A. 谁有王朔的《我是你爸》！！！
王朔《我是你爸爸》下载地址如下：
http://www.dqt.com.cn/wx/xd/zpj/wangshuo/baba/baba.zip
关于王朔的痞子文学的介绍如下：
痞子文学掌门人：王朔
从来不注意自己的形象已经变成文化界的流氓和痞子如果离开已经结婚多年的妻子，生活则变得没有意义
电影《我是你爸爸》吃关机饭那天，王朔喝多了。不知是由於第一次当导演后的自我陶醉，还是因为当这个十分受罪的导演，头脑中绷紧的弦儿突然放松所致，当晚有人看见他在朦胧的夜色中，坐在北京一条不很著名的马路旁边草坪的栏杆上，一副可爱的大男孩模样。当时，他的身边有一双清纯、美丽的眼睛，关切地凝望著他。
王朔这几年没写小说，可也没闲著。这人最大的优点就是总能找到自已的位置，乾一些力所能及的事情。心无神圣，对谁都大胆嘲弄。无正当的职业，欺世盗名，追名逐利，甚至有意冒犯他人，在所谓的中国文化圈之中，大概没有哪一位能像王朔这样长时间地成为人们关注和争议的对象。也难怪，这麼个经常惹是生非的人，人们爱看不看总得瞧上几眼呀。
其实王朔也很可怜，晚上睡不著觉的时候，躺在被窝里他得琢磨怎麼样挣点钱养家糊口，他身无一技之长，老了可能也没有单位发给他退休金，所以他必须紧紧抓住青春尾巴，让人尽可能地壮美起来。
A、王朔是个作家，可他又不是人们心目中所设计的那种作家：人格多伟大，道德多完善，行为多文明，是人类的楷模，灵魂的工程师。他没那麼高的境界。
一九五八年，王朔出生於辽宁省岫岩县，至今，王朔也不愿讲他是北京人。相反，『我是东北人』这句话他却说得理直气壮，在他出生后不久，他便随著父母来到北京郊区的一个部队大院落户。在他居住的大院里，汇聚了全国各地的志士，唯独没有北京人。王朔的理解是，可能那时北京这地儿参加革命的少。自我封闭的大院生活，使作为小毛孩子的王朔不知城里还有居民，以为那里除了商场就是公园。这也怪不得他，最远他才到过北京的西单，见识也就可想而知了。
上中学后，王朔搬进了城，朝阳门的城根下，他和北京的语言发生了直接的交流。在此之前，他对北京文化几乎没什麼认识，北京的语言对他来讲是陌生的。由此可见，今天王朔的语言，跟『老北京』是没有渊源关系的，那是和北京的语言交流后形成的一种独具个性的语言，只能算新北京文化中的一支。
『调侃』，成为王朔语言是最大特色。而调侃本身则是一种不硬也不软的语言形式。这种语言形式与其说王朔是把它当成了工具，还不如说王朔把它当成了武器，作为一个普通的人，小时候所面临的不是被尊重而是时时被侵犯。街头的流氓，严肃的老师，专横的父母都可以形成侵犯。你无力回击这种侵犯。但你也一定要采取一种自我保护措施。王朔选择了调侃，这样既能化解对方造成的侮辱，又有保护自身尊严的功能。应该说，这种调侃的形成是很自然的，并不是痞子的专利。但由於这种调侃对自认为很体面的人也无情地嘲弄，於是一种自尊和另一种自尊便抗衡起来，王朔成为人们眼中的披著文化外衣的『痞子流氓』。
一种本能的反抗，和小孩调皮捣蛋差不多的把戏，却惹得大人们生气了。
有人问王朔：『你写作的目的是什麼？』『当然是为了名利了。』王朔答。就写作本身而言，王朔是个作家，但是他又不是人们心目中所设计的那种作家：人格多伟大，道德多完善，行为多文明，是人类的楷模，灵魂的工程师。他没有那麼高的境界。尽管如此，他对文学的贡献仍不可抹煞。他写了社会边缘上的人，以往，游手好闲为社会不允许，每个人的社会位置都非常明确，新时期以来，由於中国政治生活的改善，社会空气的缓和，职业的划分已经不是『工农兵』和『知识分子』简单的四大样，很多人生活在社会边缘。过去中国的中产阶级，依附在权力阶层，由政府、军队、官吏中的一些人士构成，改革开放前，这些人在政治上有很强的优越感，经济状况又是中等偏上。而改革开放后，这个阶层逐渐瓦解，他们中的很多人有巨大的失落感，经济上的优越被私营者代了，政治上的优越感又很模糊，他们不愿从事体力劳动，又没受过太多的教育，社会位置急剧变化，青年中的佼佼者不再是他们，社会位置的提升和知识成正比了。初期是小商小贩打腰提气，现在是受过教育、有能力的人扬眉吐气，每个作家不可能写尽社会中的各色人等，只能写熟悉的人，就像有些人熟悉农民、知识分子一样，王朔对『边缘人』的了解，使他的笔下都是这一群人。
