A. 谁可以介绍下陈凯歌导演的《孩子王》这部片子最好可以详细分析下，好的我会额外给分！！
片名：孩子王
外文名称 King of the Children (1987)
导演：陈凯歌 Kaige Chen
编剧：
阿城 ....novel (as A Cheng)
何建军
主演：
谢园 Yuan Xie
Shaohua Chen
Xuewen Yang
摄影 Cinematography：顾长卫 Changwei Gu
国家/地区： 中国
级别：Finland:S / Sweden:7
对白语言：汉语普通话
上映日期： 1987年
更多外文片名：Hai zi wang
类型：剧情
片长：110分钟
【影片简介】：
十年动乱时期，群山环抱的小山丘有一所简陋得不能再简陋的学校，师资奇缺。一天，队长把一个在这里插队7年的知青叫去，派他去学校做“孩子王”，当教师。知青们得知消息后，为伙伴有了出息而高兴，热热闹闹地为他送行，从此，“孩子王”成了他的雅号。学校分配孩子王教初三，令他吃惊不小。只有小学程度的校长鼓励他挑起这个担子。孩子王苦恼的事真不少。学校的政治学习材料堆得像小山，可学生手里却没有一本书，只好学大批判材料。批判文章学了一篇又一篇，但孩子们连小学课本上的生字都不认得，孩子王感慨万端，只得从认字记事教起。放假了，孩子王回队上看望大家，大家玩得很开心，他却提不起精神。临走时，一心想去学校教音乐的来娣特意把他送了很远。几个月过去了，孩子王和学生们相处很熟。家境贫寒的王福很想得到孩子王手中的字典。在一次布置作文时，他以字典做赌注，今天就能写出记叙明天劳动的作文。傍晚，他和父亲进山砍竹子，前半夜就把作文写好了。孩子王告诉他“要写一件事，永远在事后”的道理。王福明白输了，字典得不到了，他决心把字典全部抄下来。知青们顺路到学校看孩子王，起着哄一定要让孩子王给他们上课。孩子王一本正经地讲着“从前有座山”的故事。这故事从教室传到另一个教室的学生们耳里，朗读声循环往复，不绝于耳。晚上，王福依然就着孩子王的油灯抄字典，他已抄满了一大摞黄麻纸。来娣不理解，问孩子王以他独特的教学方法激起了学生们学习的兴趣，但是却违反了教学内容。他终于被退回队里。临走，他把唯一的一本字典留给王福，并在上面写道：王福，今后什么也不要抄了，字典不要抄……
【幕后制作】：
影片根据阿城同名小说改编，由著名导演陈凯歌执导。影片通过“孩子王”的故事，理性思考了教育、文化的缺失问题和其对社会造成影响的问题，它除了延续了文革后反思文革的传统外，还从教育的角度提出了更加深刻的思考。该片获1988年第八届中国电影金鸡奖导演特别奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，并因对教育问题的批判思考获1988年第四十一届戛纳国际电影节教育贡献奖，比利时1988年电影探索评奖活动探索影片奖。
B. 浅析电影《孩子王》中的教育
一、电影《孩子王》概述
《孩子王》是由 阿城 的同名小说改编而成的电影，讲述了中国“十年动乱”时期，知青“老杆”被调到农场中学教书；他尽己所能教给学生真正有用的知识，最后却因没有按教学大纲及课本教课而被解雇的故事。所谓“孩子王”，指的即是“教师”这一职业。影片整体的意境不显波澜，却展示了当时中国的一些教育问题，暗藏了深刻的主旨。本文将以其中传达的教育观念为切入点展开，并对其中一些细节进行探讨。
二、《孩子王》中的教育观
1、平等真诚、虚心求教
“讲老实话，字，我倒是认识不少；书，没教过，不知道该教你们什么。你说说看，李老师是怎么教的？”
老杆初来乍到，面对学生的质问，他没有生气，而是诚实地承认自己“确实不会教书”，并虚心地向学生请教平常教书的方法，这体现了老杆平等真诚的教育观念。之后他让学生一个个上台圈出黑板上的生字，又进一步拉近了他与学生之间的距离。
老师和学生不应该是绝对的上与下的关系，而应是一种相对平等的教学相长的关系。长久以来的传统教育都强调学生应“尊师重教”，这没有错，但一定程度上也导致了一些老师对“尊重学生”的忽略。平等、真诚的理念都基于对学生的尊重，对教育事业的敬畏。这也是良好师生关系建立的必要条件。
2、脚踏实地、学以致用
“我收拾着一应教具，觉得这两节课尚有收获，结结实实地教了几个字，有如一天用锄翻了几分山地，计工员来量了，认认真真地记在账上。”
在老杆来之前，学生上课即是抄书。在尚有许多生字存在的条件下，学生们并不能理解课文的含义，一味地抄书讲解也就失去了意义。老杆放弃课文讲述而专攻生字的决定，无疑是最利于学生自身发展的。几个“结结实实”的汉字，胜与十万高谈阔论的文章——价值取决于是否内化于己。
山里的孩子们并不会写作，甚至一篇文章下来，不过一个“兔子尾巴”似的“走”字，老杆却说这样至少让人明白“他不是跑来的，也不是飞来的，更不是叫人背来的，而是走来的”。“清楚”是老杆对这些孩子唯一的标准，也是最为实际的标准。语言文字的功能性在于传情达意，而能够“传达”的首要条件，便是清楚。修饰性的语言只是辅助，如同房子中的墙饰、浮雕，这些是不能称重的，真正承担起房屋的架构的，仍是朴素的房梁支柱。
