A. 电影类app商业模式是什么
主要包含三种模式
①web2.0，up主自主创造内容漏山，分享内容以及讨论互动
②btc，传统影院作为b端对于c端个返拆中体客户的销售。
③oto，线上购买，线下观影
这个是现在的主流模式，随着消费者能力以及需求市场的细分，估计以后会出现独立制片人之类的细御谈分市场的小众化app。
B. 儿童市场十大热门商机都是什么
1、儿童3D相册
许多商人一直在寻找商机，例如更受欢迎的3D相册以吸引儿童的注意力并提高父母的购买力。它的目的是让孩子们学习，娱乐和安抚父母，价格不到100元，在市场上很受欢迎。但是，目前还没有广泛推向市场，因此，要走上繁荣之路，就必须早日抓住机遇。
2、儿童电影院
电影院会播放动画电影，但是在儿童节有很多创意电影，但是实际上没有地方可以播放儿童电影。今天的孩子为时过早，不受电影，电视，书籍等的影响，成年后也成年，性成熟还为时过早，这可以带来巨大的好处。为了孩子的身心健康发展，许多父母都在努力为孩子创造一个健康的环境。因此，仅儿童电影院是非常必要和有前途的。
9、童装
近年来，服装市场并不像过去那样盈利，但是童装却创造了一条血腥之路，尤其是对于某些动画童装产品。父母不仅愿意付钱给孩子买衣服，而且市场上也有很大的需求。童装商店中的童装使用舒适的面料，追求时尚的时尚元素，并将其整合到深受消费者喜爱的童装中。
10、儿童摄影
照片市场，儿童照片越来越受欢迎。许多摄影城市提供了全套的儿童艺术摄影服务，这些服务限制了儿童的商业机会，并迎合了他们不断成长的父母的成长。在我那短暂的童年里，总是让我想起我的愿望。
在儿童节那天，工作室可能会提供特殊服务，以吸引儿童到父母那里来。目前，小编正在研究几种水晶图像，陶瓷图片开始流行。摄影棚还可以介绍相关设备，为儿童创建特殊的照片集。
C. 2022儿童创业项目有哪些大全
二胎政策的放开让 儿童 市场有了更多的机会，给了创业者更多的机会，不少创业者已经抢占了先机做出了成绩，以下是我给大家整理的2022儿童 创业项目 有哪些大全，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
目录
2022儿童创业项目有哪些
儿童行业创业要注意什么
怎么判断创业时机是否成熟
2022儿童创业项目有哪些
儿童市场项目1、儿童3D立体画册
很多商家为了吸引孩子的注意力和提高父母的购买力，不断的寻找商机，例如现在比较流行的3D画册。即能让孩子学到、玩到，又能让父母放心，而且售价不足百元，受到市场欢迎。但是目前并没有被广泛推到市场，要提早抓住机遇，才能走上致富道路。
儿童市场项目2、儿童电影院
电影院虽然播放动画电影， 儿童节 也上档许多创意的片子，但是缺少一个真正为孩子播放电影的地方。而现在的孩子过早受到过于成人的电影、电视、书籍等影响，导致性早熟、暴利等不好的现象。为了孩子身心的健康发展，很多父母愿意为孩子营造一个健康的环境。所以一个专为孩子存在的电影院是很有必要，也是很有前景的。
儿童市场项目3、儿童乐园
现在基本上各大商场都有一个供儿童戏耍的儿童乐园。很多父母在节假日的时候想要陪伴孩子，但是又不想太劳累，都会带孩子去游乐园玩耍。既可以让孩子玩到，父母也可以乘机休息。因此，很多父母愿意花那个钱，所以儿童乐园市场前景是十分巨大的。如果面积比较大了话，还可以在里面设置一个茶吧，提高利润。
儿童市场项目4.儿童摄影
儿童摄影是一块利润丰厚的大“ 蛋糕 ”。业内人士透露，婚纱摄影属于暴利行业，但儿童摄影的利润甚至要超过婚纱摄影，达到50%以上。
儿童市场项目5.儿童图书价值
据估计，儿童电子书市场将以60%的年增长率快速增长，在2015年可以达到13亿美元，这其中又以儿童有声图书的机会最大。
儿童市场项目6.儿童理财产品
儿童节金融行业也没闲着，纷纷推出了各种金融产品来“过节”。我觉得提前教会孩子理财也无可厚非，但这个行业和上述行业不同，它本身存在着市场开发的难题。
儿童市场项目7.儿童家具
我家前面开了个家居专卖场，里面一张儿童床7800元、一个儿童衣柜5000元，让我小小吃惊一把。现在，好像随便个牌子只要贴上儿童家具的标签，价格就扶摇直上。
儿童市场项目8.儿童节旅游
相关人士说，“六一期间香港迪士尼乐园酒店的报价已涨至港币3660元起，而此前只需要港币2000元左右。”因不少夫妻指定购买迪士尼旅游套餐，导致该旅游产品价格上涨。不少人选择拼假调休，带着孩子举家同游，“曼谷—芭堤雅5晚游”、“巴厘岛4晚游”两个出境游产品已售罄。
儿童市场项目9、儿童服装
服装市场近几年的销售利润不如以往，但是童装却杀出了一条血路，创造巨大的收益，尤其是一些动漫衍生的童装产品。不仅在于父母舍得为孩子花钱买衣服，更在于市场的一个巨大的需求量。开童装店的童装采用舒适的衣料，追求流行中的时尚元素，将其融入童装中，深受消费者喜爱。
儿童市场项目10、儿童摄影
在摄影市场中，儿童摄影也渐渐的热门起来，不少摄影城也把商机锁定在孩子上，提供成套儿童艺术摄影服务，迎合了家长把孩子成长点滴记录在册，让转瞬即逝的童年永远铭记的愿望。儿童节的时候，摄影室不妨推出一些针对孩子的特色服务，吸引孩子和家长的到来。现在，我看到一些水晶像，陶瓷照片开始流行起来，摄影室也可以引进相关设备，为孩子在儿童节拍摄制作一组特色写真。