B、文学界的争论，其实和大专辩论会上的命题一样，一方一旦坚持自己的观点，就会永远固执已见，互相不包容。每一方观点都会有合理的成分，所以谁也甭想说服谁。
一九八四年，王朔的处女作《空中小姐》发表，那年他二十六岁。在其后的日子里，王朔迅速地窜红，著有《王朔文集》四卷，其代表作有长篇小说《我是你爸爸》、《玩的就是心跳》。中篇小说《动物凶猛》、《一半是海水、半是火焰》、《顽主》、《过把瘾就死》等等。一九八八年，王朔的四部作品同时被搬上银幕，文学界、电影界、评论界不约而同地称该年为『王朔年』。王朔有点找不到北了。写作产生的创作激情，会使很多人产生一种错觉，以为掌握了写作的武器，自己就变成了半人半神的人，距上帝的距真理比其他人更近了。他曾一度以为自己很了不起，认为自己比其他人要智慧、要聪明、洞悉生活的本身，会更多更深地发现生活的实质。所谓『深刻』迷惑了作家自己。王朔经常自我吹嘘一把，言语中不无流露出一种得意与神气，但迷糊的同时，他又清醒地晓得，他不比别人更高明，一时的成绩不应该冲昏自己的头脑，好在王朔不崇拜任何人，对自己的敬仰也很有节制。忆往昔，写作的目的很单纯。写出来了，单纯的目的更明确－－为了名和利。他灵魂深处的『肮脏』，注定了他不能成仙得道。唬了别人，唬不个他自己。
他料到自己的东西会受到热烈欢迎，他也预感到他的作品会受到无情的批判。一时间的鼎沸骂声，不仅使他的『臭』名远扬，而且还增加了他脸皮的厚度。他欣然接受了他人馈赠的『流氓』、『痞子』的职称，甚至公然叫板：『我是流氓我怕谁？』
王朔可能是个痞子，但王朔描写的人物不尽是痞子。一些批评家很少从发生学的角度来看问题，想当然地就评判起来，某些学院派理论家自以为著掌握的文艺理论，实质上学到的是『屠龙术』，正愁无龙可屠呢，你王朔露头了，接招吧。（王朔说：这种批判是由於『无知』造成的）
喜欢王朔作品的人中青年人居多，由於审美上的差距，一些中老年人不欣赏王朔作品。（王朔说：我也不欣赏他们。互不欣赏，我不觉得是一种伤害。）
还有些人比较友善地指出了王朔作品的很多毛病，甚至一针见血，切中要害。（王朔说：我不是圣人，不会有完美的杰作。对於正常的批判尽管我没有表示谦虚的态度，但是人家说对了我心里清楚）
文学界的争论。其实和大专辩论会上的命题一样，一方一旦坚持自己的观点，就会永远固执已见，互不包容，每一方观点都有合理的成分，所以谁也甭想说服谁。
C、王朔快成『胡说八道』的专业户了，不知王朔是因为小说写的不顺影响了心情，还是因老骂人影响了写作，王朔的哥们儿们认为：王朔创作上的停滞甚至滑坡跟那种毫无节制地招惹是非有直接关系，他的心思怎麼都用在『骂』人上了？
一九九二年的一段时间里，夸王朔的人多了起来，阳光扑面，王朔也不由得『灿烂』起来，差点失去了自我。『我觉得社会中有许多不健康的现象，像冒牌的知识分子和真理，一旦他们夸我的时候。我就感到我可能哪儿不对了。我以刺激他们为乐事，如果他们不以为是刺激而以为是乐事，那一定是我不对了。他们一骂，还倒好了，我的立场锋芒还在。』
骂倒王朔并非易事，可王朔被骂『油』了，有人夸他时，他反倒觉得难受。从小到大，王朔一直承受一种指责，什麼行为不端、不正派之类统统与其有缘。王朔能有今天，与挨『骂』是分不开的。他深知，『骂』总比『夸』有轰动效应，多夸的结果是骨酸肉麻，骂所得到的是更加引人注目。无论什麼人，对『争议』都会感兴趣。
他也策动过一些『骂』，有几本『骂』他的书出版前曾向他征求意见：是否拿掉一些刺激的题目和语言。王朔这厮一拍大腿：『靠的就是这个，拿掉乾嘛呀？』
这麼多年，没听说王朔因为谁骂了他而打官司。因为他心中有一个小算盘，知道了谁在骂街，就知道了对立面在哪儿。高兴的时候再回骂两句，也是其乐无穷的事情。『别人有权对我说三道四。若不容忍，我就不是我了。如果我现在作为小人物都不容忍异端，将来万一我有权了，不是太可怕了吗。』
十几年的经历种种非议的攻击，没有刺激到王朔敏感的神经。相反，他更明确了他自己应有的做法，骂人是王朔的强项，他骂张承志，甚至对鲁迅和冰心也有微词。对前者，王朔言词恶毒犀利，对后者，又不乏拐弯抹角的成份。他声称：『有些话是话赶话赶上了。我不崇拜任何人。对於一些公众认可的人物，我更多看到的是他们凡人的一面，崇拜不是纯洁的情感，它会导致许多盲目。对於伟大，我总是克制崇拜的心理，找出存在的问题。』
