永远在我心中》的钢琴的高音A是经常走音的；在一部苏联战争片中的钢琴有好几个音是走调的；在美国影片《忠勇之家》中，小妹妹在刚挨了一颗炸弹的家里的钢琴上为欢迎新婚哥嫂弹奏《婚礼进行曲》时，那架钢琴没有一个音是准的。在美国影片《斗牛》中，青年作曲家在郊区小餐馆的钢琴上合着广播里的节目演奏他的新作时，看来创作者不忍用走调的钢琴来破坏这首乐曲，因此搞了一个折衷办法：那架老钢琴有七个琴键的白装饰片已脱落，露出了黄色的木头。国外影片处处注意真实性的细节，而我们却太不讲究了。
演奏音乐所使用的乐器和时代（以及民族、地区）也有一定关系，当然起主导作用的还是曲调。无论如何，古代历史题材的影片中用电吉他，恐怕难以为要求严格的观众所接受。不过用电子发声器来创造某种特殊的音响效果，那又另当别论。
时间感
利用自然界的声音或计时工具的声音来表现时间的迁移或季节的变换，这已是电影中司空见惯的手法。问题在于，一些手法一再重复，已落俗套。为什么不能进一步发挥想象力，探索现实环境中的各种声音特征来表现时间、季节呢？比如，在不同气候条件下声音传播的特征，不同时令的风俗习惯中的音响等等，都可以从艺术表现上加以利用。《早春二月》用火锅的咝咝声创造了江南腊月的气氛，构思新颖并有民族习俗的特点。《小字辈》用聒耳的蝉鸣来表现盛夏，吵得令人心烦，这不正是作者的意图吗？
英国影片《相见恨晚》利用收音机播送一首熟悉的钢琴协奏曲来贯穿整部影片。故事采用了倒叙手法，在几次的闪回叙述中实际时间拉长了，当画面再次回到开场时的背景，这首乐曲已接近尾声。因此，它除了作情绪背景用以外，不使观众有了一个限定的银幕时间概念---演奏这首曲子所需要的二十分钟。
声音运用得巧妙，还可以构成声音的闪回。例如，在美国影片《我们的黄金时代》中，战后失业的复员军人偶然来到停放战后报废的机骸坟场。他登上一架当年曾驾驶过的同一型号的飞机残骸，坐在轰炸手的座位上陷入了回忆之中。影片在视觉上并未表现回忆。摄影机静止地从外面拍摄那架已卸掉了发动机的轰炸机的正面。画面外响起了重型轰炸机的那四个发动机的共振声。这一音响渐渐被低音乐器所接替，形成了一段紧张的乐曲，同时夹杂着当年战斗中的喊话：“发现目标！”、“机翼着火了！”......就这样，在画面不变的情况下，声音把观众带回到战斗英雄的战斗过去，并与他现在复员后失业的困境形成鲜明的、具有社会批判意义的对比。同时在这段沉思的、具有内部紧张性的缓慢的短段落里，又避免了因使用一系列快速短暂的闪回镜头而破坏其节奏。
综合运用
过去有一种观点认为音乐与音响效果不能同时使用。这条陈规早已被先进的技术和成功的艺术实践打破了。人声、音响效果、音乐，一切电影艺术效果所要求的声音都可以同时出现，并可作不同强弱的要求。这如同管弦乐的配器法，是个艺术处理的问题。只要在频谱上处理得当，仍可以清晰地听到各个“声部”。例如有一西方作曲家谈到，因为某一演员是浑厚的男低音，因此他注意到在另一音域中为他配上一段乐曲。利用不同的频谱区来处理不同的声音是一个较简单的技术问题（这是声音的掩蔽效应在实际录音中的应用），但能给创作者以充分的艺术表现的自由。在电影这门技术产物的艺术中，掌握一定的有关科学技术知识对艺术创作者来说是极其重要的。遗憾的是，我们有不少艺术创作者抱着耻于了解技术的态度，那么，他的表现手段当然也就大受限制了。
英国影片《卡罗兰夫人》片头字幕的背景画面上是卡罗兰骑马奔驰的一系列镜头，声带上是奔腾的马蹄声，水塘的鸭叫声，同时还逐渐隐显了一段刻画女主人公命运的优美的抒情音乐。尽管两种声音是一缓一急，节奏不同，但效果极为统一，形成了对这个人物性格的两个方面的对位。另外一部表现凶杀的影片《黑色的圣诞节》，使用“平安夜”的圣诞节合唱，但配合着画面，在歌曲将近结束时远处出现了几声凄凉的犬吠声，顿时给圣诞节欢乐的节令气氛投下了阴影。