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儿童行业创业要注意什么
一、选择投资抓住四个基本点
1.要有相关的专业技术或技能作为依托 创业者必须有一定的专业技能和管理能力，从自己所熟悉的行业做起，这样你比较容易进入角色，如开汽车美容店的人必须了解汽车，懂得汽车维护维修专业知识，甚至本人曾经是 修理 工;开饭店必须有餐饮从业经历等等。
2.要结合以往的工作资源 所谓资源就是你的工作交往 渠道 和人脉。无论你在国企工作，还是机关事业单位工作，因工作关系，都会有一定的人员交往和业务联系，这就是你的资源。如你曾是国企销售人员，你就可以从事相同或相近的产品经营或代理;如果你是行政管理人员，那么，你一定具有良好的职业素质，有组织能力和管理能力，你就可以从事技术性不太强，各类中介服务、商务代理等方面工作;如果你有技术但缺乏资金，你可以与他人合作，以技术入股，但入股前一定明确股权比例和经营方式。
3.项目要有稳定的成长空间 中年人不同于年轻人，做生意不能赶时髦去跟风，最好选择有稳定发展空间的行业。如特色餐饮、 教育 培训、儿童益智教育等，以及关注特殊群体，如老年人、伤残人生活用品及健康服务等。
4.符合自己喜好或偏好 四十岁以上的中年人个性及生活习性基本定型，创业尽可能在所喜好的领域中选择项目，这样有利于早日成功。如你对汽车有偏好，那么不妨开一家汽车美容行;你对饮食有研究，你可以开一家特色小吃店。
二、寻找商机作到三不可
1.中年人是一生中经济压力和精神负担最重的时期，体能开始下降，经不起人生大起大落。因此，不可选择资金大，技术门槛高的行业，如健身中心、大中型餐饮、品牌时装代理等;而一些专业性太强的行业如专业美容、电器维修、汽车修理也不太适合。
2.体力负担不能过重中年人体能已经开始下降，不可以选择强度较高的体力操作项目。
3.流行性不能太强中年人敏感度不如青年人，同时创业寿命短，可能又会面临重新选择，要选择市场空间大并且可以稳定发展的行业。
三、服务业作为主要选择方向
有专家表示，中年创业最好选择服务业为主，而且服务业中加盟连锁体系正走向成熟，加盟企业也比较多，选择机会相对多;同时，创业者可以借助加盟总部的技术、管理、品牌支持将成功模式进行复制。如特色餐饮、专卖店、便利店、干洗连锁店等。无论是青年创业还是中年创业，都要选择适合自己的，不能盲目的跟风，看着什么挣钱就去投资什么，没有做到好的准备、好的调查往往会使自己在创业的过程中找不到头绪，影响创业效果。
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怎么判断创业时机是否成熟
1.当你手里有一些钱可以使你有创业的想法，你应该立即去创业。不要怕以后的资金够不够。只要你在创业的过程中信念坚定，认认真真的去做事，去发展自己，坚信自己一定成功就行了。当你的事业有一定的规模时资金自然就不是问题了。这个时候可能当时阻止你创业的人也会来帮你凑一些资金来助你更好的发展。主要是因为他们看到你现在有利可图，所以他们会出一些资金来帮助。记得在你没有出事来之前是没有人愿意会把钱放到一个不明去向的地方。包括现在的风险投资都是看到你的项目后才愿意为你投资的。创业者应该明白有了事业就不怕没有钱。
2.有了好的点子后。只要你认为这是人们衣、食、住、行所必须的，就应该立既行动去生产、去制造。不要担心生产出来没销路、没市场。只要是人们生活中所必须要的就一定有市场，有销路的。为什么可以这么肯定的说呢，因为每个人都要吃饭、穿衣、走路、睡觉。所以就必须得用一些东西来满足自己衣、食、住、行中所完成的各个动作。因而只要你生产出来的东西，是人们生活中所需要的而你的产品在质量上和服务上做的又是最好的，就不怕东西没销路，卖不出去。俗话说：只有不挣钱的人，没有不挣钱的东西。
3.当你的公司有一定的规模时，而且又有完善的管理理制度，优厚的福利和一颗真诚体贴员工的心时。你就不必须担心员工对你忠不忠了。只要你对他好，他就一定会对你好的。每个人都明白“滴水之恩，当涌泉相抱”，所以只要你关心，理解你的每位员工，他们就一定会甘心情愿的为你效劳的。只有哪些不理解，不关心员工的企业，才会出现员工对企业的不忠。很多时候员工的不忠都是 企业管理 者和领导者自己造成的，而不是员工本身造成的。有些公司只认为，你给我工作，我给你工钱就行了。有这些思想的企业领导者实在是太愚蠢了。你以为现在的员工到你公司工作，单单只为了钱。他们更多是为了在这里有舒适，快乐的生活环境。要想员工对公司忠心，公司就必须得关心员工的日常生活，而不是单单的发发工资而已。只有这样员工才能为公司一心一意的效力。
