『壹』 儿童影视文学的含义及其特点
含义：儿童影视文学是儿童影视艺术的基础，也是新型的儿童文学样式，它的重要价值，就在于为儿童影视艺术提供了文学蓝图。
中外优秀儿童影视艺术，都要以优秀的儿童影视文学为基础，向它要主题、要故事、要形象、要思想、要场景、要意境、要真实、要美好、要善良，要把它提供的文学语言转化为银幕、屏幕语言，要把它提供的间接形象转化为直接形象。
儿童影视文学诞生在影视文学和儿童文学交叉地带，具有边缘性、两重性（影视性、儿童性）。儿童影视文学具有五个特征：视像性、单纯性、趣味性、幻想性、组接性。
特点：
儿童影视文学是一种具有明显的边缘性的新型儿童文学体裁。它诞生在影视文学和儿童文学的交错地带，具有与生俱来的两重性：影视性和儿童性，又具有必不可少的本质特性：文学性。
影视文学，是继抒情文学、叙事文学、戏剧文学等传统文学类型之后出现的一种新型的文学类型，兼有影视与文学的双重特性，又在双方的相互溶渗之中，把影视的造型因素及文学叙事因素有机地结合起来，其具体的书面形式就是影视文学作品。
儿童文学与成人文学相对峙，是民间文学和作家文学自诞生以来就有的一个重要的组成部分。当然，儿童文学又不能与儿童课本、儿童读物相混淆，它有自己明确而科学的定义。
儿童文学是专为广大小读者创作、改编的文学，要特别注意引导孩子们向上、向善，促使他们身心健康地成长，适合他们的年龄、心理特征，便于他们阅读，能为他们接受和理解。儿童文学也是文学的一部分，是与成人文学相对的。
儿童文学具有文学的一般特性，又具有自己不同于成人文学的特殊性。儿童文学力求易懂、生动、有趣，是寓教于乐的文学，是对广大少年儿童进行审美教育的有力工具之一。
似乎可以这样认为，正是影视文学和儿童文学的基本特征，才决定了儿童影视文学的特征，或者说是派生出了儿童影视文学特征。此外，由于儿童影视文学既是一种有独立阅读价值的文学，又是为拍摄儿童影视艺术服务的，它的这种对于儿童影视艺术的依附性，也是我们研究其基本特征时，所不应当忽视的。
(1)什么是儿童电影文学扩展阅读：
儿童影视文学五大特征
1、视象性
影视是综合艺术，也是视觉艺术。银幕、儿童影视艺术也不例外，它是供亿万小朋友们在影院或在家里观赏的艺术。儿童电影、儿童电视剧都是以视觉为主的视听综合艺术。屏幕上展示的，都是借助活动的摄影（像）机所拍摄下来的运动着的视象。
与孩子们在实际生活中看到的人、景、物相比较，这种视象可以放大，也可以缩小；可以是平面的，也可以是立体的；可以是黑白的，也可以是彩色的；可以是客观的，也可以是主观的。鉴于此，我们可以称儿童影视艺术为奇妙的视象艺术。
2、单纯性
也可以称之为明朗性。一部儿童电影，放映时间不应超过90分钟，一部儿童单本电视剧，播放时间在30—50分钟之间。他们的文字容量，和一部中篇小说相当，字数在2万字—5万字之间。
因此，我们要求儿童影视文学作品，内容上应当单纯、明朗，人物、事件、头绪、场景都应当尽可能做到简约、精练、以少胜多。影视艺术被人称为省略的艺术，这种省略是包括语言、场次、人物、情节多方面的。影视文学剧本的语言，要求片言居要，言简意丰。
3、趣味性
这是儿童影视文学的一个基本特征。与成年人不同，少年儿童还处在长身体、长知识、学做人、学本领的人生特殊阶段，他们认识事物主要依靠直觉性，他们理解生活要依靠趣味性，他们的抽象思维还不够发达，他们的理解能力还相对薄弱。
基于此，为他们创作的儿童艺术作品包括儿童影视文学作品在内，都要具有引人入胜的情节，都要贯穿饶有兴趣的故事，都要具有满足孩子们好奇心、求知欲的新鲜的、充实的、又有教育性和启发性的深刻、精粹的内容。
4、幻想性
善于幻想，是儿童的心理特征。通过儿童影视文学作品，培养孩子们丰富的想象力、幻想力，使他们能在科技发达的21世纪中纵横驰骋，这是摆在当前我国儿童文学家、艺术家、教育家面前的一项刻不容缓的重要任务。
我们必须通过儿童影视文学作品，使孩子们懂得自己是新社会的主人，是新世纪现代化建设的生力军。为此，我们必须借助儿童影视艺术，培养孩子们尽可能丰富的幻想性、想象力、联想力。促使他们具有发达的艺术思维能力。
少年儿童是未来世界的主人，他们是人类文明财富的继承者，也是新的文明、新的财富的创造者。他们的智力、体力理应比前人发达，他们应当比前人有更加远大、合理的人生志向，他们应当比前人有更加高尚、完美的道德情操。
从思维角度来说，他们应当有从形象思维到逻辑思维、从顺向思维到逆向思维，从科学思维到艺术思维的全面的思维能力。而幻想力对于科学、艺术思维来说，是最不可缺少的，这种心理能力，应当借助儿童文学、儿童艺术尽早地培养。
5、组接性
也就是蒙太奇。儿童影视文学，应当是体现蒙太奇思维及手法的规范的儿童影视艺术的基础。组接性是儿童影视文学结构、章法上的一个显著特点。蒙太奇理论，是每个儿童影视文学工作者都应掌握的重要理论。蒙太奇思维，也是每个儿童影视文学工作者都必须经常训练的一种形象思维方式。
影视思维是独特的形象思维，是依照影视艺术特殊规律进行的想象、分割、组接生活画面的活动。一个影视文学剧本，总是由几百个片断（画面）组合而成的。影视编剧的任务，就是以最精美、最简洁、最恰当的方式，把这些片断组接好。
