Ⅰ 电影《乘风破浪》观后感
《乘风破浪》观后感影评【1】
由邓超、彭于晏、赵丽颖领衔主演，韩寒导演的燃情喜剧《乘风破浪》已经于1月28日大年初一上映，这部在春节档电影院中画风独树一帜的合家欢喜剧，出乎了所有人的意料。随着初一观影人群逐渐增多，《乘风破浪》的好口碑也水涨船高。在豆瓣的评分也呈现逆袭之势，目前以6.8分的分数在几部春节档大片中位列第一，经受住了群众的考验，而且该分数还在不断上升。
2014年，韩寒一部《后会无期》横空出世，拿下6.3亿的票房和豆瓣7.2分高分，成为票房口碑双收的现象级的电影作品。而这次新片《乘风破浪》让所有人都猝不及防，也让所有人大呼惊喜，韩寒这次拍了一部不尴尬、不生硬的真正喜剧片!网友这样形容：“全程笑点不断，依旧是典型的寒式幽默融合些复古。没说大道理，但是依旧温情。韩寒高明就在这，你笑着看完片子，但等笑完你会回去想一想导演的用意。”还有网友直爽地表示：“真的燃爆了!太好看了!剪辑好牛，好多地方剪的有血有肉，哭死笑死!”当然也有观众表示：“《乘风破浪》里那些熟悉的幽默感和心照不宣，有种老友重逢的感觉。”
《乘风破浪》中的笑点类型也是多元化的，除了充满韩寒特色的经典语言包袱外，还有通过前后情节的矛盾和落差营造喜剧感、角色本身的前后表现落差营造喜剧感，都十分的自然合理，这也是笑点不让人感到尴尬的原因之一。
邓超、彭于晏和赵丽颖三位不论在电影还是在电视剧都有着响当当的成绩和地位。邓超个人电影票房已经过100亿元，戏路无限，是有口皆碑的实力派男演员;彭于晏则是后起之秀中的佼佼者，脚踏实地的努力蜕变，成为了颜值和演技双双在线的一线小生;赵丽颖是目前国民度最高的女演员之一，电视剧霸屏女神，家喻户晓，此次在《乘风破浪》中的表现也让不少人感到惊艳。
《乘风破浪》能出现口碑爆棚的现象，当然还得益于导演韩寒的精益求精。
《乘风破浪》的故事发生在90年代末的亭林镇，导演韩寒为了原汁原味的呈现出那个时代的风景和人文，投入了巨大的心血。当时风靡大陆的香港电影、BP机、录像带、录像厅、明星画报、第一代身份证等等等等，都通过精心制作，还原出那个时代独有的流行审美和时代记忆。
除了用心复古，韩寒对电影中的车戏情节也十分用心。从赛车界跨界做导演的韩寒，自然也要在车戏中大展拳脚。这一次，韩寒不仅许多特技场面自己亲自驾驶，更是请来了赛车行业的专业人士在现场督导，一些高度危险的情节还要多人协助完成，足以体现他对车戏的用心和重视。
邓超饰演的“徐太浪”与彭于晏饰演的“徐正太”，不仅是父子，更是兄弟。亲情与友情交织。那些两肋插刀、义气千秋的感人故事，最后的走向其实是两代人的和解。感情真挚赤诚，观众随着角色回味一生，一起欢笑，一起感动。
《乘风破浪》观后感影评【2】
导演是韩寒，他身上的标签太多了。
畅销书作家，80 后十大杰出代表人物，杂志主编，赛车冠军 ……
最近，因为《乘风破浪》的主题曲他身上又多了一个「直男癌」的标签。
你每天早上，不许起的比我晚。
饭要做的很香甜，打扮起来要大方，还有婆婆和小姑，都要和睦的相处。
您不要忘记，你不要忘记，我是一个没有本领的人。
我这个家全都靠你，只有你才能做得好。