王朔不是所有的人都骂，他与一个『混蛋』还有距离。他更清楚谁该骂谁不该骂，而不是不管张三李四王二麻子，统统让他们『狗』血喷头。『骂』完的后果王朔是比较在意的，他现在真是『乖』多了，他曾经精心组织一帮人来『骂』他，然后自己做出某种姿态来。这事儿发生在他当导演之后，不幸的是，『戏』稍稍有点儿『过』，不能不让人对其导演的才能打点儿折扣，事后有人问他，他的『检讨』是真心还是假意，王朔当然回答为『真』。但既是导出来的戏，形式上的真实就不容不怀疑。可在他的言论中不能排除认识上的『真实』。王朔是个聪明人，聪明人是不会认死理儿的，在别人抽他嘴巴之后自己再抽自己几下，你还能把我怎麼著？
两排扰民狂犬牙，一条信口雌黄舌。王朔快成胡说八道专业户了，不知王朔是因为小说写得不顺影响了心情，还是因为老骂人影响了写作。王朔的哥儿们认为：王朔创作上的停滞甚至滑坡，跟他那种毫无节制地招惹是非有直接关系，他和心思怎麼都用在『骂』人上了？
D、他混迹於演艺圈中，今天一个电影，明天一个电视地走来走去。仰仗过去写作上的名声，动口不动手了，有时他也辜负了人家的期望，给人家『点了炮』，『牌』依旧糊不了，坏了别人的大事。
一九九二年之后，王朔的小说创作处於『瘫痪』状态，差不多与此同时，王朔的大名经常曝光於影视片中。《渴望》、《编辑部的故事》、《过把瘾》、《一地鸡毛》、《情殇》、《永失我的爱》、《红樱桃》等等，在《阳光灿烂的日子》里，他竟然粉墨登场，出演了一个流氓头子。就是那个角色，把他演得一点自信心都没了。
那个冬天，王朔没事乾，精神特别空虚，脑子也比较乱，他决定戒烟。每天脑子里只有一个念头：抽还是不抽？这让他充实了许多。拍戏当晚，不到一分钟的镜头，他被扔上扔下扔了一整夜，自我感觉特别好。由於紧张，又重新抽起了烟，最后是一瓶酒灌下了肚，才勉强蒙混过关。
真实的王朔没什麼了不起，他和街头的打工仔实质上没什麼两样。就因为他是王朔，冲这个名儿，就有人愿意给他钱，让他住宾馆，吃大餐和搞点所谓的『文化』，他不是不想立新功，只怕是稍有不慎便前功尽弃，他背著沈重的《王朔文集》，不愿『堕落』到写随笔、书信往来的问候、祝词贺语的境地，於是他便混迹於演艺圈中了，今天一个电影，明天一个电视地走来走去。一个『混』字，对他来讲是再合适不过了，可他东混西混也没有混出大圈儿，仰仗过去写作上的名声，人家让他参与的也是文字上的东西，只不过是动口不动手，有时他了辜负了人家的期望，给人家『点了炮』，『牌』依旧糊不了，坏了别人的事。《海马歌舞厅》砸了，《好梦献给你》也没有了踪影。王朔不是万事通，不混你让他怎麼样？不写再不混，那他就太没意思了，利用他过去的优势，挣点儿银子吧。
王朔的逻辑是：金钱和女人一样，本身并不肮脏，就看你怎麼使用了。按说，他算中国文人中的『暴发户』了，可他仍然讲得可怜巴巴：『我没钱，我写书不过挣个吃饭钱。』他自己不开车，觉得有冯小刚给他当司机既安全又经济。有书商盗印他的作品被发现，来说和的人讲；『都是朋友，就算了吧！』他丝毫没有让步的意思：『既然是朋友，还这麼坑我乾嘛？』
王朔基本上不去自己的『时事公司』了，很多人知道，现在的他正在美国，而且很多人确切地知道他已经在洛杉矶了。他身后的那一摊事情都扔给了叶大鹰。公司的版权代理和作品改编等业务也停下来，王朔是不错的创意人员，参与的策划也比较多。说白了，无非是谈点儿意见，务虚一下。他不是一个好的经理人，因为他自身的弱点，比如不能持之以恒，尤其对财务工作的缺乏耐心，乾了将会害人害已。对比一下，他与导演的距离比经理更近一点。
投资方的认可也好，剧组的信心也罢，人们看当导演的王朔总觉得他还是那个擅长的胡言乱语的作家。他已经拍得差不多但是又被枪毙的片子《我是你爸爸》是个概念先行的作品，故事出自於冯小刚。当时北京电视剧制作中心要拍一个儿童剧，冯小刚想起这样一个故事，没有写，结果让王朔弄成了一个长篇。和《过把瘾》异曲同工，写的时候王朔并没有意识到，后来发现这反映的是一个爱的方式问题，许多人以为有爱心就够了，世界就会美好得不得了，其实爱的方式更重要，日常的矛盾中最大的伤害往往来自最亲近的人。
