❶ 怎么评价电影《帕丁顿熊》的原著
电影改编自英国著名儿童文学家Michael Bond（迈克尔·邦德）1958年出版的畅销童话书。
❷ 电影神笔马良的影评不超过200字
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所以，这片为什么要叫“神笔马良”而不是“三国志马良传奇”呢？不知广大观众看完这片后有没有这样的困惑。尤其那些是八零后记性好且看过1955版《神笔马良》的观众们，难道你们没有这样的困惑么。
好吧，我想你一定还不明白我在说什么，不过再明显不过的情况就是这部《神笔马良》和我们记忆中那部经典国产动画片完全不是一回事。当年那个1955版《神笔马良》为我们展现的是一个充满愁苦的古代封建社会，厚颜无耻的县官员贪得无厌，其治下的黎明百姓那种苦不堪言的生活可想而知，于是一个叫马良的穷苦孩子出现了，他画技超群，乐于助人，但苦于能力有限也不能为那些需要帮助的人做太多是事情，这个时候神仙爷爷给他一支神笔，让他可以把为百姓办的事做实做好，可没想到该死的贪官为了谋私把他捉了去，逼迫马良为他画金山，最终落得人为财死轻如鸿毛的活该下场……
这才是我们印象中的神笔马良故事。这个故事不但符合我们中国的国情，而且无论是对小孩还是对大人都有深远的影响和意义。不管什么时代每当我们看到这片都会回想起历史上劳苦大众遭受过的苦难，然后以此勉励今天的我们不要重蹈覆辙，应该去追求实现那些美好的理想。
可如今新版本的《神笔马良》却变了很多。在这个美好缤纷的世界里，一个白白胖胖的大小子拿着一直无所不能的神笔到处助人为乐。调皮又卖萌，但是劳苦的大众都成了幸福安逸的居民，扰民的国家机器愚蠢可笑，霸道蛮横。可问题这是符合中国社会发展的规律么。每当我们国政一塌糊涂之时，人民的生活能幸福么。
或许资本主义国家重商主义的理念下，只要有足够的财富无论政府如何稀烂人民都是可以通过财富来找到幸福的，所以这部新版本的《神笔马良》其实更像是美国迪斯尼的高手们误读了我们经典动画之后，再按照他们的理解来打造的卡通大片。虽然片中唯美的画面和动漫人物都非常精美，充满了幽默感和乐趣，而3D特效也是相当高端，不过乱七八糟的故事剧情和我们童年回忆中那个经典原创比起来实在差得远。所以如果你对此期待过高那么你一定会倍感失望和疲倦。然后你会情不自禁的怀念起儿时看神笔马良的那份惊喜感动和快乐完全不是这些先进的特效技术能关联的。
当然了，食古不化，一味的沉迷过去的是不对的。但是我们在对经典进行新说的时候，也千万别一味只是天马行空，造天花乱坠的空中楼阁，那样只会是一个堕落的开始，必将走向衰亡。我们应该要有所文化传承，有所高层次的理想追求才对，才能让从前的经典重获新生更具新时代的意义。
总之如果非常随便、非常肤浅的制作一个拿画笔的小孩就叫“神笔马良”然后拿出来赚票房毁童年的话，倒不如叫“三国志马良传奇”更有号召力，反正三国题材各种东东早已泛滥得没有休止和下限了。作为洪汛涛先生笔下的一个经典童年故事，影响了好几代中国人的童年，不但故事情节跌宕起伏精彩纷呈，就连故事的文化底蕴也具有相当高的艺术成就。《神笔马良》作为中国人自己的童话故事，它的文学意义在中国儿童文学史上具有举足轻重的地位。电影作为这个文学故事的改编，多多少少有违故事本身的严肃性与教育性，情节也严重偏离了原本的故事情节，结合时尚元素与段子精神创作出了一个取悦当下娱乐，无思想无内涵类似于《喜羊羊》系列为范本的恶搞低智商电影。不但错误引导了小朋友对人生观价值观的取向，也不负责任的将玩世不恭游戏人生的错误人生思想加以特别的渲染，迷惑了青少年对正常事态发展的认知，遗误了青少年对真善美假恶丑思想的辨识，树立了一个不良的行为典范，也将过于成人化的娱乐毒害了青少年的思想。中国的动画电影剧情模式似乎都在走《喜羊羊》的成功道路，这不禁让人感到在短时间内中国动画电影似乎难以能够具有实质性的突破，也为未来方向的发展埋下了一道巨大的门槛。