苏联著名电影大师普多夫金说：“将若干片断构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一本片子的方法，就叫蒙太奇。”（注：《论电影的编剧导演和演员》，41页，中国电影出版社，1982。）儿童影视文学家若能根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，往往就能得到成功。
『贰』 儿童影视文学与儿童影视的联系与区别
儿童影视文学与儿童影视的联系是两者的出发点都是儿童。区别：儿童影视文学是儿童影视导演再创作的依据。儿童影视是从培育儿童的需要、从儿童本身的精神需要出发而拍摄的。
儿童影视文学：为拍摄儿童电影和电视片而创作的电影电视剧本。它是儿童影视文学创作的基础，是儿童影视导演再创作的依据，儿童影视文学具有独立的阅读价值。儿童影视是指专门为少年儿童拍摄的影片。即从培育儿童的需要、从儿童本身的精神需要出发而拍摄的，适合于儿童的欣赏特点和理解能力的影片。
『叁』 什么是电影文学、戏剧文学
什么是电影文学？
区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。
影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。
2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？
戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。
戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。
戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。
戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：
①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；
②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；
③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。
戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话
剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧
（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，
它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照
篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。
资料来源：文学概论
『肆』 儿童影视文学与儿童影视的联系区别
侧重点不同。
1、儿童影视文学是针对文学性的知识，特点是视像性、趣味性、情节性、形象行、幻想性。
2、儿童影视是针对儿童喜欢看的影视，是一个国家、一个民族文化艺术发展水平的整体体现。
『伍』 如何进行儿童影视文学创作
通过选择题材和主题来制作。方法如下：
1、儿童影视文学创作的题材应取自于幼儿的现实生活，围绕在幼儿身边的人事物，往往是他们最熟悉的，感受最深刻的。
2、儿童影视文学创作的主题大多鲜明浅显，适合幼儿欣赏和接受，幼儿的理解和接受能力有限，主题太过隐晦复杂难以让幼儿理解。
『陆』 英美经典儿童文学的电影改编略论
英美经典儿童文学的电影改编略论
作为影像时代下的“宠儿”，电影在诞生之初就与文学结下了不解之缘。以下是我J.L为大家分享的关于英美经典儿童文学的电影改编之论文范文。
[摘 要] 电影和文学虽属于两种不同的艺术形式，但改编却将两者巧妙地结合起来。儿童文学作为一种文学类型，它以其生动活泼的语言风格、天马行空的诡谲想象、丰富多样的叙事内容而大放异彩，深受读者的喜爱。在视觉文化成为主流的今天，将儿童文学作品改编成电影的例子不胜枚举。本文即以英美经典文学的电影改编作为切入视角，从改编策略、改编效果、影像表达三个方面展开论述，探讨文学与电影之间的互动关系，进而把握电影改编的规律。
[关键词] 儿童文学;电影;改编
电影和文学虽属于两种不同的艺术形式，但改编却将两者巧妙地结合起来。在电影发展史上，大量的文学作品都通过改编的方式被搬上大银幕，如《乱世佳人》《傲慢与偏见》《面纱》《肖申克的救赎》等著名影片都是由小说改编而成的。儿童文学作为一种文学类型，它以其生动活泼的语言风格、天马行空的诡谲想象、丰富多样的叙事内容而大放异彩，深受读者的喜爱。[1]在视觉文化成为主流的今天，将儿童文学作品改编成电影的例子不胜枚举。本文即以英美经典文学的电影改编作为切入视角，从改编策略、改编效果、影像表达三个方面展开论述，探讨文学与电影之间的互动关系，进而把握电影改编的规律。