在作文章之外，“清楚”的首要性可延伸至为人处世的方方面面。不论做何事，都必须脚踏实地地做，不可做连字也不识，抄“社论”做文章之事。在自身能力有限时，至少保证“清楚明白”，内修而外致，方能屹立不倒。
3、就事论事、适时严厉
“我们说好是你昨天写今天的劳动，你虽然作文是昨天写的，但劳动也是昨天的。记录一件事，永远在事后，这个道理是扳不动的。”
影片中，王福是个刻苦努力的学生，他与老杆以字典为赌注，称自己今天能完成明天劳动后的作文。在他提前完成了劳动与作文，并与第二天交于老杆后，老杆对他说了这段话。此时的老杆是严厉的，他没有因为王福的努力，或是王福向来的“好学生”形象而迁就他，让他赢得这个赌注，而是借刺深刻阐述了“记录一件事，永远在事后”的道理。“就事论事”的教育观念是老生常谈的，但能做到却又是难能可贵的。
由于刻板印象造成的教育中区别对待的现象至今仍不鲜见。老师常常对“好学生”会稍显宽容，而对“差学生”则更为严厉，这在教育中是不恰当的。教师对于学生的态度应当取决于学生处于事件的对错，正确的事情应当赞赏，而错误的事情无论对象是谁都应该加以批评，阐明原委，这样才能在学生中树立正当的对错观与赏罚观。
4、时时反思、常怀审视
“我每每点一支烟在旁边望他抄。有时怀疑起来，是不是我害了学生？书究竟可以这样教吗？学也究竟可以这样学吗？初时将教书看得严重，现在又将学习搞得如此呆板，我于教书，到底要负怎样的责任？”
这是老杆的自我怀疑与反思，也应当是每一位教师都应常常问自己的问题。教育是发展的，甚至教育应当走在时代之前，而非在时代的浪潮中被裹挟。所谓“正常”的教育模式，有时候已经成为限制孩子发展的枷锁，如果我们陷入这种“潮流”，我们是否有勇气去突破禁锢，去寻找更好的教育方式？我们所身负的教育责任，不仅仅是讲授书中的文化知识，更是去培养一个个立体的人。因此，在从事教育事业时，我们必须时时反思，常怀审视的目光，承担起下一代的责任。
三、《孩子王》中的细节反思
1、循环的故事
“老黑他们明白过来，极严肃地一齐吼道：‘讲的什么呢？从前有座山，山里有座庙，庙里有个和尚讲故事。讲的什么呢？从前有座山，山里有座庙……’”
影片里老黑一众将这个循环的故事吼得极富节奏感，这个场景却透着无法言说的荒诞与虚无。重复的情节还有老杆的两次上山下山。这种重复循环的情节设置，既是前后的一次对比，同时也从结构上暗喻了影片循环的本质。而上山下山的重复，又如同西西弗斯神话，日复一日，年复一年，而意义在何处尚看不见尽头。这也透露着历史循环于一代人的悲剧性。在这样的历史洪流中，怎样的教育似乎都无济于事。
王福的一个标志是“抄字典”，而“抄字典”行为本身也是重复。影片最后，老杆给王福的一句话是：“今后什么都不要抄，字典也不要抄”。这是在引导王福跳出循环，还是一声无奈的叹息，暗示着王福也无法跳出历史、阶级的层层圈套？答案尚未可知。
2、放牛娃的象征
放牛娃在影片中是一个象征性的人物，老杆曾四次与放牛娃相遇，他执着地询问其是否要念书识字，得到的只有呆滞的凝视。放牛娃的身份经历，影片中没有展现，但仅从他迷蒙的目光中，我们可以推测他对“读书”并无概念，也不知读书对改变命运的重要性，甚至连“改变现在的生活”的意识也没有，只是机械地接受着生活现状。当时中国又有多少这样处于教育背面的孩子呢？老杆有心教授，却空有表达，实乃心有余而力不足。
3、紫色迷雾的隐喻
影片的最后，老杆被迫离开农场中学，他走进了一片紫色迷雾中，神色迷茫。这片迷雾即是以当时的视角，对中国未来教育发展的隐喻。老杆要回队里劳作，孩子们继续抄着讲着阶级斗争的课文，他教孩子们识字写作的这段日子，是否会如向一潭死水里投的一颗石子，激起的波纹转瞬即逝，老杆在迷茫，很多人也在迷茫。众多的迷茫汇聚成紫色迷雾，仍只能随时代前行，怀抱着教育的希冀，等待雾散云开的那一天。
四、总结
雅斯贝尔斯在《什么是教育》中说：“教育就是一棵树摇动一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”在电影《孩子王》中，我们看到了一位真诚平等，学以致用、不盲从时代的教师形象，也看到了中国当时教育制度，教育方式中存在的问题，以及对中国教育未来发展的忧虑。在当今时代，这些问题都得到了较大程度的解决与改善，但知青老杆传达的教育观念，依然值得我们学习品味。
参考文献
[1]陈琳.《孩子王》的影像寓言[J].视听,2020(12):88-89.DOI:10.19395/j.cnki.1674-246x.2020.12.044
[2]邱晨晨,姜思羽.作为教师,我是谁?——来自电影《孩子王》的追问[J].中国教师,2019(05):119-121.