电影将一个严肃认真的文学作品改编成了完全娱乐化的商业电影，只是借用了故事的外壳而完全没有汲取故事的精髓。我们看到的这个马良甚至和画作没有什么关系，他得到的根本就不是什么神笔，更像是一个能够让臆想成真的宝物。不但和绘画不沾边，甚至一个斗大不识的将军也能挥起画笔来上一段大墨挥毫，这不但和原作有相当大的出入，也背离了整个故事的初衷。我们感受不到马良那种背负重大责任与使命的隐忍少年，也对这种胡乱篡改经典作品，糟践我国文化事业的行为感到悲哀。难道我们的动画产业作品真的就不能静下心来沉住气来去进行摸索探索，一味的抄袭模仿和追求幼稚简单的思想内涵似乎永远都脱离不开动画观众群对年龄的界限。这部电影相对于它的启蒙运用来说更像是一部精神鸦片，它不断的曲解孩子们对现实的认可，也为他们追逐模仿树立了一个错误的形象，那种简单幼稚且特别世俗俗套的故事情节完全彰显不出时代英雄的使命感，更让人觉得这种玩世不恭的态度会让孩子们的心灵得不到正确的定位。不过抛开电影的精神层面电影还是比较适合于大人们去欣赏去观看，因为那种成人化的段子与自我嘲讽的打趣绝对非常适合忙碌的我们作为一种消遣的低俗娱乐，我们不会被段子里的内容所影响，也不会因为其内容劣质幼稚所动容，而我们只是把它作为一种消遣而过目就忘完全不记得什么内容。电影的画面还算可以，想象力也颇为丰富，天马行空的设想加上二货逗逼的乐趣，还真有点为编剧的智商捉急。
作为一部文学作品来讲，它毁掉了很多人对儿时美好的记忆。作为一部商业电影来讲，过度娱乐化的表现真有点担心我们国内观众的欣赏趣味难以得到提升。作为儿童作品来讲，我们的孩子就在这种作品的影响下成长长大，真的能比外国人的孩子更优秀吗？我们值得怀疑！
作为童年时代的一个记忆，有太多的感想与想法在里面，那种理智聪明，隐忍勇敢的小英雄如今成了一个玩世不恭装傻卖萌的小破孩，着实让人太过伤心。我们现在已经不能理解动画作品作为儿童启蒙思想的工具为什么脱离了积极严肃的气氛而改的乱七八糟充满诸多娱乐元素？这真的是为孩子们着想还是仅仅的为了顺应市场？我们更无法理解原本拥有丰富文化底蕴的作品怎么能这样改的粗俗不堪毫无边际可言，这样娱乐至死的改编怎么能够传承我们国产的优秀文化与文化输出？到底是编剧吃错药了，还是我们现在的社会价值取向出现偏差，造就出这样的局面，真为我们的文化娱乐事业感到悲哀。《神笔马良》是一个原点，一个蕴藏着无限可能的原点。你可以想象当神笔笔下的一切事物都具有生命时那种唯属于想象力的波澜壮阔感。
这个题材简直是天生为动画准备的。我的脑海中已经浮现出，如果是宫崎骏或者是迪士尼来拍摄这一题材会呈现出怎样的一种想象力盛宴。不可否认，当我们自己的动画人驾驭这种拥有极大拓展空间、极丰富可能性的题材时，还是稍显出一种稚嫩。这种稚嫩就是缺乏对神笔这一题材真正有深度的挖掘。
我们不免要对今天的《神笔马良》电影和当年上海美术电影制片厂俄木偶动画《神笔》做一点对比。
《神笔》显然是一部在马克思主义美学指导下的作品，神笔是为阶级斗争的主题服务的，它具有的更多是一种现实主义的拘谨，即有些东西马良是不能画的。比如这部电影中的猫和鼠等等。他笔下的每一件作品都必须要为工农阶层服务。相比之下，今天的《神笔马良》电影就可以超脱于这种阶级性之外，显现出一种浪漫主义的洒脱。其实这恰恰是更符合马良这个人物的性格特征的。一个孩子，拿到这样一支画笔，他当然首先要“为所欲为”一番的，这不是人之常情嘛？
而神笔的价值就应改体现在主人公从这种为所欲为转化到有所为、有所不为，从一种造物主的新奇转化到造物主的责任感。可惜影片中的马良始终没有这一清晰的认知弧线转变。
我当然不希望新马良像木偶马良那样背负上“为谁而画”（艺术为谁服务）的沉重包袱，但他是否也应该经受从好奇的忘乎所以到失去的迷茫再到重获的感悟的转变呢，是否也应该经历从制造麻烦到制造幸福的转变呢，是否也应该经过从不知道该画什么到终于知道该画什么的转变呢？正所谓美丽的心灵才能画出美好的画。但是影片中的马良显然忘却了这些转变，哪怕从军车上的逃脱，他都想不到要去救自己的拉面兄弟呢。他在变成墨水后与墨仙的一番对白，没有太多令人振奋的点睛发言，而他最终依然要靠别人才能逃脱墨水（而不是靠自身的能力与智慧），让人感到他本应完成的“心智”成人礼自始至终从未完成。