4.现在的创业群体大部分都是一些无产阶级者。没有太多的资产。不满足现状。创业者为了改善自己的生活。所以很担心如果创业失败了，该怎么办。或者是创业失败了，自己又过上苦日了。其实很本没有必须这样担心。如果你怕失败而不敢去创业。这样你可能一辈子都不会过上你想要的生活，创业失败了，只要你的心没死。你就一定能取得成功的。在说失败只是一时的，苦日子也是暂时的。而你不去创业你的苦日子可能是一世的。有了创业的想法后应该勇敢的去闯一闯。失败了， 总结 原因后在来，相信总能取得成功的。想创业应不惧失败，勇往直前。上天不是会辜负有梦想的人，只要你努力了就一定能取得成功的。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();D. 用现代企业经营的观点分析《哈利波特的魔与道》的商业运营模式，知识产业文化，产业链的问题！谢谢啦
哈利·波特品牌征服的启示
我们人类的语言是如此多种多样，而人类在不同阶段语言也是不一样的。在人文化生存的年代，人们的语言是倾听；在技术化生存阶段，晌悉人们的语言是卓越；在数字化生存阶段，人们的语言是速度；而在品牌化生存的全新年代，人们的语言是征服！
品牌，是正确的商业语言。当消费者徜徉于商场，从货架上选购商品时，他们面对的是大大小小的品牌，而并非不同的企业。消费者才不会管你这家企业是做了6sigma，还是上了 ERP！因此，品牌是更加彻底的客户化的思维。它完全站在消费者的角度讨论消费决策过程、决策机制和决策模式。
品牌具有大众文化节点的特殊意味。实际上，品牌就是大众口味的提炼宴瞎乎和升华版本。一个个大大小小、色彩斑斓的品牌是商业社会中的闪亮结点，就像从夜空中俯瞰城市所看到的万家灯火一样。当然这些亮点是注意力的亮点。
品牌的诉求相对稳定，否则就不能称其为一个真正的品牌，而只是随波逐流的过客。但大众口味常变，所以真正的品牌，要么具备快速符合大众口味的能力，要么符合人们潜意识中相对恒定的价值诉求。我们看到，在商业社会中，大部分的品牌都不幸成为大众文化的匆匆过客。根据哈佛商学院的研究，商业的新点子只有 20% 能获得投资转化为商品，而这些投资中只有 20% 能最终成功。
艺术如果做得太深奥，欣赏的人就少了，所谓曲高和寡，正如达利的抽象画少有一般大众能欣赏的一样。因为绝大多数品牌面对的是一般大众，所以品牌没有必要做得太深奥、太抽象。高深到不可理解的神亏地步，效果往往要打折扣。品牌的理想状态是既能成为大众文化的有机部分，又能建立自身的传统，成为永恒的价值和追求。比如说奔驰、柯达、可口可乐和哈雷摩托，就是既传承了人们对美好生活的长远向往，又具备把握时代脉搏的创新精神。
品牌，是对注意力的征服
品牌和消费者是一种动态的互动关系。品牌和消费者的力量消长和力量对比无时无刻不在发生。当消费者购买强势品牌，实际上是将自身的选择权交给了强势品牌；同时，他们会质疑弱势品牌。在强势品牌面前，消费者觉得自己像陷入情网的少年，被它的力量所征服，被它的魅力所迷惑；在弱势品牌面前，消费者又觉得自己像个智者，舒适地、志得意满地对品牌指手划脚。由此我们可以看到争当市场领导者的重要性。
其实，品牌是品质的符号和象征。那么什么可以品牌化呢？我们看看如下的概念是不是已经成为品牌。
人物：格林斯潘、斯皮尔伯格、米兰·昆德拉。
事件：嬉皮士运动、存在主义思潮、文艺复兴。
地方：加勒比地区、长城、澳大利亚黄金海岸。
活动：奥林匹克、财富论坛、世界杯足球赛。
组织：欧洲绿党、国际货币基金组织、诺贝尔奖委员会。
服务：波士顿管理咨询、个人理财产品、四季酒店的星级服务。
技术：企业资源计划 ERP、奔腾芯片、克隆。
概念：后现代主义、国际化、生产外包。
思想：全面质量管理 TQM、加里哈默竞争战略、学习型组织。
经过精心打造，张扬的人物、前卫的思潮和创新的产品都成为了卓越品牌。因此，我们可以看到，凡是需要沟通并且可以沟通的事物都可以品牌化。人类已经进入到注意力制胜的全面品牌化时代。
什么成就品牌
品牌思维，正对传统的量化逻辑提出前所未有的挑战。中国顶尖的经济学家，跨入无人之境后最想做的事情是评点唐诗宋词；中国顶尖的公众人物，再次出现在公众面前时津津乐道于西方交响乐；万众瞩目的富商，功成名就后却醉心于打打闹闹地拍电影。如果说一个人功成名就之后，心智必会贴近快乐与梦想，那么，真正的品牌从一开始就像一个功成名就的人，它就是快乐与梦想。
品牌的征服，实际上是改变了人们的认知。这个逻辑过程是什么样的呢？请看下面的品牌征服的模型（参见图 1-2），征服的逻辑过程是这样的：认知的变化、行为的变化、偏好的变化、习惯的变化、忠诚的变化和认知的再次变化。
索尼、迪斯尼、范思哲、3M、百威、李维斯、英特尔，这些我们耳熟能详的超级品牌，无一不是产生于激情和梦想。我们能用标杆学习之类的管理工具重复同样的梦想吗？即使可行，我们为什么要做这么乏味的事情呢？更何况激情、亢奋、直觉、惊讶和情愫这些梦想的元素是不能用量化的语言来描述的。你大概不能说你做了一个三西格玛的梦、还是六西格玛的梦吧。
打造品牌，依靠的是直觉而不是空洞的分析，是艺术而不是陈旧的公式，是激情而不是完美的计划。我们生活在现在，但我们已经活在未来。品牌，是酷时代的通用话语。酷经济，不是用国民生产总值来衡量经济发展水平，是用国民生产“酷”值。酷经济的指标是快乐程度、散热效果、不确定的美感和快感模式等。