一、改编策略
电影与文学是两种截然不同的艺术类型，二者之间存在着明显的差异，这就意味着把文学作品改编成电影绝非易事。作为视觉艺术的电影主要通过直观的影像画面来讲述故事，具有强大的艺术感染力。而小说则依靠文字来塑造人物形象，描写主人公的心理活动。所以，将文学改编为电影实质就是将文字语言转换为视听语言的过程。但电影改编并不是简单照搬复原，而是要在忠于原著的基础上进行二次创作，这样才能获得成功。为数众多的英美儿童文学的电影改编就是通过这种方式被搬上大银幕，引起了轰动。
首先，叙事内容的转换是英美经典儿童文学作品改编成电影的重要手段。电影和儿童文学都是典型的叙事性艺术，以讲述故事作为自己的叙事基础，这种共通的特点为把文学改编成电影提供了可能。删增与改动是电影改编的主要手段，是把文学转化为电影的必经之路。[2]以经典童话故事《灰姑娘》的电影改编为例。灰姑娘的故事在欧洲流传久远，很多电影制作者都对这个童话进行过改编，其中影响较大的是迪士尼推出的《仙履奇缘》三部曲，即《仙履奇缘》《美梦成真》和《时间魔法》。1950年上映的动画影片《仙履奇缘》基本上延续了原著的叙事模式，讲述了处境凄惨的灰姑娘在神仙教母的帮助下成功地参加了王子举办的舞会，并最终获得幸福的故事。除此之外，影片也保留了小说中的经典元素，如水晶鞋、南瓜车、魔法等，这体现了影片对原著继承的一面。但灰姑娘的故事内容相对简单，无法满足电影74分钟的片长要求，于是在改编的过程中，电影增加猫鼠追逐等情节，丰富了影片的叙事内容。而《美梦成真》和《时间魔法》作为续作，它们对灰姑娘的故事则进行了全新的演绎。2002年推出的这部《美梦成真》由三个故事连缀而成，讲述了灰姑娘成为王妃后的生活。身为王妃的灰姑娘无法适应自己的新身份，这令她感到十分难过。在经历了挣扎与纠结、痛苦与迷茫之后，灰姑娘终于意识到了只有做回自己，这样的生活才会完美。2007年的《时间魔法》讲述了继母利用魔法将灰姑娘打回原形，但坚强的灰姑娘通过自己的努力打败了邪恶的继母，重获属于自己的幸福。由这三部影片可以看出，它们都以灰姑娘的故事作为叙事基础，同时又根据影片需要进行了改编，将灰姑娘的故事进行了全新的演绎，令人眼前一亮。
其次，在改编的过程中对人物形象进行重新塑造，这是电影改编的另一策略。英美经典的儿童文学作品为电影改编提供了丰富的资源，同时它们也通过电影的传播而焕发着新的生机与活力。在电影史上，为数众多的英美儿童文学都被改编成电影，如《查理与巧克力工厂》《精灵鼠小弟》《冰雪奇缘》《驯龙高手》等。这些影片在忠于原著的基础上，对人物形象进行了重新塑造，这大大增强了电影的艺术表现力。在蒂姆・伯顿执导的影片《爱丽丝梦游仙境》中，导演对女主人公爱丽丝这一形象的刻画可谓用心良苦。这部影片是根据英国童话大师刘易斯・卡罗尔的两部儿童作品――《爱丽丝漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》改编而来的。电影通过爱丽丝掉进兔子洞展开叙事，讲述了她在仙境的种种遭遇。在爱丽丝形象的塑造上，影片与小说相比大有不同。小说中的爱丽丝还是一个孩子，对未知世界充满了无尽的幻想，天真活泼;而电影中的爱丽丝是一个19岁的少女，遇到事情有着自己的看法。小说对于爱丽丝形象的刻画较为单薄，没用凸显出人物在经历困难后的心理变化;而电影则通过爱丽丝击败红皇后、解救疯帽子、大战恶龙等情节细腻地表现了爱丽丝内心的波动与选择，由此将一个丰满、立体的人物呈现在观众眼前。
二、改编效果
将经典的文学作品改编成电影是目前电影创作的主要手段，是沟通电影与文学的纽带。一般来说，电影与儿童文学属于不同的艺术形式，有着各自的创作规律与特点，这就决定了将儿童文学转换成电影是一项复杂的工程。因此，在对文学进行改编的过程中要遵循一定的原则。在文学基础上进行改编的电影作品无论是在叙事节奏上，还是人物形象的塑造上，抑或是故事情节方面，都与原著不尽相同。
首先，根据儿童文学作品改编的电影在叙事节奏上更显紧凑。文学与电影毕竟存在着不同：文学作品可以用洋洋洒洒的几十万字来讲述故事，但电影需要在有限的时间里通过激烈的戏剧冲突、明快的叙事节奏来完成叙事，以此来吸引观众的目光。因此，改编自文学作品的影片与原著相比会呈现出极大的不同之处，这突出地表现在叙事节奏上。儿童文学以儿童作为阅读主体，多以平铺直叙的单线叙事为主，故事情节相对简单，人物之间的矛盾冲突并不激烈，这符合儿童的认知能力和接受水平。[3]但是电影在受众群体的定位上并不局限在某一个群体，这影响着电影的改编策略。跌宕起伏的故事情节、饱满立体的人物形象、引人入胜的悬念设置是电影改编的主要特征，呈现出强烈的艺术感染力。根据同名儿童文学名著改编的电影《夏洛的网》在清新自然的镜头语言下，讲述了小猪威尔伯与蜘蛛夏洛之间发生的一系列故事。电影为了使叙事更加紧凑、人物形象更加丰满，于是在原著的基础上进行了大量的改动。如删减了夏日、家庭谈话、蟋蟀等章节，增加了老鼠、蜘蛛、乌鸦等动物的戏份。这样的改编策略使得整部影片的故事情节更加流畅、紧凑，给人一种一气呵成的感觉。 其次，从文字到电影的改编效果还体现在叙事主题的继承与深化上。