影片结尾的金山及其崩塌，很有仪式感，而马良和小伙伴通过象征友谊的纸飞马成功获救，也让人感到很有味道。但村长最后仍要用天上掉下来的金子请村民吃饭的表态，却让人无法高兴起来，这种金钱观作为结尾难道真的是影片想要宣传的东西吗？比钱更重要的是什么这点，影片从未予以正面回应。
墨仙想要改变世界，采用了选择人类代言人的方式，这很有宗教主义色彩。这里面涉及一个很深刻的话题，就是代言人究竟是在完成墨仙的意愿还是自己的意愿。两者会永远保持一致吗？另一方面，作为造物主的马良，他所创造出的事物被默认为要跟随其左右，这是在道德牵绊的基础上出现的行为准则，但这种牵绊真的牢固吗？马良有没有可能画出代表恶的东西——毕竟神笔是封印了两只凶残的神兽所炼制出的事物，如果画出了怎么办？造物主与被造之物不会和谐，这是影视剧中一个惯例性的主题，就像魔人布欧终究要把魔法师巴菲迪消灭，毕竟影视剧不是和谐社会。
所以你看，从神笔马良文本的原点上，我们其实真的是可以生长出很多有趣的东西来的。
❸ 怎样评价具有超强治愈作用的电影《海蒂与爷爷》
片子取景瑞士的格劳宾登州，阿尔卑斯山最精华的一段。
其中很多场景配合光影处理，简直美不胜收。
青山绿水、云淡风轻···面对这些我就好像没读过书一样（不要问我读过没有，我不想说）反正就是很漂亮就对了。
海底爷爷面对海蒂疏远的解释，还有克劳拉奶奶送海蒂礼物时的鼓励。
言语间更是向人们诉说保持真正的自己是多么重要。
❹ 电影《88995》《这个假期特别长》或《花开的声音》的影评，要长的，谢了。
影片《花开的声音》由青年电影制片厂和厦门协力广告公司共同出品，它从一群十一、二岁的孩子们的视角出发，为我们讲述了一个温馨动人的故事：
外来务工子女周雨心是一名活泼可爱、自强上进的女孩，虽然家境贫寒，但她和靠卖菜为生的父亲在北京的生活还是快乐的。然而，一个偶然的机会，雨心被查出患上脑瘤，于是，相依为命的父女俩一下子便陷入了生活的困境。雨心的同学们在得知这一消息之后，主动展开了“手拉手”的互助活动，在老师和同学们的帮助下，雨心终于勇敢的战胜了病魔。但是，为了偿还治病所欠下的债务，雨心的爸爸在拼命的工作时又不幸扭伤了腰，家里一时没有了经济来源，再次陷入了生活的困境。为了维持生计，雨心只好瞒着父亲跑到菜市场卖菜，她的学业也因此受到了影响，甚至面临着失学的可能……。少先队员们知道了周雨心的事情后，又一次伸出了援助之手，于是，一场“手拉手爱心竞卖会”也随之展开，这次活动同时也得到了学生家长和社会上的广泛支持。最终，周雨心等外来务工子女获得“希望工程助学进城计划”的资助，重新回到学校的怀抱……
当今社会飞速发展，在城市化进程加速的时代背景下，城市外来务工子女的生活教育状况已经成为一个全社会日益关注的问题。由团中央倡导的“手拉手”互助活动，就是一项包含着让城市外来务工子女和当地同龄人互通往来，互助互学、共受教益的实践教育活动。
影片《花开的声音》也是在团中央、少工委和青少年发展基金会的促进和大力支持下诞生的，它不仅以故事片的方式向人们展示了少先队“手拉手”互助活动的重要性，还选择了以孩子们自己的角度来表现主题，并充分表达了他们内心的声音。
“孩子们是真正的主人”是“六一”儿童节的主题，作为一部向“六一”儿童节和中国少年先锋队第五次全国代表大会献礼之作，影片《花开的声音》选择了以孩子们为核心进行创作，也可谓是独具匠心。为了更好的接近孩子们的内心世界，拍出一部他们真正喜欢的儿童片精品，主创人员在剧本创作、演员选择及前期拍摄和后期制作上，都极力向孩子们靠近。另外，为了突出时代气息，片中的部分台词、场景，以及全片的摄影、灯光、剪辑等环节上，也都营造出了一种时尚的特色。尽管承载着教育主题，但全片风格清新、自然流畅，在一些学校试映之后赢得了不少小观众们的喜爱。尤其是片中几位小演员的出色表演，更是获得了大家的一致好评。
值得一提的是，“希望工程”的形象代表——“大眼睛”苏明娟也参与了该片的拍摄，不过，在片中，她已经从一位“希望工程”的受助者变为“手拉手”活动的倡议者。尽管在片中的戏份不多，但她的表现也是可圈可点，并成为片中一个新的亮点。
随着“六一”儿童节的到来，为了让全国广大的中小学生们都能有机会有机会聆听到《花开的声音》，影片也将在全国各地进行推广和放映。届时，影片鲜明的主题和独特的创作视角，将会触动更多孩子们的心灵，让他们释放出内心最真挚、最温馨、最美丽的声音。
