㈠ 电影《朗读者》观后感
先看了电影梗概，今天下午看完了这部略显沉重令人唏嘘却又觉得无可奈何的电影。
电影讲述了15岁的少年麦克和36岁的女人汉娜在一个夏天短暂的忘年恋，而后由于两人的羞耻心所经历的一系列事情。
麦克和汉娜是否是爱情？我觉得是的。至少我觉得15岁的麦克对汉娜是有爱情的，虽然他对她有迷恋，以及对于她所给予的温暖的依恋，但是在麦克那个年纪，在他很纯粹的那个年纪那让他一瞬间坠入的，我觉得是爱情。至于汉娜对麦克，一开始我觉得不是爱情，可是直到看到狱中汉娜因为麦克去借书——《牵狗的女人》，并且放下自卑和羞耻心开始学习认字，学着给麦克写信，那一刻，我觉得汉娜是爱着麦克的。
但是他们的爱情在那个年代受到很多非议，其实即使放到现在，也会有很多非议。他们没有在一起，这有一部分由于当时的环境决定的，更多的，是由于他们各自的羞耻心决定的。
汉娜是文盲，却爱好听文学名著，正是由于这种热爱，更加让她的羞耻心无处安放。她的自卑是骨子里的，是生了根的，怎么也无法拔除，宁愿选择终生监禁，也不想让别人知道她是文盲，就是因为她的羞耻心早就跟她骨血相融了。麦克在法庭上选择什么都不说，表面上是为了维持汉娜的自尊心，其实从一方面看，他是不敢承认他和汉娜的过往，害怕别人的眼光，他骨子里也是自卑的人，不然外出旅行的时候，服务员把汉娜说成他妈妈，他也默认了。而且他的自卑在汉娜默默离开后加深了，汉娜的离开对他无疑造成了伤害，让他产生了被遗弃感，以至于他很多年对于女性都不太信任，所以当八年后他在法庭上再遇见汉娜的时候，内心情绪应该是很复杂的，当然我觉得他还是为自己考虑得更多。人还是把自己放在第一位的，所以在汉娜判刑他哭了，有多少种情感大概只有麦克自己知道了。后来，他给汉娜朗读寄到监狱，是不是也只是为了弥补自己内心的愧疚，给他自己的羞耻心找一个出口？
最后压死汉娜的最后一根稻草，也是麦克对他的不原谅以及对她的指责。这也印证了麦克到后来其实并不爱汉娜了，汉娜对于他，只是他想让自己好受一点，想弥补自己内心缺失感和自卑感罢了。
至于那300多个人的死亡，到底的纳粹的错还是汉娜的错，仁者见仁智者见智了。汉娜是个文盲，不知道纳粹要做什么，只知道那是一份工作，只会服从安排，无知酿成的错，她没有选择。
电影是个悲剧。悲剧结尾更符合现实。汉娜和麦克是不可能在一起的，不管怎么样，他们都不会在一起，因为他们的羞耻心是放不下的，所以注定了他们的结局。
就这样吧。电影还是值得一看的。
㈡ 电影《苦月亮》豆瓣影评转载
周末看了这部电影，非常精彩，四个主要演员反而是休.格兰特表现最普通，个人来说，最喜欢的是女主角几番跳舞场景，非常有戏剧的张力，在这色彩浓烈的影片中有迷幻般感觉。
个人表达极其有限，豆瓣上看到这篇精彩影评，邀大家共赏。
夏娃的第八天 ——Bitter Moon 人物心理分析（ 电光幻影 评论 苦月亮 2009-09-20 11:21:45）
还记得咪咪的那句话吗？
"I’m just a fantasy and amusement in boring voyage.”
“我只是枯燥旅途中，那虚空的幻想与消遣。”
新年的狂欢过后，宿醉味道的萧瑟清晨，舞厅地板上烟花狼藉，低沉的萨克斯风不经意地飘出法国香颂《大海》，船员们正在清洗甲板。
人生最美好的、或是最虚幻的一夜已经结束。接着将直面残酷的今天。
罗曼斯基的影片始终如海浪般深邃与迷离。茫茫无边的旅程，不知道将被带往何处。随着一波又一波，逐渐被推往汹涌的浪尖，然后瞥见下面幽蓝无底的峡谷。
打开IMDB，评分人数仅八千，平均6.8的‘低分’。我却心头一阵安慰，好像隐藏的宝藏还没有被发现，心底的秘密还无人揭穿。
这部影片并不难理解。只要结婚几年，一目了然。
关于‘贪婪’
奥斯卡在对准自己的嘴扣下扳机前，哀号的那一句“我们都太贪婪”，无疑是全片悲剧的根源，也是解开人物心灵密码的关键钥匙。
‘贪婪’在这里到底是什么意思？
奥斯卡的贪婪与咪咪的贪婪是完全不同的，男人与女人的贪婪是完全不同的。
奥斯卡的中心台词是“我抛弃咪咪不是为了某一个女人，而是以她来换取所有女性”。
而咪咪的中心台词则是“你可以骂我、打我、和其他女人发生关系，但是请不要抛弃我，我离开你无法活下去。”
男人总是贪婪地想要征服更多的女人，而女人总是贪婪地想要占有他的全部。
两个人的战争，始终围绕这个无法解开的结。
奥斯卡的故事
奥斯卡是影片最关键的一个人物，他的欲念是一个大背景，所有的爱恨都从这里衍生，所有恩怨都依附其上。
奥斯卡年轻的时候继承了一笔可观的遗产，于是搬到巴黎，专注于自己的梦想：写作。
写作对他来说并不是一个谋生的手段，或者，从心底里他并未把这当作一项严肃的职业。‘在巴黎写作’这一行为的浪漫型迷倒了他，他把写作当作一种优雅而自由的生活态度，把写作当作吸引异性的手段。“欲”是他所有行为的出发点，是核心。虽然他疯狂地迷恋上咪咪，但是这种排山倒海的爱仍是以欲念作为基础的。影片一开始就暗示了这一点，在奥斯卡偶遇咪咪的那辆公共汽车的车身上，有一张性感女性图片的广告‘36 15 ULLA’。接着，这个广告在影片的角落中反复出现，一直到奥斯卡最终去了那个地方，观众才知道这是个妓院的广告。这张广告海报给影片即使是最纯情的段落都洒下了不和谐的阴影，这其实是奥斯卡，或者说是男性欲念的影射，即使是在光天化日的公共场所，这种欲念也在街道的底下暗潮汹涌。
