⑴ 父与子电影陈佩斯主演
30年前陈佩斯和父亲陈强拍摄的《父与子》,至今仍是内地喜剧片中父子刻画的精品之作。30年后陈佩斯和儿子陈大愚拍摄电影《顶牛》,即将上演“2021版父与子”。
跨越30年的父子之情再度走上荧幕,当年曾经一脸稚气的儿子也已摇身变成了两鬓苍白的父亲,正如预告片描绘的那句经典词一般“30年前看陈佩斯父子,30年后还看陈佩斯父子”。

京东所出品的贺岁档微电影《顶牛》出街了一套碰撞感十足的海报,海报一经发出便引得全网热议。从海报中不难看出,贯穿整部电影的强力情感驱动,必然是两个顶牛主人公陈佩斯与陈大愚的“对抗式”父子亲情。
并且,海报中在顶牛的父与子之间是陈大愚作为鼓手击打架子鼓的画面。由此可见,《顶牛》是一部父亲与儿子关于人生志向上“对垒”的影片。
⑵ 【专题一】电影中的父与子之《我是你爸爸(冤家父子)》
1996年,王朔和冯小刚拍了一部电影:《我是你爸爸》,2000年得以公映,名字改为《冤家父子》。这部描写老北京父子之间故事的电影,将父子之间时而剑拔弩张时而称兄道弟时而势不两立的关系,通过一个个片段展现在我们面前。主演冯小刚自带的市井气息配合他自然纯熟的表演,将一个既懦弱又想在儿子面前挣足面子的父亲形象演绎得入木三分。因《老炮》而拿到最佳男主角的冯小刚,早在二十年前,就在演员这个职业上初露端倪了,有着精瘦的身材和不出彩长相的父亲,在人群中是如此普通,而这个普通的父亲,在北京的大杂院里,和自己的儿子一起,品尝着普通小人物的酸甜苦辣。
父亲不是一个轻松的角色,在经历了初为人父的喜悦之后,接下来将要面临的是漫长的和孩子相处的过程,很显然,马林生在教育儿子这方面,向来是口头教育和棍棒教育并施的。儿子在学校里顶撞老师,他回来要求儿子按照他写的检讨书来念,当着全校师生的面认错,儿子一开始不同意,他对儿子又打又踹,隔壁邻居老夏看不下去了,以其人之道还治其人之身,把老马教训了一顿。最后老马保持着被打后的跪姿跪在儿子面前,不知儿子是何表情。中国式父亲和中国式教育在很多子女身上都应证着,对于人和人交流这件事,父子之间也许要困难很多,父亲所认定的事实不仅仅是儿子马车的所作所为,更认定了他在老师面前丢了面子。马车的不懂事是一方面;他想用检讨书来挽回马车甚至他自己的形象,则是另一方面。所以无论如何,这封检讨书都要当众念出来,而且是原封不动地照着念。马车心想他没有父亲检讨书里说的那么严重,但他的辩解和抵抗换来的只是一顿打,马林生在维护父亲的威严,没想到老夏出手相救,让马林生在自己儿子面前出了丑,他对着马车哭的很伤心,不是哭自己被教训了,是哭自己管不了儿子还落得如此窝囊的情境。本来想挽回颜面的事情,这回里里外外丢个干净。马车也是心疼他爸,最后还是念了。如果不是马林生这么一哭,马车还不一定会念,做父母的,把伤疤给孩子看了,孩子再不懂事,也不会胡来。愿这都是情之所至,不是爱之绑架。
18分11秒到18分43秒,冯小刚献出了在我看来整部电影最为精彩的单人演出,月光下的她在啃着两只梨,接着上一幕,他把自己的愤懑和无奈以及极力想释怀的心理活动都集中在那一口又一口啃梨上面了。吃一口,就像是叹了一口气。
父亲喝醉了,想往后和马车以兄弟相待。马林生也许是觉得上下级般的关系换来的只是当面一套背后一套,完全不是真心实意。马车过了几天和父亲平起平坐的日子,带同学来家里玩,表面上和父亲相处得轻松愉快,连父亲的抽屉他也分走了一个。马林生认识了马车同学的妈妈,两个单亲家庭的家长,相处还算愉快。多疑的马林生觉得这是马车想撮合他们好把他撵出这个家,父子间平等的关系也随之被打破,马林生当着马车的面砸碎了马车的抽屉锁,也意味着父子间的信任和尊重被打碎。这个胆小的父亲,在儿子被小混混打得头破血流以后,拿着煤球想和混混拼命,最后却不敢应战。