相信随着《花开的声音》在全国的放映，还将促进少先队“手拉手”互助活动在各地的进一步展开。而孩子们这些欢乐成长的声音，也将吸引更多社会各界人士加入到各类“手拉手”互助活动中来，“相亲相爱、互帮互助，共同建立一个繁荣昌盛、共享和谐的大家园”这一“手拉手”活动的主题，必将引起更多的共鸣。
这个假期特别长
精彩评论：
该剧是根据江苏作家颜煦之的小说《初涉人世》改编而成。由珠影的年轻编剧王岩同志到江苏观查、体验生活，深入采访了许多孩子后，与导演多次讨论研究，又听取多方面的意见后，数易其稿，剧本才得以改编完成。我们觉得这是一部具有少儿特色，并且深受儿童和教育工作者喜爱的优秀影片。该影片的优势看点有如下几个方面：
1、影片切中现行教育中的热点问题：
长期以来，我们的教育存在一些误区，重书本知识，轻心理教育；重学习分数，轻人格培养。用这种方式教育出来的孩子，像温室里的花朵，一旦踏入社会，就显得弱不禁风。他们或者是社会适应能力低下、依赖性强，面对社会问题和遇到困难、挫折束手无策，无法应付；或者是缺乏社会责任感，自私狭隘、唯我独尊，往往遇到问题时对社会甚至对自己不愿承担责任；或者是心理素质差，表现脆弱疲软、经受不住挫折，当遇到小小的失败时，一蹶不振、甚至精神崩溃……
如何让我们的孩子们有一个健康的心理素质？如何培养孩子们健全的人格及社会责任感？越来越成为目前教育界、社科界和父母们所关心的一个社会热点。该剧的立意就是想通过这个小故事反映这个大主题。人们观看了这部影片后都会产生共鸣，引起思考，受到启迪。
2、影片构思独特、新颖，独具特色：
影片一开始就展开了矛盾及悬念，将孩子们置于从未遇到的困境之中，让小观众们随着剧情的发展与剧中人物一起经历惊恐、困惑、醒悟、最终勇敢地承认错误，负起责任的心理路程。在表现这一过程中，该剧打破了以往“大人教育孩子”，以俯视的角度教育少年儿童的创作思路与手法，充分地展示了孩子们的童真、童心、童趣，娱乐性强，是一部颇具特色的少儿片，像这样的影视作品在以往少儿题材中是不多见的。
3、地域色彩浓郁，特点鲜明：
因整个故事发生在江南的小镇上，固该片外景地选在杭州、绍兴等地域色彩浓郁、特点鲜明的江南水乡拍摄。加上影片将雨丝如烟、满目秀丽的小城，小桥流水、乌蓬船的老镇，音韵无限、宛若天籁的江南丝竹，通灵绝妙、博大精深的紫砂文化……等有机地揉合在一起，构成江南水乡风情画卷的大背景，更显出孩子们的纯真，大大增强了影片的观赏性。如果学校将教学与旅游文化结合起来，对学生了解当地的风土人情，影片将起到很大的辅助作用。
4、有力的创作班底：
执本片导筒的是珠江电影制片公司青年女导演郦虹，她是一位富有丰富拍摄儿童影片经验的年轻导演。她2001年拍摄的儿童影片《TV小子》曾荣获中国电影童牛奖评委会奖，并被选送到开罗国际儿童电影节参赛。她新近拍摄的儿童影片《我们手拉手》获共青团中央、全国少工委、教育部、国家电影总局领导及专家的广泛好评。郦虹本人是浙江人，非常熟悉江南的生活，再加上一套有力的创作、制作班底，所以影片拍摄的非常贴近生活，艺术性、观赏性都很强。
孩子们该不该上网？孩子们上网究竟在做什么？在全社会普遍关注青少年的上网问题之际，一部由北京大华万里国际影视文化传播有限公司筹备制作的儿童电影故事片《88995》近日在深圳市深圳东方英文书院开机拍摄。
这部由著名儿童文学家冉红教授创作，资深电影人罗万里执导的影片讲述的是：两名爱好上网的中学生因迷恋上网络游戏，以至不愿参加学校的活动，而偷偷进到黑网吧，浪 费了大量时间和金钱。在经历了一些严酷的现实后，在老师的帮助和引导下，终于明白了应如何有益地使用网络的故事。
该影片通过生动的故事，表现青少年迷恋上网而出现的一些社会现象问题，宣传网络时代未成年人的保护与自我保护的意义，对引导广大中小学生端正上网目的，正确有效地运用网络的资源获取知识，增长见识，促进他们身心健康成长，具有十分重要的现实意义。
为保证本片思想性与艺术性更加完美融合，著名演艺明星李嘉存、于文华、鲍蕾等人倾情出演片中角色。三名小主角许可、杨丽晓、赵禹博也是拍摄过多部影视作品的“资深小明星”，如此强大的主创阵容定会为此片增色添辉。