奥斯卡一开始可能自己都并没有意识到，自己的爱是以欲作为基础的。但随着性爱由正常向虐恋倾斜，欲念的狰狞面目就逐渐显露了出来。在两人疯狂的性虐当中，咪咪始终处于施虐方，而奥斯卡则是受虐方。这反映了两者关系的稳定。关于性虐的情感基础，在东方（以日本为代表）导致快感的是羞耻心。而在西方则是控制与占有（Domination）。也就是说，西方文化中，痛觉不是快感的真正来源。施虐方的快感来自对另一方的肉体控制，受虐方则来自对另一方放弃自主的强烈服从。在他们的性虐关系中，咪咪的占有欲得到了满足，而奥斯卡从前在性爱上始终是一个‘控制者’，如今‘被控制者’的新鲜体验也满足了他好奇的欲望，就像一场大胆的远征。两者各取所需的平衡是关系持续的养料。
但男人终究只是贪图新鲜的动物，当体验过所有的高潮之后，那种热烈无以为继，日渐转淡。于是，缠绵变成了责任，厮守变成了束缚。他开始对外面的世界蠢蠢欲动，想要摆脱枷锁。影片通过性虐游戏的无趣告终来反映他们的恋情开始步入低潮。
奥斯卡最可贵的品质是诚实。他的诚实让人无法恨他，即使他对咪咪施以最无情的折磨、伤害与离弃，他的原则始终是最坦诚的。甚至，他觉得是在为她着想，因为‘分手后用不了几天咪咪就会感激他的抛弃，重获新生’。但错误的是他误解了女人对爱情的态度，一直到他到死之前才理解咪咪。
以分手那场戏为分水岭，开始了第二段虐恋，与第一段不同，这里的虐待是心理上的，针对自尊心的。奥斯卡之所以乐于其中，是因为这种羞辱可以满足他的男性至上地位的体验，从而带来心理上的快感。一切仍然为他的欲望服务，只是这种欲望从肉体转化到心理，由‘求欢’的快感转化为‘凌虐’的快感，他又陶醉在这种新鲜的体验当中。于是他默认地把咪咪留在身边。
他临时下飞机的阴谋可以称得上狠毒，事后的欢欣鼓舞也证明了他的无情。但与前一段虐恋的曲线一样，这是心理虐待的一个高潮，高潮过后，他连对这种羞辱带来的快感也失去了兴趣。他自己清楚这一点，所以设计彻底抛弃咪咪。奥斯卡的性格是不拖泥带水的，只要高潮已经过去，他就宣告终结。他只摄取快乐的那一部分，拒绝承担任何责任和后果。他对于生养孩子的态度，坦白得令人心酸，他只是说‘你看我像当父亲的料吗’。
对于自己的瘫痪，他当然恨咪咪，但也正是从这种痛苦当中，他开始理解咪咪当初所承受的痛苦。他的承受起先是作为一种‘赎罪’而存在，他把咪咪的所作所为理解为单纯的报复。然后，从咪咪当着他的面与朋友发生性关系，试图挑起他的嫉妒，他忽然意识到咪咪其实是欲罢不能地爱他的，从这时起，一种新的感情产生了，它包含了同情、自责与感激。这就顺其自然地导致了接着‘婚礼’那场戏。然而他们回不到过去，他们的关系如今只能以‘恨’继续，以奥斯卡的聪敏，他又如何不了解咪咪这个小女人的那些小伎俩？但是他带着这种新的感情，纵容她的一切，假装朝着她设计的路线发展，上了船，找了一对夫妻，满足咪咪伪装的放荡，最后帮助她结束了生命。他最终理解了‘贪婪’的本质矛盾，但是如果一切从头来过，还是会按照这个宿命的轨迹，他无力改变人类的本性。他们的‘恨’也到了最高潮，只有死亡才是最终解脱，他无法想象咪咪连‘恨’都失去会怎么样，无法想象他们还能去往何处，所以他拿起了枪。这何尝不是一种伟大的勇气，何尝不是一种深沉而绝望的爱。
值得一提的是，美国演员Peter Coyote在本片中的表现十分亮眼。他成功表现了风度翩翩与绝望暴戾两种截然不同的气质，简直判若两人。
咪咪的故事
咪咪说到底是个传统的女性。她的一切都都是出于爱。正所谓爱有多深，恨就有多深。她的目的只有一个：占有奥斯卡。如果留不住他的心，也要留住他的人。
她全身心投入到荒诞离奇的性爱游戏中去，是为了满足自己的控制欲；她挑衅他，是为了说服自己他还爱她；她可以受尽屈辱地留在他身边，是为了证明自己对他而言还有剩余价值，还可以给他带来快感；她为了他打掉孩子，是为了宠着他继续轻松自如地风流倜傥；她行尸走肉地活下去，是为了有一天可以回到他的身边；她摧毁了他的下半身，是一种厚积薄发的恨与爱，可以把他绑在自己身边，让他再也无法俘获其他女性；她无情地戏弄他蹂躏他的自尊，其实是一种自我摧残，当她的心因为他的痛苦而流血，她感到了自虐的快意，因为她实在不能失去他的爱，一旦失去，就要用同样的仇恨来弥补；她当着他的面与别人做爱，试图挑起他的妒忌，是一种垂死挣扎，证明她需要他的妒忌，渴望他的在乎；她给他一把枪作为生日礼物，是渴求他因为恨而杀了她，这样她的感情就此圆满；是她想出了整个游轮计划，试图挑拨他的嫉妒与仇恨到最高潮，这样可以顺利地死在他手里。而他则带着她留下的烙印——无法动弹的下半身——永远无法将她从他生命中抹去。