[3]万思扬,苏米尔.压抑的年代与反叛的精神——再谈电影《孩子王》的文化意涵[J].电影评介,2017(11):56-58.DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2017.11.016.
[4]阿城.《棋王树王孩子王》
C. 阿城《孩子王》：知识贫瘠时代的教书故事
这是一篇上山下乡年代围绕字典展开的故事，虽然作者开篇没有刻意这么写。
支书远远扔过一支烟来，通知我，作为队里唯一一个上过一年高中的人，要去教初中。
送行会上，喝了几口苞谷酒，我心里觉得有些恋恋的，来队里做饭的四肢粗大的来娣，也进屋来摸着坐下，眼睛 有情有义 地望着我（她也想去当老师，教音乐）。
漫天的大雾，山沟里潮冷潮冷的。我穿上一双新尼龙丝袜，脚上茧子厚，扯得袜子咝拉咝拉响。
来到教书地点，我看到：
大约是快上课了，教室前的空地上学生们都在抓紧时间打闹，飞快地跑着，尖声尖气地叫。
老陈（叫我来教书的人）似无所见似无所闻。
我居住的环境：
蛛网横斜着，一张矮桌靠近竹笆壁，有屉格而无抽屉，底还在，可放书物。桌前的壁上贴了一些画片，一张年历已被撕坏，李铁梅的身段竖着没了半边，另半边擎着一只红灯。一地乱纸，一只矮凳仰在上面（此处描写从下往上再往下，极强带入）。
母鸡轻轻跑几步，极清高地易地啄食，公鸡擞一下毛，昂首阔步，得体地东张西望几下，慢慢迂回前去（文中拟人极多，让破烂的环境充满乐趣与色彩）。
场上又有猪鸡在散步，时时遗下一些污迹，又互相在对方的粪便里觅食。我不由暗暗庆幸自己今生是人。若是畜类，被人类这样观看，真是惭愧。
第一次上课， 只有门口可见几个学生在望着我，便觉得如同上刑。
山野里很难有这种景象，这样多的蓬头垢面的娃子如分吃什么般聚坐在一起。桌椅是极简陋的，无漆，却又脏得露不出本色。椅是极长的矮凳，整棵树劈成，被屁股们蹭得如同敷蜡。孩子们没有课本，每次教课文只能抄在黑板上，让孩子再抄自己的本子上。
快下课时，我会让学生们唱歌， 学生们七嘴八舌地提，我定了一首，班长起了音，几十条喉咙便也震天动地地吼起来。这歌唱得屋顶上的草也抖起来。
看着初中的学生们字还没有认全，且不理解课文的意思，孩子们的作文如同天书，多是时尚语句。读来令人瞌睡，认为光教课文没有用，我决定先教他们认字，把基础打牢，后让他们能用自己的语言表达。
你们自己写，就写一件事。 随便写什么，字不在多，但一定要把这件事老老实实、清清楚楚地写出来。别给我写些花样，什么红旗飘扬，战鼓震天，你们见过几面红旗？你们谁听过打仗的鼓？分场那一只破鼓，哪里会震天？把这些都给我去掉，没用！清清楚楚地写一件事，能把流水账写清楚就不错。
我靠在门边，扫看着各种姿势的学生。 （看着学生们抓耳挠腮的样子，觉得做了对的事情，很有意思，很有成就感）。
我收拾着一应教具，觉得这两节课尚有收获，结结实实地教了几个字，有如一天用锄翻了几分山地，计工员来了，认认真真地记在账上。
王七桶的儿子王福是个学习极认真的孩子，会将学过的字一个不落地摘抄到本子上，无一错漏。
王福拿出一只布包，四角打开，取出一个本子，又将包包好，放回去，迈到前边来，将本子递给我。我心里“呀”了一声，这王七桶我是认识的。
王七桶是我有一次去城里运粮时认识的，是个哑巴，却对儿子王福的学习颇为上心，每次都卖力干活，争取机会去城里托人买字典，却一直没买到。
我教学生写作文，王福却说可以写出明天去山上砍竹子的详细过程，我不信，就以字典为赌注跟学生打了赌。
一早起来，雾中提来凉水洗漱了，有些兴奋，但不知可干些什么，就坐下来吸烟。
山中湿气蔓延开，渐渐升高成为云雾。太阳白白地现出一个圆圈，在雾中走着。林中的雾水在叶上聚合，滴落下来，星星点点，多了，如在下雨。
走进山里却发现，王七桶和王福早已将竹子砍好，作文的赌约也自然是王福获胜。王福觉得有些胜之不武，终是没有把字典占为己有，而是选择将字典抄下来。
再说字典的主人来娣。
我从未见过来娣如此忸怩过，心头猛然一撞，脸上热起来，脖子有些粗，硬将头低下去。
油灯昏昏地亮着，我渐渐觉出尴尬，就找话来说。来娣慢慢翻着字典，时时看我一下，眼睛却比油灯还亮。
我吐出一口烟，看它们在油灯前扭来扭去。
来娣侧身过去，低头看看，一屁股坐在椅上，将腿叉开到桌子两旁，用笔嚓嚓地写。