该影片将作为节日礼物在2005年的“六一”儿童节前在全国公映。
如今上网已成为一部份青少年课余生活的重要内容，而不少人因沉湎于虚拟的网络世界而受到现实的危害这个问题，已越来越成为全社会关注的焦点。教育儿童是全社会的责任，由其是我们的家长，该影片的片名以独特的谐音方式(爸爸救救我)隐含着儿童的呼喊声，作为社会教育工作者和家长不能不引起高度重视。
影片名《88995》以其独特的谐音方式（爸爸救救我）隐含着网络时代未成年人的呼喊声，呼吁全社会关注未成年人的成长，了解未成年人现实心态；引导未成年人正确使用互联网、增强自我保护意识，促进身心健康成长。《88995》是我国第一部涉及网络题材的儿童电影，所揭示的问题，必将受到全社会越来越强烈的关注。因此，该片具有极强的社会现实意义和教育意义。
为确保《88995》成为一部高水准高质量的艺术影片，整部影片采用美国伊斯曼35毫米彩色胶片拍摄，全程同期录音，以杜比四声道立体声录制。实地拍摄以实景为主。为了追求更完美的艺术效果，部分重要场景如黑网吧不惜耗费巨资搭景拍摄，这在低成本儿童片是不多见的。实景拍摄选择深圳市，使影片的拍摄背景不仅有浓厚的现代城市气息，而且四季如春，绿荫遍地的南国风情，也为影片画面增添了明快靓丽的绚烂色彩。校园主拍摄地选择风景优美、声名卓著的深圳东方英文书院，使影片更具真实感和浓厚的校园气息。
投资数亿建成的东方英文书院是深圳成立最早、规模最大的一所全日制民办学校。影片的拍摄得到了当地教育主管部门和校方的大力支持，最多时动用了近2000名中小学生作为群众演员。《88995》是一部与未成年人的生活结合紧密的电影。它完全避免了生硬说教，通过充满现实生活气息、环环相扣、悬念迭起的故事情节铺陈和个性鲜明的人物性格刻画，辅以层次分明、虚实相生的影像表意体系和动人心弦的音乐旋律，达到了故事好玩、画面好看、音效好听“三好片”的既定创作目标。
影片主创阵容强大，为近来国产儿童电影少有。由著名儿童文学家冉红教授倾力创作，资深电影人罗万里精心执导。著名演艺明星鲍蕾、李嘉存、于文华等倾情出演，三名小主角杨丽晓、赵禹博、许可也是拍摄过多部影视作品“资深小明星”。态度严谨的创作，精雕细刻的制作，本着寓教于乐，催人向上为已任，注重思想性、艺术性和观赏性的统一。因此，《88995》绝对是一部时代感与社会责任感并重的电影艺术精品。
不同年代的人有着不同的童年体会，留在我们记忆深处的那些代表童年的事物，诸如一件小小的风车玩具、一首《让我们荡起双桨》歌曲、一部《闪闪红星》的儿童电影……总能不经意间牵引着我们回到往昔的无邪年华。那么请不要让孩子错过这部属于他们这个年代的儿童电影《88995》！
❺ 如何评价电影《雷米奇遇记》
《雷米奇遇记》完成度相当不错，对经典名著《苦儿流浪记》的还原也很好。在视听语言的加持下，影片的故事情节、人物角色也都更加丰满立体。
当然还有那天籁般的歌声、美妙动听的琴音、清澈见底的明眸、阳光灿烂的笑容，即便遭遇再大苦难，只要想起、看到、听见他们，笑着活下去的勇气也就喷薄而出了。
所以，这是一部由内而外都散发着丰足质感、丰实魅力的影片。
❻ 如何评价《海蒂和爷爷》这部电影
这部电影改编自瑞士儿童文学家约翰娜·施皮里的同名小说，小说在十九世纪末第一次出版，就大受欢迎，到目前为止在全球的总销量超过了5000万本，被称为温暖了无数灵魂的治愈系神作。
导演为了拍出小说中的自然山景，煞费苦心地把拍摄场地搬到瑞士东部的一个真正山村。所以在电影中你会看到，连绵起伏的阿尔卑斯山上的皑皑白雪，幽蓝天空中雄鹰展翅翱翔，开满野花的草地上牛羊自由生长。
海蒂是属于阿尔卑斯山的，被姨妈诱拐前往法兰克福泽塞曼家的途中，她屡屡回头凝望阿尔卑斯的方向，寻找爷爷的踪影。
海蒂给泽塞曼家的独生女克拉拉做伴读，克拉拉是一个因为生病不能走路的小女孩，只能坐在轮椅上，父亲经常出差，克拉拉每天孤独地待在家中，海蒂的出现让她逐渐开朗起来。
❼ 适合10岁孩子看的电影推荐
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冰河世纪、马达加斯加、红花坂上的海、风之谷、天空之城、龙猫、魔女宅急便、岁月的童话