女人是简单而可怜的，会因为某一个秋日下午的偶遇，就此无悔付出自己的一生。
饰演咪咪的 Emmanuelle Seigner 亦成功表现出了咪咪清纯与堕落两个层面，只是与 Peter Coyote 比起来，还稍嫌生硬。
奈格尔的故事
他是影片中最‘正常’的人物，一个患得患失的中年男，心底怀着不可告人的偷腥欲望，表面却显得既爱妻又正派。无奈他那一点小心眼，任谁都能一眼看出来。他虚伪与可悲是这个社会上所有中年男子的真实写照。最后，他站在大雨滂沱的甲板上，终于决定向世界坦然面对自己的欲望。但是当他回到船舱这个现实世界，瞬间又失去了勇气，披回了那层虚伪的外套。患得患失的他，最后既无法在妻子面前保持自己正人君子的形象，又错过了肉体上的欢娱。
让 Hugn Grant 来演这么一个角色令人叫绝。因为他只要以本色演出，即能达到导演的要求，甚至演得越糟越好。说到‘虚伪的男性魅力’，又有谁比他那张英俊脸庞更符合这个定义呢？波兰斯基在此选角上的‘险恶用心’，与李安选王力宏拍《色戒》如出一辙。
菲奥娜的故事
菲奥娜在影片最后逆转式的变化大概是最令人吃惊的部分了。之前一直是以英国妇女保守、矜持形象出现的她，在最后的舞会上那宛如夜百合妖艳而迷离的绽放，眩目地火花四射。这也是影片最精彩迷人的部分，将奈格尔夫妇在影片中的重要性大大提升。
菲奥娜的转变并不是无迹可寻，而是在影片中一再伏线。影片开始不久奥斯卡就表示菲奥娜‘非常富有内涵’，而后话锋一转问奈格尔是不是已经对妻子失去了兴趣，奈格尔用社交式的回答偷换了概念，注意这时候菲奥娜眼神的变化。在后面的场景中，又有奥斯卡表示奈格尔还没有充分发掘她妻子的潜力。这些片段表现了女性在婚后的一种牺牲，即她把自己的人格魅力都只留给丈夫一人，对外则深藏不露。如果丈夫不懂欣赏，那么这种隐藏其实是一种浪费。但大多数女性或者出于对婚姻关系的委曲求全，或者出于对丈夫男性尊严的服从，虽然觉得失落，也会放弃一点自己的尊严而忍受这种浪费。然而，如果丈夫一旦越过了她们能忍受的边界，她们就会重新拾起自己的女性魅力与尊严。
影片中的菲奥娜就是一个典型的例子，她与咪咪共舞继而云雨出于以下几个原因：1. 对丈夫的彻底失望，无法再忍气吞声，需要挽回自己的尊严；2. 对丈夫的报复，她之前便有过‘双倍奉还’的言论；3. 对丈夫的鄙视与示威，展现自己的能力，他无法获得的，她却能轻易获得，这好象在说‘你当我真的只会逆来顺受吗’，重新向丈夫展示（或者让丈夫重新回忆起）自己的魅力。4. 选择对象为咪咪当然不是随机的，一来是对咪咪的迎战，二来这种迎战当中又包含了一种理解：女性的同病相怜。两个女性的云雨，暗示了他们对男性的彻底失望与唾弃。
饰演菲奥娜的 Kristin Scott Thomas 虽然戏份不多，但一收一放表现惊艳，充满了韵味。
人物关系与结尾
我们可以把奥斯卡与奈格尔认为是同一个人，一个男性的内心世界与外在举止；同样，咪咪与菲奥娜也是同一个人，一个女性的真实心灵与社会形象。这种对比关系时时存在，比如关于孩子，虽然奈格尔内心也同奥斯卡一样不愿承担责任，但他用了冠冕的理由：这个世界人口太多，不需要我们添乱。而咪咪与菲奥娜对于爱人的宠爱与纵容也是相同的。
他们的关系也反映了同一种婚姻状态的两种可能性，即‘自由放任’的可能性与‘在传统观念束缚下’的可能性。
如果用下图来表示：
奈格尔－－－－菲奥娜
l l
奥斯卡－－－－咪咪
下面这层关系是感性而诚实的，却是不实际的。上面这层关系是理性而现实的，却是虚伪的，一如现实生活中的绝大多数婚姻关系。讽刺的是，诚实的结果导致了毁灭，而虚伪的却往往苟活下来。但问题在于，这种苟活，是不是比毁灭更有意义？如奈格尔，他永远无法体会到那种疯狂而真挚的爱，但有谁一旦体会到了，便可能拿生命作为代价。
既然现实的我们无法选择轰烈的毁灭，那如何灌溉已经枯萎的婚姻关系？如何令获得新生？当然一次印度之旅于事无补。影片尝试提出的解决办法是‘不如生个孩子’，虽然这个答案可能会让你苦笑，但还有别的办法吗？这不正是大多数夫妻所做的吗？
至于奈格尔与菲奥娜的未来会如何，我们无从知晓，只知道他们会生个小孩，把这次旅行当作人生一课。但是，他们将如何解决存在于人性之中的‘贪婪’命题？婚姻仍然如同那艘起伏不定的夜航船，未来烟波茫茫，四周无处是岸，唯有天空一轮明月，犹如明镜，照亮你我心中苦涩，亘古不变。
关于片名
“Bitter Moon”倒底是什么意思？当然不仅是指月光引起的哀思。
这是一个文字游戏，“Honeymoon”的反义词。游轮是新婚蜜月的热门项目。但当新人们在船上忘情拥吻的时候，是否料想到有一天激情消失殆尽后，相互消耗岁月的痛苦？波兰斯基带领观众走过的这个旅程，目的正是探讨与“蜜月”相反的“苦月”。这对于每一位进入婚姻平淡期的男女观众，都是一场莫大的考验。这是不适合情人或者夫妻一同观看的影片，如果你们是小情人，应该看不懂，就算看懂了，也会挫消你们对未来的期待与激情；如果你们是夫妻，看完之后大概相对无言，夜不能寐，因为它真实得残酷，把你仅存的那点自我安慰都撕了下来。这也许就是本片得分不高的原因：因为人们不敢正视自己肮脏的念头与失败的现实。