在英美经典的儿童文学作品中，赞美人性的善良与美好是其主要的叙事内容。如《夏洛的网》中对纯真友谊的歌颂、《动物农庄》中对动物反抗精神的赞美都给读者留下了深刻的印象。同样，以这些文学作品为蓝本改编而成的电影在主题思想上也体现着明显的继承性。但是儿童文学以通俗易懂为主，这必然会影响作品的思想表达深度，给人一种浅显、简单的感觉。因此，电影制作者在进行改编的过程中，会通过各种方式深化原著的主旨，以影片《爱丽丝梦游仙境》为例。电影突破了原著的故事情节，在二元对立的叙事模式下，讲述了主人公爱丽丝的成长历程。电影延续着小说中爱丽丝对自我身份的寻找与确认这一主题，“我是谁”成为困扰爱丽丝的一个难题。除此之外，影片还深化了电影的主题，将成长的主题融入爱丽丝寻找自我的过程中，这样的处理使电影更耐人回味。从表面上看，爱丽丝在仙境所做的.一切是命中注定，因为“预言书”中早有记载。但是，影片着重刻画了爱丽丝在遭遇困难时候的点滴成长轨迹。当她回到现实世界，勇敢地拒绝了豪门公子的求婚时，一个独立自信的女性人格由此树立。
三、影像表达
在电影发展史上，涌现的许多经典儿童影片都是由文学作品改编而成的。改编为电影的发展注入了活力，同时文学作品也通过改编焕发了新的生机。文学是语言的艺术，它主要借助文字来描绘形象，留给读者巨大的想象空间;而作为直观艺术的电影则是通过镜头语言来表情达意。改编成为沟通文学与电影之间的桥梁，实现了两者之间的转化。从文字到影像，改编电影赋予了原著新的生命。
首先，根据英美经典儿童文学改编的电影直观地呈现了原著的空间场景。从文学到电影的改编是一个动态的过程，其中包括叙事内容的改造、人物形象的重塑、环境场景的选择等。或唯美、或壮观的场景环境为人物活动提供了空间场所，成为刻画人物心理、渲染氛围的重要手段，因此也成为电影改编者关注的重点。2010年梦工厂推出的系列影片《驯龙高手》改编自葛蕾熙达・柯维尔的同名儿童文学作品，讲述了维京少年希卡普成长为一个英雄的传奇故事。影片开始就是一场激烈的人龙大战的场面：喷射火焰的凶猛巨龙、四处逃跑的维京居民、英勇奋战的屠龙勇士……整个博克岛陷入一片慌乱之中。电影通过刻画如此激烈的战争场面，凸显了人类与恶龙之间势不两立的生存状态。在村落居民的心中，龙是邪恶、可怕的生物。因此，“格杀勿论”成为每个村民心中的基本信条，但这之中不包括希卡普。少年希卡普也曾想通过屠龙行为向父亲证明自己的能力，也想肩负起保卫家园的重任。但当一条受伤的夜煞摆在他眼前时，他犹豫了，最终他选择放走夜煞。在接下来与夜煞的相处中，他渐渐发现龙并没有人们所描述的那么可怕。影片通过场景的呈现，描绘了一幅人龙和谐相处的感人画面。与此形成鲜明对比的是对巨龙巢穴的视觉呈现：在雾气缭绕的画面中，成群的龙飞进了一个漆黑的山洞，将捕获的食物投到深渊之中。电影以鬼魅的红色、阴冷的黑色作为主色调来表现空间环境，营造了一种阴森、恐怖的氛围。
其次，改编电影的影像表达还体现在影像风格方面。文学作品是电影素材的重要来源之一，为电影的发展注入活力。改编电影主要通过把大量的文学语言转化为流动、直观的画面呈现在观众眼前，进而实现两种艺术之间的转换。但是不同的导演因为个人风格的不同，他们拍摄出的电影也具有鲜明的个人色彩，这在英美儿童文学的电影改编中自然也不例外。例如，鬼才导演蒂姆・伯顿在拍摄电影时就常常将哥特元素融入其中，这在《剪刀手爱德华》《僵尸新娘》等诸多影片中都有体现。在改编电影《爱丽丝梦游仙境》中，蒂姆・伯顿同样以他所擅长的哥特手法进行拍摄，展现了导演独特的艺术创造力。[4]掉入兔子洞的爱丽丝来到了仙境，跟随她的脚步观众看到了神秘的古堡、阴森的墓地、恐怖的森林……导演用哥特元素装饰画面，营造了一个充满神秘气息的童话世界，令人大饱眼福。而在系列影片《霍比特人》中，彼得・杰克逊则用气势恢宏的场景、如梦如幻的色彩、灵活多变的镜头打造了一个与众不同的魔幻世界。霍比特人比尔博・巴金斯原本生活在夏尔国，这里山清水秀，景色宜人。但是巫师甘道夫的到来却打破了他平静的生活，巴金斯由此展开了一系列充满传奇色彩的冒险旅程。在路途中，这支探险队不仅看到了隐藏在森林深处的精灵王国、可怕的荒蛮之地，还遭到了半兽人军队的围攻、恶龙史矛革的攻击。在历尽千辛万苦之后，主人公巴金斯终于成为一位有担当的霍比特人。
作为影像时代下的“宠儿”，电影在诞生之初就与文学结下了不解之缘。一方面，浩如烟海的文学作品为电影艺术提供了取之不尽的故事素材，成为电影创作的一个重要源泉。另一方面，电影凭借其强大的视听优势将文学语言转换成直观的画面，扩大了文学作品的影响力。《驯龙高手》《动物庄园》《纳尼亚传奇》等经典英美儿童文学的成功改编为电影艺术的蓬勃发展注入了动力，同时也为电影产业的发展指明了前进的方向。
[参考文献]
[1] 王泉根.论儿童文学的基本美学特征[J].北京师范大学学报(社会科学版)，2006(02).
[2] 吕媛.文学作品改编与电影内容生产[J].当代电影，2011(06).
[3] 任岩.儿童文学历险型叙事作品研究[D].北京：北京师范大学，2008.
[4] 苗国新.《爱丽丝梦游仙境》――无法复制的哥特魅影[J].小说评论，2013(S2).