来娣想教音乐课，让我想词儿，她谱曲，获取当音乐老师的机会，交换是一本字典。
正是在那个知识贫乏的时代让来娣产生一本字典能抵得上一个老师的感觉。
当她看到王福费力抄字典连电影都不去看时，却又慷慨地准备将字典送给王福，王福却不打算接受这贵重的礼物，说抄下来记得牢。
一段时间以后，学生们都写出了作文，王福写出了完整且带有诗意和朴素纯真感情的描写父亲的作文。
我因为没有按进度教学生课文而被迫结束教书，临走前只要求把学生们的作文带走。
老陈将桌上的本子认真地挪来挪去，只是不说话。
辞了老陈回去，月亮晚晚地出来，黄黄的半隐在山头，明而不亮。
D. 电影《孩子王》观后感
看完了电影，《孩子王》，就开始打开网络，找评论，大家的观点是近乎一致的。老师，虽是外行，从生产队调过去的，但对知识，他是有信仰的。
傍晚到了学校，第二天开始上课，没有人跟他说，上课流程，可能，大家觉得，识字就能教书。
语文课的流程：抄课文到黑板上，学习生字，划分段落，主题思想，写作方法。看上去，没有任何问题，层次清晰，从易到难。学生，如果这样学，也没问题。但会有掉队的，逐渐厌学的。
新老师，不知道怎么上课，被一名优秀的学生-王福，说明了，但老师，并没有恼羞成怒，而是虚心接受。这一节课，开始让同学在黑板上画出课文中的生字，学生们积极冲上去，从王福画的两个字，到学生画出更多的字，这节课，他们应该收获不少。
课本上的课文，老师说了一遍，提问班长，班长复述了一遍，是啊，学生们根本不理解课文的主题思想，老师也不好讲明白。所以，他干脆不讲课文，让学生们写作文，从《上学》到熟悉的人，从两次王福的作文对比，我们能发现他的进步是非常大的。
从最后学生的歌声中，我们也能知道，他们学了生字，也学了写文章。
学习，对每个人来说，并不相同，有的学生能收获多一点，有的学生会少一些，但，同学们的学习积极性出来了，就不会没有进步和提高。
老师，要有自己的教育观，优秀的老师，各有特色。
E. 《孩子王》读后感
看完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是我收集整理的《孩子王》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
读完《儿童王》后，我喜欢写作。我喜欢记录生活的点点滴滴，以及我一直看到和思考的东西。我年轻时写的话总是有缺点的。退休后，出于对文字的热爱，我报名参加了哈尔滨大学老年现代文学写作班。在老师的细心指导下，我不仅加强了写作技巧，提高了写作潜能，拓宽了写作思路，还学到了很多写作技巧。和同学们一起阅读文学作品，写下自己的阅读感受，让我在写作中找到更多乐趣。
我非常喜欢读阿城的作品。也许是因为我们都是知青。我们在读他的作品时也有同样的感受。阿城的作品多以下乡时代为基础，《童王》就是这个时代的作品。我也有过在农村插队的经历，在一所农村小学当代课老师不到一年。因此，小说《儿童王》的个性吸引了我。与书中主人公相似的经历让我为彼此感到难过。
这部小说取材于20世纪二六十年代中国农村的知青。它描述了一个受过教育的年轻人，老甘儿，在生产大队工作了七年，能做各种农业工作，他被调到校园教书的经历。上课的第一天，老甘儿发现学生们没有课本，每天都要抄课本。根据学生的实际情况，老甘儿从理解生词开始，然后教学生练习写作。这样一位好老师最终被领导解雇了，因为他没有按照课本教书。不得不说，这不仅是学生的损失，也是校园的损失。
在作品中，一个叫王福的学生给我留下了深刻的印象：一个巨大的头，比脖子稍薄&他穿着一件很短的外套，一半的手臂裸露，裤子也很短，起皱，一双赤脚和一双很大的手。几笔勾勒出一个贫穷孩子的形象，他很小就可以在田里干活。在大多数学生不喜欢学习的情况下，他可以认真学习，把学到的生词写在一本书上，学了3800多个生词。老甘儿根据王府的新词书教学生学习。虽然他写的作文很简单，但确实很感人。他希望他沉默的父亲将来过上幸福的生活。他想为他父亲说话，不要让别人欺负他。在那里看书，我总是想知道那孩子怎么了？我不明白他将来会遇到什么样的老师。但我认为无论他遇到什么样的老师，他都会努力学习。他心中有一个目标，知道为了什么而学习。从他的作文可以看出他的雄心壮志。