结语
我认为这是罗曼波兰斯基最出色的作品，也是以婚姻为主题的最佳电影。主题凝练而深邃，表现手法细腻优雅却不失大气。虽然有原著，但能影像化出独立的思想深度和美学趣味，难能可贵。
最后，套用《安娜卡列尼娜》开卷的第一句话“幸福的家庭无不相似，不幸的家庭各有不幸”。
我们也可以说，美满的婚姻无不相似，而衰败的婚姻则各有败相，有的人决然放弃，有的人不择手段挽留，有的人在虚伪中偷生，有的人在顿悟中自救。但源头只有一个。当那个下午，你在公车上注视着她的白球鞋的时候，便埋下了悲剧的种子。
㈢ 《恋空》情节虽老套但却让你泪流满面的电影
最近闲来无聊便想起了收藏很久的几十部大学四年必看的电影，这是我第一次看的日本电影，或者说这是我第一次除了看动漫看的日本片，也让我感觉到其实人与人、国与国之间的差别真的蛮大的。
故事的开头就是女主美嘉陪她的闺蜜去找她喜欢的男孩子，结果在离开的时候撞上了边上的一个像混混一般的人弘树。然后女主的手机丢了到图书馆找，结果发现手机通讯录里的联系人都没有了，这成功的引起了美嘉的注意！（满满的套路）一整个暑假，美嘉都和弘树用手机聊天，弘树性感的声音让美嘉多次问他的名字，可男主每次都是笑而不语，坚持说保密。终于，到开学前的一天，弘树提出见面的意见，美嘉出于好奇心肯定是答应了，她想去看看那个让她在电话里稍微有点心动的男孩。
他们约在了天台见面，可美嘉上了天台并没有发现弘树，在美嘉以为弘树是骗她的时候，男主及时地捧着一束花来了。过于震惊，美嘉惊恐地倒退了一部，然后说了一句与我们想象中的初次见面时的情景完全不同的一句话：你这样，花该多疼啊！（我当时在想，第一次见面难道重点是这个吗！）说完这句话女主就跑开了。等到放学回家的时候，美嘉无意中又撞见弘树，发现弘树在种植早上被他拔下的花，看着他认真的表情，美嘉心动了然后两个人就迅速地在一起了。
弘树邀请美嘉去他家玩，然后就在他的房间他们发生了第一次关系。美嘉醒了之后听见弘树喊着前女友的名字伤心的走了。（其实我当时以为弘树是这种骗人家女孩第一次的人，以为他真是个混混）但后来美嘉收到弘树的信息又释然了，他们第一次约会，美嘉没等来弘树，却等来了一群强奸她的人。很不幸，她被强奸了，我以为弘树会抛弃她，但是并没有。在得知那群人是他的前女友叫来的时候，他很愤怒的把那群人揍了一顿然后把他的女朋友拉到美嘉面前让她处理（真的很man）美嘉善良放走了前女友。
前女友在学校每个教室的黑板上写了美嘉是一个脏了的女人。在全校皆知的情况下，弘树拼了命地擦每个教室的黑板然后把美嘉拉到图书馆跟她说对不起然后又做了一次。那次之后，美嘉怀上了弘树的孩子，弘树决定辍学和美嘉结婚把孩子生下来。但又很不幸，圣诞节，弘树的前女友又一次把美嘉叫住并推了她一把，她从楼梯上滚下来但并未见血。美嘉在和弘树约会的时候突然肚子爆疼然后送到医院却被告知流产了。他们一起给孩子立了个牌并约定每年的圣诞夜都要去那个地方。
可在那之后，弘树对她说出了分手。甚至当着她的面和别的女生搂抱亲吻。她还试着挽回大声对男主说我爱你，可男主头也不回地走了。美嘉伤心了好久，在一次寝室联欢上遇见了男二优。优是一个大学生，很优秀很体贴。他可以理解也同意美嘉每年都去那个地方，他也不介意美嘉有什么样的过去。于是美嘉开始第二段恋情，可她还是每年都会去那个和弘树一起约定的地方。再次见到弘树，他戴着帽子笑着祝她幸福。美嘉去追她可追到路口时，她停下想起自己有一个男朋友在等她，在两条路的抉择上，她选择了另一条路。又一年过去了，优向她求婚她也答应了。当她圣诞节再次去那个地方时，却发现来祭拜的不是弘树而是他的好朋友。好朋友告诉了美嘉弘树生了很严重的病的真相，美嘉终于明白了弘树为什么和她分手。她泪流满面，优找上来发现她这样瞬间就明白了这一切。他放她走，并告诉她如果再让我有机会，我一定把你抢回来。美嘉去了医院，弘树看到她之后十分震惊。美嘉告诉他：让我和你在一起，即使最后不在一起我也要和你在一起。美嘉辍学在医院照顾他，他们又恢复了往日的日子。最终，在弘树要求她去洗照片的时候，弘树死了。美嘉在视频里和他见了最后一面，然后美嘉离开故事结束。
其实这真的是很老的套路，可电影中的许多细节都让我感动。比如说在得知了美嘉被强奸后，非但没有嫌弃她，还帮助她走出这样的伤痛。在评论中我看到有人评论说美嘉和弘树见了一次面就上床了，说她太随便了。但事实上日本文化是年满十八就可以结婚，我们不能用我们的观点去批判别人。情到深处，虽然我也不能赞同，但是我可以理解。还有评论说美嘉被强奸后居然没去报警。你要知道美嘉是个女孩子，虽然是日本，但也是个保守有羞耻心的女孩子。她怎么可能去报警把这件事喧哗出去，那她该怎么办？（虽然理论上确实是应该这么做，但从她的心理角度来说她没有报警也是可以理解的）