;『柒』 什么是儿童文学情节
儿童文学情节指的就是儿童文学的故事性。可参照以下文段：x0dx0a故事性与儿童阅读x0dx0a故事性是指文学作品中完整和生动的故事情节所形成的叙事特质。喜爱故事是人的欣赏特性，因此，讲故事无论是在东方还是在西方都是古已有之的。日本、欧洲各民族就有“讲谈”的传统；阿拉伯民族更是以“夜谈”而闻名于世。在中国，早在周朝就出现了以讲故事谋生的人，至唐朝时讲故事已成为一种专门的职业。由此可见，很久以来，故事与人们的精神生活就有着密切的联系。??x0dx0a对于儿童来说，喜爱故事、热衷于了解故事情节是其阅读的天性。正是出于对故事的喜爱和追求，现代儿童文学诞生之前，儿童就是凭借着对故事的直觉与喜爱，从民间文学和古典文学中选择具有浓郁故事性的作品作为自己的读物。如中国民问神话《精卫填海》、《女娲补天》；民间传说《大禹治水》、《诸葛亮的传说》、《十二生肖》；民间故事《牛郎织女》、《田螺姑娘》、《老虎外婆》、《青蛙王子》；中国古典文学《水浒传》中的“武松打虎”故事、英国小说《格列佛游记》中的“大人国”、“小人国”故事等。在今天，故事性仍是儿童特别看重的文学特质之一。儿童的阅读之所以尤其注重故事性，是因为他们的文学阅读有其不同于成人的特殊性。儿童读者的感性认识强于理性认识、形象思维强于抽象思维，所以他们更喜欢环环相扣、娓娓道来的故事阅读。故事性强的作品对于他们来说比对成年读者更具吸引力。x0dx0ax0dx0a二、故事性的构成x0dx0a(一)“故事元”和叙事技巧中的“矛盾体现物”x0dx0a任何叙事性的作品首先都存在着一个基本故事，我们将其称之为“故事元”。故事元是故事发生的中心，是故事的母体，而其他内容和形式都是为故事元这个中心服务的。如安伟邦的儿童故事《圈儿，圈儿，圈儿》的故事元是“大成写错别字出洋相”。至于他出什么洋相，怎么出洋相，都是从故事元“大成写错别字出洋相”派生出来的。同样，徐光耀的儿童电影剧本《小兵张嘎》，故事元是“张嘎子参加八路打日本鬼子”；台湾儿童诗人戴惠华的儿童诗《偷糖吃》的故事元是“玲玲上课不专心受老师批评”；丹麦作家安徒生的童话《丑小鸭》的故事元是“丑小鸭成为小天鹅”；美国作家欧·亨利的儿童小说《最后一片藤叶》的故事元是“贝尔曼先生用生命鼓励生病的珍妮”；毕淑敏散文《关爱》的故事元是“儿子芦淼语文测验考坏了”；伊索寓言《老鼠的好主意》的故事元是“老鼠协商对付猫的办法”。x0dx0a讲述不同故事的作品，其故事元可以不同，也可以是相同的。民间故事中的“灰姑娘型童话”、“羽衣型童话”、“田螺姑娘型童话”、“三兄弟型童话”、“狼外婆型童话”、“动物报恩型童话”、“蛇郎型童话”等，之所以成为一种类型，就是因为每种类型的故事元都是相同的。故事要靠生动的情节和细节来完善。情节和细节的安排不同，即使是相同的故事元，作品也会具有不同的个性特征。如俄国列夫·托尔斯泰的《跳水》和《鲨鱼》，这两个作品的故事元都是父亲救儿子。然而因为《跳水》和《鲨鱼》这两篇故事中“父亲救儿子”的具体情节、细节等其他内容和表达形式不同，就演绎出了完全不同的故事。这说明，故事元可以是没有个性特征的，它只不过是叙事性作品中的人物在特定环境中活动而产生的中心事件；而情节却是具有个性特征的，它运用其构成的最小元素细节对中心事件进行演绎。儿童文学作品被分为不同体裁，就是因为它们在运用细节演绎中心事件过程中的完善程度和方式不同，因而决定了作品故事性强弱的不同，演绎得比较完善的，如儿童故事、儿童小说、童话、寓言、儿童戏剧、科幻文学、儿童叙事诗歌等，这些体裁的作品其故事性就显得强一些；演绎得比较粗略的，如儿童抒情诗、儿童抒情散文等，则其故事性也就弱些。因此，要想强化作品的故事性，就得力求在情节、细节上下功夫。x0dx0a故事情节的展开还常常需要一种“矛盾体现物”来支撑，这种“矛盾体现物”在民间故事中也称“道具”，如动画片《过猴山》中的草帽，安徒生童话《卖火柴的小女孩》中的火柴，列夫·托尔斯泰《跳水》中的帽子、枪，《鲨鱼》中的炮等。如果没有草帽、火柴、帽子、枪、炮等“矛盾体现物”，这些作品的情节则难以展开。因此可以认为，作品中的“矛盾体现物”实际也是构成故事性不可或缺的一个因素。x0dx0a(二)叙事技巧中的传奇性与意外性x0dx0a评价一篇作品的传奇性和传奇色彩，一般是指它的情节曲折离奇，具有某种怪异性和神秘色彩。具有传奇性的故事往往采用变形的艺术手段，通过夸张，将生活特异化、漫画化或理想化，因而能够引人入胜。x0dx0a俗话说“非奇不传”。奇的事件、奇的人物，往往能够引起读者兴趣，给人留下难忘的印象。传奇性在情节的展开上，往往表现出离奇曲折、不同寻常的特色。具体而言，就是在故事发展过程中往往通过偶然、巧合、夸张乃至超常的形式来促成情节变化，从而使故事情节的发展既在情理之中，又出意料之外，产生强烈的艺术效果。x0dx0a传奇性也是艺术想像的产物。