怎样将品牌建立在梦想的基础之上呢？将概念变成一个神话、一个寓言或者一个传说是个不错的选择。微软在讲故事，GE 在讲故事，牛津和哈佛也在讲故事。很多品牌都有许许多多的故事：它们的历史、它们正在做什么、它创始人的传奇经历等。比如苹果电脑就通过故事让其创造性和叛逆性的核心品牌文化具备了某种近似宗教的特征。
从一开始，苹果就是一家特立独行、不守规矩的公司。苹果电脑的 CEO 就是一个胆大妄为的梦想家，苹果电脑的产品永远代表了“前沿和创新”。而它的专卖店的前卫环境则进一步强化了苹果品牌的梦想文化，其最新推出的 iPod 和 iTune 等创新产品更是将这种文化推向顶峰。所以，其实品牌的语言是征服，用快乐与梦想征服消费者的心灵。
我想说，从现在开始，会有越来越多的企业家、管理者和学者用品牌的语言来沟通。如果我们在不久的将来，发现在几乎所有的管理语境里，大家都一拥而上，拿着品牌说事儿，就像热热闹闹去赶大集一样，那我们一定不要觉得太奇怪，因为品牌是人类文明发展到今天所必然出现的潮流。在出现人声鼎沸的热闹场景之前，我们确实有必要让自己正确理解品牌。
目前全球的青少年都过早地接触成人的文化。哈利·波特的出现，帮助青少年重拾自己童年时应有的想像力和朴素的正义感。即使是成年人，也迫切需要这种回归童年的感受。哈利·波特就好像很多人在童年时梦想成为的偶像，所以，这个品牌讲述的故事非常容易深入人心。
品牌，就是征服心灵
在哈利·波特这个品牌的核心诉求里面，好玩是第一位的，其他的都是附属目标。比如这个魔法小子的道德品质，他的善良、勇敢、友谊、勤奋等都是附属的价值。好玩是文化，我们看看西方的教育体系就可以理解这一点。在西方的学校里面，老师会使出浑身解数，让学生觉得好玩，西方教育的娱乐性是我们在中国所想像不到的。
比如在英国的小学里面，当老师讲到固体、液体和气体的区别时，他会让小朋友们站成一排，紧紧地靠在一起，你贴着我，我贴着你，吵吵嚷嚷地挤成一团，他说：ok，这是固体；然后他让这些小朋友站开一些，彼此间留一些空隙，然后说：这是液体；最后他只留两三个小朋友站在上面，彼此间的空隙很大，然后他说：ok，这是气体。在小朋友们嘻嘻哈哈的笑声当中，三种物理状态的区别一目了然。他就是用这种方法来说明固体、液体和气体的主要区别是在于分子间的空隙不同，导致了物理特性的不同。
哈利的学生生涯充满了奇趣的学习，巫术老师们会煞有介事地教会他们很多神奇的东西，穿墙走壁、上天入地等，非常好玩。我相信每一个英国或者美国的学生在看哈利的时候都会想像自己也正在这个魔法学校中学习魔法，而不是学习数理化。所以这个品牌征服的是心灵，是孩童们心灵深处的渴望，也是童心未泯的成人们内心深处的渴望。这和我们看泰坦尼克的浪漫爱情时将自己的放到那个惊心动魄、荡气回肠的场景中有什么实质性的区别呢？不过是哈利这个小子将这一切演绎得淋漓尽致，让人欲罢不能。
《哈利·波特》一书的作者罗琳女士的一席话颇为耐人寻味：儿童读物不是教科书，其目的不是要教会孩子们什么特定事物。这不是文学的特性。人们确实能从文学中得到一些东西，但可能只是教你如何开怀大笑，而并非每次都像打你一个耳光一样让你吸取教训。
孩子们肯定能从《哈利·波特》里学到一些东西。这本书的构思并不复杂，但矛盾跌宕起伏，悬念丛生，充满童趣。主人公哈利是一个普普通通的人物，在孩子看来，和自己差不多。哈利的主题是什么？是魔法和邪恶。难道这不是我们在现代社会中天天所看到的东西吗？我们看到无数的商业成就、社会现象和人际关系就像魔法一样神奇，同时我们也看到邪恶的事情，不论我们愿意不愿意看到，ok！看到了之后，我们都希望能有一个像哈利这样的厉害小子去打败恶魔，或者干脆自己就是那个到处飞的魔法小子，去铲除邪恶。
所以哈利的真正魅力可能正是在于我们从中看到了现实世界的影子，它是魔幻世界，也是现实世界的映射版本。我们都知道《传奇》、《魔兽》这样的电脑游戏有无数的粉丝，那我们也可以理解哈利·波特为什么有如此多的粉丝。
让品牌成为一种现象
经过作者、文学经纪人、出版社、电影制片人，以及一系列营销高手的运作，《哈利·波特》不仅家喻户晓，还形成了一个超乎想像的财富链。《哈利·波特》系列一共 7 本，前 5 本累计销售量已经超过 2.7 亿册，如果以平均每册 20 美元的价格计算，其市场价值已达 50 多亿美元。
这一切如果没有一套完善的商业营销机制，单靠作品本身的影响力是根本达不到的，所以罗琳在接受采访被问到为何成功时就常常说：“这个问题我回答不上来，因为我做梦也没有想到会这么成功。”关键是哈利已经成为一个文化现象，就像中国的很多很多现象一样。很多人都在谈论他。人们都从不同角度谈论着这个魔法小子，越多人探讨这个品牌，这个品牌的力量就越大。
经过品牌运作，哈利已经成了一个社会现象，媒体长篇累牍地对其进行报道，我们所知道的几乎所有西方大媒体都对哈利现象进行了报道和深入分析。比如《金融时报》、《经济学家》、《时代周刊》、《商业周刊》、《新闻周刊》、《纽约时报》等。电视里充斥着哈利的各种信息，杂志上成天都在讨论着哈利的下一个冒险。