不过电影中的一个镜头我觉得特别生气就是在前女友推倒美嘉后，美嘉虽然站起来没血，但是作为一个高中生做为一个孕妇去医院检查检查这样基本的常识难道不懂吗？如果当时去检查了，怎么又会在和弘树约会的时候肚子疼以至于流产呢？心好痛。他们或许之后的结局就会变得不一样。
总之，这是一部挺好看的电影，每个人都会有自己的初恋，美嘉的初恋是苦涩而又甜蜜的，那么你的初恋呢？
㈣ 嫂子的羞耻心女主演是谁
嫂子的羞耻心女主演是是日本女演员藤原静香。藤原静香毕业于日本早稻田大学，是2104年踏入影视圈。嫂子的羞耻心讲述一家三口的故事，嫂子含辛茹苦维持家庭生活，丈夫早去世，嫂子一心一意照顾公公和年幼的叔叔，体现社会的真善美，故事荣获日本22届最佳女主角
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《四月某时》
导演: 哈乌·佩克
编剧: 哈乌·佩克
主演: 伊德里斯·艾尔巴、Carole Karemera、Pamela Nomvete、奥里斯·厄休罗、弗雷泽·杰姆斯、Abby Mukiibi Nkaaga、Cleophas Kabasita、诺亚·艾默里奇、德博拉·温格、Peninah Abatoni、Ashani Alles、Hope Azeda、Théogène Barasa、Dan Barlow、Johannes Bausch
类型: 剧情、历史、战争
制片国家/地区: 法国、美国
语言: 英语、卢旺达语
上映日期: 2005-02-17(柏林电影节)、2005-03-19(法国)
片长: 140分钟
又名: 泣血四月
《四月的某时》(Sometimes in April)——描写西方世界没有参与调停的1994年卢旺达大屠杀的悲惨影片，加入了柏林电影节的竞赛单元，是为期11天的电影节中两部关于此暴行的影片之一。与特里乔治的《卢旺达饭店》关注的是同一背景和题材，拉乌尔佩克却以不同的途径展示了内战的创伤。这两部影片和《卡雅利沙的卡门》可看出南非电影的升温。 浓笔重彩描绘出大屠杀血腥场面的《四月的某时》，比起同一题材的展映影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)，具有绝对的震慑力。
这部由美国和卢旺达联合制作的影片，是第一部关于大约80万图西人和胡图族人遭到种族灭绝的主要影片，在卢旺达当地拍摄，并动用了大批当地居民作为临时演员。
出生在海地的导演和人权积极分子拉乌尔-佩克(Raoul Peck)说，启用仍然对那场灾难记忆犹新的卢旺达人当临时演员，可能有助于外国观众更好地理解他们内心的恐惧。佩克强忍住泪说：“影片中所有的事情都是真实的。我认为难得有机会发生这种情况，各种族人们间的关系和冲突顷刻间全部爆发，任何可能发生的事情都成为了现实。”
电影讲述了1994年4月，一名胡图族士兵在最初大屠杀的混乱里与图西族妻子和两个儿子失散的故事，10后当他与遇见他的兄弟泽维尔时，才获悉他们的命运。而身为记者的泽维尔正在坦桑尼亚Arusha的卢旺达国际法庭受审，罪名是通过电台广播煽动流血事件。影片中也提到了作为美国国务院官员的德博拉-温格(Debra Winger)，努力说服当时的总统比尔-克林顿采取行动。
另一部在本周初上映的同样题材的影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)参加了柏林电影节的非竞赛单元。佩克说他有意识地决定，要比《卢旺达酒店》描绘更多栩栩如生的暴力场面。他说：“我的第一个目标是要把影片拍得尽可能真实残酷，又不会让观众掉头而去。我需要观众，我需要他们看完整部电影，走完这次恐怖之旅。这场有计划的种族屠杀发生的时候周围没有摄影机。”
佩克花费了数个月的时间在卢旺达和坦桑尼亚进行调查，影片剧本中的部分内容来自审理团听证会的副本。他说，一些出演影片的卢旺达人声称他们不能演凶手，只能演受害者，因为10年前的悲剧仍然深入人心，椎心刺骨。佩克说，拍摄期间由5位专家组成的心理学家小组一天24小时都要驻守在片场。
在片中扮演一名图西族受害者的比利时女演员卡罗尔-卡雷梅拉(Carole Karemera)说，电影的制作过程对许多身受其害的人来说，是一种精神治疗。她说：“经受了痛苦，你才会有羞耻心，才会安静下来。现在我们试着谈论这件事，也开始再次相信其余的人类。”
㈥ 羞耻心作祟，这大概并不是一件坏事儿
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最近在忙一件很重要的事情——减肥。
“觉得自己活得越来越糙。”这是早上在和蘇导倾诉自己的情绪之down。
他说：“这很正常，因为生活有点安稳了，对象也有了，工作也按部就班，激情也消退了，这是人的天性。”
不想承认从来都是我的常态，但这确实是一记心灵耳光。
端着看书远远比躺在床上刷微博要绞尽脑汁。
已经想不起来是从什么时候开始，出门前没有了简单精致的妆容，前年开封的防晒霜已经用到了现在，精华水乳被搁置到了一边，十片面膜整整用了半年......
