㈠ 王诗龄绘画作品获金奖，她当初是因为什么节目被大家熟知的
王诗龄绘画作品获金奖，她当初是因为和自己的爸爸一起参加亲子类综艺《爸爸去哪儿》被大家熟知。王诗龄在参加这档综艺的时候，年纪很小，但是她非常的可爱，同时也凭借着自己的金句获得了大家的关注。
在王诗龄长大之后越发的成熟，现在已经13岁了，她的体型和小时候相比又胖了一些。在看到王诗龄的时候，相信大家也能够看出她是在一个非常有爱的家庭环境中成长的，同时爸爸妈妈也给她提供了很好的物质生活。在节目结束之后，王诗龄也因为自己的巨大变化受到了很多人的关注，大家纷纷好奇王诗龄现在的发展。
㈡ 求奥斯卡获奖短片《丹麦诗人》的美术风格
《丹麦诗人》是一个地地道道的原创的爱情故事，然而它不是由导演Torill Kove所作的，而是由Torill Kove的父母用亲身经历“编剧”而成的。或许，这正是《丹麦诗人》拥有一种神秘的感人之处的原因吧。也正是这种充满奇迹、偶然和巧合的爱情打动了奥斯卡的评委们，《丹麦诗人》荣获了今年奥斯卡最佳短片动画奖。
这究竟是怎样的一个离奇故事呢？
在丹麦，住着一位叫Kasper的诗人，有一天他突然没有创作灵感了。大多数诗人在这时候可能会心灰意冷、卧床不起，可Kasper却选择去找心理医生，他知道他们对失去创造力的艺术家们很有办法。一位医生告诉他，他需要一次远行。因为Kasper不懂法语，所以他选择了向北走，或许是朝着挪威的方向——挪威也是Torill Kove的故乡。Kasper前往图书馆查找资料，在那里他读到了一篇关于Sigrid Undset的文章。她是一位诺贝尔文学奖获得者，其著作就是Kristin Lavransdatter三部曲。在三部曲小说中，Kristin是一位中世纪的农家女，她抛弃了约定的婚姻而嫁给了一个她所爱的人。但是她因此而失去了父亲的疼爱，并最终死于绝望和羞愧。Kasper读了整个小说，并写信给住在挪威的Sigrid表示非常想去拜访，不久他收到了回信，Sigrid同意了他的请求。于是他高兴地出发了。
Kasper乘坐渡船来到挪威，当他步行在乡间的时候，突然下起了大雨，Kasper到一个农庄去避雨。他告诉农场主，等雨停了他就继续出发去找Sigrid，可实际上雨一直也没有停。Kasper在毫无意识中已经在农场呆了一个夏天了，而且他和农场主的女儿Ingeborg相爱了。他爱她那样的深，以至于他无法不提出婚约就离开；当然，她也爱他那样的深，可是她却无法接受Kasper的婚约，因为她已经和当地的一个农民订婚了，并且在8月就将举行婚礼。
Kasper拍打着自己的额头，他试图劝说Ingeborg，可是Ingeborg却告诉他，她也读过Sigrid的小说，知道如果违抗父亲的命令会得到怎样的结局。Kasper无法说服Ingeborg，于是他伤心地离开了，临走前，Ingeborg送给他一缕头发，并且许诺，在他们重新团聚之前，她不会再剪头发。
Kasper回到自己的家，他无法再继续写作。Ingeborg呆在自己的家，一直在牵挂着Kasper。直到有一天，一头牛撞倒了她的丈夫，Ingeborg自由了。她马上写信给Kasper。邮递员来了，收走了信，装在了他那大口袋里，可是信却在半道滑落出来，并且被一只饥饿的山羊发现，吞到了肚子里。
年复一年，Ingeborg一直没有剪发，村里的孩子们帮助她梳理头发；Kasper也一直写不出高兴的诗歌，他只能写些悲伤的词句。直到1949年，Sigrid去世了，挪威人要为她举行一个葬礼。起初，Kasper不想去，但后来他还是决定前去参加葬礼；起初，Ingeborg也不想去，但她觉得自己和Sigrid有关，于是也决定前往。就这样，这两个身处异地却互相思念着对方多年的人，在Sigrid的葬礼上再次相见……