红猪、放牛班的春天。
❽ 怎么评价电影《帕丁顿熊2》
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《帕丁顿熊2》是由保罗·金执导，本·威士肖配音，休·格兰特、莎莉·霍金斯、休·博内威利主演的喜剧片，于2017年11月10日在英国上映；2017年12月8日在中国内地上映。该片讲述了与布朗先生一家人住在一起的小熊帕丁顿，在露西婶婶100岁生日前夕，努力工作为它买来名贵礼物，却被坏人偷走，由此引发的一连串故事。
❾ 帮下忙：电影《草房子》的影评~谢谢。。
更完善的散文诗电影 --评《草房子》的叙述方式
来源： 作者：余炳留 2000-10-26 15:31:38
影片《草房子》在伊朗的"第十四届伊斯法罕国际青少年电影节"上获评审团特别大奖"金蝴蝶"奖。那么，它究竟是一部怎样的影片，让我们随张渲的视线走进《草房子》-- 历史记忆的回声
几页悠然转动的风车，几片衬着蓝天白云的风帆，波平如镜的湖面，连天接地的苇林，而后缓缓推出几间错落有致的草房子……这是电影《草房子》片头的一组画面。时间背景是1962年。
古意盎然的江南水乡。田园牧歌的韵致怎么能和那一段令人心悸的岁月拼接在一起？时间这柄无情之剑是挑开被岁月掩埋的创痕，还是把那一段历史削砍得面目全非？
那一段创痕累累的历史如一曲由远而近的裹挟着温婉、幽怨的笛声，轻轻地吹开了记忆的闸门……那"草房子"周遭的世界，不全是其乐融融的升平景象。政治文化时尚催化了火药味很浓的文艺演出，那个响彻大江南北的强劲的权力话语，已开始"滋润"这些孩子们稚嫩的心田。具有反讽意味的是，六十年代初期的阳光雨露，并没能使这些祖国的花朵茁壮成长--班长杜小康家里突遭变故，不得不辍学，并过早地担起了生活的重负；"来历不明"的纸月（她的家庭背景在影片中始终是个若隐若现的谜）终于不告而别；桑桑在痛惜失去童年玩伴的当儿，自己亦不得不因病休学……
我叹服于创作者在历史回眸中锁定了这样一个独特的视角。由此，我们透过这一角历史惟幕，窥见了那一幅杂揉着美丽的忧伤与深绵的温馨的人生图景：像桑乔这样在当时当地还不算窘困的工薪阶层，日常用度尚显得捉襟见肘--编导随意摭拾了一个桑桑母亲让他到小卖部赊账购买醋与白糖的细节，由此折射出当时物质匾乏、百姓生活清苦的严峻现实；纸月那一副怨而不怒的眼神，她所失落的尊严，个中隐情编导虽没有交待，但我们却能够"猜得几分"--在那个人性的荒原中，真情迷失不是司空见惯之事？
耐人寻味的是：影片中的每一段凄婉的故事，都有一个让人怀念的过去时。崎梦如逝水，江水凝咽，波浪不兴--一如《草房子》清隽、淡远的美学品格。 --转自CHINACUE网 童真世界与"第三只眼"
影片《草房子》的故事，在桑桑的深情追述中缓缓展开。我们通过桑桑的视域，重温了那一幕幕趣味盎然的童真世界，他们所做的一切，都带有那一年龄段儿童的心理特点。他们的娱乐方式也与那一年代的特定环境相符，这或许是《草房子》能在从那种年月中跋涉过来的中年人的心理产生共鸣的奥秘。
但编导显然并不满足子在这一方面浅尝辄止，怀旧的故事只是这部影片叙事的表层结构、把质朴动人、散发着泥土水草气息的乡村故事和邃密深邈的思想内涵不着痕迹地融合在故事文本中，这是该片编导最具功力的"审美创造"。影片中其貌不扬的秃鹤，他的自卑情结在屡受周围同学的冷落后，激变为反抗心理，他在会操比赛中的恶作剧表现，正是这种反抗心理的外化；而到他参加文艺演出，重新拾回失落的尊严后，一个人躲在湖边放声痛哭的那场戏，除了震撼我们的心灵外，亦使我们在振聋发聩之余深长思之。桑桑与他父亲桑乔的感情交流，桑乔的荣誉感以及他的文化底蕴实实在在折射出那一年代政治文化时尚、道德范式的色彩。编导把这一切十分客观地展示出来，我们的思绪在受到那种文化氛围浸淫之时，并不沉缅于怀旧，真正扣动我们心弦的是故事内蕴所引发的理性思考。