对自己的儿子,却将父亲的威严看得如此重要,身体力行地告诉儿子,“我是你爸爸”。父子间脆弱的平衡往往会被一方的猜疑和曲解而打破,前期建立起来的友好关系也如同镜花水月只是浮于表面,那些形式上的称兄道弟说到底,还是用表面的愉快来化解深层次的沟通障碍。少言寡语的父亲和贪玩的儿子,用口头协议的方式来定义彼此的关系,本身便是一时之举,隐藏在深处的父权的火苗依旧闪闪发光,任何疑似越权的行为或疑似挑衅的举动都会将建立好的良好关系摧毁。亲情是无法割裂的,这既是感情的温情备注,也是肆无忌惮彼此伤害的护身符。
马车因为报复混混,混混带着大哥来找马林生了,彼时的马林生刚刚二婚,娶的就是马车同学的母亲,父子也不住一起,各过各的。当混混问马林生是不是马车爸爸时,他犹豫了,因为他知道他承认便会挨一顿揍。懦弱了无数次的父亲这回不再懦弱了,这回他也没打别人,而是挨了一顿打。父亲还是那个父亲,儿子似乎也还是那个儿子,只是当真正不在同一个屋檐下生活后,对孩子的感情反而愈来愈浓,病床上的父亲搂着哭泣的孩子,马车掉了多少次眼泪,没有一次是像这次一般痛哭流涕。
电影最后,马林生的父亲坐火车来北京。车站上,老马大马和小马,并排走着。马车从兜里拿出眼药水,递给马林生,马林生给他爸滴眼药水,就像电影开头那样,一滴眼药水流了下来。
这滴眼药水,也许意味着父子之间,那永远流动难以割舍、如眼泪般充满爱与哀愁的关系。
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⑶ 与父子关系的相关电影,有哪些,推荐一下,最好是国外的
《美丽人生》(集中营里的故事)
《大鱼》(一个充满了虚幻的美丽故事)
都是讲父爱的片子,非常感人。
最早的有一个《偷自行车的人》也突出表现了父子之情,但并不是主题。
⑷ 《父子》这部电影好不好看啊谢谢了,大神帮忙啊
郭富城与杨采妮主演的电影《父子》早前在东京电影节上勇夺“最佳亚洲电影”及“最优秀艺术贡献奖”。上映日期:2006年11月30日 《父子》这部戏,父子由关爱到对立,生活在父亲影子下的儿子和挣扎在儿子目光下的父亲一起,用整个身心在“父子宿命”上刻下了浓厚的一笔。我们可以从这部电影中看到一个久违了的澄静无比的世界,在这场没有战争、没有政治,有的只是一个爱却不知道该怎么用力去爱的父亲、一个恨却包含善良与温情的稚子。 这部戏向我们展示了一个父与子寻找幸福的过程,一个迷惘但却坚定的过程,在他们的宿命里当爱转向恨的时候,背叛却不会随时跟随。影片用一个个事件串起平凡生活的写实方式,中国式的隐隐道来,用含泪的笑和带笑的悲哀,对“父子宿命”进行了直白的深度描写,将现代父子之间的依恋与迷失,表达得含蓄而又酣畅淋漓。片中无法掩饰的真情与震撼活生生地展现在人们的面前,让每一个人都能情不自禁地想起我们的父亲和儿子。 所有人目光的尽头,都可以望见,在人生的路途上,有著无尽的恩恩怨怨:孩子的出世,仿若一张纯洁的纸飘落人间,父母会带给他何种情感——仇恨还是亲爱;家庭和社会将赋予他何种经历——歧视或者包容;人性的驳杂和甩不开的血脉很轻易就能在孩子的心底留下伤痕。 人的心灵如白板,我们日常所见的人中之所以有好有坏,或有用无用,十之八九都是由他们所受教育决定的。教育的悲剧一再上演,没有问题的小孩究竟存在不存在?人性的悲剧到底是谁的过失?教育孩子又该是谁的责任?忽视了教育的重要性,即便是相依为命的父子也必将反目。父亲的脚印,儿子会不会沿著它继续往下走?这是一条漫长的教育的路。 但是这种父与子的宿命却永恒不灭。整部影片就像透过乌云的一缕阳光,照耀在人们心灵的最深处,因为,在那里孕育著一颗爱的种子。“父与子”的含义与所谓的“宿命”,完全被浓缩在影片的结尾,释放于抓住风车的儿子的手中。