“工作忙、要省钱”是我为以上这些问题作出的“合理”解释。
然而现在却发现，这些都只是我无规律的作息时间、消极的生活方式、甘于现状堕落的借口。
可是，至少我还有颗“羞耻心”。
什么是羞耻心？
某种时候，我们会难以忍受内心的羞愧感，然后内心会进行强烈的自我批评。
因此，只有当我们相信自食的“苦果”能够得以弥补和修复时，羞耻心才会促使我们回归正途。
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羞耻心开始在作祟。
搞笑界里有一个中日混血的女艺人叫渡边直美，身高157cm，体重200斤。
按照“普世”的审美来说，她一定不是个美少女。
但这个勇敢的“胖姑娘”因为时常在ins上分享胖女孩的穿搭，被很多人喜爱，她用事实告诉大家，胖女孩也可以为自己的身材骄傲。
别人拿着自己的肉在赚钱，而我拿着自己的肥肉在哭泣。
可是，有哪个女孩不想穿着xxxxxs小码在红毯上炫耀，而选择xxxxxl大码去得到别人的赞美呢？
当一个人曾经减肥成功过，接着一年后胖了十斤，不论从体重上还是体型上，这十斤会被无限放大，并且如同一颗“炸弹”，随时引爆自己负面的情绪：
下班走在路上，头发汗湿在脸上的自己拖着一身臃肿的脂肪，显得如此狼狈；
出门逛街买衣服，再也不敢拿一年前的那个号去试衣间，也没勇气面对镜子前的自己；
约会看电影，捧着爆米花还在纠结结束后如果再去吃顿饭，第二天身上会不会多出两斤肉......
好怀念曾经那个轻盈的背影。
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弥补和修复自食的“苦果”。
减肥真的好辛苦，想当初干嘛任性由着自己胡吃海喝。
Keep、pump it up、郑多燕、跑步，亦或是健身房，为了减肥，你终要为消耗多余的脂肪付出代价。
只是运动后的饥饿感一旦袭来，你就会控制不住体内的洪荒之力想去冰箱“搜刮”一番，“意志力”和“行动力”比起来要艰难的多。
不过庆幸自己理智的，不会为了追求瘦而一味地饿自己，我知道，要给自己一副好皮囊的同时，还要给自己一个好身体。
只不过，这从来都不是一件容易的事儿。
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开心了也减，不开心也减，不减肥难受，胖了就要减。
对于女人来说，减减减和买买买是一样的。
比起体重秤上的数字，我们更在意的是心中那个完美的自己。
毕竟，只有瘦才能穿上美美的衣服啊，
只有瘦才能自信地面对镜头啊，
只有瘦才能配得上一脸精致的妆容啊，
只有瘦才不需要修图软件找角度啊......
眼看着蝉鸣的夏天就要过去，又一个冬天就要来了，你还要放纵自己在厚重外套的保温下胖成一个球么？
当羞耻心在作祟，内心告诉你需要改变自己的时候，那就行动起来吧，成为一个更完美的自己。
㈦ 保持“羞耻心”的张译，比上蹿下跳的演员，更对得起这份职业，为何这样说
在浮躁的娱乐圈中能安安分分只做好一件事情的演员不多，很多综艺节目已经开始邀请观众缘不错的明星坐镇，但自始至终都没有在任何综艺节目中出现过的演员，张译正是其中一个。
因为在《士兵突击》中饰演的“史今”班长让张译终于走进大众视野，之所以会用“终于”这样的字眼，属实是因为张译在获得《士兵突击》的演出机会之前，是一个“运气”很不好的演员，因为长相不符合主流审美，张译不管去到哪里都是坐冷板凳，或者被“劝退”。
而其实张译不来参加综艺节目的真正原因，网友们都明白，明星尤其是演员过度参加综艺节目会导致他在大众心目中的形象过于“综艺化”，观众们在看到他们的角色是容易出戏。比如同样在《金刚川》中有参演的邓超，最后站在桥上的那一幕，就让很多看的时候入不了戏。
现代的娱乐圈中，特别需要张译这种演技扎实的演员。因为只有这样的演员，才是优质影视作品的根本资源。这也是为什么张译外貌一般，却能够屡屡获得优质资源的根本原因，是金子总会发光的，这条定律，在浮躁的娱乐圈依然成立，张译就是最好的例子。
㈧ 娼年 一部让人丧失性欲的电影
如果你没有看过那听这个名字就该知道它主要讲叙的是什么。你所想到的第一祯画面就是你想掩藏的东西
我不想配图，现在只有文字能代表我的想法
说实在的，看完之后，没有被欲望缠身的感觉，只有低落，悲伤，无奈和悔悟
这个电影的尺度超过我之前看过的任何一部电影，场面和故事，包括男主都是非常抓人的，尤其是对于一个涉世未深的青少年，性欲会被逐渐勾引，会按着故事走，跟着他跑，但不敢光明正大，像个猥琐的跟踪者，偷偷的，不敢让别人发现，躲起来自己分享
男主就像是一朵玫瑰花，在没被发现之前含苞待放，是被掩盖的钻石也是被折断的小树
他走的路是当代我们教育最不允许的，最厌恶，唾弃的，辍学，卖淫？我都不敢想象如果中国拍出这种电影是如何被众人唾骂的，说它败坏风气，带坏孩子，引导社会走向？