在桑桑的叙事视角中，他所流露出来的自省意识尤具有警策作用。桑桑与杜小康先是在草场上玩自行车，到后来两人又累又饿，便想到烧稻草煨红薯解饥--这当中多少带有小孩子的玩闹心理，却不曾想此举闯了大祸：由于突然起风，草场失火并殃及村庄。事后，校方追查肇事者，关键时刻杜小康挺身而出，承担了责任，而桑桑则没有勇气承认。这件事深镂在桑桑的记忆中，并使他负疚很久。诚实是做人的美德。而当诚实屡遭玷污，甚至于招致万劫不复的灾难时，真诚便被围裹在厚重的保护色之中。桑桑所追述的那个年头，正是"天光云影共徘徊"的年月，而人们则已习惯了仰视"天光"，并在"天光"下编造莺歌燕舞的人间幻影，"云影徘徊"与否，谁敢轻言？心路虬曲之下，心灵的阴影便如山阴石崖下的藓苔一样滋生蔓延。其时，桑桑的怯弱所对应的正是那个特定的年代，这场戏的内在张力和能捐也由此被强化了。 影片《草房子》合蓄蕴藉的叙事基调，婉约幽怨的审美品格，很大程度上得益于该片故事切人的方式，即桑桑的视角。但影片中的故事流程，也偶或跃出桑桑的视角，出现了"第三只眼"，如杜小康的家庭变故及他辍学后的境况；村姑白雀的信被桑桑丢失后，白雀不明就里，独自赴约的情形（这场戏实属多余）……影片中在桑桑的视角之外，本已有旁白作补充，"第三只眼"的楔人，搅乱了已经成型的叙事章法，也容易使观众产生零乱、出戏的感觉。事实上，那两段戏可以用旁白交代。 --转自
CHINACUE网 草房子的意象
顾名思义，草房子当然是质朴、清贫的象喻。它不像现代建筑那样气派、豪奢，也不像以往电影中常见的林中木屋那样古雅、浪漫、从根本上说，那是一个排斥浪漫与温情的年代（影片中有一场与浪漫沾点边的戏：蒋老师与白雀在草垛上啃甘庶，这场戏被导演俗化处理了）。草房子既是那一年代的缩影，又是影片风格基调的指认。
从审美走向层面考辨，《草房子》的编导显然是有意识地在造型语言方面避免给人留下似曾相识之感。作者有志于在同类题材影片创作、对特定年代的基调把握等方面，开启一条迥异于他人的审美通道，这里没有伪造的民风民俗，没有表面化的人际冲突，没有惊雷闪电，更没有任何惊险、刺激，故事在平淡、舒缓中展开，镜头运动亦呈显平稳、顺畅。从构筑故事，到置景、服装、道具（如影片中的竹壳热水瓶、奖品笔记本等），以至于画面色彩、光效等，都消溶于草房子的原生色；自然、质朴之中，编导的这种追求显然是与对影片的审美把握融为一体的。当然在这一方面，《草房子》也并非尽善尽美：影片中的"主角"草房子，多少还留下人工的痕迹（几间草房子都可看出是新搭的）；白雀出嫁那场戏，从演员表演到色彩造型都与全片风格不相谐调。（张煊） --转自CHINACUE网 导演自述： 一间怀旧的"草房子" --导演徐耿访谈 记者：雅山 儿童文学作家创作了长篇小说《草房子》，南京电影制片厂导演徐耿把它拍成了同名电影该片在电影试映时受到关注，并获得今年电影"童牛奖"和中国电影华表奖的"优秀儿童故事片"奖。有评论说："电影《草房子》透视的永恒的童年情怀，是生活之爱、人类之爱的化合，是人生情怀与理想情怀的化合，这种化合恰如那轮金色的天体--太阳一样，既照临又切肤。面对人生的阴影，我们的焦虑中掺进了温暖的企望，他感动的是今天的孩子，也回感动今天的成人，并将着份感动持续下去。" 导演徐耿曾因导演影片《豆蔻年华》、《风雨故园》、《红发卡》等儿童影片，被认为长于创作儿童影片的导演。随着年龄的增长、阅历的丰富，其电影在思路、观念、美学等方面日趋成熟和平和，切且开始追求一种朴素的创作风格。以下是与导演就《草房子》的创作进行的对话。 记者：你觉得这两年自己在创作风格上最大的变化是什么？ 徐耿：最大的变化，就是形式感方面的变化。我以前唯美注意倾向比较严重。尽管我一直认为形式和内容是同意的，恰当的形式为内容服务的，但可能以前年纪轻、阅历浅，搞艺术创作的时间短，所以比较注重形式。现在虽然还和很注重，但我的审美情趣、心境都不同了，这跟年龄的增长而产生的疲惫感也有关系。（这有可能是一种不好的倾向，很可能是心气弱了）。这些所有的因素积累起来产生了一个现象：我拍片子在现场会非常急赤白脸，会非常努力达到一个目的，但拍整个片子的目的性反而淡了。我觉得自己在镜头语言方面等平和了。因为我现在比较喜欢朴素的东西。 记者；你以前的《豆蔻年华》、《红发卡》等都在营造一种都市童话。你刚才又讲自己的变化很大，不过从题材上看，《草房子》还有一些童话的东西呀？ 徐耿：但是说童话的方式可以很不同啊！