⑸ 电影《父子》讲述的是一个什么样的故事
《父子》讲述了一个社会底层家庭的故事:一个非婚家庭的小孩,父亲(郭富城)是滥赌的混混,失望的母亲(杨采妮)悄悄计划远走高飞。被放高利贷的打断腿后的父亲开始训练小孩偷东西,小孩不愿与父亲狼狈为奸,决心离开。但已婚并怀孕的母亲让他感到陌生,只好再次回到父亲身边。一次小孩失手被屋主逮住,无力挽救的父亲落荒而逃。教养院再次相见的父子,父亲抱着孩子希望得到谅解,但小孩却狠狠地咬下了他的耳朵。
在影片中,郭富城一扫偶像气质,脾气暴躁、性格懦弱、衣着邋遢,动作粗鲁,满嘴脏话,其演技受到一致好评。谭家明更是对他的演技极力称赞,认为是郭富城从影以来最好的作品。
谭家明表示尽管拍的是父子感情,但他并不想让幼小的孩子看这部电影,因为在电影中他只是表达了自己的想法,没有考虑受众,因此电影并未给人以希望,这可能会使孩子看了感觉过于悲观灰心。他告诉记者,这个故事取材于一则“父亲教孩子做贼”的新闻,在添加了很多想像之后,成为了剧本,他表示自己并不想在影片中批判什么,但是他想通过电影让观众知道,世界上有很多电影里的这类人。我们应该想办法阻止这类事情的发生,我们也应该扪心自问。
在剪辑时,谭家明做了4个版本,都对原片做了一些删剪,看了长达200分钟的原片后,有不少记者认为影片旁枝末节过多,过于拖沓和沉闷,对此谭家明表示,影片中所有人物以及事情在他看来都是必要的情节,更好地点出了影片主旨。对于影片内容,谭家明不否认这是一部沉重的电影:“家庭最后分崩离析,故事肯定是沉重的,但我希望大人都能看这部电影来警醒自己,究竟怎么面对困难,怎样去爱孩子。”
⑹ 电影《父子》讲述的是一个什么样的故事
《父子》剧情
在马来西亚的一个华人社区里,伴随着一串年轻稚嫩的歌声,小男孩阿宝梦见爸爸骑着自行车载着他穿过田野。但很快车翻了,两人摔入草丛,美梦也醒了。这个未完成的梦似乎预示了阿宝的生命中即将发生的不幸。
阿宝的母亲阿莲是个漂亮的女人,但在婚姻中却又是个不快乐的女人,她和阿胜是一对相爱却不懂得相处的夫妻,事实上,阿莲很早便想离开脾气暴躁、好赌成性的丈夫,只因儿子阿宝夹在中间,才勉为其难地同住一屋,如履薄冰地维系着一触即发的“家变”。
终于,在经历了痛苦的抉择之后,阿莲实施了自己的逃跑计划,然而却被及时向父亲通风报信的阿宝破坏了,盛怒的丈夫把她扣留了下来。
为了挽救感情,阿胜一厢情愿地安排全家去坐油轮度假,谁知,早已对丈夫心灰意冷的阿莲却因此逮到了第二次出走的好机会,从此消失在了父子的生活中。
母亲的出走令阿宝和父亲之间渐渐产生了一种封闭、残酷的共生情感,也让父亲更加暴躁不安。穷困潦倒之余,父亲又遭到了高利贷追债,父子俩只得逃至一所廉价的旅店。
夜深人静,连番失意的父亲竟然想抛下阿宝独自逃走,可是他还没离开,就已经被前来追债的高利贷打断了腿。
无助沮丧的阿宝几经周折,找到了阿莲,可看到妈妈如今的幸福生活,又得知妈妈怀孕的消息,弱小而懵懂的他隐隐地意识到,自己唯一的亲人是阿胜,所以他必须折回去找父亲。
回到旅店,暴戾的阿胜劈头盖脸就给了阿宝一巴掌,原始而纯朴的亲情再次被扭曲,渴望而陌生的亲情再次在阿宝心里支离破碎。
从此,阿宝在恐惧与失望中艰难度日。长时间的生活拮据,再加上年幼的他尚无是非观、荣辱观,阿宝在同学家玩时,顺手牵羊地拿走了一块珍贵的手表。
对之,阿胜并没有严厉地斥责他、教育他,反而在最艰苦的关头,将手表抵还了房租,一旁的阿宝将这一切都看在了眼里。
事情并没有就此结束,手表的甜头竟恶化了阿胜的不劳而获之心,他开始一而再、再而三地鼓捣、强迫小小年纪的阿宝去借钱、偷钱。