读《儿童之王》让我感到亲切。在困难和恶劣的环境中，他们仍然乐观、开明、快乐。老甘儿是一位好老师。虽然他的教育生涯很短，但他对学生的脚踏实地和认真态度让我尊敬他。作为一名教师，你应该像对待一根古老的杆子一样对待知识，用心教学生。《儿童王》中熟悉的生活场景让我想起了我下乡时的.知青生活。我忍不住与我的心产生共鸣。我还写了一本回忆录来纪念那个知青的生活。
社会在发展，时代在进步。今天的教育发生了翻天覆地的变化。国家对教育的重视使人们对知识的重要性有了深刻的认识。科学知识对国家的发展和民族的进步起着至关重要的作用，感谢哈尔滨老年大学为我们提供了这样一个良好的平台，使我们有学习知识的场所和条件，将终身学习落实到我们的生活中，实现大多数人年轻时不能上大学的梦想。我很高兴我们赶上了这个伟大的时代。
F. 《孩子王》读后感
阿城写了三篇文章，分别是《棋王》、《树王》、《孩子王》。
《孩子王》写的并不是一群孩子，而是从一个只读过高一的知青开始写起，因为生产队缺一个初三老师，这片地区只有这个知青读过高中，于是就让他去教书。他教书时发现孩子们连课本都没有，他只好把课文写在黑板上，孩子们跟着抄书，然后他发现学生们的能力实在太差，最简单的一篇文章都读不懂，不认识的字太多，就相当于小学五年级的水平。没办法，他决定不按照课本上教，而是先教他们认字，王福是他们中最刻苦、最认真的一个，备有一个生字本，里面记了几千个生字，知青就照着这个教。等字认识的多了就教写文，从最简单的开始写起，比如怎么走到学校的，这些基础学好将来能写好信件，终于学生们都有了长进，但知青因为不按照课本教学被革去了职务，又回生产队劳动去了。
故事当中并没有什么激烈冲突，也没有太过刻意的表达什么，就是写了一位知青的所见所闻，当时的生活贫穷而又快乐，周围的人淳朴真实，这篇故事读起来很有味道。
G. 求《棋王树王孩子王阿城》读后感
定义：
20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。
1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。
兴起背景：
寻根文学的兴起不是偶然的，它的出现有其自身的社会背景。
1．文化热
随着经济建设的发展,西方的现代文化思想也与其他经验和技术一起进入中国,但是如何应对这些思想,当时的知识分子有两种主要看法：
• 一种认为就应该学习模仿
连文学艺术上的现代派也被当作现代化的一个组成部分,完全不考虑现代派艺术在西方正是对现代工业文明的反抗
• 还有一种认为“现代化”这个目标由于各个国家的政治环境不同,文化基础也不相同,它所呈现的模式,尤其是文化上的发展模式,是不应该相同的。
• 因此,中国在经济起飞之际应该如何把自身的文化传统作为接受场,来检验、吸收西方现代文化,以求发展自己的现代化？这个问题在当时人文知识分子中逐渐引起了关注,具体表现在对传统文化的价值作出多元的考察。这与80年代初的启蒙话语不同,启蒙主义者所强调的反传统和反封建,正好可以被用来批判文革时期泛滥成灾的政治专制主义。但是当一部分知识分子在实际生活中研究如何建设现代化的命题时就不能不注意到,对现实的改造必须利用好自己的文化传统 。
• 于是重新研究认识评价中国传统文化成为一种既是客观的需要,也是主观上的要求。到了1985年前后,文化领域兴起了一股规模不小的文化热。
2．作家
• 在整个寻根文学思潮中,担任主要角色的是知青作家。
• 当他们走向成熟的时候,他们需要寻找一种属于自己的文化标志。这一代作家必须找到一个属于自己的世界来证明他们存在于文坛的意义。
他们利用起自己曾下乡、接近农民日常生活的经验,并透过这种生活经验进一步寻找散失在民间的传统文化价值。
• 需要说明的是：
他们并非是生活在传统民风民俗中的土著,相反,他们大多数是积极接受西方现代派文学的一族,可是当现代主义的方法直接受到来自政治方面的批评以后,他们不得不改用民族的包装来含蓄的表达正在形成中的现代意识。
• 所以,文化寻根不是向传统复归,而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场：在对于西方现代文学历史和作家的状况有了较多了解之后,迫切要求文学“走向世界”的作家意识到,追随西方某些作家、流派,即使模仿的再好,也不能成为独创性的艺术创造。在他们看来,以“世界文学”的视镜从中国文化寻找有生命力的东西,应该是中国文学更为可行之路。