你可以用科幻的方式说，也可以用平实的方式说。我觉得《草房子》不是童话式的作品，他是一个成年人的童年记忆。 记者：是个怀旧感很强的东西？ 徐耿：拍这个童年记忆是给现在的人看的，如果过于注入创作着的怀旧感，也不是太正确的。往哪方面走，按我以前的风格和形态还比较合适。但这个片子毕竟给现代的成人 和现代的小孩看的，现代的小孩根本就没有办法理解那些东西。我都怀疑他们能不能注意到类似于片中的"杜小康有了自行车是多么的不同凡响，他有了一根皮带又是多么的骄傲"这类东西。他们无法理解。严格地讲，有一定生活阅历的人能够感受到的东西比中学生要多得多，深的多。《草房子》的小说打的旗号是"少年小说"，可它用非常大的力量感动了那些成年评论家，武器就是怀旧感。这种感觉我在影片里面很容易创造，到了这种年龄肯定就有这些东西。但是我不愿意拿怀旧做一个外包装。这个片子你就算是不把它放到明显的怀旧的框子里面去，它的怀旧感也是跑不了。 记者：我记得曹文轩的同名小说是在大题目下统领几个小故事，电影呢？ 徐耿：电影这样做不行。一个电影只有100分钟，你必须把所有的故事很严密地连起来。小说里的每个故事都完整的起承转合，必须有这个完整的起承转合才能感动人。比如"艾地这个故事，电影里面拿掉了。其实这个故事是我最喜欢的，我甚至认为可以把《草房子》拍成"艾地"一个故事。这遭到各种人的反对，包括原作者。但是"艾地"显然是游离于主体（所谓桑桑的故事），所以只得割爱了。在原小说里桑桑很被动。但是我不愿意只是一些通过桑桑的眼睛展示，我不愿意变成第二个《城南旧事》。我希望桑桑比较深地介入，介入后，表现他的体会、感受。 记者：看小说时，我有个想法，其实那几个故事用画外音连接会很方便。 徐耿：用画外音连接很方便，可是我不喜欢。我觉得用画外音乐连接是过于投机取巧了。实在没有办法时我会的。而且用个成年男人的声音，象姜文在《阳光烂烂的日子》里那样，不要抑顿挫，用很低掉的声音，一用肯定就是一个怀旧，这个片子怀旧感是注定存在的，所以就不要把它弄得太强。 --原载于1999年6月《中国电影报》 相关资料: 众语喧哗之外的一声清丽歌吟 --影片《草房子》试映获好评 由南京电影制片厂出品，徐耿导演的影片《草房子》日前在京试映，获得业内人士一致好评，称之为"具有强烈审美震撼，高雅艺术品位"的一部影片。目前该片已被选送参加本届华表奖的评选。
《草房子》是根据曹文轩的同名小说改编而成。影片将主人公桑桑童年亲历的几个平常而又动人的小故事有机地串联起来--初涉人生的桑桑在恶疾缠身中对生与死的真切体验；从优越的精神与物质巅峰猝然跌落到生活最底层的不幸少年由小康与厄运抗争的艰难历程；男孩女孩间无瑕的纯真情感，以及在孩子眼中显得扑朔迷离的少女纸月身世之谜……《草房子》真诚而诗意地歌颂了至真、至善、至美的人间情感，展示了一幕幕富有独特风情的人生画卷。
徐耿对记者说：《草房子》原小说的基础就非常好，曹文轩的这部长篇新作一问世即好评如潮，被文学界评价为"儿童文学的重大收获，少年小说的最新成果"。如果说影片是成功的，一定程度上也是得益于小说本身。小说中那种古典的、浪漫的，甚至带有一点儿感伤的叙述凤格，恰似"众语喧哗"之外的一声清丽歌吟，它所透露出的那种纯净。超浴的气质已经形成一股"咄咄逼人"的力量。
徐耿说：影片着力彰显的是生命原始质地里那种坚挺、柔韧的品性，我以为这也就是今天的孩子及成人能从《草房子》中获得的最好启示。
❿ 如何评价德国电影《海蒂和爷爷》
我感觉这是一部我特别期待，我的孩子长大后和他一起看的电影。它改编自著名的瑞士儿童文学作家约翰娜·斯皮利的小说"海蒂"。它是19世纪末的一部文学名著。它自一百多年前问世以来，已经多次出现在屏幕上。这是儿童文学史上的一部经典之作。
如果它是一个普通的孩子，它可能需要计算的影子面积的灵魂。小女孩没有哭，也没有抱怨自己。当她昏昏欲睡的时候，她找到了一个睡觉的地方，如果她进不了门，她就睡在羊圈里。爷爷给她喂羊奶时，估计她饿了很久，小女孩把羊奶从头到尾喝了下去。"后来，爷爷接受了她，给她做了一把椅子。她完全忘记了他以前对她的厌恶，拥抱了爷爷，真诚地说了声谢谢。后来，她去了富人的家里，过着衣食无忧的生活，还在想着她的祖父。