我国新片《第十个弹孔》母子在监狱里见面的一场戏也把话声叠在音乐上，它在效果上出现的一些干扰，如大提琴的音域和话声太接近，那是技术问
两个例子
下面先以美国四十年代一部较一般的影片《当差的妹妹》的开场为例，来尝试说明在影片中如何平衡使用电影中的人声、音响、音乐这三个方面。
影片故事是好莱坞的俗套之一：一个穷家女向往登上乐坛，几经周折，终于被大老所赏识，并遇见才子，有情人终成眷属。影片的开场是在火车上，那些一心想登台的歌女得悉某名作曲家也搭乘这趟车，都想闯入他的房间，显显身手。作曲家十分恼火，黑人乘务员出了个主意，把这些人引开。结果女主人公安娜找错了房间，给一名推销员唱了一曲。
片头字幕上响起了好莱坞所惯用的那种不合理地借自歌剧序曲形式的、歌颂安娜的爱情的主题音乐。当画面转入火车车厢内的情影时，音乐用小提琴的上行乐句过渡到主要是模仿火车节奏与汽笛声的音乐，并稍稍暗示出即将出现的“太阳孪生姊妹”的歌舞音乐的性质。音乐渐隐，火车音响出现，随着过道关门声及“谢谢”声出现了孪生姊妹，她们给人的视觉听觉形象体现了一个“俗”字：衣着打扮俗，操着南方德克萨斯州的土佬口音，语言不雅，音域高，音色尖，喉音重，节奏急促而跳动。黑人乘务员指给他们作曲家的房门。孪生姊妹按门铃（声），作曲家开门（声）。她们立即在过道里又唱又舞，节目是较俗的音乐厅歌舞，而且唱到最后一句两人都稍稍走调（有假定性音乐伴奏，强烈的火车节奏）。两人舞完后气喘吁吁（声）。作曲家婉言谢绝，把门关上（声）。他的声音是男中一高音，音色温和，声调很不耐烦。音乐一停就立即显出火车隆隆音响。孪生姊妹走后，作曲家开门喊“服务员！”他与黑人乘务员交谈时，除了隆隆车声外还传来长长的几声汽笛，衬着黑人的沙哑的声音，他吐字含混，男高音，节奏慢。安娜在另一节头等车厢背对摄影机沿过道走下去，经过两节车厢连接处，车声大作，进入下一节车厢关上门（声）后，车声又发闷了。安娜走进二等硬座车厢，迎面传来嘈杂人声。安娜保持背朝摄影机，沉默地在孪生姊妹旁坐下。那两人依然叽叽喳喳地在议论着作曲家。火车音响在继续。一名餐车服务员敲着预告午餐的木琴（1351）走过，孪生姊妹边说边离座去餐车就餐。当安娜在近景中转过头来露出她那美丽的侧面脸孔时，同时开口轻轻地叫了一声“服务员！”纯正的北方口音，音域较孪生姊妹低一些，音色柔和悦耳，语调从容（这是为一个歌星精心设计的视觉和听觉的亮相）。火车音响始终未断。服务员告诉她一个错误的房间号码。安娜敲门（声）他走进去时，传来房间内的乘客盖上玻璃盖的碰击声。安娜在两句话之后就抢机会唱起一首高雅的抒情歌曲。他的歌声一切方面都符合美声学（bella canto）的要求。在这首歌的引子之后立即加入了火车的节奏，并且在半途还暗示出火车进站、停车、离站的节奏变化。当作曲家到站下车，并在月台上停下来买报的时候，穿过月台上的各种噪声、车头放气声，从远处车厢里传来了安娜的轻微的歌声，并引起了作曲家的注意。作曲家一边和报贩说了几句，一边在倾听。他们的话声和画面是一致的－－处于前景（！）。在车厢里安娜唱完后，立即出现火车的音响，一直持续到这场戏以关门声结束。