不甚明白危险的阿宝却深深地感受到了害怕,但迫于父亲无知而蛮横的软硬兼施,阿宝一次又一次铤而走险;父亲的暴戾、亲情的模糊,再一次横在阿宝的心坎上。
东窗事发时,阿宝遭受失主的毒打,为人之父的阿胜不但逡巡不前、眼睁睁看着,当出现了警察,他更是仓皇而逃。最后,儿子被送入了看守所。
父子再次相见已是10年后,在看守所里,愧疚的阿胜不知所措地想向儿子道歉,阿宝流着泪歇斯底里地嚷着“为什么要让我去偷”,末了,阿宝一个扑身,咬上了父亲的耳朵,血流不止。

(6)儿童父与子电影扩展阅读
《父子》
是谭家明执导的一部电影,由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。
获奖记录
2007年,该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。
创作背景
1996年,谭家明在为一个编剧班教书时,让学生们创作了多部作品,其中一个学生的作品就是《父子》这个故事的原型,而那位学生的灵感则来源于一则“父亲教唆儿子去偷东西,之后被抓住”的新闻。谭家明在1996年就已经完成了剧本,之后的十年间剧本反复修改了5次。
影片评价
《父子》并不打算通过父子之间的对峙,讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反,《父子》尽可能排除意味深长的细节,只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。
父亲的确是粗野的,满嘴村话的,但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。
在细腻的镜头掌控中,父亲依然理直气壮地活动着;由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱,他对女人和孩子的伤害,就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。
也正基于此,这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里,父亲的形象没有被简单化处理,没有被空洞的伦理亲情拔高,也没有被现实的暴力扭曲,而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应。
⑺ 父与子 电影
《父与子》也译为《父子迷情》
导演亚历山大·索科洛夫
主演亚历克山大·莱兹巴什
俄罗斯
俄国名导苏古诺夫(AleksandrSokurov)执导。这部电影是描述一对父子之间,既浓烈特殊又扑朔迷离的情感,极具争议性和震撼力。
父亲与儿子长年生活在同一屋檐下,仿佛与世隔绝般沉浸在他们自己的世界中,被回忆和日常仪式所填满。有时他们看起来就像兄弟,有时甚至像一对恋人。
儿子亚力克斯走上了一条和父亲一样的道路,进入了军校。他喜欢体育运动,还有了女朋友。但是情人之间却总有点隔阂,女友似乎在暗暗嫉妒亚力克斯与父亲的亲密关系。
尽管亚力克斯心里明白所有的儿子总有一天终将离开父亲,开始自己的生活,他的内心仍然充满矛盾。
亚力克斯的父亲也清楚他或许应该去另一座城市找一份更好的工作,或者娶一位新太太。但是,谁又能减轻亚力克斯梦魇中的痛苦呢?
从来没有哪对父与子之间的爱如他们这般深厚。
苏古诺夫亲情三部曲系列电影的第二部,备受好评的《母与子》之姊妹篇。
本片的拍摄地点,是2003年正好建城三百周年的俄罗斯名城,如诗如画的圣彼得堡所拍摄,极具诗意且唯美。
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效果可以,但速度可能不是很快,要有耐心哦!

