㈠ 请大家帮我找一下奥兹国经典历险故事!!!!!!!
重返奥兹国
别名 Return to Oz / 回到绿野
导演 Walter Murch
主演 Fairuza Balk / 尼克尔?威廉姆斯
国家/地区 英国 / 美国
上映时间 1985
电影简介
桃乐思回到堪萨斯城以后，一直对美丽的奥兹国念念不忘，但无奈的是，再回来的途中，可以帮她任意往返两个时空的红宝石鞋不见了。对于桃乐思讲述的故事，叔叔婶婶不但不相信还表现得忧心忡忡，并把侄女带到精神病院接受治疗。在那里，行为乖张的护士长让桃乐思不寒而栗。还好在一个陌生女孩的帮助下，她成功逃离了精神病院，并凭借一块木板沿着小河顺流而下。等她再次醒来的时候，发现自己和老母鸡毕琳娜已经来到了长满午餐盒的奥兹国。
不知该如何回去的桃乐思只得去找以前的好友、翡翠城的国王稻草人帮忙。桃乐思与母鸡毕琳娜小心翼翼地穿越了死亡沙漠，没想到却中了石头国王诺姆手下的监视。当她们来到翡翠城的时候，惊奇地发现曾经美丽幸福的翡翠城已经变得荒凉，所有人都变成了石像。还没弄清事情的真相，女巫格林达的手下轮子人们就对她们发起了进攻，还好有机器人嘀嗒的帮助，桃乐思才转危为安。为了找到危在旦夕的稻草人，桃乐思、嘀嗒等人不得不冒险来到女巫格林达的宫殿，却不想被她关了起来。
在女巫的城堡，桃乐思意外碰到了南瓜头杰克和一只会飞的麋鹿，并用从女巫那里偷来的生命粉让它们获得了生命。于是，几个人一起努力逃离格林达的控制，亡命天涯。经过几天几夜的飞行，麋鹿终于在一个荒凉的小岛停了下来，不料，却陷进了老诺姆下的迷魂阵中。为了解救稻草人，他们一起来到了美丽但却神秘莫测的诺姆地下宫殿。结果，奥兹玛被变成了一直用翡翠雕刻而成的美丽的草猛，稻草人变成了一张纯金的名片插卡，机器人被变成了一头样子滑稽的小肥猪模样的口哨，只有桃乐思和母鸡得以幸免。眼看就要全军覆没，黄母鸡毕琳娜挺身而出，急中生智，救出大家。最后，他们不仅夺回了翡翠城，还意外地发现蒂普就是失踪了多年的奥兹玛公主。桃乐思与公主成为了好朋友，并得到了可以随时回到奥兹国的魔力。
本片根据著名儿童作家莱曼?弗兰克?鲍姆的作品《奥兹国经典历险故事》改编，这是一部影响了一个多世纪的经典童话，它在美国人的心目中相当于《西游记》在中国人心目中的地位。它让一代又一代的读者着迷，直到今天，这些神奇的故事仍然魅力四射。所有读过这些故事的人都会获得自己原来所没有的品质——丰富的想象力、宽容待人，对多彩的生活也更敏感了。
《奥兹国经典历险故事》在1985年被美国迪斯尼公司拍成经典电影，并获得巨大成功。影片以其欢快的舞乐、酣畅的舞蹈和神奇的童话故事赢得了全世界观众的喜爱。《重返奥兹国》从外表来看似乎仅仅是一部儿童电影，但其深刻的思想内涵却使它名列有史以来最伟大的电影之列。美国第四频道电视台曾透过网络进行公开票选，选出一百部最适合全家观赏的电影，《重返奥兹国》列在排行前十的电影中。
㈡ 一部外国儿童侦探电影名字
少女妙探南茜·朱儿
好莱坞女明星神秘死亡案件 因为当律师的父亲的工作缘故，少女南茜·朱儿（艾玛·罗伯茨饰）不得不暂时告别友善的小镇里夫高地，搬到西海岸的洛杉矶。刚转学到好莱坞高校的第一天，南茜就惹来了一片奇异的眼光--在五光十色的好莱坞脚下，这个新来的女孩似乎太“与众不同”了！她绝顶聪明，有着独特的个人风格，不光是衣服装扮非常“复古”，就连午餐便当都能让那些习惯快餐生活的同学们“另眼相待”。而学校里自诩为时尚专家的英格和崔西，每天更是以讽刺她为乐。 