它是作者运用想像对社会生活进行集中、夸张、渲染、虚拟后而达到的艺术高度，是构成作品故事恒久魅力的重要因素。如英国作家罗尔德·达尔的童话《奇异的巧克力工厂》，写五个思想、性格不同的孩子在参观一座巧克力工厂时的种种奇遇。贪吃的奥古斯塔掉进漾满巧克力溶液的大河；被宠坏的薇鲁卡掉进运送垃圾的管道；整日口香糖不离嘴、胖得发紫的维奥莱特被送进榨干机；电视迷迈克闯进传送巧克力的电视机而变成微型人；只有在贫寒中长大、受过良好家庭教育的查理安然无恙。作品以大胆的想像、高度的夸张、极力的渲染，把现实、幻想和当代科技完美融合，使故事离奇曲折，事件、人物奇特，创造出一种虚实相间、怪诞离奇的童话氛围和富有传奇色彩的艺术世界，童话人物活跃在这个独特的环境中，对儿童读者产生极强的吸引力。x0dx0a传奇性是艺术虚构的独特表现。它通过营构离奇曲折的情节，表现社会生活中多方面的奇情异象，有利于充分显示社会生活中复杂、尖锐的矛盾。但是传奇性虽然包含着较多的虚构，却不能脱离现实，不能随心所欲地瞎编滥造。因为构成传奇性的偶然和巧合的情节是建立在必然和可能的基础之上的。传奇性之所以能做到奇而可信，关键就在于它准确地表达了这种人心所向的必然和可能，这是传奇的精魂所在，也是它能感人至深的根本原因。正是基于这一点，人们即使知道故事不是真的，也愿意相信它。如科洛迪的《木偶奇遇记》，主人公匹诺曹一出生就颇具传奇性，一段又会哭又会笑的木头，被樱桃师傅找到后送给他的老朋友杰佩托，杰佩托将木头刻成一个木偶，眼睛刚刻好，就会骨碌碌地转动；鼻子刚做好，就开始长起来；嘴巴还没做好，就张开来笑了；手刚做好，就把雕刻他的杰佩托的假发套拉掉了；等到腿一会动，他就满屋子乱跑……以后的情节就更奇了，他一说谎鼻子就长一截；他正想吃煎鸡蛋，煎鸡蛋从窗口飞走了；由于贪玩，他长出一双驴耳朵，并真的变成一头驴；他在大鲨鱼的肚子里找到了“爸爸”杰佩托……作品以它变化无穷的传奇性情节，使得儿童读者和成人读者对它所讲述的匹诺曹的故事，宁信其有，不疑其无。x0dx0a同时，叙事技巧中还常常利用偶然、巧合、夸张、幻想等手段来强化传奇性，使故事情节跌宕有致、扣人心弦，收到出人意料和出奇制胜的艺术效果。x0dx0a(三)叙事技巧中的完整性、连贯性、生动性与曲折性x0dx0a儿童文学作品的叙事，必须是完整、连贯、生动、曲折的。从某种意义上说，儿童文学作品就是靠完整、连贯、生动、曲折的故事来抓住儿童读者的。动物小说作家沈石溪就认为，他的作品从来就是以故事吸引读者。被称为20世纪最具想像力的故事大王达尔也很注重情节性、故事性，他曾专门就童话的故事性发表过意见：x0dx0a儿童书籍作者首要的职责，是写这样的书，它应该是引人入胜的，激动人心的，有趣的，通畅的和优美的。只要孩子一读到它，就爱不释手。我发现为儿童写书并不容易。对我来说，同写给成人看的小说一样难，或许还要更难些，因为构思一个色彩分明、十分奇丽而又十分新鲜的情节，是一件苦差事。我可能不得不花费许多时间，甚至一年才想出一个情节。我绕着房子、花园、村子和村里的街道溜达，一次又一次地寻觅那鲜明、独特的新构想。x0dx0a怎样写好一个满意的开头，这对我太难了……小小的萌芽逐渐长大了，故事的色彩鲜明起来，一种创造激情慢慢到来。握笔的手也颤抖起来，这时，写书的工作才真正开始了。x0dx0a两位作家的看法都说明，写出故事是为儿童读者创作作品的重要一环，倘若故事平淡、缺少曲折和波澜，就难以吸引儿童读者。因此，完整、生动、连贯、曲折之于故事性就必不可少。x0dx0a完整性是故事情节的重要特征。它是指故事要反映事件产生的原因、中间的曲折、最后的结局等，即故事要反映’出一个特定矛盾冲突的发生、发展、转化的全部过程。故事的连贯性即指情节节奏紧凑明快，无松散、拖沓；情节的推进一环扣一环，波波相连，无较大跨度的跳跃性。生动性主要是指情节因其新奇、丰富、曲折、有趣、惊险、动情等特点而达到的令人难忘、引人人胜的效果。巧合、误会等艺术手法可以促成情节的生动性效果。x0dx0a一篇作品所讲述的故事是否具有曲折性，直接影响到其故事性的强弱。而故事性不强的作品，将直接影响儿童读者对作品的记忆和传播。因此，曲折性也成为故事性不可或缺的因素。这里，曲折性指在以人物和情节为中心来安排整个作品内容时，尽量避免平铺直叙的结构方式，而注重情节的起伏和悬念的设置。如被称为“当代的格林”的伊泰罗·卡尔维诺采集的意大利童话《小鹅》，一开始就交代了小鹅独自留下，离开鹅群的原因，为小鹅以后被迫独自同狐狸周旋埋下伏笔。为了得到铁屋而满足铁匠的条件，作品安排了“锤子每敲一下，它就下一只蛋，”一气下了200只蛋的情节，新奇而有趣。在写小鹅同狡猾的狐狸三次智斗时可谓一环扣一环，波澜迭出，一个回合比一个回合难对付。在这一情节中，小鹅都因地、因条件制宜，随机应变，沉着对敌，特别是三次智斗中小鹅钻进大瓜躲避狐狸的细节，曲折而又惊险。