不要指望我，我是个凡人。
豆瓣上很多给一星的，就是冲着这首主题曲。
鱼叔看过电影之后，负责任地说，片子没有不尊重女性，跟直男癌也没关系。
去掉特定语境的情况下，光听这首歌是有问题，但看过电影，理解前后关联，并不会产生这种质疑。
也是因为主题曲风波，鱼叔对它的期待值并不高。
但看完之后不得不承认，《乘风破浪》的确值得一看。
鱼叔先简单的说下故事。
邓超饰演的男主角叫徐太浪。
跟韩寒一样，也是个赛车手。
可是他的父亲并不理解他的职业选择，给他找了一份开车的工作，不过是开救护车。
父子俩的`矛盾由来已久，徐太浪出生没多久，母亲就因为产后抑郁而跳楼自杀。
父亲脾气暴躁，动不动就喜欢踹他脸。
二十多年相处下来，俩人的关系非但没有变好，反而愈加水火不容。
徐太浪拼了命想要证明自己，父亲一如既往的反对。
一次车祸，徐太浪意外的穿越到了 1998 年的故乡亭林镇。
并遇到了年轻时候的父亲，以及父亲的朋友们。
在穿越的时空内，他们意外的相遇相知，成为了无话不说的好兄弟。
父亲形象的降级，儿子形象的升级，让他们获得了平等沟通的机会，解开了心扉。
穿越电影的内核大体相似，都是回到过去，追寻亲情或者爱情。
并不新鲜。
但必须承认的一点是，韩寒在进步。
无论叙事还是镜头语言，相较之前都成熟了不少。
金句和冷幽默照旧，抖得包袱也很容易戳中笑点。
所有的穿越电影，都是基于对现实的不满，想回到过去，寻回初心。
就像徐太浪。
父亲爱他，却用了不正确的方式;母亲也爱他，无奈去世的太早。
和多数出生在单亲家庭的孩子一样，徐太浪缺少安全感，也失去了去爱一个人的能力。
可在穿越的时空内，他重新得到了这些东西。
那时候，自己还未出生，母亲和父亲青梅竹马，正准备结婚。
徐太浪有幸见证了这段爱情。
除此之外，还见证了父亲与兄弟的情谊，才明白父亲为什么在他没出生前就进了监狱。
父亲带领的"正太帮"，只有两个成员。
小六，因为从小跟着父亲卖盗版碟，导致每次看见警察都习惯性跳河逃跑。
小马，是个程序猿。
帮主就是徐太浪他爸，徐正太。
痴迷于香港电影，有点大男子主义。
出场的时候一身乡村蝙蝠侠的装扮，背插两把刀，口戴碎花口罩。
彼时，他们都是一群意气风发的少年，有不可避免的缺点，也有珍贵的正义感。
还承包了小镇上所有修电路修门锁的杂活。
用邓超的话来说：
"你们收的根本不是保护费，而是物业费。"
当香港老板想要收购 KTV 时，他们拼死守护，为的就是当初那句"KTV 里只唱歌，不卖身"。
父子的矛盾和解了，也代表着现实与梦想握手言和。
在现实时空里，父亲是现实，儿子是梦想;但在穿越时空里，父亲是梦想，儿子是现实。两人互相打击对方，但都在最后取得了谅解。
《乘风破浪》的英文片名叫 Duckweed，意思是浮萍。
我们都是河流中的浮萍，大时代中的小人物。
无论时代怎么变，过得都是再平凡不过的生活。
电影穿越回去的时间是 98 年。
那一年，还在流行使用 BB 机;
那一年，马化腾创立了 QICQ(也就是现在的 QQ);
那一年，全国房价还没开始涨;
那一年，跟别人说我想静静，没人会问你静静是谁 ……
能回到那一年，重新开始人生，有多好?