让品牌成为一种现象，是品牌的至高境界。某某现象说明了人们的普遍关注，这种知名度对于一个品牌来说是一步，也是关键的一步。比如我们说的超女现象、奥运现象等，都是引起人们普遍关注的现象。一个品牌成为现象是需要经过精心包装和打造的。
复杂的世界需要简单
品牌本身就是一种将复杂性简单化的产物。因为品牌是价值的集合体。每一个麦当劳快餐厅都是价值的综合体，每当我们在街上看到麦当劳的快餐厅时，我们很清楚自己可以从里面获得什么：干净、整洁的环境，优良的服务，新鲜的食品，等等，从而大大简化我们的决策过程。如果一个品牌很大程度上简化了我们的决策过程，那一定是因为它是一个强势品牌，它的价值和诉求非常持续，并且清晰。这在品牌里面非常重要。
同样的，哈利的出现符合人们对神秘的向往，不仅仅是小孩和青少年，每一个人都或多或少的有这种欲望。人们都是很好奇的。人们都在追求快乐。复杂的世界里，我们需要考虑的事情太多太多，如果有这么一个小孩，他聪明，勇敢，打坏蛋，帮助别人，那么人们怎么会不喜欢他呢。其实哈利的主要情节并不复杂，所展现的价值也很简单，那就是勇敢、友善和进取。这些人类的简单价值观通过魔法的形式表现出来，就是非常有魅力的故事。
口碑就是一切
既然复杂的世界需要简单，那我们就应该将自己的主张简单化。少就是多，也就是说越简单的信息越是容易传播，简单的东西都是好传播的。我们都知道电影的营销特别注重口碑传播，一部新电影往往就看它首映过后几周内的表现。如果表现不佳，也就意味着这几周的口碑十分不佳，这部电影可能将很快转为 DVD 销售，迅速退出影院市场。
所以说泛娱乐化的品牌需要泛娱乐化的营销，这种营销一定是口碑为主的营销。这些书的成功很大程度上归因于任何市场机制或宣传费用都无法买到的东西。《哈利·波特》是典型的口碑畅销商品，它的力量建基于读者对家人和朋友的推荐。它也是在正确的时机提供了正确的方法。孩子们总是喜欢罗琳女士如此擅长讲述的幻想冒险故事，成年人也喜欢故事中的怀旧之情，她这种现代方式的逃避主义品牌立即引发了人们的共鸣。
但是最重要的是，就连罗琳和布鲁姆斯伯里出版社也都承认，他们的财富归功于故事中那些魔法的鼎力相助。“乔罗琳讲故事的技巧固然无庸置疑，”布朗先生总结说，“但归根到底是她走运了。”
快乐，力量无穷大
哈利的所有魔力在于市场营销，这是一种快乐营销。布鲁姆斯伯里出版社在推销哈利·波特品牌方面很有一套，特别是对那些最难讨好的男孩读者们做得很成功；同时，罗琳女士堪称一位最机敏的市场推销人，她的书就运用了市场推广的手法，例如出现在购物商场打上品牌的扫帚柄，以及琅琅上口的口号。她对孩子们想要什么东西有那么一种直觉。
经过改编的电影也进一步加速了哈利·波特品牌的风行。时代华纳对一部电影约5000 万美元（合 2700 万英镑）的宣传费使图书业的促销预算相形见绌，并有助于吸引更多的读者。票房收入也使零售商的销售显得微不足道：根据电影票房数据分析网站 Boxofficemojo 的统计，迄今为止《哈利·波特》 3 部电影的收入就超过了 14 亿英镑。书商们自认为是他们创造了哈利·波特奇迹，但是他们并未充分意识到，其实他们应该感谢华纳。布朗先生怀疑，这样将反过来使罗琳女士的写作手法更接近电影，她对故事情节的铺设都瞄准了电影改编版本。
伴随电影一起蜂拥而至的还有大量“哈利·波特”商品。对孩子们及其备受烦扰的父母而言，哈利·波特可能是目前市场上被利用得最多的品牌之一，随处都是“哈利·波特”的书籍及其副产品。然而在今天各种大型特许经营的潮流中，“哈利·波特”在特许经营方面实际上利用率甚低。
就全球来讲，儿童电影的商品销售特许证通常会签发多达数百个，但是华纳仅为哈利·波特电影发出 75 个。其中部分原因是罗琳女士的坚持，她对品牌的使用保留控制权，并否决她认为不适当的这类特许证。而布鲁姆斯伯里出版社也保持了克制，除成人和特别装订版本外，它不愿让各种副产品降低该书的声誉。
反面的声音
因为哈利的故事中充斥着妖魔鬼怪，所以西方的基督教团队对此表示担忧。有人就在英格兰的基督教电台中说：哈利电影中所用的语言有时候是很“strong”的，strong 这个词在这里指的是“不太恰当”的意思。而且有些画面过于刺激感官，比如那些怪兽的造型和一些正邪交战的场面。所以基督教组织建议父母先看电影或者小说然后再将小孩纳入进来，认为这样更加恰当。
实际上，当我们看到连基督教的机构都讨论哈利的影响，这足以证明哈利已经远远不仅仅是一个魔法小孩，更是一个文化现象。它超乎现实生活经验，又让人感到熟悉亲切。
一本儿童读物，首印 500 万册依然供不应求的事实，使其成为书界的一个奇迹，也使其他畅销书在一夜之间黯然失色。当人们惊喜地发现《哈利·波特》使西方那些沉溺在电视、电脑面前的孩子们重新喜欢上了看书的时侯，我们不禁想追问，中国现代儿童文学，何时能赢得如此众多的小读者。
立体的整合营销
英国在 19 世纪就提出了“快乐的作品给孩子以愉悦”，而我们的一部分作家至今仍没有真正思考过现在的孩子需要什么，只是一味地走“告诉你一个道理”的老路子，用成人的标准去衡量孩子。中国现代儿童文学并没有反映真正的儿童生活，而只是反映了成人理解的儿童生活，或是希望儿童过的一种生活的状况。这种虚伪的关爱阻碍了儿童文学的发展。中国现代儿童文学到了回顾与反思的时候了。