整篇作品就以故事的曲折性而深深地吸引着儿童读者，他们因小鹅小胜而小快，也随小鹅的大胜而大快。而当情节发展到一心想吃小鹅的狐狸被小鹅使计用绳套住脖子时，儿童读者会为之而欢呼雀跃。x0dx0a(四)叙事技巧中的悬念与气氛控制x0dx0a悬念是叙事性文学作品的一种特有的创作技巧，是作家在情节发展中所铺设的悬而待解的疑端。对于内容复杂的叙事性文学作品来说，悬念可以激发读者的阅读兴趣和期待心理，控制作品情节的气氛，并增强情节的生动性，从而满足儿童读者的好奇心，把他们的注意力和思想感情引向对作品人物命运的关注上来。若无悬念，一看故事开头就知道结尾，这样的作品通常很难受到儿童读者的欢迎。因此，为了加强故事性，儿童文学作家常常在故事叙述中设置悬念，以抓住读者的注意。x0dx0a在通常情况下，悬念常见于情节发展的紧要关头。换言之，就是在紧张时刻把一些问题悬在那里暂时不要管，“卖关子”埋下伏笔，以引起读者和听众的注意和思考，促使他们寻根问底。一般来说，人物的命运、扣人心弦的事件起因、奇特的事件结局、包含机密的“道具”、引人关注的问题等，都可以作为构成悬念的因素。而故弄玄虚、设“迷魂阵”则是设置悬念、控制气氛常用的方法。在一篇作品中，有贯穿全篇的悬念，也有在作品的进展中各成单元的悬念。苏格兰作家史蒂文森的冒险小说《宝岛》就是悬念设置的典范之作。小说第一章，写船长毕尔成天喝酒，唱古怪歌曲，在海边嘹望，怀着极度恐慌的心情等待着一个“独脚航海人”的出现。一个强烈的悬念就这样产生了：毕尔是什么人?为什么住到“彭保大将”旅馆?为什么提心吊胆地等待“独脚航海人”的出现?这就给了儿童读者一种暗示：这里将要发生惊心动魄的事件。于是小读者的心就这样被“悬挂”起来。接下来，小说中“种种别出心裁的阴谋诡计在作家笔下都变成灵活的特种游戏。读者读来，似乎感觉到已经揭开秘密内幕的一角了，可到下一章又出现一个新的圈套。直到最后一章，读者还难于猜测下面将如何结局。”可以说，《宝岛》的情节就是在不断的悬念设置中展开的，而作品那让读者提心吊胆地焦虑的效果，无疑是这部冒险小说的一大成功。史蒂文森堪称悬念大师，他的作品说明，儿童文学作品能否吸引儿童读者，并且把这种吸引力维持到读完作品，主要看情节中是否有明确、强烈的悬念。因此，叙事性文学作品中，悬念的强弱直接关系到儿童读者对作品的态度。好的悬念设置可以调节儿童读者的情绪，可以让儿童读者在一张一弛的心理节奏下，满怀兴趣地读下去。x0dx0a(五)叙事语言的口语化与生活化x0dx0a儿童文学作品特别是幻想色彩浓厚的叙事性作品，具有较多的“原始性”成分。即使是在文明社会中，儿童文学在很大程度上主要在“没有多少文化”、“半开化”的儿童中流传，而且其传播方式在相当一部分儿童中主要是第一传播媒介——口头语言。也因此，儿童文学的叙述方式自然要建立在以口头语言为媒介的“说”、“唱”、“讲”、“听”的传播方式基础上。口头语言在负载信息的性能上和书面语言不完全相同，它分为日常口语和文学口语。日常口语又称口头语，是人们在社会生活中进行口头交际时所使用的语言，它与书面语相对立而存在，具有生活化的特点。这种生活化的日常口语虽然没有书面语言准确周密，但却比书面语通俗、简短、灵活，富于浓郁的生活气息。口头语、书面语两种语言可以相互影响、相互转化，形成文学口语。x0dx0a儿童文学的叙事性语言是一种充分儿童化的文学口语形式，它以简明为前提，以生动为根本。其用词通俗明白，语句结构简单，还含有富于情态表现力的对话性语气，所以往往能使作品产生一种将作者和儿童读者置于一个场景中进行直接对话和交流的特殊效果，从而拉近了作者和儿童读者的距离。x0dx0a儿童文学作品的接受主体是儿童读者，一般来说，儿童运用语言的能力较成人低，文学接受能力也相对较弱，尤其年龄较小的儿童的阅读，还需要借助成人讲述的帮助。这就要求儿童文学作品在相当程度上保留着口头文学的许多叙述特点。因此当作家为儿童创作之时，他们会更理性地使用通俗易懂、生动传神的“儿童文学口语”去进行艺术的表现，这种儿童口语，我们也称之为“故事语言”。对此，我们不妨以英国怪味童话作家唐纳德·比塞特的《一个唬老虎的小男孩》为例以窥其一斑。x0dx0a……老虎只等沙奇一走近，就“崩”一下蹦了出来，嘴里吼叫着：“呼尔尔尔尔尔尔尔尔尔!”／沙奇也对着老虎吼叫：“呼尔尔尔尔尔尔尔尔尔!”／老虎生气了。“他把我当成什么啦?”他寻思道：“当成猫?当成兔子?当成玩熊?唔，不对，应该叫‘浣熊’?”／过了几天，沙奇又到外面去，他正在路上走着，被老虎看见了，他一下从大树后头蹦了出来，这回叫得比前回更响了：“呼尔尔尔尔尔尔尔尔尔尔尔尔尔尔尔尔尔尔!”／“您好，老虎!”沙奇说着，用手拍了拍老虎的肩膀。沙奇拍老虎的肩膀，老虎觉得太受不了啦，就撒腿跑了。它灰溜溜的，尾巴拖在地上。它磨了一阵瓜子，学着吼得更响：“我是老虎呀!”它说。“老虎!老虎虎虎虎!”……x0dx0a这篇作品的用词通俗易懂，语气亲切，而且完全是儿童的口语，表现出较强的对话性和情态性。