就在这13分钟的开场戏中，声音的设计是多么的细致。首先，出场的五个人在音高、音色、口音、节奏上都有差别，并且在孪生姊妹和安娜的声音之间特意安排了俗与雅的对照，从而突出了安娜。两首歌共占三分半钟，第一首是为了衬托第二首，它保持观众兴趣的是它的“低劣”。第二首歌不仅“美”，并且还承担了戏剧性悬念，这是那作曲家在故事中四度错过安娜的歌唱的第一次。此外，虽然这部影片卖的招牌是那时的新兴女歌星迪安娜·窦萍的歌喉，但创作者却并不害怕按照剧情的要求（而不是音乐会上的要求）在月台上的镜头中根据画面中的场面调度的透视关系把那优美的歌声推到背景，而把处于前景的作曲家的话声合乎情理地摆在前景，并在前后景之间混杂了月台上的各种噪声，从而给人一种艺术的逼真感。至于对话、音响和音乐的关系，设计得也很细致。音响在没有音乐时始终持续着，并且表现出空间环境变化的音响特征。开门、关门、玻璃杯碰击声、喘气声等都一一表现出来。在有对话的场面中，音响依然持续着。而音乐出现时，虽然音响中断，但音乐依然在节奏上保持了音响特征。不过这是距今三十五年前的老片子，无论在技术上和艺术上都已落后和陈旧，声音显得单薄，假定性的音乐太多。
这里在援引一个同时运用人声、自然音响和音乐来造成情绪气氛的转换的例子。
美国影片《翠堤春晓》（1939年）中有这样一场戏：当歌女克拉拉终于让她所热恋的斯特劳斯留在维也纳，独自登船离去时，斯特劳斯站在码头上，百感交集。轮船起航时，船上的乐队奏起了当时已在维也纳流行的《当我们年青时》（斯为克所写的情歌），克拉拉随着乐声唱起了这首歌，最后一次向斯表示眷恋与惜别之情。歌声悠扬，随着轮船向多瑙河的夜雾中驶远，歌声也越来越远，最后和轮船的黑影一起消失在迷雾之中，余音缭绕。（可以设想，在这里如果不忍损害这位歌剧明星的歌声，把声音始终摆在前景，那怎么表现出影片剧情所要求的惜别之情呢？这是四十一年前的艺术水平。）透过夜雾远远传来轮船的一声低沉的汽笛……又一声……又一声，越来越远。斯特劳斯孑身踯躅在码头上。间或，背后驶过一辆晚归的马车，马蹄与车轮在石头路面上敲击出冷清的辚辚声。斯特劳斯久久徘徊直到天明。水平线上露出了太阳。画面外短暂地响起了暗示出《蓝色多瑙河》的动机的几个音符。斯特劳斯踱到水边，坐在石阶上沉思。背景上跑来一伙欢笑着的洗衣女，青春的欢笑声稍稍引起了斯特劳斯的注意。一个店老板端着木盆走出店来，哗的一声把一盆脏水泼在斯特劳斯近处的水面上。斯特劳斯一惊。闪烁着太阳光芒的水面上响起了斯特劳斯脑海中正孕育着的《蓝色多瑙河》的旋律。当这首乐曲完整地演奏出来时，画面上出现了多瑙河沿岸阳光明媚的秀丽的景色。一艘小火轮驶过，发出一声明朗而尖锐的汽笛声（和前面夜景里的低沉的汽笛声形成情绪对比）。接着出现一连串图解说明的画面，表现这首圆舞曲如何在世界各地受到欢迎，各民族的青年男女都随着乐声翩翩起舞。当乐曲演奏到那段轻快跳跃的乐段时，画面上出现了印刷工人踏着圆舞曲的节拍摇头晃脑地在印刷《蓝色多瑙河》乐谱的喜剧性场面。尤其是一名胖乎乎的青年工人鼓起腮帮子用嘴吹出一句断奏staccato的乐曲的形象，更带有喜剧性色彩。就在这短短的时间内，导演利用各种声音和画面巧妙地结合，紧紧地掌握住了观众的情绪变化。这样的处理是多么出色啊！
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② 为什么港片字幕和声音不一样
刑金沙，杜燕歌
杜燕歌，潘宁
杜燕歌，于小华
呵呵，就这些啦~
杜燕歌整一个大情圣
杜燕歌、于小华
这两个声音是最配的！成熟、性感~
张济平、潘宁
完美的父女档。
叶清、卢琨
看了几年港剧,对其中的国语配音很是感兴趣.因为觉得tvb国语配音员语言顺畅而清新,情感充沛而不做作,把握细腻而不过分.所以听得越多越觉得遗憾---tvb国语配音组人手真是奇缺,有些声音出现的频率特多,听久了,自然会稔熟于心;再加上前辈的离开和新加入的不济,恐怕真会像一些人所担忧的--将来的港剧当中很可能千人一声,当然有点夸张,但的确有这个趋势.