《哈利·波特 4》全球首映，首映前 3 天票房全世界超过一亿美元。哈利·波特已经像米老鼠、加菲猫一样，出现在成千上万种商品上。哈利·波特带来的市场到底会有多大，实在难以估量。美国华纳兄弟公司的电影在这个过程中起了关键作用，如果没有英国难以计数的书店的推广，没有网络上铺天盖地的讨论、新闻和报道，哈利是不会这样尽人皆知的。这个品牌是通过电影院、玩具店、超市、报纸、杂志、音像店等渠道共同打造而成的。
打造中国故事品牌
为什么不打造中国自己的强势故事品牌？一个哈利成为英国出口的最大宗商品，是最近几年英国重要的文化品牌，将英国的影响力扩散到世界各地。很多很多年前，一个国家的影响是通过军事和政治手段实现的，现在的时尚是通过文化。看看风靡世界的韩国电视剧《大长今》！未来的世界是文化主导的世界，未来商业的力量一定出自文化的力量！民族的就是世界的，文化的就是商业的。它的意思就是说：越是民族的东西越是具有差异化和独特性，这是一个卓越品牌最基本的特征。不然汇丰银行也不会说自己是“全球营销，当地智慧”。
中国故事品牌之殇
一个故事品牌打造成像哈利·波特这样也是到了相当境界了。但哈利的惊人成功几乎让我们自己忘了我们中国也是有大量的强势故事品牌的。嫦娥奔月、夸父追日、哪咤闹海、大闹天宫，它们哪一个不具备大品牌的风范？我们这些充满神奇想像力的文化品牌哪里去了？而我们似乎还沾沾自喜于西方世界十分了解我们的传统、追求和文化呢。错了。实际情况是，大多数西方人除了长城、烤鸭和李小龙之外，对中国可以说是一无所知。
罗琳是有天才的，她直觉地知道人们需要什么。看看：童心、魔法、文化、学校、风景、冒险、苏格兰，她将这些时尚和流行元素很好地结合进了哈利的故事中，让我们如痴如醉，欲罢不能！
孩子的天性是追求快乐，“让孩子快乐，让孩子玩”是儿童文学的一个重要目标，而这个目标的基础是作家与小读者的平等，作家不应摆出居高临下的姿态，而是应该站在儿童的立场上，“用儿童的眼睛去看，用儿童的耳朵去听，特别是用儿童的心灵去感受，这才是儿童文学成功的关键”，即“儿童本位”。
每当我们看到一些电视节目中一些小孩模仿大人的口气说“我们应该为了什么什么而读书”这种虚伪的腔调时，就觉得很不舒服。孩子的天性是非功利的，孩子天生都应该是快乐的。将成人社会的约束绑在儿童的身上，让他们感觉自己好像是为了功利性的目的而努力，那其实是对他们心灵的很大伤害。
“西游记”，尤其是“大闹天宫”的故事，“三个和尚”，“小蝌蚪找妈妈”，这都是中国的优秀故事品牌。但是它们今天在哪里？中国故事都过早地凋谢了。它们没有像哈利·波特这样被作为一个品牌去经营。国内一些作家已经受到“哈利·波特”的启发，纷纷决定把自己作品中的形象打造为品牌。比如中国作家“童话大王”郑渊洁就和长春电影集团公司签约，将其全部作品的影视拍摄权授予了长影集团，并以其作品中的代表形象皮皮鲁、鲁西西、舒克、贝塔等创造童话动漫影片，以打造中国版“哈利·波特”。
好玩的力量
中国的很多故事里面会出现大量的教条，很多可爱的卡通形象会在搞了一些很酷的事情之后忽然对道德发表一些看法，这是很可笑的。我们的故事需要轻松一些，不一定是搞笑，但是娱乐感和轻松感是非常重要的。人们需要的是快乐，不是索然无味的教条。西方的故事中从来都充斥着大量幽默元素。我们的故事品牌需要更加轻松，更加酷一些。
不仅仅是故事品牌，所有的品牌都是为了满足人的需要而出现的，品牌的征服也是因为它满足了人们心灵深处的渴望而具备了征服的力量。从远古的凯撒、成吉思汗，到近代的拿破仑和巴顿，再比如说：哈利·波特。仅仅从营销的角度来理解“哈利·波特”的惊人成功显然是不足的，一个品牌，尤其是一个时代产物的品牌，是深深打上了这个时代的烙印的。哈利·波特就是这样一个打上了深刻娱乐文化烙印的品牌。
英国的娱乐文化由来已久，比如 BBC 里面受到普遍欢迎的《Who Wants to be millionaire?》（谁想成为百万富翁？）就是一个长盛不衰的节目，其他的比如《Who's the weakest link?》（谁是最弱的连接？）、《Survivor》（幸存者）、《Blind date》（和谁约会）等节目都是娱乐文化的典型。
泛娱乐化的世界需要泛娱乐化的形象。美国出版了一本《写给哈利·波特的信》，这本书收集了来自十几个国家的孩子写给哈利·波特的信。从中可以看到它对孩子的吸引力不光是离奇的魔法世界，还有一个同样重要的原因是这个魔法世界和现实世界有很多共同之处。这种将现实与魔幻巧妙杂糅在一起的写法，能使孩子产生真实感、亲切感，又能使他们得以摆脱现实束缚，进入到充满奇妙故事的想像世界。
中国的品牌，尤其是故事品牌，是可以借鉴哈利·波特的品牌手法迅速崛起的。牢记一点：品牌是征服，不是对消费者需求的臣服。如果在你的词典里还是过时的“顾客是上帝”，那么你等着被市场淘汰吧！在我看来，消费者并不是上帝。如果你的顾客表现得像个上帝，那是因为你的产品不够差异化，很可能他可以从离你200米远的另一家店里买到它。