主要思想缘由：
• 1．作家们感到了“文化”对人类的深刻制约,并力图把握它。
从七十年代末开始,伤痕文学和反思文学对“人”的自觉意识进行了深入的挖掘,并在作品中力图解放“人”的生命与价值,但一些作家却发觉即使抛开暂时的政治、道德因素,人也不可能像动物那样,进入绝对自由的生存空间－－一只无形的手在幕后操纵着人类,制约着“人”的心理、行为模式,这就是“文化”。
许多作家希望能够从"民族文化心理"层面上,把握本民族成员"理解事物的方式",从而解答为何中国会出现"文革"全民动乱乃至中国自盛唐以来国势为何衰落的疑问。
• 2．一些作家认为中国自“五四”新文化革命以来出现了长时间的“传统文化断裂”时期,于是希望以文学来弥补这一“文化断裂带”。阿城认为："五四运动在社会变革中有着不容否定的进步意义,但它较全面地否定民族文化的虚无主义态度,加上中国社会一直动荡不安,使民族文化的断裂延续至今,'文化大革命'更其彻底,把民族文化判给阶级文化横扫一遍,我们甚至差点连遮羞布也没有了。" 韩少功也认为："五四以后,中国文学向外国学习,学西洋的,东洋的,俄国的和苏联的；也曾向外国关门,夜郎自大地把一切'洋货'都封禁焚烧。结果带来民族文化的毁灭,还有民族自信心的低落。"
• 3．当时中国文坛受到世界“寻根”潮流的巨大影响：以拉美"魔幻现实主义"关于印第安古老文化的阐扬为代表 ,还有苏联一些民族作家对异域民风的描写 ,以及日本川端康成的具有东方风味的现代小说 。许多年轻作家从马尔克斯充满拉美地域色彩的作品中看到了第三世界国家文学走向世界的希望,因而在创作中表现出强烈的“文化寻根”意识。这些作家坚信“越是民族的,就越是世界的” 这一文学立论,他们的“寻根”,是为了与世界对话。他们认为，只有真正完成了"寻根"，才能找到自己国家的独特文学样式、风格，从而立足于世界文坛。
早在1982年,贾平凹就在自己的创作谈《卧虎说》中认为,应该"以中国的传统的美的表现方法,真实地表达中国人的生活和情绪。"在这篇文章中"文化寻根"的动向已初露端倪。
另外,这些外国作家的作品在表现出浓厚的民族特征和民族审美方式的同时,又分明渗透了现代意识的精神,既富有民族文化独特性,又融合了现代感的创作倾向,为主张“文化寻根”的中国作家提供了现成的经验和有效的鼓励。所以说“寻根文学”自一开始就表现出现代意识与民族文化相互融合的愿望,这在某种意义上正是对自80年代初以来的现代主义文学精神的延续。
文化寻根意识包括三个方面：
• 第一,在文学上美学意义上对民族文化资料的重新认识和阐释,发掘其积极向上的文化内核。
• 第二,以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风,寻找激发生命能量的源泉。
• 第三,对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素的继续批判,如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。
但这些方面并非绝对分开,许多作品是综合表达了“寻根”的意义。
• 综合来看,"寻根派"的文学主张是希望能立足于我国自己的民族土壤中,挖掘分析国民的劣质,发扬文化传统中的优秀成分,从文化背景来把握我们民族的思想方式和理想、价值标准,努力创造出具有真正民族风格和民族气派的文学。
主要事件：
• 当代文学创作中的文化寻根意识最早体现在朦胧派诗人杨炼的组诗里,包括他在1982年前后写成的《半坡》、《诺日郎》、《西藏》、《敦煌》和稍后模拟《易经》思维结构写出的大型组诗《自在者说》等。
• 在小说领域里,则是起于王蒙发表于1982年到1983年之间的《在伊犁》系列小说。
• 1983年以后,随着贾平凹的《商州初录》、张承志的《北方的河》、阿城的《棋王》、王安忆的《小鲍庄》、李杭育的《最后一个渔佬儿》等作品的发表和引起轰动,许多知青作家加入到了“文化寻根”的写作之中,并成为这一文学潮流的主体。