任何一个新生都会为自己在学校被孤立忐忑不安，可南茜·朱儿可不是普通人！虽然可爱的她看起来和大多数十来岁的少女没什么区别，但酷爱冒险的南茜其实是连小镇警长都佩服不已的业余侦探！虽然南茜已经答应了忧心忡忡的父亲不再以身试险，但一件新发现的案件很快让她把承诺抛到了九霄云外。朱儿一家的新宅正巧是神秘死亡的好莱坞著名女影星德丽娅·德雷克特的住地，据说这个地方被鬼魂萦绕，一系列古怪的事件相继发生。不仅如此，凡是试图解开案件的人无一例外都得到悲惨结局！ 这桩迟迟未能解决的神秘案件，吸引了南茜所有的好奇心。在男友奈德·尼可森（马克斯·希尔洛特）和新认识的小伙伴科奇（乔什·弗里特尔）的帮助下，南茜开始偷偷调查案件的线索，而敏感的她很快觉察出了可能起关键作用的证据。然而，在斗转星移、自我沉溺的好莱坞世界里，面对突如其来的重重危险，南茜的聪明才智和责任感都将受到严峻的考验！不过，又有什么能阻挡少女妙探揭开案件的真相呢？毕竟，她可是独一无二的南茜·朱儿。
㈢ 日本小学生一顿午餐，凭什么让所有人惊讶
因为日本小学生在学校吃的午饭在制作过程中可谓是相当的严谨了，在校长试吃之后，确认没问题，午餐这才能分给学生。一名日本环保主义者拍摄了一部关于日本小学生午餐的纪录片。这部电影的主角是Yui，日本琦玉一所普通小学的五年级学生。
Yui在上课的时候，厨房里负责午餐的工作人员已经很忙了。但每个人都穿着白色工作服，一丝不苟地戴着卫生帽和口罩。此外，日本为儿童营养午餐制定了特别法律。其中之一是，在600多人的学校里，必须雇用专业营养师。他的工作是设计午餐菜单。菜单不仅要保证营养全面，而且不能频繁重复。同时，午餐费用应控制在预算之内，难度很大。厨师在分发食物时应该严格称量，因为根据规定，每个孩子午餐应该摄入12种营养素，每种营养素应该精确到0.1毫克，这一点可不能粗心大意。这样的午餐难道还不够令人惊讶吗？
㈣ 孩子家里困难父母没有给他准备午餐的电影是什么
是一部印度电影，名字叫做《斯坦利的饭盒》，又名《便当盒里的秘密》。
1、上映时间：2011-05-13
2、制片国家/地区: 印度
3、语言:英语 / 古吉拉特语
4、类型：喜剧
5、导演：阿莫尔·古普特
6、编剧：阿莫尔·古普特
7、主演：迪维亚·达塔阿莫尔·古普特
8、片长:96分钟
9、简介：斯坦利是个活泼开朗，招人喜欢的小男孩。但斯坦利有个最大的特点，那就是他从来不带便当来学校。午休的时候他总是以各种借口避开同学们的午餐时间，去街上闲逛打发时间，饥肠辘辘的喝凉水来饱腹。
乐于助人的同学们决定和斯坦利分享自己的午餐便当来帮助他渡过难关。然而学校的大魔头卡多老师也是个从不带盒饭的家伙，老师也想吃同学们的午餐，于是他破口大骂羞辱斯坦利一番，更是勒令斯坦利不带便当就不可以来学校。
令人吃惊的是，斯坦利果然很多天都没有再出现在学校，大家都越来越担心他，对卡多老师的不满之情也越发高涨。其实，斯坦利不带便当是因为他的双亲都不在了，没人帮他准备便当，还每天晚上都帮叔叔干活到深夜。而叔叔也不会给他准备便当。
纵然生活艰苦，但他遇到的都是可爱善良的人，后面这些人也帮助他度过困难。
《史丹利的便当盒》片中聚焦于一位学童的日常生活，尽管身处的环境极其艰困恶劣，但主角史丹利不屈不挠的勇气，深深地牵动观众的心。史丹利激励同学、朋友，睿智而灵敏，可爱又淘气，展现出谚语莲花出淤泥而不染的精神。他活在当下，不顾一切的态度，成为鼓舞世人的一帖乐观良药。
(4)儿童电影午餐扩展阅读：
创作背景：