这是一个经得起品味的、充满巧合的短片。Kasper和Ingeborg的爱情与Sigrid小说故事的巧合显然是最外在的一个。虽然类似的情节我们并非没有在先前的其他影视作品中见过，可每当我们看到Ingeborg那飘逸的长发随风飘舞、她和Kasper一同乘坐在前往丹麦的油轮上的时候，我们还是免不了要为他们纯朴而忠诚的爱情所感动。我们知道，如果没有没有心理医生给Kasper提出的旅行建议，没有图书馆里关于Sigrid小说的介绍，没有那场大雨，Kasper可能根本无法与Ingeborg相识；而倘若没有那个粗心的邮递员，没有那只饥饿的山羊，没有Sigrid的葬礼，Kasper与Ingeborg可能也不会有那样让人感动的重逢。当我们父母的爱情是基于那样一连串偶然才最终得以实现的时候，我们自己是否会感到生命的可贵和生活的神奇呢？
按照Torill Kove所说，她本来一直在写关于父母如何相遇的传记，但是她感觉那种东西太过于个人化，于是她将其用虚构的方式来表达。把父母的爱情故事用童话展现出来，对自己真是一件尤其浪漫的事情，因为自己就好像是童话的果实一样。丹麦诗人这个人物，非常合适地寄托了这种情感的转达，事实上，诗人——而不是其他任何职业，本来就足以承载这种浪漫。当然，我们或许还应当寻找一些更深层次的巧合，比如Kasper是在追求艺术灵感的路途中找到了爱情的，这难道不是巧合吗？如果这样说不够明确的话，那么或许我们可以换一个角度，就是Kasper本来寄希望于通过与著名的作家Sigrid交流来获取艺术灵感，可他并没有成功，最终他还是从自己的身上发现了灵感，这种灵感来自于爱情。这就是为什么导演把丹麦诗人设计成为一个寻找艺术灵感之人的原因，因为艺术的灵感和爱情的灵感最终被“巧合”地统一了。
当我们沉浸在这无数关于巧合与偶然的连绵遐想中的时候，我们不能忽视导演另一个神奇的构思，一个让整个爱情故事充满浪漫和童话气息的绝妙的点子——Ingoborg的长发。如果没有这长发之约，丹麦诗人的故事至少要失去一般色彩。我甚至认为，正是这长发让丹麦诗人的故事从一个普通的、真人既可出演的剧情片变成了一部地地道道的动画片。事实上，动画并不是目的，而是手段，它用来帮助我们实现想要表达的东西。当我们思索一个故事是否值得或者适合用动画的形式来表现的时候，我们的标准是什么呢？那就是我们是否要极大地动用我们的想像力来完成我们对某种观念的表达。世界上有两种想像，一种是小说中的叙事性想像，它的目的是尽量描绘贴近生活的场景，让我们意识不到那是虚构的东西；另一种是动画中的修辞性想像，它的目的是尽量描绘意想不到的场景，让我们明知那是不可能的却宁愿相信它。动画艺术的魅力就体现在让观众获得一种“明知假却宁愿以为真”的心理满足感上。想像对于动画导演来说不是用来编剧情的，而是用来当作表意的手法来用的：Ingoborg的长发是一个想象的符号，它表达了爱情的忠贞。当导演想要表达两个人对彼此爱意之深的时候，她选择了借助这样一个关于长发的想像符号，虽然观众们知道那肯定是假的，但却宁愿相信它是真的。
《丹麦诗人》中还有一些其他细致的情节，比如一只总是被农场主人踢的狗，一头老也爬不到坡上去的奶牛等等，它们为整个故事增加了情趣，使得每一个画面都不枯燥乏味。