电影《我是你爸爸》现在后来曾经改名为《爸爸》，宣传画上，当起男主角的冯小刚和他的『儿子』有模有样地读著报纸，王朔据高临下一脸的灿烂。笑到最后该是笑得最好的人，回想拍摄初期王导演在现场游手好闲无所事事的模样，那时他是无论如何也乐不起来的。对王朔来说，码字儿是熟练工种，导戏则为新的课题，他自己也承认：『自己在技术上连电影学院的学生都不如。』好在有一群哥儿们帮忙捧场，王导演的一切还都顺利。
E人的欲望永无止境，有名的还要更大的名，得利的还需要更大的利。像王朔这种贪婪的穷小子，遗臭万年都在所不惜，只求混到别人知道他就行了，管你的印象好坏呢。
一九九五年、王朔和冯小刚为《我是你爸爸》采景，来到了王朔婚前经常光顾的一个地方，冯小刚说：『这地儿您不陌生吧？』王朔触景生情道：『是啊，为了她，那会儿我天天来。』
这个『她』就是王朔的妻子沈旭佳。王朔在小说创作中，关於女性的灵感大多都来自於她。现在，他们有了一个女儿，情感也由炽热的爱的过渡到平和的亲情，由於年龄的关系，沈旭佳不再跳舞了，做著一些『有利可图』的事儿。他们的女儿在爷爷、奶奶那儿，重复著每天上下学的生活。每个周未王朔都要回家看看女儿。
去学校开家长会，每次他都不经意地成了学校一景。他太有名了，做名人和做名人的妻子和女儿是个什麼滋味，恐怕只有他们自己才知道。
『谈及家庭，我觉得家庭意味著责任。我自知责任感不是太强，所以涉及到家庭，我特别怕承担一个无法推卸的责任。可人到了一定的年龄，总要追求一种安定感，特别是有了孩子后，你确实没法推卸责任。当然家庭生活不完全是责任，它能够给你很大的温暖。我和沈旭佳结婚已经十几年了，其中不是没有问题，但不管有多大问题，我们俩人的生活这辈子不能分开，如果一旦彼此互相从各自的生活中消失，生活可能就没有意义了。』
如果说是沈旭佳让王朔『浮出海面』，能不能讲没有沈旭佳就没有王朔的今天呢？王朔小说的范围没有超出他的生活圈子，今天的生活，又将怎样出现在王朔以后的作品中呢？
经常自我标榜『没文化』的王朔，无论到哪儿，案头上总是放著一些书藉，他不断给自己『充电』，以便有『能量』赶上时代的步伐。通常说的『有文化』，往往和有理想、有道德、有觉悟、有教养联系在一起。
王朔这人的内心深处藏著许多阴暗的念头，从某种意义上讲，不是他不配『有文化』，而是『有文化』不配他了。『文化』一旦成为一种表示优越感的代名词，文化也就贬值了。王朔没有优越感，你能说他『有文化』吗？他的生活不是很文明，也没有什麼健康有意义的爱好，每天想的也就是挣点钱，朋友间做点事，拍拍片子，剩下的时间就喝点酒。聊天他也不大喜欢，有时候除了胡说八道也真没什麼可聊的。
有个关於王朔的段子（据考证并不真实）说的是王朔有一次去昆仑饭店，被几个『形迹可疑的』的女人拦住要求签名。－－打点完毕，对方仍不依不饶，还需题词一句。王朔遂笔走龙蛇，写下『直到舒坦为止』
人的欲望永无止境，不会有心满意足的时候，何是能够舒坦？有名的还要更的名，得利的还需要更大的利。像王朔这种贪婪的穷小子，遗臭万年都在所不惜，只求混到别人知道他就行了，管你的印象好坏呢。
现在，王朔整天游荡於影视圈中，金钱和美女在向他招手，指望他写出什麼小说恐怕已经没有盼头了。或许到了中老年，他的社会活动能力、生理活动能力减弱了，写作还是一个很好的消遣方式。
那时候，很多的感受，用写作来表达可能更直接，更经济些....... 直到舒坦为止吧
http://lady.big5.anhuinews.com/system/2003/01/02/000208546.shtml
B. 问一部黑白电影~一个父亲带着孩子在纳粹离玩耍~最后父亲被枪毙~为了让孩子躲起来对着孩子踢正步的~
美丽人生，很久以前语文老师让我们看过的。
讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖。影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。
C. 欧美电影鬼妈里面的小孩父亲为什么要杀死自己的两个女儿