你好，敖哥！！！！！
E. 电影院的价值主张有哪些商业
电影院的价值主张当然有很多了，首先是电影带来的门票收益，还有电影院附带的其他的经济效益
F. 电影院有哪些商业模式
一部电影的商业的渠道有很多种，可能还会有其烂搏他的一些其他乎历团的岁橘盈利方法，比如说票房、广告、网络版权、电影光碟及电影相关的产业所产生的费用，比如电影里的特殊道具，与电影相关的游戏，周边等
G. 电影盈利模式
投资电影从2002年2月1起《电影管理条例》里面明文规定之后，在国内就正式合法，但是在那时候电影市场完全是被影视圈内人士或者有资金实力的人以及公司垄断的一个行业，普通人即使你有这样的资金实力，也很难找到这样的机会去参与一部电影版权的投资。
很多影视明星都曾经在新闻媒体上公开表示，他们做演员片酬并不是他们主要的收入来源，最大一部分的收益其实就是来源于电影版权投资。电影投资的收益当然主要是来自于电影上映之后的票房数据，票房越高，收益越高。
H. 电影院盈利模式包括什么
1、每一部上映影片在你影城放映的票房的57%是影城的盈利
2、影城的喷绘硬广位置（广告位），都是片方发行方会争夺的位置（视影城规模，以及票房成绩，广告位置来觉得有无片方争夺），可获取盈利
3、影城内部的场地会租给一些活动方，如什么什么办卡什么的，可获取盈利
4、影城本身爆米花饮料的售卖，盈利也很大
I. 迪士尼商品在中国的赢利模式蜕变，克服文化落差体现了什么营销内涵和营销理念
迪斯尼“轮次收入”
几十年来，从最初的米奇、米妮、唐老鸭，到今天《海底总动员》中的小丑鱼尼莫、《星际宝贝》中的小狗史蒂奇、《人猿泰山》中的泰山、《木偶奇遇记》里小木偶匹诺曹，一个个崭新的迪斯尼卡通形象伴随着各自的主题故事出现在世人面前，也掀起了一次又一次追逐迪斯尼卡通明星的热潮。迪斯尼欢乐文化的背后存在着一个产业不断发展、扩充、升级的商业运作体系。
迪斯尼庞大集团的架构非常复杂，但大致由以下具体部门组成——娱乐制作部(电影发行、家庭娱乐、演出和音乐)、迪斯尼主题乐园与度假区、迪斯尼消费品部(迪斯尼授权、出版、游戏、零售、直销)、媒体网络(无线网络、有线媒体、互联网络)、国际业务分支等组成。
从电影和动画片制作开始，迪斯尼的产业逐步扩展到销售动画片和电视节目、开发和销售专利卡通形象的产品、经营迪斯尼主题乐园、购买电视频道、介入游戏开发、甚至是相关产业经营。从而拥有了一个囊括影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品的巨大财富生蚂嫌产链。
专家分析，迪斯尼整体商业模式，被称为“轮次收入”(利润乘数)模式：源头是迪斯尼的动画制作，除开票房，通过发行、销售拷贝和录像带，迪斯尼赚到了第一轮收入。这一轮中，迪斯尼通过美国以及海外市场，收回数亿美元，解决了成本回收的问题。
接着是主题公园创收构成其第二轮收入。世界各地迪斯尼乐园，吸引大量游客游玩消费。最后是品牌产品和连锁经营。迪斯尼在美国本土和全球各地授权建立了大量的迪斯尼专卖商店，通过销售各种玩具、食品、礼品等品牌产品赚进第三轮。
目前，其相关消费品主要包括迪斯尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售以及相关书刊、音乐乃至游戏产品的出版发行等。这一轮收入大约占到迪斯尼40%的盈利。据悉，迪斯尼旗下全球总收入的2/3以上是由旗下电影和传媒网络业务创造的，它们才是迪斯尼的支柱业务。
消费品内地市场扩张加快
6月份，华特迪斯尼亚太区消费品总部先期已由香港迁到了上海，正式成立了华特迪斯尼(上海)有限公司。
“中国消费品市场的潜力是显而易见的。消费品部的搬迁，看中的当然是加强和内地市场的联系。从发展角度看，上海在区位上对中国内地北部和中部辐射效果显然优于香港。”中山大学管理学院教授徐栖玲如是分析。
做大零售市场无疑已成为迪斯尼在中国的一项重要战略。早在迪斯尼2004年度的零售会议上，迪斯尼就提出“5年内在华消费品业务总收入翻5番的销售目标。”
据统计，迪斯尼商品目前在中国内地已拥有了80多家授权经营商以闷察手及1200多个销售专柜。授权生产的产品包括有软性产品(如服饰、鞋类、婴儿服装、寝具等)、玩具(如人物造型、棋类游戏、积木、拼图、玩偶、童车等)、家居产品、文具、食品及个人用品(如饮料、健康用品、美容用品等)、消费性电子产品(如大家电、小家电、相机、电话、电脑等)。
记者拿到的名单中显示，丽婴房婴儿服装、富乐梦文具、米奇妙世界童装、永骏皮具、佐丹奴T恤、三枪内衣等等都囊括其中。
其中，广东永骏经济发展有限公司颇具代表性，永骏4年前开始和迪斯尼合作，是迪斯尼卡通形象最多的授权商，旗下10多个品牌授权项目，包括皮具、饰品、化妆品、精品等多个领域等，7月份还取得了公主内衣中国经营权。目前其零售总值已超过10亿元。
其实，获得迪斯尼授权经营的大小企业，虽然在从中会获得利益，但相信获利更多的还是迪斯尼本身。相关人士介绍，一般而言，迪斯尼将抽取10%~15%作为授权费用。