这样叙述语言，能使人感受到浓郁的生活化气息，是生动传神的“儿童文学口语”。而诸如此类文学口语的运用，在儿童文学中是俯拾皆是的。x0dx0a(六)几种常见的故事构成方式x0dx0a一般来讲，叙事性儿童文学作品故事的构成方式主要有“纵式结构”和“横式结构”两种。“纵式结构”即按事件发生发展的自然进程和时间的先后顺序来安排情节。“横式结构”是按空间顺序将若干前后并无直接联系的生活场景或情节并列安排，从不同的侧面或角度共同表现主题。除此之外，还有一些特殊的构成方式。x0dx0a1．三迭式结构x0dx0a“三迭式”又称“三段法”，在故事情节的安排上，重在表现人物活动和事件发展前后三次的重叠变化，是中外民间儿童文学作品常用的传统方式。深受儿童读者欢迎的中国古典小说《西游记》中的“三打白骨精”便是用三迭式结构来组织故事情节的典型例子。但三迭式结构的作品，其情节的反复，不是简单的重复，而是在反复中体现出变化和发展，而且这种变化中又能体现出整体的美。这种结构方式很能适应儿童读者对文学作品的欣赏要求。三迭式结构的运用，能造成回环曲折的艺术效果。x0dx0a2．连环式结构x0dx0a“连环式”结构也叫做多段式的情节反复，其特点是情节在三段式反复的基础上再一环扣一环地向前延伸、发展，因此，这种结构的作品其情节反复的次数至少有四次，直到故事情节结束为止。连环式结构主要有直串式(顺序反复程式)、头尾串式(循环反复程式)、双串式、一串一解式四种情况。幼儿文学作品为适应幼儿理解能力较低的特点，常采用这种结构以反复加深孩子的印象。如苏联动物故事作家比安基的科学童话《尾巴》，连续写苍蝇把蜻蜒、金鱼、虾、梅花鹿、狐狸等动物的尾巴当成没用的尾巴，反复寻找都失败了，最后死在牛尾巴之下。作品通过多次寻找的情节反复和由此带来的层层递进的演化，既增强了故事性，把作品的情节推向高潮，又形象地再现了苍蝇的霸蛮可恶，揭示了科学的主题。x0dx0a3．对立式结构x0dx0a“对立式结构”即从正反、左右、前后、上下等相互对立的两个方面来组织情节。它有利于情节展开和人物性格的鲜明对照，能体现较强的故事性，符合儿童读者在比较中清晰认识事物并把握其发展规律的心理特点。因此对立式结构在儿童文学创作中运用极其普遍。张铁苏的儿歌《没耳朵变尖耳朵》具有一定的情节性，正是采用了这种结构方式。作品前面写多多“没耳朵”，后面写多多“尖耳朵”，由“没耳朵”到“尖耳朵”采用的就是对立式结构方式，并通过这种方式把作品暗含的思想内容形象地表达了出来。
『捌』 什么是儿童文学
文学：还原孩子的天空 儿童文学，顾名思义，就是专为少年儿童创作的文学作品。它的一大特别要求就是通俗易懂，生动活泼。作品的主题要明确突出，形象具体鲜明，结构单纯，语言浅显精练，情节有趣，想象丰富，而且其内容、形式及表现手法都尽可能适合于少年儿童的生理心理特点，容易为他们所接受。
新世纪儿童文学进入了一个多元化的时代，进入了一个实力团队纷争和实力作家竞技的状态。今天的儿童文学作家们追求市场效益，创作越来越商业化和娱乐化。今天儿童文学的著名作家越来越多了，但权威性在消失。新世纪儿童文学的格局变化，带来多方面的影响，也促使我们对儿童文学创作进行新的思考。我们必须重新审视儿童文学的价值、阅读市场、作家的创作姿态等问题。
儿童文学的价值包含以下方面：一是对儿童生命和生活的基本状态的呈现，这使儿童文学成为成年人了解儿童世界的窗口。二是对成人生命与生活的基本状态的适当表现，这使儿童文学成为儿童了解成年人世界的窗口。三是比如爱，比如合作，比如同情心和悲悯情怀等人类的基本情感。四是成年人的文化期待，包括成年人作为父母亲角色对儿童的呵护与关爱，以及父母亲对儿童的教育意愿和成长要求。五是对传统文化的尊重，对民族历史的理解。六是对母语意识的培养。儿童文学应该是很慎重的文学，值得我们不仅在文字上选用美的修辞，而且要在主题和内涵上进行母语文化的提炼和选择。
中国儿童文学拥有着世界上最大的阅读市场--3亿少年儿童。但是现在占据我们市场的多是国外的引进版儿童文学书籍。《哈利•波特》的市场包装、市场策划、市场运营都给中国儿童文学上了一课。它有书籍、电影、玩具、网站等一系列产品，彼此之间形成联动。相比之下，我国儿童文化商品市场的经营者和参与者在观念上都要转变，应该把儿童文学当作产业，按照市场运行规律来操作。我们觉得要制造本土的“哈利•波特”，就不能把电影、电视当作儿童文学的敌人，而应该利用所有的市场手段，五指成拳，整合中国的文化力量来发展儿童文学。
一个优秀的儿童文学作家，应该具备比一个优秀的成年人文学作家还要多一层东西，因为成年人文学要求文学性和思想性，儿童文学除了这些，还需要一个深入浅出的过程。要从表面纷繁复杂的人间世象中提炼出一个让少年儿童能够接受的表现形式，让他们喜欢看，这就是书写的角度的问题。儿童文学，要从内容上、角度上还原孩子的天空。