杰西卡·查斯坦先是在《帮助》或奥斯卡最佳女配提名，随后在《刺杀本拉登》获最佳女主角提名，人生随之大幅攀升，而且她一年之中出现在多部片子，也成为了公认的“劳模姐”，而她虽然出现在不同的片子里，却在每一部片子里都不是简单的应付，而是付出多多，表现都足够精彩。像这部惊悚片《妈妈》，杰西卡·查斯坦的出现就是最大的亮点，虽然气势被女鬼所压制，但还是难掩其逼人的气质。
作为一部西班牙色彩浓郁的惊悚片，《妈妈》不凡的气质，也让人不忍侧目。近年像《孤儿院》这样的佳作出现，西班牙在惊悚片有自己独到的视角与表现。如果要说故事，换一个角度，就会被《妈妈》所讲述的故事打动，而且很感人。
以下为换了视角的剧透，慎入：
一位母亲，自己的孩子不幸去世，尸体又迟迟未能找到，伤心过度的母亲在之后也去世了。身为母亲，在化身为鬼之后，也没有放弃寻在自己的孩子。在一个辽阔的森林里，她不停地寻找着，不管时间过了多久，都没有放弃过。终于有一天，在一个被人类废弃的小屋里，他遇到了两个活着的孩子，鬼魅以为这就是自己的孩子。于是承担起了养护她们的责任，做起来鬼妈妈。一晃就是年，原本幼小的两个孩子，姐姐是维多利亚，妹妹是莉莉，她们已经适应了在原始森林里的生活，习惯了被鬼妈妈照顾的生活。尤其是莉莉，因为她开始接受鬼妈妈的照顾时还很幼小，5年的生活使得她更适应丛林的野生生活，过着野人一般的生活。
而维多利亚与莉莉之所以在5年前被抛弃在森林中的小屋里，是由于她们的爸爸犯了事，想要带着自己的孩子逃亡。结果在森林里，自己丢了命，让自己的一双孩子落入了鬼妈妈的照顾之手。5年前，维多利亚与莉莉的叔叔从没有放弃过寻在她们。历时5年，他终于如愿以偿，将孩子们接回了家。
对于鬼妈妈来说，她好不容易才找到心理的安慰，并且照顾了两个孩子生活了5年。却又在一夕之间，还在再次被夺走。她无法接受这个事实，于是跟着一队姐妹来到了人类生活的空间。并在黑夜之时出来，逗姐妹们玩，同时还想要带她们回到森林里去，跟她自己在一起。
对于稍微大一点的维多利亚来说，因为在被爸爸带到森林之前，就已经适应了人类的正常的生活，5年的野人生涯，在此回到人类社会，她的适应能力显然要强一些。于是，她在心态上顺利回归，接受了叔叔的照顾，并且从心态之上回到了人间。而作为妹妹的莉莉，因为小时的生活经验因为幼小而完全没有记忆，反倒是鬼妈妈5年的照顾使她更习惯，于是在接受人类的生活上也存在着困难，她也想要回到鬼妈妈身边去。
于是，人类的叔叔、鬼妈妈、还有一双陷入纠结中的小姐妹，就成了故事交织的重点。站到鬼妈妈的角度，她对于孩子满腔的热爱，在过滤掉惊悚的成分之外，也让人深深感动。最后，鬼妈妈、叔叔，还有小姐妹的角力中，还是维多利亚，去哀求鬼妈妈，让她放过自己的叔叔，鬼妈妈则将幼小的莉莉带走。叔父之爱与母爱，得到了均分，虽然这种均分是那种的让人不舒服，感到怪异。但那种弄弄的母爱，跨越了人鬼之界，还是让人打动。
其实，像《小岛惊魂》那样，同样的鬼妈妈护翼一双孩子的故事，就因为镜头没有刻意设置的惊悚而更让人感动，《妈妈》里则没有放弃传统鬼片常用的吓人的手段，所以在单纯喜欢惊悚片的人看来，这片显得有些文艺，而喜欢文艺片的人又不喜欢其中的惊悚成分，所以，整体上有一点两不靠。除非你有一个强大的心脏，对于文艺片与鬼片照单全收，则就会非常喜欢本片，因为它独特的气质。对于我来说，就是在一系列的惊吓之后，又突然有些感动的。
D. 电影《以父之名》3000字影评
一、
这是一个直指人心的故事。
这是一个催人泪下的故事。
这是一个包含着公正，正义，种族，仇恨，原谅，博爱，以及亲情的故事。
事实上，这并不仅仅是一个故事，这是根据真人真事改编的电影。生活，永远比电影更残酷。看肖申克的救赎，我们可以安慰自己，这是电影。因父之名，却用这么多人血泪告诉我们，这是生活，这是血淋淋的现实。
二、背景
二十世纪七十年代，英格兰和爱尔兰之间民族纷争严重，民族对抗情绪严重。在当时的时代背景，爱尔兰共和军经常采用爆炸的恐怖手段为作战手段。
杰瑞是一个爱尔兰人，他生活的城市贝尔法斯特经常有枪声、爆炸声出现。他是一个小偷小摸、不务正业的小混混，冲动，易怒，但是他热情、天真，内心深处很爱他的家人。他的父亲是一个善良正直的人，对于他的小混混行为深深担忧。因此在他再次闯祸之后，叫他去伦敦找他的姑妈，正正当当工作谋生活。