迪斯尼日前宣布，今后将授权更多制造商和零售商，扩展专卖店渠道。不仅要巩固北京、上海等一级市场，未来2~3年内，迪斯尼将完成首批33个大中城市的拓展和渗透计划，尤其以二、三级城市为重。与此同时，迪斯尼正积极拓展卖场及邮购等新型销售方式。
觊觎中国娱乐市场：经历三进两出
迪斯尼对中国娱乐市场一直抱有浓厚兴趣。据专家预测，2005年中国文化娱乐业的潜在消费能力将达到人民币5500亿元，这个数字对谁来说都是个不小的诱惑。
但由于传媒领域目前仍是中国控制最严的领域等种种原因，迪斯尼经历了三进两出的局面。
20世纪80年代，《米老鼠和唐老鸭》出现在中央电视没如台中，迪斯尼名字从此深入人心。后来由于知识产权等问题，迪斯尼自动退出中国市场。
1994年，迪斯尼重返中国。首先向内地电视台提供以最新迪斯尼动画片为主的儿童电视栏目《小神龙俱乐部》，如今该栏目已覆盖了全国31个省市的49家有线电视台，拥有1.6亿受众，成为全国影响最大的青少年电视栏目之一。
由迪斯尼控股的ESPN也低价飞入中国多家电视台。ESPN管理层经过调查得知，广电主管部门对地方有线台没控制权，中国足协对足球俱乐部出让转播权也没有实际控制力。于是以独享的英超、西甲、意甲、NBA等世界著名体育赛事的体育转播资源和低价位的费用，敲开了地方电视台体育转播频道的大门。1994年ESPN开始与上海有线进行合作，上海有线成了当时内地第一家与ESPN合作的地方传媒。
后来，由于转播费用、商业运作方式等方面的分歧，从1998年成都有线电视台与ESPN终止合作开始，其中有不少电视台终止了与ESPN的合作，但ESPN在中国最大的消费市场——上海和广州建立了良好基础。截至目前，有包括中央电视台在内的30多家电视台播出其节目。
2001年，迪斯尼在中国的业务仍然主要在节目提供方面，而它的几个竞争对手已经明显抢在了前面：维亚康姆“MTV天籁村”、新闻集团的Channal〔V〕、Discovery等都已经在中国内地的电视台获得了稳定的播出时段，AOL时代华纳在与联想集团联手搭建跨媒体平台，甚至一些重量级远不能与迪斯尼比肩的娱乐文化传播公司(如美国的星光映佳公司)，都已成功涉足中国内地。
2001年3月，迪斯尼互联网集团和海虹控股宣布达成战略合作，8月26日开通“迪斯尼中国”网站，迪斯尼欲借助网络辗转切入，但这次合作以失败而告终。搜狐从2003年10月底接替海虹控股与迪斯尼互联网集团合作建设网站，并与之在网络、无线内容及短信、彩信等手机图片下载、动画下载、游戏下载等无线增值服务方面展开合作。
在电视方面，迪斯尼仍然落后于新闻集团和时代华纳，后两者旗下的星空卫视和华娱电视获得了在广东等地的有限度落地权。迪斯尼2003~2004年也积极运作了电视转播落地事宜，但至今尚无突破。香港迪斯尼乐园推广及宣传部经理罗淑雯在给本报记者的回复文件中称，现时迪斯尼正与中国政府展开一系列的合作可能，其中包括电视、电影及消费品。
J. 中国动画片的运作模式、如何盈利
说句不中听的话，阁下要研究中国动漫滞后的原因，却来这里问这些问题，正是我朝动漫产业雹羡枣落后的重要表现之一...
很简单的道理，任何一个课题的研究，首先应该是业内人士来做的，起码要是了解这方面的人来做，您对动漫知之甚少，为做课题临时抱佛脚又怎么能做好这个课题呢？
但是既然您问了，我还是要回答的...
我朝动画，从策划伊始就伴随着漫无止境的审批，有任何审批部门认为“不好”的东西，就都要进行修改，好好的一部动画，可以被改的面目全非，前一阵子的《太空历险记》就是个例子，且不说这动画明摆着山寨，就这名字就是在侮辱我天朝的语言文字审美能力...
我朝动画的剧本是有专门的编剧写的，另外，写剧本跟是不是漫画改编没有关系，在日本漫画改编动源拆画虽然很常见，但并不是大部分的动画都是漫画改编的...
投资是由企业来做的，国家不可能去投资动画，最多就是所谓的政策扶持...
动画片的盈利靠周边产品，这是铁定的，即使是纯艺术动画...
广电的要求和限制...根本就没有要求和限制，只要是他们不喜欢，就审批不通过，就像上面说的《太空历险记》，他们就是觉得这种NC名字好你也没办法...
动画的主题...同样没有要求，同样只要是他们不喜欢，同样就审批不通过...
不管国营还是个体，只要你有钱你就可以做...
最后谈谈我个人对天朝所谓“动漫”的看法，我朝谓之动漫，无非是绑架了一个大家对动画和漫画的习惯性统称。确切的来说，我们国家的所谓动漫，其实指的是“儿童动画”，自始至终我们一些个领导，一些个所谓的“砖家”，还有一些个“主流媒体”，都在灌输和宣传他们认为的儿童动画的合理性，长久以来也就造就了一批“不明真相的群众”，这些人有个共同的特点，那就是他们根本不看动漫，一个产业要发展，首先就是要适应市场，适应消费者，我20好几的人会去看什么X猫O兔的儿童动画？对动漫肤浅而幼稚的认识，也就造就了天朝动漫的肤浅与幼稚，当国外动漫向着深度和广度迈进的时候，天朝动漫则越发的向墙角畏缩；当国外动漫将各种艺术风格和表现手法融入作品中的时候，天朝动漫则将艺术水准极高的水墨动画都丢到一边；当大家都在探讨押井守对动画电影高水准节奏把握的时候，天朝则只能听到小朋友对着喜羊羊纯真的笑声...
以派旅上...