在《丹麦诗人》中，地面上的场景和所有的人物都是采用传统二维动画的方法，先手绘轮廓，再用电脑上色来完成的。而天空背景却采用了油画的风格，由蒙特利尔的艺术家Anne Ashton绘制，体现出一种立体感和三维艺术效果。可以说，这种二维和三维的结合给整个短片带来一种清新的和谐之感。
这部影片中，那些拥有针孔似的小眼睛和瘦挑身材的人物，不禁让人回想起上世纪70年代Ken Kirkwood为儿童创作的漫画作品。对于这种极其简练的线条风格，导演Kove表示这来自于她继承了父亲建筑师的绘图风格。Kove出生于挪威，在她后来前往加拿大生活和发展之前，她一直在挪威接受教育；并且在她成为一名动画家之前，她做过很多年城市设计的工作，那帮助她形成了简洁明快的艺术风格。Kove在2000年就凭借《My Grandmother Ironed the King's Shirt》获得了奥斯卡最佳动画短片奖的提名，她表示在那部影片中，所有的绘图工作几乎都是她一个人做的，而在《丹麦诗人》的制作过程中，她只是进行了关键帧的绘制，而中间的过渡动画都是由在奥斯陆的Mikrofilm AS工作室的团队完成的。起初，她对大家能否保持其干净、简练的统一风格而感到不放心，但是后来的结果却让她非常满意。
《丹麦诗人》的音乐由爵士乐作家Kevin Dean完成，他的另一身份是Kove的丈夫。乐器主要是小铜喇叭和钢琴，简单的复调音乐采用了大量挪威传统式音阶，悠扬的乐曲让人不禁回忆起往事。
《丹麦诗人》的旁白邀请了挪威演员Liv Ullmann。Kove在接受一家媒体采访时曾经表示：“Liv Ullmann的画外音非常动人，十分符合这部影片。我认为她就是这个故事的声音，我非常感谢她所做的贡献。”
第79届奥斯卡将荣誉授给了Torill Kove和她的《丹麦诗人》，我觉得至少有这样几个意义：一，在三维动画犹如狂潮一般席卷全世界和各大电影节的时候，传统二维动画依然有其独特的艺术表现力。正如布鲁塞尔ANIMA动画节创办者菲利普�6�1莫安斯先生所说，三维应该朝着更加逼真的方向去发展，也就是让人们看不出这是三维。其实三维技术的出现也恰恰是为了逼真地模仿真实的人和环境。二维还将长期是动画的主流，还将是动画艺术家们最适合表现其想法和想象的方式。因为二维是创作的，是画出来的，人类是永远需要画画的，是需要按照自己的想象来画画的，那才是创作；如果你只是模仿一个真人，那只能是“玩”得非常真实，而不是创作。更重要的是，二维可以表现真人没法实现的一些动作和想法，在商业片中二维可能会越来越少，但是在一些艺术家的短片中，肯定还将大量使用二维的表现形式。二，叙事型短片依然有发展空间。现在，越来越多的动画短片倾向于一个特殊背景下的片断性情节，或者是更具有实验性质的新媒介、新表现手法的尝试，而像《丹麦诗人》这样的讲述一个完整的故事、故事的主题又是传统的爱情话题的叙事型短片非常少见了。这有可能是因为要在10分钟甚至更短的时间内讲述一个完整的故事，是相当富有挑战性的一件事。如何能让故事重点突出、情节引人、立意新颖、表现手法恰当，又不能沦为流水账，这是需要深厚的功底和对影片极高的把握力的。从这个意义上看，《丹麦诗人》的确是一部相当出色的作品。
最后，我们还需要对本片的导演做一点小小的补充介绍：