杰瑞在去伦敦的船上遇到熟人保罗，他们结伴在伦敦的嬉皮士老巢里混，后来因为里面有人辱骂爱尔兰人，他们愤然离开那里，晚上他们在公园里过夜，遇到了一个老流浪汉，查理•柏克，然后又机缘凑巧，偷了一个妓女的700块钱。他们用偷来的钱买了一套奇装异服。杰瑞风风光光地回家了。
三、莫须有
这个晚上，伦敦的基德福饭店发生爆炸，死伤无数。恰好两天前国会通过了《防恐怖主义法案》，警方可以无任何理由羁押嫌疑犯7天。保罗在伦敦的爱尔兰人生活区被抓，杰瑞也半夜被抓。
杰瑞遭受到了毒打，一遍又一遍的审讯，接着又是新一轮的毒打。如此反复，一个自信得有些狂妄的小青年已经不成人形。这，还只是开始。接下来一名警官恐吓在他的耳边恐吓他：我要杀死你爸爸，让你的妹妹失去父亲。他盛怒狂喊，嚎啕大哭。马上又有人安抚，快招了吧，孩子。杰瑞彻底崩溃，签上他的名字，承认这起爆炸案是他所为。毒打，恐吓，宽抚，诱供，正常人没有人能够受得了这样的折磨。低沉的音乐，杰瑞和保罗的惨叫声，让人觉得刑讯逼供真的是人类的恶魔。
荒谬这才拉开序幕。杰瑞的父亲约瑟来到他姑妈安妮家里，商量请律师的事宜，然后呼啦拉一大帮警察就进来了，把约瑟和安妮一家都带走，因为他们涉嫌恐怖犯罪。
他在监狱里看到父亲，父子牢房相见，因为刚进来，两人全身都撒满了白色的消毒粉，滑稽的模样，更显凄凉。在牢房里，杰瑞开始抱怨他父亲在他犯错的时候总是要跟着他，老是不相信他，他之所以不学好就是因为他爸爸从来不信任他，嘴里在不停地咒骂。约瑟好不容易才让他冷静下来。
开庭之日，杰瑞和保罗，约瑟，以及安妮姑妈一家，都站在被告席上。安妮姑妈一家以及杰瑞的爸爸约瑟被指控是制造炸弹和运输、提供炸弹，而杰瑞他们是负责实施爆炸行为的。连安妮姑妈在厨房的手套都被拿出来作为证据，说是上面含有硝酸甘油——这不过是国家的公权力机关急需一些人当替罪羊，至于他们无辜与否，其实一点都不重要。
庭审即将终结，辩方律师的辩护词很精彩，“当了这么多年的律师，我没有见过这么情绪化的案件。有感于此，我请求各位陪审员，不要被卷入激情的狂潮里。狄克森探长承认供词有矛盾之处，我的当事人辩称是屈打成招。他们也许是鸡鸣狗盗之流，甚至磕药，但绝不是心狠手辣的恐怖分子。你们应该明察，这些青年是无罪的。”
他刚说完，旁听的人们群情涌动，法庭秩序骚乱。“胡说八道！”有人把手中的报纸丢向律师。
当陪审员宣判他们有罪时，人们仿佛过节一样，挥舞着他们的手臂，“吊死这些爱尔兰的王八蛋！”“枪毙这些王八蛋！”探长，检控方兴奋地比着胜利的手势，交换着喜悦的眼神。法官竟然偏离他应该保持的中立的立场，咬着牙缝说话，简单概括起来，无非是“不杀不足以平民愤”。法律应该强调的是证据，而不是民众的情绪，民愤是飘忽的，只有充分的证据才能证明有罪，或者无罪。但是一切，都偏离了自己的轨迹。仅仅凭一双破手套，就可以认定这么多人的罪名。
杰瑞，保罗，约瑟，安妮，他们的眼神一个比一个绝望，脸色一个比一个灰暗——因为他们知道，他们的内心知道，这个程序是不公正的，这个庭审是荒谬的，这个法官的天平是倾斜的。低沉的音乐响起，仿佛暗流涌动，让心灵感到恐慌。
这个世界竟可以扭曲至此。
杰瑞被判终身监禁，父亲约瑟被判12年有期徒刑。
三、爱与死亡
父子俩被监禁在同一房间里。杰瑞开始自暴自弃，他吸食迷幻药，他的父亲忧心忡忡地看着他，完全是一个父亲心碎的眼神。杰瑞终于抵挡不住，发誓不再磕药。
新来的囚犯乔向警方招供，当年的基德福饭店爆炸案是他所为。但是警方依旧捂着这件事，把它高高搁置起来（我忍不住偏激地想，不知道这些档案下面，是堆积了多少的血泪和白骨啊）。
乔在监狱里向他们父子道歉。父亲约瑟盯着他的眼睛，说：“你不应该向我们道歉，你应该向那些死去的人们道歉。”
乔：“那是军事目标，那是一个军队的酒馆。”
父亲：“这没有什么区别，他们是无辜者，都是上帝的子民。”
乔：“在监狱里我会尽量帮助你。”
父亲：“我们不需要你的帮助，你不理我们，我反而感激。”
但杰瑞崇拜他的武力，崇拜他冷酷的气质，出于崇拜强者的心理，他跟着乔闹事，抗议，终于掀起监狱的大暴乱。约瑟在这次大暴乱当中，为了保护儿子不受伤，本来就不好的身体彻底跨了，从此连上下楼都很辛苦。
但是，乔密谋策划报复监狱长，在一次监狱放电影时，制造混乱，趁机导致监狱长全身着火，惨不忍睹。