可是啊！性爱什么时候变成了一种比感情更重要的事情，它是动物之间最初的吸引与悸动，是社会发展所必须进行的活动，但它为大众所不耻！为人们所掩埋！
我们的中国九年义务教育，父母的一生教育都在告诉我们，如果想进行，就必须偷偷在黑暗中摸索，这不是一件可以被拿出来说的事情，它是可耻的！
可是我在这部电影中看到的不仅仅是激情 高潮 男欢女爱，但是你也不能说大家不喜欢这些，漂亮的好看的激情的，我们都爱，毫不犹豫
但更多的我请你们想一想，性爱对于一个人来说意味着什么，是那短暂的生理反应吗，或者是种类繁多的感官刺激，也许也是凌驾于某个人的心理满足
在这个世界上，钱能买来一切，钱可以买大房子，买海岛，仆人，伴侣，地位，荣誉，交易等等等等
但感情，真不好说，不好说在于可能会为一时所低头，为一生所折服，可人啊，变化的太快了，快到你抓不住，感情这种东西，你没办法保证它就跟地球一样，一直就那么存在，它更像是溪流，磅礴时可成汪洋大海，凉薄时如丝丝缕缕
在性爱面前，感情太大了，大到完全可以包裹住，你可以丝毫没有感情的去水乳交融，但不能没有感情去相处，许多人会觉得那是一种仪式，我必须在新婚之夜给自己一个交代，而且双方必须要公平，不能我是处你不是，这样不负责
这种观点，错了吗，没错啊，他们说的没问题，如果你的潜意识也是这么告诉你的，我恭喜你，你肯定是一个中国出来的好孩子
没有讽刺，没有反驳，我说话从来都是照实来，我不会去劝告你，说新时代新社会，大家应该主动一些，努力面对不一样的观点和态度，我当然也不可以跟你说，心之所向，性之所起，人就是要自己主宰自己的事情，别人说什么都不能信，想玩玩，蹦迪，逛夜店，玩
nonono，这样太可怕了
每个人所经历的都不同，没人能随便否定谁，但在这个社会，有尺度，法律，不能随心所欲，人如果没了羞耻心，大概会如同野兽吧
你要正确的对待你自己，处理好性爱和感情的平衡问题，别傻不愣登轻易的撒出去了，走的路是鲜花还是荆棘，是自己选的，收回来是要付出代价的
当然这个电影你想看就看看，蛮有意思呀
㈨ 求一部电影 fuck me 剧情 详细的
-- 《操我》--当一切都被凌辱
“我又一次大声地朝世界喊叫，然后便有人用布团将我的嘴巴死死地堵住，捆起双手和双脚，并用一块布蒙上我的眼睛。我多次被推来推去，我被拉起直立站住，又被放平躺下，如此重复多次，有人一阵一阵地拉我的双脚，我由于疼痛而反抗。有人竟让我安静了片刻，但后来有人用什么尖锐物器深深地戳我，迅速地在这里一下那里一下，完全不知道接下去会戳到哪里。” 引自：卡夫卡《这个世界的最疼的受虐者》
如果说有些电影是美得天地不容,那么注定有些电影就是灰得天地不容。 两位女导演维吉妮．德彭特和柯拉莉．郑轼联合执导的《FUCK ME》 (操我)就是这么一部不容于世的影片。这是一部在意识形态上散发着悲情，看完让你心里也散发着悲伤的片子。疯狂暴力的场景、限制级的色情镜头、赤裸直白的叙事手法,到处都充斥着性、罪恶、疯狂、毁灭和颠覆。
该片于2000年出品,即使在以“自由、民主、平等”著称的法兰西,首次公开放映3天之后竟然也因为反响过于强烈被当局禁映。 这是自1966年雅克．李维特执导的《修女》被禁以来，时隔多年又一部在法国被禁的“作家电影”。 在正式公映之前，该片已在国家电影中心的审片委员会经历了一番磨难。鉴于这部色情成分极浓的“作家电影”在戛纳电影节放映时已获得电影界认可，此片最终得到公映。而在影院公映时登出一条告示：“鉴于此片从头到尾充满露骨的性场景和特别强烈的暴力画面，某些观众的情绪可能会受到刺激。”3天后该片被禁。在禁令下达之后，以高蒙和MK2发行公司为首的几家电影院在部分民众的声援下，仍冒着被罚巨款的危险，继续放映这部片子。有些观众甚至在自己的额头上写着“FUCK ME”进行游行，以示声援。
影片的故事情节其实并不复杂但却惊世骇俗。曼尼,一个天真可爱的姑娘,偶尔拍点色情片,过着平静的日子。一天,她与一个做妓女的朋友到一个偏僻的地方喝酒,被4个年轻男人拉到一个废弃的车库惨遭强暴。在被强暴的过程中,面对着歹徒的无耻行径和女伴的哭喊尖叫,曼尼始终一言不发,甚至还在姿势上配合暴徒。暴行结束后,曼尼平静又阴沉地对痛不欲生的女伴说:“我肯定不会放过这些杂种,就算被他们强奸也要掏空他们,反正我也不是什么高贵的处女。”曼尼带着一身的伤痛回到家以后,丝毫得不到男朋友的关怀和理解。她在这种极端的情绪中与男朋友发生争执,一怒之下失手开枪将男朋友打死,之后神情恍惚地走向街头。另一名女主角娜丁是个循规蹈矩的普通女人。一天晚上,娜丁在经过地铁站通道的时候遭到一个流氓的调戏和骚扰,在厮打过程中娜丁的提包勒在了流氓的脖子上,将他勒死,随后她匆匆忙忙逃离了现场。两个女人就这样相遇了,从彼此惊恐的神情中,她们通过第六感判断出对方是自己的同类,互相认定为伙伴。于是两个人偷了一辆车,开始了颠沛流离但却充满自由和新生的生活。