可是人生没有返回键。
总以为自己是香港电影中的江湖英雄，其实不过是微不足道的小镇青年，在一方天地中守着自己的热血和理想。
我们常常幻想拯救世界，但实际上我们连自己的生活都无法拯救。
电影在穿越的情节设定上是有瑕疵的，所以最后不得不归于徐太浪的一个梦。
这何尝不是韩寒的一个梦。
有人说，主角是赛车手，故事又发生在韩寒老家亭林镇，这简直就是韩寒的自传。
其实不然。
韩寒是在以电影这种方式来缅怀他的好朋友——徐浪。
徐浪是韩寒在赛车界的领路人和崇拜的偶像，08 年去世的时候，妻子刚刚怀孕。
在电影里，韩寒没有让他再死一次。
所谓的穿越，不是一次回光返照，只是一个漫长而有趣的梦。
岁月安好，乘风破浪。
是一句祝福。
给徐浪的，也是给所有怀梦的人。
《乘风破浪》观后感影评【3】
这不是一部通常意义上烂片的评分
豆瓣都被水军攻克以后评分不知道该去看什么了
恶意刷一星的应该也是被微博一堆骂直男癌的女权癌们带跑了，希望豆瓣以后能定一个审核评分的制度，不一定说是看了才能打分，但起码能可信度高一点。
反正这部电影我豆瓣可以打到四星。
我对韩寒的好感度还是很高的，大抵是初中语文老师很欣赏韩寒，也推荐我去看过韩寒的博客。不提代笔门(事实上我也不清楚真相，也不好作评价)，但就个人而言还是挺喜欢韩寒的文风的。这部电影可以看作韩寒自己不同时代的映射，无论是徐太浪还是徐正太，都有韩寒自己的影子，他将自己内心不愿忘却的“被遗忘的时代”以电影的形式浓缩在了亭林镇当中，定格成不朽的记忆。
再说直男癌，歌曲单看的确令人反感，电影前期的营销手段也略恶心，但放在电影中却是很合意境，表达的也只是正太对小花的一往情深。希望女权癌好好看完电影再来评价吧。
配乐还不错，很多地方契合度很高，插曲也自然而不突兀。摄影方面，大概韩寒也是赛车手的缘故，赛车的几段在我看来还是很刺激扣人心弦的。但做旧的滤镜看的太多有点不大舒服，刚开始的一段太过拖沓不够紧凑。
电影中还是有bug的，毕竟是1998年的时代背景，制作周期又比较短，很多地方不还原，但并不影响剧情发展。[关于说乘风破浪是三个月的圈钱之作的，私以为这部电影应该是在韩寒脑海中演绎过改变过修缮过许多遍的，这是他人生的片面写照，是他对自己的“理想国”亭林镇的压缩和定格。]
电影主题不算深刻，但在青春亲情友情爱情的处理上都还不错，笑点密集而不尴尬，尽管许多梗都是韩寒原来的小说里的，但在电影院中看却不会犯尴尬癌。起码作为贺岁片还是很适合一家人进电影院去观看的。
Ⅱ 不伦的时代的相关信息
《不伦时清蠢代》是作者导演全奎焕的在完成《莫扎特之城》《动物之城》《舞女城市》“城市三部曲”后的最新力作。作为个人处女秀的《莫扎特之城》受邀参加东京、费城等国际电影节，好评如潮；另两部“城市”也在西雅图、达拉斯、纽约、蒙特利尔等30多个国际影展占尽风流。新作《不伦时代》普一出炉就受邀在第62届柏林电影节、第16届釜山国际电影节展映。尤其继《舞女城市》后，全奎焕的作品已经连续两年受到柏林青睐，可见其的艺术功力不容小觑。柏林电影节全景单元的负责人Wieland Speck在看过影片后，毫不吝惜褒奖：“《不伦时代》具有极强的可看性和神秘感，是商业性和艺术性绝佳的结合。”釜山电影节的官方语境同样对全奎焕的新作持肯定态度：“《不伦时代》是目前全奎焕作品中最易懂、最贴近观众的一部。”
然而，作为一名个性化强烈的作者导演，《不伦时代》不可能成为一部全商业作品。但较之前作，观众亦可明显感到全奎焕回归大众的倾向。这次，他将镜头对准一对生活了十年的熟龄夫妻。他们在无惊无险的生活蹉跎下渐渐出现情感疲劳，进而寄情于外遇带来的新鲜刺激。全奎焕表示：“我想通过一对夫妇表现出现代社会，人们带着伪善的假面生活，知道面临牺牲和伤痛后，才会珍惜生活平凡的本质。”
影片也将奉上韩国影史上堪称史无前例的露骨床戏。送审时，影像物等级委员会曾两次禁止该片公开放映，后经重新剪辑后才定为“青少年观看禁止”的级别。饰演男主角的尹东焕更是放手一搏，全裸出镜，挑战及粗犷又生动的床戏。对于让敬中年男演员来说，出演这样尺度的镜头的确会有顾虑。但当尹东焕看了全奎焕的“城市三部曲”后，欣然表示接答滑陪受片中的所有破格戏份，充分表现了对导演和剧本的高度信赖。全奎焕亦表示分外感激，并在影片杀青后对男演员的表现大加赞赏，甚至超出了自己的预期。
Ⅲ 推荐一下好看的电影 电视剧 动漫啊~~…
16岁的女生 我给你的推荐几部校园爱情动漫吧：
1、凉风
2、好想告诉你
3、会长是女仆大人
4、君吻
5、交响情人梦
6、真实之泪
主推 1和3。
Ⅳ 有个电影叫什么街少年杀人案
牯岭街少年杀人事件
中文片名
牯岭街少年杀人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片类型
爱情 / 剧情
片长
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
国家/地区
香港、台湾
对白语言
汉语普通话 沪语 台语
色彩
彩色
级别
Sweden:11(未分级)
[编辑本段]演职员表
导演
杨德昌 Edward Yang
编剧
赖铭堂 Lai Mingtang