Torill Kove出生于挪威，后来迁居加拿大。她从小喜欢绘画，在从事了几年城市设计的工作以后，她的兴趣开始转向动画领域。她在蒙特利尔的肯考迪娅大学学习动画设计，就读期间依靠《All You Can Eat》、《Fallen Angel》和《Squash and Stretch》赢得了柯达公司设立的奖项。Torill Kove在加拿大电影管理委员会（NFB）投资的很多动画影片中担任了不同的职务，包括剧本、原画等等。Torill Kove自己导演的第一部专业的动画影片是《My Grandmother Ironed the King's Shirt》，该片获得了很多奖项包括当年奥斯卡奖的提名。《丹麦诗人》，Torill Kove最新的动画短片作品，同样获得了很多的奖项，并且获得了奥斯卡最佳动画短片奖。
或许，我们应当记住这位才华横溢的、幸运的导演的一段话：“在我看来，动画最大的魅力，从技术的角度讲，就是它没有任何的限制。我最近听说一些人用融化的巧克力来做动画片，是啊，为什么不呢？在动画领域工作的人们都有一种内在的性格，那就是寻求不同，不同的外观、不同的技术、不同的途径。但同时，我想说，我们应当去除掉那样的思想，就是只是为了不同而不同，我们应该鼓励那些真正具有革新意义的作品。”
㈢ 当代儿童画画家
杨永青：（中国美术家协会少儿艺委会首任主任、人民美术出版总社编审、著名画家）杨永青，男，1926年出生在上海浦东新区川沙镇。曾任中国青少年出版社美术编辑——编审，中国美术家协会儿童美术艺委会主任，中国版画家协会第一届理事等，一生为少年儿童图书画画，创作了大量插图、中国画、版画，创作儿童图画书220余种，20余种以多种文字海外出版发行，为全面提高儿童素质，关心儿童美术教育，曾获国务院妇女儿童协调委员会有突出贡献的儿童工作者和关心下一代工作委员会先进个人等表彰，作品曾获中国儿童图书美术一等奖，国际安徒生奖提名，中国新闻出版署荣誉奖，中国版画家协会《鲁迅奖章》等。以富有中国特色的水墨画为主，以反映现实生活为主的儿童画，可以说是睢宁儿童画和儿童美术教育的传统了，用毛笔作画又不为传统水墨画笔墨程式所束缚，教师引导学生观察自然、观察社会，画自己的生活感受，表现自己的爱好和情感，作品天真而朴实，让人感受到富有睢宁地方色彩和孩子们的审美情趣。
王晓明，现供职于浙江教育学院。他是文画兼长的艺术家，数十年来，以全部的热情和才智为儿童写作和绘画。他的绘画作品曾获联合国科教文亚太中心野间奖；全国“五个一工程”奖；他编绘的幼儿读物，获得历届中国幼儿读物奖一等奖；他的美术电影设计曾获中国电视金鹰奖和电影金鸡奖、童牛奖，编辑与设计曾获中国图书奖；他还是全国优秀少儿工作者。凡是中国较为重要的幼儿画刊都有他的连载故事，有的已长达十余年。国际安徒生奖是一项终生成就奖，而王晓明的个人名言是：“以写作和绘画，终生为少年儿童服务”。本次国内CBBY组织评委一致投票，提名王晓明参评。 国际儿童读物联盟（International Board On Books For Young People，简称IBBY）成立于1953年的瑞士，是一家隶属于联合国教科文组织、在全球范围内致力于把图书与儿童联系在一起的非赢利性国际网络。它的使命是通过儿童图书增进国际间了解，帮助全球儿童尽量多地接触高水准的文学、艺术读物，鼓励和支持（尤其是发展中国家）高品位儿童读物的出版和发行，并为那些致力于儿童和儿童出版事业的人们提供援助和培训，激励儿童文学领域的学术研究事业。目前，这一组织在全球60多个国家发展了国家分会。中国于1990年加入这一国际组织，并于2000年IBBY哥伦比亚大会上成功申办了2006年IBBY大会在中国的举行。
㈣ 科幻画的一等奖作品（图片）
科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。