哎,太喜欢港剧的国语配音了,以致于听到张艺说tvb国语配音是一项夕阳产业,真的很难过.的确，一般都认为tvb国语配音组人手最为齐整，阵容最为强大是在90年代中后期，因为那个时候很多老前辈还没有退下来，而96年左右加入的叶清，97年加入的张艺又是极具实力的。而现在，哎———真怕n年后,港剧的配音会面目全非,到时港剧不知要打几成的折扣?上网发现留意港剧国语配音的人实在很多.西祠的影音天地里,亚洲声艺网的叶清论坛上,包括这里都有讨论配音.
我本人也一样,痴迷于港剧的配音.港剧包括电影一般是不列国语配音名单的.(《豪门夜宴》好像有列).对港剧的国语配音员的名字最早是从配音网上获得的.当时真是如获至宝.把脑袋中印象深刻的,最最喜欢的一一对比,确定,才知道他们是--张艺,苏柏丽,叶清,小小等.哎,那时真是开心死了,一一强记下来.回去以后抑制不住喜悦,和同学聊了半天.第二天还打印出这些名单.以便日后看港剧时,将熟悉的声音对号入座.
慢慢地,养成了这样一个习惯,每当看港剧时就会辨析幕后的配音演员.也许一些人会觉得无聊.但后来上网看到,有此爱好的同道中人还是挺多的,真的很高兴.
我心目中tvb国语配音的最佳情侣档完全是我个人的主观喜好,并未向很多人去求证.以下的排列次序也不甚紧要.还有,有的我所说的情侣档,他们的合作也许不能算太多,我只是从他们的音色上去考虑,觉得合适相称,作为情侣档给人的感觉舒服而矣.
1张艺,苏柏丽.相信喜好这档的很多.张艺声线极好,角色适应性相当强.现在成为一线小生也是理所当然.个人以为他最合适配张家辉,吴启华,陈锦鸿。我认为张艺配马浚伟（《帝女花》《洛神》），古天乐（《寻秦记》《美味天王》），温兆仑（《流金岁月》《怪侠一枝梅》），马德钟（《恐怖天使》《智勇新警界》），林文龙（《锦绣良缘》《陀枪师姐》）也很好,当然有人不同意与这几人的搭配--有的脸与声线是不合拍的。这里，我想特别谈谈张艺配陈浩民和张智霖。张艺配的陈浩民作品不算多，因为一是陈浩民很多时间都在内地拍戏，本身拍的无线剧集就不能算太多，二是叶清在无线的时候是叶清主配的，三是叶清离开后，卢琨也分担配了一些。所以，张艺配陈浩民的作品我知道的是《封神榜》和《美丽人生》。说到《封神榜》，我还特意写了一篇《港版封神榜配音谈》，分析了一些主要角色的配音，谈了谈我自己的感受和喜好。而说到张艺与张智霖的搭配，我觉得张艺的声音听上去年轻了好多，尤其是在《西关大少》中。如果我们将张艺与张济平的声音衬在一起听，声音上体现的年龄差距刚刚好，《婚前昏后》中也是如此。张家辉,叶清也配了不少,如《天地豪情》的“甘量宏”,《吃醋岳父》的“陈有充”,而且配的很好.张艺配张家辉,我接触的最早的是《金装四大才子》.后来又有《斗谎奇缘》,《勇探实录》,《十万吨情缘》等.张家辉的不羁和张扬结合张艺偏高的音区处理,让人啧啧称赞.有人说,张艺和叶清在配张家辉上有相似之处,实则不然,两人赋予张家辉的语言形态大不相同,区分相当明显.说到吴启华,张艺在音量上则压抑了很多，这也是由形象所决定的。建议欣赏《美味情缘》,《冤家宜结不宜解》,《倚天剑屠龙刀》,《黑夜彩虹》。