杨德昌 Edward Yang
杨顺清 Alex Yang
阎鸿亚(鸿鸿) Hung Hung
演员
张震 Zhen Zhang .....小四儿(张震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
张国柱 Guozhu Zhang .....父亲 Father
杨静怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母亲(金老师) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
张翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀琼 Jiang Xiuqiong .....二姐(张琼) Middle Sister
赖梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
杨顺清 Alex Yang .....山东 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神经 Crazy (Shenjing)
冯国强 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陈湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吴庄 Zhuang Wu .....Officer
王启赞 Wong Chi Zan .....小猫王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇纶 Yue-Lin Ko .....飞机 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
谭志刚 Tan Zhigang .....小马 Ma
张明新 Zhang Mingxin .....三角裤 Underpants (Mingxin)
林鸿铭
制作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪辑
陈博文
摄影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[编辑本段]制作发行
出品
杨德昌电影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英国]
Yang & His Gang Filmmakers
发行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台湾
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德国
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法国
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英国
UK
1993年3月12日
[编辑本段]剧情介绍
影片以60年代初台北的真实事件为背景。60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。
在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。
小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。
小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。
家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民政府迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，高等法院更审为15年徒刑。
小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。
[编辑本段]幕后制作
青春是个无理数
《牯岭街少年杀人事件》
创作缘起：牯岭街少年杀人事件——天空没有翅膀的痕迹 而我已飞过 天是红河岸
青春残酷物语
自“台湾新电影”始，一些年轻的创作者可说是用影像注解了台湾，侯孝贤的《悲情城市》如此，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》亦然。前者以一个家族的兴衰，敦厚舒缓地刻画出台湾人历史宿命的悲哀；而后者则是借由一件社会案件，精确冷静地呈现出苍白压抑的上世纪60年代的台湾。杨德昌从个人经验的角度创造了一个真实的时代，人人得以回到从前，并且深刻地咀嚼“光阴”和“记忆”的味道，而《牯岭街少年杀人事件》作为失败成长的祭礼，正是献给难以忘怀的残酷青春。
早岁孤寂感影响其电影观念
杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。
杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。
电影经验源自漫画经验
杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”
用电影凭吊青春
杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行凶情杀”来概括这件事件。
与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来1960年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。
以虔诚心支撑巨片拍摄
从之前的《海滩的一天》（1983）、《青梅竹马》（1985）、《恐怖分子》（1986）“现代都会三部曲”到《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌停了五年的时间，对于《牯岭街少年杀人事件》这样切身的素材，杨德昌有一层特殊的慎重，影片中烙印着比以前作品更复杂的情感关系，全片92个需要修改、重建的场景，片中定妆的演员有90人，资金预算从1300万扩充到2700万。
在杨德昌的创作生涯中，鲜有如此庞大的制作架构，尤其是对年代写实性的努力加工，应该说没有创作者们自身的成长经验以及虔诚的感情是无法完成的。
影片拍竣后参展28届台湾“金马奖”，《牯岭街少年杀人事件》力克当年香港的两部同样优秀的影片《阮玲玉》和《阿飞正传》脱颖而出，夺走最佳影片大奖。
[编辑本段]相关评论
经典评述
锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。
《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。
在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。
杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。
媒体评论
影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。
——香港《明报周刊》
杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。
——著名影评人 焦雄屏
《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。
——网友 黄小邪
杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是
完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。
——评论人 于哈雷
[编辑本段]人物解构
不是偶然
“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划六十年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。
小四的兄弟姐妹
总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。
小四
对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很
好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。
十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。
小明
被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。
青春？青春！
小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？
[编辑本段]获奖记录
·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖
Ⅳ 大都会谁看过一部老的无声电影
http://www.vv11.com/down/6520.shtml
驴？http://lib.verycd.com/2004/11/25/0000027608.html
德国著名导演弗里茨．朗1927年的电影《大都会》，是默片时代的科幻经典。影片虚构了一个未来时代的城市，等级分明，上层阶级居住在半空中的豪华住宅，工人们则住在深深的地底，终年不见天日，操纵维持整个城市正常运转的机器。统治者的儿子则天真单纯，整天无忧无虑地在顶楼的花园中玩耍。一个偶然的机会，这个少年遇到了工人的女儿马利娅并爱上了她。这带他进入了工人的世界，看到了危险的工作环境和繁重的劳动，心中十分震惊。与此同时，统治者发现工人在秘密集会，而马利娅正是集会的召集者，她号召工人忍耐、等待。尽管如此，统治者仍然感到危险，她让发明家制造了一个和马利娅一模一样的机器人，代替后者在工人中散播仇恨。假马利娅煽动工人们毁坏了中央控制机，导致大水淹没工人住宅区。危急时刻，真马利娅逃出囚笼，和赶来的统治者的儿子一起，拯救了濒临灭顶之灾的工人们的孩子。最后，认清真相的工人们将假马利娅像女巫一样架上火刑台烧死，而统治者和工头的手也握在一起，象征和解的终于来临。