这部剧的导演阿莫尔古普特被称为“大青蛙阿莫尔”。阿莫尔古普特绝大多数时间在为儿童福利，戏剧和电影的制作，这次的拍摄也比较特别，在孩子们星期天休息的时间，没有耽误功课的用时，孩子们还前后历经了一年半的欢乐时光。
而且史丹利的扮演者也是导演的儿子帕索古普特饰演的。他随性而演，演技自然没有丝毫做作，因此也受到很大欢迎，邀约的剧本也络绎不绝，但他的父亲不希望儿子为了工作牺牲太多宝贵的童年时间都婉言谢绝了。
这部影片虽然在“大魔王”威玛老师的人设上用力过猛，但是整个剧情温情、感人，孩子们真挚的友情，让便当盒充满了爱。虽然可能知道这部电影的观众没有很多，但是依旧在豆瓣上拿到8.3的高评分。
史丹利的乐观积极，努力向上，萝希老师的关心鼓励，小伙伴们真挚的友情，无时无刻不再催泪。一个人在他的成长道路中，遇到一束光真的是非常幸运且重要了。
网络-斯坦利的饭盒
㈤ 小男孩每次去学校带着一个空饭盒。是什么电影
《带饭盒的小男孩》
这是国外的一支公益广告：小男孩家里很穷，为了合群每天带了一个饭盒去学校，但里面却是空的。
午餐时间，大家都拿出了自己带的饭，而有一个小男孩发现自己的饭盒是空的，什么都没有，妈妈忘记给他装吃的了。他很失落地一个人走出了教室，出去转了一圈，平复了一下失落的情绪。
走了一圈之后，他回到教室，准备把饭盒收到书包里去时，发现饭盒里面有东西，打开一看，里面有好多吃的呢！他环顾了一下四周，有几个朋友投来关心的目光，就是他们默默地给小男孩的饭盒里装进了午餐。于是，小男孩开心地吃起了午餐。
小男孩的午餐盒里有好几种食物，是好几个同学拼凑出来的。孩子们在发现自己同学没饭吃时，没有直接站出来给他食物，而是等小男孩离开后，默默地把自己的食物凑出来给他。小男孩回来后，大家就像没发生过任何事情一样，而他的饭盒里却装满了干净可口的食物。
(5)儿童电影午餐扩展阅读
赏析：
那些看似微小却高贵的善良，更让我们肃然起敬。高级的善良人生中总有那么一刻，我们不愿面对眼前的现实，迫不得已选择逃离，只是为了避免陷入更尴尬的处境。孩子们保护了小男孩的自尊，又为小男孩提供了爱心的帮助，这是非常温暖的事情。
有些人爱帮助人，却不考虑别人的面子。这些孩子这么小，却可以这么保护对方自尊，又默默帮助同学，实在是难能可贵呀！每个人都会有遇到困难、需要帮助的时候。愿我们的孩子都能在他人需要帮助时，主动伸出援手，并维护对方的自尊。
㈥ 天堂的午餐 观后感
故事讲述一对含辛茹苦的生活的母子。母亲在私企上班，儿子在读书。每天他都能吃到母亲做的可口的饭菜，可是，他的心还是充满了不满与怨恨。有一天，儿子高高兴兴的做了可口的饭菜等着母亲回来吃午餐。是为了圆了老人的心愿：吃上儿子做的饭。愿望还是像蜡灯似的灭了。母亲走了，永远的。儿子每天都做饭，两个人的，一份是自己的，一份是留给母亲的。把可口的饭菜夹到母亲的碗里，自己也吃着饭，只是此时夹杂着泪水。
生活在幸福之中去不懂得感受幸福，体验幸福，这是多么可悲的一件事。难道父母天生就要为我们每天做饭吗？是什么让我们感恩的心蒙上一层薄纱？是什么让我们的眼睛活在迷雾之中？失去了才知道痛心，不痛心是为了以后好好地活着？
我们还是逃脱不了这个循环：经济基础决定上层建筑，人永远都是从生理需要开始。这个阶段竞争的最激烈，资源是有限的，而人的欲望是无限的。资源的稀缺性就决定着要选择优胜劣汰生存原则。当我们的生理需要得到满足的同时就会产生安全需要，这两者需要满足之后，爱与归属的需要就会跟来，或者与前两者需要同在。