“科普画”是用绘画的形式，通俗易懂地表现一些科学知识，图文并茂，形象化的进行科学知识的普及和宣传工作，所以一般科普画比较写实，科幻画则要求写意。科幻画的功能又不局限于科普宣传，而是力求充满探索精神和想象力，去创造新事物，建设新生活、新天地。
㈤ 中国儿童画画一等奖(名字)
2011年中国儿童环保绘画大赛——一等奖
（儿童组10名，少年组10名）排名不分先后
儿童组
1 北京 张天宇 男 6 我保护你们，别怕！ 北京市朝阳区酒仙桥二小
2 北京 杨子居 女 9 森林，生命的欢歌 北京市东城区史家胡同小学
3 佳木斯 迟锐淇 女 7 丛林王国 佳木斯市前进区十一小
4 苏州 苏 吉 女 9 我们留下的不应该只是影像 苏州市常熟实验小学
5 苏州 周雨涵 女 7 森林狂想曲 苏州市常熟实验小学
6 大连 张羽音 女 8 小鸡多多历险记 大连市中山区中心小学
7 沈阳 杨舒涵 女 6 爱护森林 沈阳市铁西区雏鹰小学
8 成都 陈薛全 男 7 我来给你建新家，我来给你当妈妈 成都市高新区实验小学
9 成都 张茂祺 女 9 保护绿世界我们共同努力 成都市高新区实验小学
10 天津 敬书惠 女 8 小鸟的天堂 天津市河北区开江道小学
少年组
11 北京 廖思岚 女 11 森林还是荒野？就在你的手中 北京市东城区黑芝麻胡同小学
12 北京 朱哲缘 女 11 林中生命之美丽家园 北京市丰台区长辛店第一小学
13 北京 刘雨田 女 12 我和我的森林朋友 北京市海淀区十一学校
14 北京 胡静姝 女 10 森林在哭泣 北京市西城区第二实验小学
15 鹤岗 高忠霖 男 12 大雁归林 鹤岗市萝北区宝泉岭小画家少儿美术学校
16 沈阳 沈炜坤 男 10 地球，我们共同的家园 沈阳市沈河区育鹏小学
17 西安 刘钰楠 女 13 空中花园 西安市碑林区铁一中学
18 成都 陈美辰 女 10 世界因动物而多彩 成都市武侯区四川大学附属实验小学
19 天津 樊熙悦 女 13 爱的家园 天津市塘沽区塘沽一中
20 杭州 葛佳茗 女 11 一线之间 杭州市西湖区学军小学求智校区
㈥ 电影，小男孩的画被老师拿去参加国际比赛了，并获得了大奖，可惜男孩因病死了，他的姐姐拿着他的画坐在河边
这是部很经典的电影
台湾电影《鲁冰花》
春天，鲁冰花盛开的时候，郭云天由 大城市调到水城乡小学担任美术教师 。水城乡山水秀丽但贫富悬殊。云天发现班上的学生古阿明是个绘画小天 才。阿明家境贫穷，调皮捣蛋，学业 不好，但对色彩和周围事物有极敏锐的感觉和想像力。云天走访了阿明的 家庭，知道他自幼丧母，父亲是个朴 实的茶农，姐姐茶妹身肩母职，善体人意。云天关怀他们，并与他们建立 了深厚的感情。云天独特的作风和气 质也在学校两位女老师心中荡起涟漪 。云天受校长之托，主持美术选手训练班，准备选出优秀者代表学校外出比赛。他极力培养阿明，阿明也是表现最杰出的选手。其他老师却认为乡长的儿子林志鸿才是最有资格的代表 ，他们抵制云天的做法。经过投票， 阿明落选了。云天被迫悄然离开水城乡，带走了阿明画的茶虫。阿明因老师离去而伤心，后因营养不良，感染 上肝病而夭折。葬后不久，传来阿明画的茶虫获世界儿童画的金牌首奖。记者争相来水城乡采访，大家都说阿明是天才早逝。茶妹心想，在阿明生前，只有郭云天老师说他是天才，现在都说他是天才也没用了，因为阿明永远不能作画了。
㈦ 全国儿童绘画大赛获奖作品集的内容简介
《首届中国少年儿童绘画大赛获奖作品集》内容简介：“慧眼”是用来观察周遭一切美好的事物，“诚心”是用来体会生命中无数的感动，“真意”是用来感知生活中所有美妙的情谊。