杰瑞目睹这个场景，目睹活生生的生命被扼杀的场景，泪流满面，对着乔说，我这个被神所遗弃的人，也是第一次目睹生命被谋杀，你真是勇猛，乔，你真是勇猛。
从此，他答应和父亲一起，为平反而努力，尽可能地和律师配合。但是他父亲的身体一日比一日糟糕，仿佛是一棵大树，在小树成长起来的时候，慢慢地腐朽了。律师请求警方同意假释约瑟出狱，但是警方拒绝。律师无奈，拿起桌上的照片，说，这是你的家人吗？
狄克森探长流露出一丝温情，说，是的，我的妻子和儿子。
是的，人人都有妻儿手足，可是为何就能对别人的亲人心狠至此？
约瑟的呼吸在夜里忽然无法听到，杰瑞恐慌地拍打他，求他醒来。他短暂地睁开眼，被送去医院，但到底是在狱中去世了。杰瑞呆呆地坐在牢房里，脸上一丝表情都没有，冷静地对报信的人说，谢谢你。
杰瑞监狱的朋友们，监狱里的囚犯，得知这个消息，对着黑暗的夜空，大喊：
“约瑟死了，他们杀了约瑟！”
囚犯们自发地点燃纸片，从高墙的窗户上丢下去，在黑暗的天空中，飞飞扬扬。
漫天的火光。
这一幕让人心碎。
这一段看得我大哭不已，泪流满面。
我不想说什么人性的光辉，但这确实是深藏在我们内心深处的善良。
坚毅，善良，勇敢，代表着这些美好品格的父亲去世了。为什么，我们一定要以生命为代价？
四、迟来的正义
杰瑞自父亲去世后，开始坚毅，秉承了父亲的品性，与这不公正斗争。但是，父亲的影子在狭小的牢房里无处不在，有时，仿佛父亲就坐在身边，和他肩并肩坐着，用温暖的眼神看着他，和他一起说笑。斯情斯景，令人肠断。一场荒谬，几个高层人物的轻易的决定，就断送了亲爱的父亲的性命。
女律师裴斯在开庭前日，得到了难得证据：那个老流浪汉查理•柏克的当年的证言。上面赫然用别针别着一张纸片——“不得给辩护律师看”。
利用这有力的证据，这场官司终于艰难地打赢了。代价是十个无辜的人十五年在监狱中度过，两个家庭十五年生活在悲惨当中，还有，一个慈祥，坚毅的父亲的生命。
裴斯律师在这次开庭的辩论相当精彩，“狄克森先生，你现在做到了血债血偿。你得到了约瑟•康龙的血，你得到了卡露一生的血，你得到了我当事人的血泪苦痛，他唯一的罪就是生为爱尔兰人！”
一个素日看起来平静且普通的中年妇女形象，在这一刻爆发她的所有激情和愤怒，这是自灵魂深处发出来咆哮。
杰瑞当庭无罪释放，旁听者以及外面等候的人们对于他的无罪释放欢呼喝彩，兴高采烈，鲜花掌声四起。这应该是同样的一批人吧，性质上应该是一样的——都是普通的人民。十五年前他们叫嚣着要把他吊死，十五年后为他的无罪释放喝彩。民意是飘忽的，这群人民他们善良，他们情绪化，他们爱好和平、民主，但是他们的情绪，并不能作为裁判的准则啊。
杰瑞对着记者的话筒，说：除非有罪的人受到惩罚，否则我要继续斗争，以父亲的名义，以真理的名义。
这不是一个光明的结局，因为过程太黑暗。事实上，当年的那些经手办案的人员，并没有人因此受到惩罚。勉力支撑起来的公正，到底是五痨七伤，迟来的正义，并不是真正的正义。这只是上层权力的斗争所做出的平衡的结果，受到伤害的，永远是尔等如草芥般，生生不息的，升斗小民。
片尾的音乐《You Make Me The Thief of Your Heart》是U2乐队的Bono亲自操刀，充满了悲悯，和救赎。
这是一部伟大的电影，这里面没有救世主，没有英雄，但是这里面流淌着激情与热血。向导演和演员们致敬。
－－－－－－－－－－－－－－－－
因父之名和肖申克的救赎比较起来，所折射的人性的特点更有多面性。它所折射出来的法律问题，比起肖申克的救赎更为复杂。肖申克的救赎的结尾更有悬念，而因父之名所反映出来的悲哀和人性更为淋漓尽致。
它牵涉到程序正义、司法独立、人权，以及整个国家、社会的背景对于法律运转的潜在控制和影响。公平、正义、秩序等等法学价值，均得到了充分的体现。
我强烈推荐这部电影作为法理、宪法、刑事诉讼法等课程的背景材料来放映，这样，会让学生对于上述的法学问题有了更直接和更深层的理解和思考。
E. 《和平使者》最让人难以忍受的剧情，是和平使者父亲的结局吗