有时候我们的生理需要没有满足，而最需要的却是爱与归属的需要。有钱就可以过上幸福的生活吗？幸福和钱有关系吗？首先，有钱不一定幸福，可能会整夜都在噩梦中惊醒；其次，钱与幸福无关。幸福不是钱能买到的，如果说，你看到钱才幸福，非说幸福和钱有关系，我也不会反驳你的观点，幸福是一种心灵的升华感觉。《天堂午餐》中的孩子迷失在幸福之中，认为幸福应该是过上好日子，有一笔大款，买自己想要的东西。孩子觉得幸福与钱有很大的关系。可是，没有人曾经告诉他幸福的真谛，母亲没有，不在的父亲也没有，我不能以此推断校园里的老师也没有，或者生活在他周围的人们没有告诉过他，我不敢保证。只有我们彻彻底底的悟道之后才会反思当初的事情是多么的愚蠢与荒谬。
我们总是看了别人的不幸之后才感知幸福，甚至遗忘自己的幸福。我们生活在相对论之中，所以才会有很多悲剧上演。总是在幸福中体验悲剧，又在悲剧中体验幸福，从麻木开始，又走向麻木，这是什么破境界？我也不知道。
如果你有幸看了《天堂午餐》，心里想要为自己的父母做饭，那就行动吧！因为我们没有多少等待的时间，不要说曾经怎样，也不要说未来会如何，现在就体验幸福，你们明白的。
我有幸践行的心愿，我的心怀着感恩。这世界没有几个人会这样待你。如果你觉得电影里那跪在父母墓前痛痛快快哭一场来圆了自己曾经的心愿，你错了！你的心还是蒙着层纱，你的眼睛还是没有从迷雾中走出来。
幸福就是心灵的升华感觉，是你梦想实现后的心境。但是与钱无关，与你的生活态度、心态、价值观相关
当你在等以后，就已经失去了永远......
㈦ 卢米埃尔兄弟的题材选择
以自己最为熟悉的家庭生活为题材拍摄出来的影片，无疑是电影早期制作的最好的选择。在这一类的影片中：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等，是最具有代表意义的作品。
萨杜尔曾对这些影片做出过这样的评价：“这些影片既象一本家庭的照相册，同时又象无意中拍摄下来的——部描写上世纪末一个法国富裕家庭的社会记录片。卢米埃尔拍下了一些很成功的情景，使观众在银幕上能够看到同自己一样的生活，或者他们所向往的生活”。这些富有情调和诗意的影片，洋溢着家庭生活的情趣，同时充满了资产阶级的闹情逸致。 户外实景拍摄是卢米埃尔作品的主要特征。在这一部分作品中，卢米埃尔更出色地表现出了一个摄影师的才华和他对电影的思考。作品：《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》，以及由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼斯景象》等等，真实、自然地“抓住了生活实景”，记录了人类所生存的富有魅力的自然空间和人们日常生活的行为状态。在影片《出港的船》中，出海的人迎着冲向岸来的一次次波浪，艰难地把船划出去。画面右上角，站在堤坝上的卢米埃尔夫人和孩子，迎着海风向划船人挥动着手帕，衣裙也随风飘动。卢米埃尔使用逆光拍摄，使整个画面诗意盎然。在这一部分影片中，摄影机位的安排和画面构图的处理上都十分的考究，卢米埃尔更多的运用景深、移动摄影等方式进行表现，使他不愧为赢得早期电影最出色的摄影师的美誉。
㈧ 美洲儿童电影的发展过程
世界电影的产生和发展
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。
奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。