• 1984年12月,在《上海文学》杂志社与杭州《西湖》杂志社等文化单位在杭州举办的座谈会上,许多青年作家和评论家讨论近期出现的创作现象时提出了文化寻根的问题。
• 真正大规模打出“文化寻根”大旗的时间,是在1985年。
文革后的文学史上,1985年是很重要的一年。在此以前,作家们的主要工作集中在对历史的反思和对现实的批判方面,过于强大的政治压力使文学的实验无法健康正常地发展。1985年文化寻根意识的崛起,在政治和文化的多重关系下直接带动了文学上的实验,唤起作家艺术家对艺术本体的自觉关注。
• 当时一批青年作家不约而同发表了各自的宣言,包括阿城、郑义、韩少功、郑万隆等。
• 韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的“根”》中明确阐述了“寻根文学”的立场,认为文学的根应该深植于民族文化的土壤里,这种文化寻根是审美意识中潜在历史因素的觉醒,也是释放现代观念的能量来重铸和镀亮民族自我形象的努力。他声明：“文学有根,文学之根应深植于民族传统的文化土壤中”,他提出,应该“在立足现实的同时又对现实世界进行超越,去揭示一些决定民族发展和人类生存的谜。"
• 郑义也认为,只有“跨越文化断裂带”,我们才有可能“走向世界”。（《跨越文化断裂带》）
• 其他文章还有：郑万隆《我的根》,李杭育《理一理我们的“根”》,阿城《文化制约着人类》等等。
• 在他们的讲述中,有着一个重要的共同点,那就是：中国文学应该建立在广泛而深厚的“文化开掘”之中,才能与“世界文学”对话。
• 这些作家在这样的理论之下开始进行创作,理论界便将他们称之为"寻根派"。
韩少功《文学的“根”》
• 从楚文化入手讨论：绚丽的楚文化到哪里去了？
• 文学有“根”,文学之根应深植于民族传统文化的土壤里,根不深,则叶难茂。
• 一南一北两个例子：
广东（以及香港）：对西洋文化的简单复制,只能带来文化的失血症。
新疆：要出现真正的西部文学,就不能没有传统文化（指具有新疆自身特点的文化）的骨血。如果只是从内地文学中“横移”一些主题和手法,很难新的生机和生气。
• 对于海外文化引进的莫名“轰动”。
• 但已有人在寻根：重新审视脚下的国土,回顾民族的昨天。对民族的重新认识,审美意识中潜在的历史因素的苏醒,追求和把握认识无限感和永恒感的对象化表现。
• 丹纳《艺术哲学》：人是多层次的——帮助我们领悟所谓的文化的层次。
• 作家的目光开始投向更深的层次,希望对现实进行超越,去揭示一些决定民族发展和人类生存的谜：首先注意到乡土。
• 乡土深层保存了一些传统文化：不是地壳而是地下的岩浆,更值得作家注意。
• 这不是闭关自守或反对文化开放,只有找到异己的参照系,才能认清和充实自己——最终还是落于自己这里。
• 外国优秀作家与某民族传统文化的复杂联系：外国现代文化也是有脉可承的。
美国幽默传统、牛仔趣味——卓别林、马克•吐温、欧•亨利；
拉美神话、寓言、传说、占卜迷信——拉美魔幻现实主义；
欧洲大陆思辨传统、旧时经院哲学——萨特、加缪的存在主义；
佛教禅宗文化、东方士大夫闲适虚静传统——日本川端康成“新感觉派”；
希腊神话传说——希腊诗人埃利蒂斯。
……
《月亮与六便士》：高更的故事。
• 西方很多学者都对东方文化抱有其极大的兴趣与希望。
• 现实中的中国：改革和建设,“拿来”科学和技术。
• 万端变化中,中国还是中国,我们有民族的自我。要释放现代观念的热能,重铸和镀亮这种自我。
• 阿城：“一个民族自己的过去,是很容易被忘记的,也是不那么容易被忘记的。”
流派划分：
虽然打出了"文化寻根"的旗号，但对于什么是"文化"，这些寻根作家们却莫衷一是。大多数作家选取了自己最为熟悉的某个地域做为切入文化层面的基点，从这个角度来分析，可以把"寻根文学"划分为"城市文化寻根"和"乡野文化寻根"两个大范围。
下面，我们分别介绍这两种表现不同地域的"寻根文学"。
（一）城市文化寻根：
进行城市文化探索的作家不在少数，如刘心武在《钟鼓楼》中描述了北京当代平凡却多姿多彩的市井民情；冯骥才在《三寸金莲》中则再现了中国男性对女性的歧视与把玩。在这类作家中邓友梅和陆文夫表现犹为突出，堪称"南北两大家"。