每个世代的人都有他们对未来的想象，不论是基于对现实的恐惧，或是对明天的期待，不同时代的人们总会以其当代的思考基准绘制各自的未来蓝图。佛列兹朗的电影《大都会》，则更进一步将工业革命、启蒙运动以来人们对科学、机械的崇拜加以检视、质疑与批判。
影片以具象的场景设计与空间建构创造出机械化未来世界的虚拟时空，运用视觉艺术的立即效果，引领观众走入佛列兹朗的未来观，在那样一个奠基于机械美学而创造的冰冷空间里，佛列兹朗让我们看到了：大量生产的结果并非人人平等，反而是贫富差距的扩大与阶级对立的日趋恶化，甚至导致如片中发生的劳资对立与工人革命；机械文明的过度发展所带来的也并非更美好的明天，而可能是人性的泯灭，一如片中邪恶的科学家及其所创造的机械人玛丽亚。因此，对科学文明的质疑与检视，也就成为贯穿《大都会》全剧的主题思想。
就影片的叙事结构观之，《大都会》巧妙地运用资本家之子与工人领袖玛丽亚交往的主线，将大都会中具有不同象征意义的、不同层级的人、事编织纳入主题，高高在上、不知民间疾苦的资本家，代表了上层阶级的剥削与冷漠，行事极端的科学家则讽喻当代科学主义的偏执发展，象征救赎力量的玛丽亚则被冠以圣母之名，片尾洪水冲毁都会城、众人获救一事，更是运用了水的意象与圣经诺亚方舟的隐喻相互辉映，深入阐述本片的主题意旨。
未来派建筑大师圣爱利亚〈St.Elia〉曾说：「建筑是居住的机械〈Machine for Living〉」，佛列兹朗于《大都会》中的空间调度即奠基于此，但影片中一幢幢巨大、钢铁、冰冷的机械式建筑，反而成为佛列兹朗藉以批判科技文明压制人性的最佳利器，透过视觉构图与明暗光影的对比处理，所有的机械产物成为人类生存挥之不去的阴影，占据极大比例的生存空间而威胁、压迫人类的生存。影片中心性扭曲的上层阶级与遭受生活迫害的下层阶级，在佛列兹朗的眼中，或许都是机械文明的受害者！
人的未来究竟会如何？面对未知的明天，佛列兹朗以视觉影像的论证，提出了他对机械文明、资本主义过度发展的恐惧，但不论时代如何演变，人们对不可知的未来再如何恐惧，或许就如同佛列兹朗藉玛丽亚一角一再强调的，只有怀抱爱与希望，人类才有更光明的未来！
还有一部手冢的大都会，卡通片，在电驴上下载，我做的源。
Ⅵ 哪位高人帮我解释下《云图》这电影究竟讲的个啥意思
我觉得讲的就是星美讲的：
那些经常改造时间和空间的力量，那些能够决定和改变我们设想好的命运的力量，在我们诞生前很久就起作用了，而且能够在我们死亡后继续起作用，我们的生命和我们的选择，就像量子轨迹，只有理解了这一刻，才能理解下一刻。在每一个交叉点上，每一次遭遇，都蕴含了一个新的或者潜在的方向。
我们的生命不是我们自己的，从出生到死亡，我们和其他人紧紧相连。无论前世还是今生，每一桩恶行，每一项善举，都会决定我们未来的重生。
六个故事看似独立实际却紧密相连：
1849年的南太平洋群岛上亚当·尤因的航海日志被1936年的罗伯特·弗罗比舍读到，然后他的男朋友思科史密斯在1973年和记者路易莎·雷相遇，同时路易莎·雷后来到一家音像店里寻找罗伯特·弗罗比舍著作的云图。2012年蒂莫西·卡文迪在躲避黑帮勒索之前，卡文迪什收到一份小说的初稿，小说的名称是《半衰期——路易莎·雷的第一个迷》（第三个故事），被人追债之后拍摄了电影：蒂莫西卡文迪什的苦难经历。2144年的韩国新首尔星美451在正式展开逃亡前正在观看一部“旧时代”的电影，片名是《蒂莫西·卡文迪什的苦难经历》。最后星美在发表电视演说后被捕死去，反而成为后末日时代的神被人所供奉。
“恐惧、信仰、爱。这些都决定着我们的人生走向。每件罪行、每件善举，都造就了我们的未来。”在宇宙无数个时空里，每个人都与他人命运息息相关。
Ⅶ 我小时候看了一部电影；两个小伙子来到一片树林。穿过那片树林就来到了古代。谁知道这部电影叫神马。是电影
《阴阳路十六之回到武侠时代》
毕基、毕仁兄弟二人由于误闯时空隧道，一下子被送回到一千年前的北宋，包括梁山好汉一百单八将在内的宋朝风云人物一一展现在眼前。二人贪玩任性，乐不思蜀。一天，毕基误踏女尸，好心将女尸下葬，因而遇上女鬼小倩。小倩生前被西门庆所害，但西门庆有佛像护身，小倩未能一雪此仇。 梁山闹鬼，村民人心惶惶。基、仁寄居于武大郎家中，与武松结成好友。后二人巧遇宋江、鲁智深及燕青一干梁山好汉，使用现代科技使众人误会基仁为武林高手。梁山闹鬼原属西门庆与黄婆所玩的戏法，为方便西门庆与潘金莲幽会，黄婆充当圣姑呃神骗鬼，并从中谋利。宋江藉词调查闹鬼之事，其实要寻回昔日初恋情人金莲。潘金莲要与西门庆分手，重投宋江怀抱。西门庆向宋江要求分手费，宋江顿起杀机。此时武大郎过量服食毕仁之摇头丸，毒发身亡。武松盛怒下错手杀死金莲，并往狮子楼找西门庆报仇，毕基、毕仁赶往相助。