总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。
二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。
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重返奥兹国 Return to Oz (1985)
导演: 沃尔特·默奇
编剧: Gill Dennis / 沃尔特·默奇
主演: 费尔鲁扎·鲍克 / 尼科尔·威廉森 / 吉恩·马修
类型: 悬疑 / 家庭 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 1985-06-21
片长: 113 分钟 / 110 分钟(芬兰)
又名: 回到绿野
重返奥兹国的剧情简介 · · · · · ·
桃乐思回到堪萨斯城以后，一直对美丽的奥兹国念念不忘，但无奈的是，再回来的途中，可以帮她任意往返两个时空的红宝石鞋不见了。对于桃乐思讲述的故事，叔叔婶婶不但不相信还表现得忧心忡忡，并把侄女带到精神病院接受治疗。在那里，行为乖张的护士长让桃乐思不寒而栗。还好在一个陌生女孩的帮助下，她成功逃离了精神病院，并凭借一块木板沿着小河顺流而下。等她再次醒来的时候，发现自己和老母鸡毕琳娜已经来到了长满午餐盒的奥兹国。
不知该如何回去的桃乐思只得去找以前的好友、翡翠城的国王稻草人帮忙。桃乐思与母鸡毕琳娜小心翼翼地穿越了死亡沙漠，没想到却中了石头国王诺姆手下的监视。当她们来到翡翠城的时候，惊奇地发现曾经美丽幸福的翡翠城已经变得荒凉，所有人都变成了石像。还没弄清事情的真相，女巫格林达的手下轮子人们就对她们发起了进攻，还好有机器人嘀嗒的帮助，桃乐思才转危为安。为了找到危在旦夕的稻草人，桃乐思、嘀嗒等人不得不冒险来到女巫格林达的宫殿，却不想被她关了起来。
在女巫的城堡，桃乐思意外碰到了南瓜头杰克和一只会飞的麋鹿，并用从女巫那里偷来的生命粉让它们获得了生命。于是，几个人一起努力逃离格林达的控制，亡命天涯。经过几天几夜的飞行，麋鹿终于在一个荒凉的小岛停了下来，不料，却陷进了老诺姆下的迷魂阵中。为了解救稻草人，他们一起来到了美丽但却神秘莫测的诺姆地下宫殿。结果，奥兹玛被变成了一直用翡翠雕刻而成的美丽的草猛，稻草人变成了一张纯金的名片插卡，机器人被变成了一头样子滑稽的小肥猪模样的口哨，只有桃乐思和母鸡得以幸免。眼看就要全军覆没，黄母鸡毕琳娜挺身而出，急中生智，救出大家。最后，他们不仅夺回了翡翠城，还意外地发现蒂普就是失踪了多年的奥兹玛公主。桃乐思与公主成为了好朋友，并得到了可以随时回到奥兹国的魔力。
本片根据著名儿童作家莱曼•弗兰克•鲍姆的作品《奥兹国经典历险故事》改编，这是一部影响了一个多世纪的经典童话，它在美国人的心目中相当于《西游记》在中国人心目中的地位。它让一代又一代的读者着迷，直到今天，这些神奇的故事仍然魅力四射。所有读过这些故事的人都会获得自己原来所没有的品质——丰富的想象力、宽容待人，对多彩的生活也更敏感了。
《奥兹国经典历险故事》在1985年被美国迪斯尼公司拍成经典电影，并获得巨大成功。影片以其欢快的舞乐、酣畅的舞蹈和神奇的童话故事赢得了全世界观众的喜爱。《重返奥兹国》从外表来看似乎仅仅是一部儿童电影，但其深刻的思想内涵却使它名列有史以来最伟大的电影之列。美国第四频道电视台曾透过网络进行公开票选，选出一百部最适合全家观赏的电影，《重返奥兹国》列在排行前十的电影中。