一天晚上,两人来到了一个公路边的自动提款机旁,抢走了一个女人的信用卡,并杀死了那个女人。从那以后,她们开始了肆无忌惮为所欲为的暴力生涯。她们开着车上路,先后抢了很多人也杀了很多人,只要发现缺少什么,就会想尽一切办法去抢。她们甚至还打死了一家武器店的老板,每人给自己弄了把好枪。两个人像一对幸福的亲姐妹一样形影不离,每次抢劫或者杀人之后,都依偎在一起平静又愉快地喝着咖啡唠着家常。她们也经常找一些男人,与他们做爱。不过与从前不同的是,她们在这种性游戏中一改往日的屈辱与被动,而是占据了居高临下的地位。那些男人在她们眼里更像是一群为她们服务的性奴隶,用过之后,她们会轻轻地说一声:”滚”,然后大笑而去。而对于主动搭讪或者垂涎她们的男人,她们会毫不犹豫地痛快地杀掉他们。
她们的疯狂做案终于引起了警察的注意。在一次临检中,她们被情势所迫杀死了几名警察。在现场,她们认识了一个敏感善良的女人,并跟她回到了她的住处。在与这个女人相处的几天中,两人感受到前所未有的温暖与安详,心理开始产生了微妙的变化。
一天,曼尼突然对娜丁说:“我不想干了,我厌倦了。”于是她们打算在收手之前进行最后一次行动。这一次她们来到了一个富人的家里并抢劫了他保险柜里的一袋珠宝,但是面对苦苦求饶的男主人,她们还是毫不犹豫地举起了手中的枪。两个人兴奋地拿着珠宝在满是血腥的花园里喝起了咖啡,打算庆祝自己的胜利。就在这时,她们发现了一张卡片,上面写着”放荡俱乐部“。
“放荡俱乐部”是一个淫乱之极的场所,里面有众多形形色色的男女旁若无人地进行着不堪入目的色情活动。曼尼和娜丁来到这俱乐部要了一杯酒,悠闲地喝完之后疯狂地举起枪扫射,把俱乐部里的人全部打死。剩下一个出言调戏她们的男人，曼尼让他脱光裤子做狗状，用枪对着他的肛门，开了枪。 然后两人兴高采烈地离开了现场。
她们重新开始了逃亡生涯。终于,有一天曼尼在路边买东西时被店主打死,当娜丁听到枪声赶到为时已晚。她杀死店主,抱着曼尼的尸体来到一个湖边,含着泪将她的尸体火化掉。随后,她坐在湖畔举起枪对准了自己的头颅。可是就在她扣动扳机的前一刻,一群警察冲了上来,把她按倒在地上。影片至此结束。
这是一个狼烟四起的电影时代,任何电影元素仿佛都不再新鲜。性与暴力也只是妓院里的那层绿纱布,揭开遮掩里面就是男欢女爱一堆皮肉。可是本片中极端的女性主义,离经叛道的白描手法,还是让人的精神为之一震。在稍微平静下来的时候,我们开始不由自主地思考,是什么让两个被伤害的女人采取了以暴制暴的报复手段，铤而走险玩上乐此不疲的杀人游戏，走上一条不归路？仅仅是向社会宣布她们的存在，宣泄她们的不满，告诉人们她们还活着吗?好像还远远不止这么简单。
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她们的感情与生命就像蝼蚁一样在男性社会里苟延残喘苟且存活。主人公的名字根本就不重要甚至连对白也是可有可无。在涉及到权利和人性时妓女也有贞操,导演对于女性生存本身，提出了质疑但是并没有解答,只剩下那些毫无遮掩的暴力色情镜头和让人难以忘怀的悲伤旋律。思考所带来的震慑力并不超脱,良心被深深地埋在了脚下十里地，同时还披着血腥、罪恶、暴力与性的灰披风。偶尔流露出来的温情和安宁就像少女的羞耻心一样含而不露却又坚定不移,而女主人公最后的结局又像刑具一样残忍地挤压着我们的心灵----她已经没有权利选择美好的生活,可是她甚至连选择死亡的权利都没有。
性爱在这部片子里面毫无美感可言,情色作为一个暧昧和引人遐想的词语在这里受到了赤裸裸的质疑。翻开以往的情色片要么让人哈哈大笑要么就让人会心一笑，即使笑不出来也有那么点儿黑色幽默。可是看完这部片子相信人们大都只能哑然失笑,性在影片中开始作为一个暴君后来作为一个奴隶出场,这种角色的转换似乎在以新的两性暴力寻求新的两性平等.两名女主角手中的枪事实上从来没有放下过,它们时而对准男人时而对准女人时而对准全世界。
比起同类型的电影,该片最突出的一个不同点就是丝毫没有给人带来任何愉悦和快感,而至于这个片子所能带来的思考,也显得有那么一点儿无可奈何。影片自始至终充满拒绝,拒绝被强暴,拒绝被玩弄,拒绝被漠视,拒绝文明社会里一切有形和无形的压迫。这是一个全世界都在叫嚣着女权和人权的时代,除了我们从片子的缝隙中隐约感觉到导演流露出的对社会文明的剖析和讽刺,除了女主人公那看似疯狂实则无力的对一切，包括自己的反抗与否定,单纯就这部电影从面世以来带来的震撼、争论或者思索,我们是不是也可以理直气壮地想,这个世界真正可悲的不仅仅是女性吧。
……
我们能说什么呢?我想我们最好还是什么都不说,只是沉默着来看这部电影。然后在它给我们带来的压抑和郁闷的思索和迷惑中痛快地喜滋滋地继续过自己的日子