假若您用一双慧眼，一片诚心，一份真意来观览此作品集，您会发现，孩子们笔下的世界是如此的美好，绘制的画作是如此的感动，散发的情谊是如此的真挚。
首届中国少年儿童绘画大赛由杭州市文学艺术界联合会主办，杭州市美术家协会、杭州青少年活动中心、杭州师范大学美术学院承办。
从2009年5月份正式启动，直至7月为止，我们组委会收集到来自上海、黑龙江、广东、广西、山东、河南、江苏、浙江等全国各地的稿件5000余幅。当我们整理这些稿件时，我们看到的不仅仅是一张张作品，更是一份份孩子们的梦想；
我们感受到的是“一方水土养育一方人”的不同绘画风格：聆听到的是“黄莺鸣翠柳”般的生机勃勃的绘画意境。我们由衷地感叹，孩子们笔下所传达的心意已经远不止画面本身，而是一种心灵的沟通，是一种淋漓的快乐。
(7)看电影儿童绘画作品一等奖扩展阅读：
全国儿童绘画大赛意义：
据主办方介绍，举办儿童绘画作文大赛，可以有效地培养孩子从小了解消防常识，学会对安全的思考，达到“教育一个孩子，带动一个家庭，影响整个社会”的目的。同时，也可以丰富孩子们的暑期生活，展现他们的艺术特长和多姿多彩的内心世界。
展览期间，中国妇女儿童博物馆还将举办消防安全常识讲座等社会实践活动。
㈧ 我需要一些小学五六年级的儿童画作品，最好是获奖的，优秀的
1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/hualang/
三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！
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㈨ 问电影，一个孩子上画画课弄翻墨汁，擦着变成山水画获奖，考试丢橡皮，考出好成绩获奖，考试交白卷也获奖
一支非常有意思的国产广告《阿方梦游记》的续集《幸运的阿方》
在阿方梦游记里那群演技炸裂的小演员
再配上搞笑的剧情和魔性的音乐
虽然已经过去好多天了
但那副场景依旧在七爷的脑海里
挥之不去
大家对于这支广告
是不是也很喜欢呢？
正好，今天看到了
阿方的故事第二弹
这次阿方已经不再是曾经的
那个屡战屡败的小可怜了
如今的阿方满身都是幸运女神的光辉
简直就是开挂的人生赢家
在这个故事里的阿方
简直就是幸运之子的化身
无论遇到什么样的难题
都总能化险为夷
▼
画画的时候不小心打翻了颜料
本以为自己的作品要被弄坏了
情急之下一顿乱抹
竟然整出了一幅泼墨山水画
还得了绘画比赛一等奖
英语考试的时候ABCD全靠蒙
各种摇色子掷橡皮
结果竟然还拿了
全校英语比赛第一名
无敌是多么寂寞
好不容易不想拿第一
交了白卷
结果...老师出错了题
自己又莫名其妙成了
全校唯一一个知道真相的人
本来以为
可能等到长大了就好了
结果长大之后竟然
变本加厉
▼
随手买了张彩票
竟然中了头奖
做销售工作
顾客每天在后边排着队
各种大批量预定
还都是直接全款
下雨天打个车
伸下手出租车全部跑过来
对旁边的乘客视若无物
对着朋友们披头盖脸一顿吐槽
他们竟然不生气
还说阿方真的好真实
去火锅店吃个饭
又恰巧是9999位顾客
获得一张全年免费卡
最后无可奈何
雷雨天去怒骂老天爷
结果还意外劝解的旁边的路人
获赠良好市民锦旗
高处不胜寒
人生真是寂寞如雪
对生活失去动力的阿方
最终选择了出家
听完阿方的故事之后
主持剃度的小师傅
心情很平静
脸上露出了欣慰的表情
▼
可惜最后的阿方
还是没能成功出家
而原因竟然是...
算了，你还是自己看吧