忧郁的表情结合一气呵成的模糊配法,听了会心一笑,相当好.对于陈锦鸿,张艺配过的四部《刑侦IV》,《天地豪情》,《创世纪》,《雪山飞狐》,让人惊讶于英俊的相貌和漂亮的声线竟能结合得如此之好.经典!张艺配王喜也很出彩，无论是《烈火雄心》中的“骆天佑”还是《追魂交易》中的“饶承天”，同样彰显王喜个性,有人甚至认定王喜就该是这样的声音.张艺自97年(在次之前不知是否也在从事配音？)加入无线国语配音组后,就为一系列无线台庆剧，重头戏中的主角代言，可见戏路宽泛，同时人气也急涨直升，近两年的工作量大得惊人，电视，电影，解说他都在忙，简直是个“工作狂”，以致有人打趣说现在张艺的声音都“泛滥”了，要想找一部从头到底没他声音的戏都很难，正所谓能者多劳。经过多年的历练,张艺的声线更加完美,配音技巧更加纯熟.个人认为他的发展经过3个阶段.从《刑侦IV》的陈锦鸿,《封神榜》的陈浩民练其感情投入和高低音的收放,到《绝世好爸》的陈豪练其语速的奔放和洒脱,再到《谈判专家》和《西关大少》的张智霖练其人物的综合把握和心态的细腻刻画.《西关》中的几段小曲张艺亲声而为，未用原声，增加了人物的可爱性，很好。而苏柏丽,以她的嗓音加文颂娴或蔡少芬或刘玉翠的模样真是绝配.“声音特点分析”说,苏柏丽在高音处有破音.依我看,这正是感情全情投入的表现.苏柏丽的声音与人物的结合性一流.结合性是衡量配音员素质高低的一杆重要标尺.指声音要在整体上符合剧中人物的个性,更是指在语音语气语调语速上,比起原音来要有过之而无不及.如果只是简单地将粤语翻译成国语而无任何突破,甚至连原音都不如,那还有什么意思呢?其实，我最早接触她是在《刑侦3》中，开始颇觉抵触，因为1，2中是潘宁在配。可见，一旦有一位好的配音融入了某位明星，那么，后面即使来个同样好的配音去替代，也会由于先入为主，要有很长的适应过程，有的甚至适应不了。固定档（如：欧阳震华秦沛--刘印生，郑少秋刘松仁--张济平，陶大宇-黎弘和，王伟--陈元，关海山--王逊,heguorong--李亚砣(昭),向海岚--于小华,姚莹莹--晏晓陶，朱咪咪--杨玉敏，成奎安--刘一飞，汪明荃--李娟，蒋志光--孙燕超，曾志伟--赵恩余，黄淑仪——林晓萍，等等）遇特殊情况（如大戏人手不够，某位配音因事缺席，几个“同声”演员同台竞技等）要替换，须格外谨慎。当然，有几位离开了tvb，很可惜。十多年的配音经历使苏柏丽收放自如,音色娇俏可人,人物揣摩相当到位.当然,苏柏丽配高雅女性和孩子不可不提.《封神榜》中的“苏妲己”则让人见识了苏柏丽的另外一面。叶清眼中的苏柏丽“优点是声音变化大，对戏的感觉到位，配小孩子是香港的冠军，配女主角也常有佳作。缺点是有时候发音有点呲里擦拉的”。我想大部分人都会猜测她的年龄,叶清开玩笑说她很母性,实则小苏的确不小了。 我发现他俩的声音在一起是如此的自然和谐，抑扬顿挫，极具美感，将国语口语交流发挥到极至。他们合作的戏往往是欢喜冤家式的。他们的情侣档在电影中得到了很好的印证。张艺苏柏丽很多人的最爱。情侣档代表作《天地豪情》,《刑侦IV》,《谈判专家》,《西关大少》.