《和平使者》这部剧当中最让人难以接受的剧情就是和平使者父亲的下场，这部剧当中的剧情主要是以蝴蝶计划为主而展开的，和平使者在跟父亲对抗的时候，被父亲紧紧逼迫，最终忍无可忍选择枪毙了自己的父亲。在这部电视剧当中出现了主角弑父的情况，也是让很多观众都感觉到非常震撼的。因为在任何一部电视剧当中在主角的身上都不会出现这样的情况。而和平使者弑父在剧中也是有很多铺垫的。因为在刚开始播出的时候，父亲就不是一个好人，因为父亲为了赚钱让两个孩子去比武，最终导致和平使者的哥哥离开了人世。
这部电视剧当中的剧情也是比较精彩的，而且剧中指岁也有很多的反转，在播出的过基逗御程中，和平使者有一些举动也令很多观众都感觉到非常疑惑。在这部电视剧当中，主角也做出了一些反派才会做的事情。所以很多网友也对和平使者进行了吐槽，而这个剧情也是让很多观众都难以忍受的。
F. 有个电影，放的二战时候的事，有个父亲在集中营骗他儿子说玩捉迷藏让他儿子躲起来，他被法西斯押着去枪毙
是《美丽人生》
G. 一部欧洲电影 一个小男孩为了救被自己爸爸绑架的孩子而被爸爸开枪误杀
名字：被绑架的小孩,我不怕,小孩不怕,有你，我不怕,I'm Not Scared,有你我不怕,Io non ho paura
内容简介：闷热的夏天，意大利南部一个叫横渡村的地方，五户人家的孩子在田野中戏耍。竞争，强权，惩罚，逃避，承担，他们体验着成人世界的规则。
那个叫米歇尔的男孩无意发现了一个秘密：山上的洞穴里，囚禁着一个金发男孩。孱弱的男孩与他同龄，身处混沌的洞穴，使他相信自己已在天堂，米歇尔是他的守护天使。
他们都是用童话与想像化解内心的恐惧，可是，现实不容想像，绑架男孩的，正是全村的大人，包括米歇尔的父母。九岁的米歇尔迷惑了，然而内心的呼喊，催促他一次又一次奔跑，奔向那个神秘的地方……
H. 想要找一部电影，帮帮忙！ 大概是一个(外国)的电影，不是一战就是二战的，是个老片，说了一个爸爸和
美丽人生 La vita è bella (1997)
主演: 罗伯托·贝尼尼 / 尼可莱塔·布拉斯基
剧情简介 · · · · · · 犹太青年圭多（罗伯托·贝尼尼）邂逅美丽的女教师多拉（尼可莱塔·布拉斯基），他彬彬有礼的向多拉鞠躬：升嫌“早安！公主！”。历经诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福美满的生活在一起。
然而好景吵吵手不长，法西斯政权下，圭多和儿子被强行送往犹太人集中营。多拉虽没有犹太血统，毅然同行，与丈夫儿子分开关押在一个集中营里。碰猛聪明乐天的圭多哄骗儿子这只是一场游戏，奖品就是一辆大坦克，儿子快乐、天真的生活在纳粹的阴霾之中。尽管集中营的生活艰苦寂寞，圭多仍然带给他人很多快乐，他还趁机在纳粹的广播里问候妻子：“早安！公主！”
法西斯政权即将倾覆，纳粹的集中营很快就要接受最后的清理，圭多编给儿子的游戏该怎么结束？他们一家能否平安的度过这黑暗的年代呢？ http://movie.douban.com/subject/1292063/
I. 一部国外战争电影,小男孩扔手榴弹被狙击枪击毙,然后一名父母捡起手榴弹继续扔
这部电影是《美国狙击手》。
《美国狙击手》是由克林特·伊斯特伍德执导，布莱德利·库珀、西耶娜·米勒、凯尔·加尔纳、萨米·谢赫、卢克·葛莱姆斯等主演的美国动作片。
影片是根据美国著名狙击手克里斯·凯尔自传《美国狙击手》改编，讲述这位海豹突击队神枪手的传奇故事。影片于2014年12月25日在美国小范围点映，2015年1月16日在美国公映。
(9)老爸枪毙孩子的电影扩展阅读：
幕后制作
布莱德利·库珀买下了故事的版权，一开始只打算当制片人，而由克里斯·帕拉特主演。但后来，他改变了主意。
库珀为角色增肥40磅，每天进食8000卡路里，坚持数月每天跑步四小时。他也观摩了大量Chris Kyle生前的影像资料。
Chris Kyle在现实中与“孤独幸存者”Marcus Luttrell有交集，两人在海豹突击队训练期间成为密友，并且之后一直保持联系。Marcus Luttrell的生平之前也被搬上银幕，电影名字就叫《孤独幸存者》。
Chris Kyle的父亲曾经警告过伊斯特伍德同库珀，如果他们的电影伤害了他儿子的名誉，他绝不会善罢甘休。但他同时也表示他信得过这两人。
J. 父亲给孩子报仇的电影叫什么
太多了，说一个最经典的《英伦对决》，成龙和皮尔斯布鲁斯南主演，是成龙近几年少还不错的电影。