2叶清,小小.叶清是我最早喜欢的配音员.阳光的声线让人为之一爽.当年的“段誉”,“罗子健”的受欢迎,他居功不小.他配的陈浩民,张家辉,马浚伟,张达明谁不喜欢？从无线的三部长剧《天地男儿》《天地豪情》《创世纪》中，我们可以看到叶清声音的成熟过程以及如何从更深层次去把握一个人物。譬如，经过“甘量宏”一角，叶清说他自己知道了如何用声音去体现一个人物前后截然不同的心态。当然期间还经过了《天龙八部》《天子寻龙》等戏的锻炼。出生在上海的叶清在很小的时候就去了香港，96年左右入了无线国语配音组。但令人惋惜的是后来离开了。这也使得无线国语配音组本来就存在的小生危机越发突显了。细数一下，叶清在tvb的这四五年时间里为我们塑造了一系列朝气蓬勃青春阳光的大男孩角色，令人难忘让人回味。至于他的离开，很多人表示不理解：是他与领班不和呢，还是由于无线国语配音组里人才济济--几乎人人都能独当一面，他觉得自己的发挥余地太小，未能尽展所长？外人无从得知。后来叶清在他的论坛上也谈过这个问题，澄清了一些观点。不管怎样，叶清还是相当热爱配音的。有一次在一个广告中听到叶清的声音，很是奇怪，后来才知道无线国语配音组的很多成员都有这个副业。最近在看《欢喜冤家》（《男亲女爱》），这部片子也算是叶清在tvb后期的作品吧，因此可以去见识一下他的综合配音能力。叶清在此片中配黄子华--一个不错的搭配。我想叶清在人物的揣摩上是下了一番功夫的，因为他将“余乐天”这个人物的个性发挥得淋漓尽致。自《刑侦IV》后，我很主张他和张艺的兄弟档合作，现在让我们在电影中期待吧。小小和苏柏丽在我心中不分上下。小小是在93年加入的--差不多与卢琨黎弘和同时，算是我认识的第二拨吧。小小很善于伪装自己的声音---这同时也是一个优秀配音员所应具备的基本功,当然说到这儿就不得不提tvb国语配音组的黄河,包括这一档的叶清在配古天乐时给人的声线就大不相同.小小的声音给我有两种感觉：柔弱到让人怜爱和干脆爽朗到让人动心.代表她配音最高水平的一是《金玉满堂》中的“岳心如”:优雅,气质型到极至,使人仰慕；二是《金装四大才子》中的“朱娉婷”,讲话时的节奏---明亮,顺畅,沁人心脾.这都是通过陈松伶的形象,当然还有小小配的宣萱,如“武俏君”,真是大不同于苏柏丽和潘宁,音色无双,魅力无限.《封神榜》中对苑琼丹的配音,不知是由于声线老化还是刻意为之,很不一样,几乎不能确定,反正极其欣赏,为之动容，同时再次认识了小小的声音塑造能力.有人认为小小适合配时装剧,但是我却以为将小小的声音置之古代更显其美。不知大家有没有把小小配的貌美女子同刑金沙配的貌美女子比较过，我认为小小配的美貌女子外加了一种神韵，反正我是很喜欢小小配的傅明宪陈少霞演的一些角色。很多人都为小小现在沦为配配角抱不平---而今难成昔日的四大花旦齐放的局面.同时也使人相信,正如叶清所言,tvb的官僚主义和某些配音领班是怎样怎样的.他俩的搭配清新脱俗，悦耳动听。总之,这一对,棒! 情侣档代表作《刑侦IV》。（合作机会太少,想来也不会再有了.)
3杜燕歌和潘宁.老牌实力配音长青树。差不多都是在80年代末，90年代初加入的.先前杜燕歌参加过唱歌比赛,演过电影.后来才从事配音.他的表现力及角色转换力特好.“声音特点分析”说他翘舌频繁,节奏跳脱飞扬,同意.他配的古天乐,罗嘉良，魏骏杰，江华谁不说好?港句中的很多经典人物都是由杜sir代言的。92年的《大时代》，93年的《原振侠》，94年的《笑看风云》以及此后一连串的金庸剧奠定了他的江湖地位.我想杜sir当年一定是俘获了不少人的心,才会成为过无线国语配音组的一哥.但是近几年，由于古仔的志在电影，捞家的离开，杜的发挥有所收敛。说到这里，真的希望已经离开和半离开tvb的那些幕前红星（特别是荷姐，捞家，浩民，锦鸿）能重回或多回tvb，再和他们的固定配音合作一把，以解我们的nostalgic情结。看过有人专论杜的幕后情侣的，觉得很有意思。见过他的照片,很是惊讶.但是我也听到有人指出，说杜sir在《射雕》中对“郭靖”的理解不够深刻，配得有点精明，在《天地豪情》中未能尽展他百变的功力，将“甘树生”配得有点乏味。我觉得，每个人的理解都是不同的，配音的也是演员，因为他要去完善剧中人物，进行再塑造。虽然很多人喜欢港剧的国语配音，但也有不少懂粤语的朋友倾向粤语版，因为好到能超过原声的配音毕竟是少之又少的。就算在tvb国语配音组中也就是那有限的几个。潘宁音色优美温柔成熟,配的关咏荷郭可盈郭霭明深入人心.《封神榜》的“柳琵琶”足见潘宁配音功底深不可测.有人说,潘宁只要不故意装嫩,配任何角色都小菜一碟.此言不虚。我觉得配音员就得能装嫩或是吊吊嗓子。还有人说，潘宁鼻音重，有嗡嗡的感觉，且声音已趋老化。这是一个见仁见智的问题。我一直觉得配音员要形成一种风格很难,但一个优秀的配音员要去突破原有的风格却更难.在这一点上,这一对令人折服.我一向认为,对人物语气的把握是很见功力的.人物的内心活动往往通过一些细小的语气助词来体现.之所以有时候我们不习惯一些配音员的装腔作势,就是因为他们在语气上把握失当.看看这一对,典范.最近有人撰文总结tvb国语配音,我感觉这“完全总结篇”评得有理,论得有据,且资料翔实,视野广阔.美中不足之处是一些论证材料略显陈旧.该文中就对杜潘给予很高评价.这里还要说说张济平和于小华。据“完全总结篇”说，他们都是80年代初加入的，出道相当早，可谓元老级人物。他俩在《西关大少》中“重遇”老友刘松仁和赵雅芝。张济平号称“三剑客”之一，老而弥坚，音质纯粹,大家要是有兴趣还可看看老张在《血荐轩辕》中的表现；于小华声音风采依旧，成熟内敛，很有气质。回到杜潘这一对，他们合作很多,作品多多。情侣档代表作《苗翠花》,《笑傲江湖》,《天地豪情》.
4卢琨,刑金沙.配音功底扎实,加入配音组有年头了.卢配是个名副其实的小生,从他配的林家栋,李克勤,何宝生中可看到声音的清爽和活力.卢琨凭借自己出众的才能，配起小生游刃有余。他配郑中基 (锦绣良缘)和钱嘉乐(封神榜)时感觉迥然不同.《美味情缘》《云海玉弓缘》和《律政新人王》使他俨然成为林峰的的代言人.刑金沙也是娇柔的声音，94版《射雕英雄传》中与杜燕歌合作过.那时的音色就已很好.听说她是浙江人，昆剧演员出身，小百花会演时好像还获得优秀奖.80年代移居香港，后进入无线国语配音组，可算是与杜，潘同一辈的吧。她在《封神榜》中配的“杨莲花”（叶璇）比之于冯友薇,那可真是没话说.此外，她为叶璇还代言了《再生缘》中的“孟丽君”，《美丽人生》中的“尹雪宜”等。当然，她与佘诗曼（近期多为苏柏丽配）和滕丽名的搭配也很好。我最早听到刑金沙的声音是在《天地男儿》中,“叶晓枫”(陈芷菁)给我含蓄内敛稳重平和的印象.和大多数人一样,我觉得刑最合拍的屏幕形象是陈慧珊：《创世纪》中“希贤”对“荣添”的呼唤,已达她配音的一个颠峰.因她的戏路,很多人都把她看成是“大家闺秀”。据悉,刑金沙女士现在再带一些配音新人,衷心希望tvb国语配音的路能越走越宽.见过刑金沙的相片,诧异于声音的活力.卢刑的声音配合林叶的表演,让人感觉很搭调.情侣档代表作《追魂交易》.
就写这么多,一家之言.
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