邓友梅在1956年以短篇小说《在悬崖上》成名。进入新时期之后，他先是推出几部军事题材作品，以后就把创作目光集中到北京市井生活上，写下了一系列"京味儿"小说，其中的代表作《那五》和《烟壶》分别获得第二、三届中篇小说奖，其余还有《寻访"画儿韩"》、《双猫图》、《"四海居"轶话》、《索七的后人》等。这些具有浓烈民俗风味的市井小说，多将故事背景放在已逝的旧时代，勾画了上至王孙贵族、八旗子弟，下至社会底层三教九流的各色人物，具有独特的审美韵味。
《那五》以三、四十年代旧中国北京的商业化社会为背景，刻划了一个"倒驴不倒架"的前清子弟那五欲求生于社会的尴尬情态。《烟壶》则从另一角度表现八旗子弟的再生，描写了破落贵族乌世保如何学得画鼻烟壶内画的绝技从而走上自食其力道路的过程。邓友梅的作品运用了地道的京白土语，并对各种传统习俗礼仪进行了精心的刻划，即使仅仅从民俗学的角度，他的创作也是不可多得的。
陆文夫生于长于江南市井，他的小说多取材于苏州小巷的凡人琐事，如饮食起居、婚丧嫁娶，语言风趣而温和，从整体氛围上反映出历史悠久的吴越文化的底韵。他的代表作，中篇小说《美食家》塑造了一个耽于美食的房屋资本家朱自治的形象，描写他在解放前后四十余年专心口腹之欲并在文革后以此成为社会知名的美食家的奇特经历。作品中的叙述者高晓庭作为一个革命者和新中国的建设者，他的经历是我国政治经济生活的一个缩影，尤其是他的"饭店革命"，反映出左倾年代经济工作的严重失误。但作品最令人青睐的地方显然不在于对上层建筑的点评，而在于其中展现出的那个别具艺术魅力的美食世界及其背后丰厚了江南民俗色彩。
在邓友梅和陆文夫的作品中，对地方风俗的描写成为一大特色。如在《那五》中，因那五要学唱戏，引出下面一番叙述：
"这票房有穷富之分，票友有高下之别。一等票友，要有闲，有钱，还要有权。有闲才能下功夫，从毯子功练起；有钱才能请先生，拜名师，置行头；有权才能组织人捧场，大报小报上登剧照，写文章。二等的只有钱有闲，也能出名，可以租台子，请场面，唱旦的可以花钱拜名师。然后请姜妙香、言菊明等名角傍着唱。三等的既无钱又无权，也要有条好嗓子，有个刻苦功，练出点真本事，叫内外行都点头，方能混饭吃。"
这段对行内规矩的介绍，一般读者当然无从了解，读来便油然生出趣味。再如，《美食家》中写到主人公朱自冶选择茶楼的讲究："苏州的茶馆到处有，那朱自冶为什么独独要到阊门石路去呢？有考究。那间大茶楼上有几个和一般茶客隔开的房间，摆着红木桌、大藤椅，自成一个小天地。那里的水是天落水，茶叶是直接从洞庭东山买来的；煮水用瓦罐，燃料用松枝，茶要泡在宜兴出产的紫砂壶里。"
区区的饮茶，居然有如许多的讲究，如许多的规则－－当一件事情开始形成某种秩序后，它的秩序本身往往就具有了意义，所谓的"文化"就在此出现了。小说中的"我"所深恶痛绝的朱自冶的这些"穷讲究"，多年后，竟然得到了社会的肯定，并成为代表苏州城的宝贵的"历史文化"－－这也许就是小说所要表达的："文化"既已形成，就不容否定，它本身已经成为"审美的对象"，具有了顽强的生命力。
邓友梅与陆文夫的小说，都善于用经过提炼的口语化语言来表现自己所熟悉的一方风土，正如邓友梅所说，他"向往一种风俗画式的小说，如美术作品中的'清明上河图'那样。有审美作用，认识作用，也为民俗学者提供一点参考资料。" 这两位作家的作品虽然未必有重建中国的民族文化的强大作用，但在他们娓娓讲述人物的故事的时候，却的确展现出了时下已经少为人知的文化传统，在令读者感受到某种审美愉悦的同时，传达出一种醇厚的民俗韵味。
（二）乡野文化寻根：
与前一类"寻根文学"相比，倾向于表现乡野粗朴甚至鄙陋状态的作品更多，表现的领域也更加广泛。如汪曾祺表现"桃花源"式的传统生活的《大淖记事》、张承志表现蒙古草原人民生活的《黑骏马》、路遥关于城乡交叉地带的描写、莫言关于高密东北乡自己祖辈的生活秘史的讲述，其它如贾平凹表现秦汉文化的"商州系列小说"、李杭育表现吴越文化葛川江系列小说、郑万隆表现大兴安岭少数民族生活的"异乡异闻"系列、扎西达娃表现带有宗教神秘色彩的高原藏民文化心态小说等等。
其中《黑骏马》是非常优秀的一部作品，这部中篇小说以深沉优美的语言和浓烈的感情色彩，赞颂了草原女性的博大胸襟和顽强的生命力，表达了对"母亲"、"土地"的深深热爱。另外，路遥的《平凡的世界》也因展现了广阔的城乡地域和社会现实、生动地描绘了青年人顽强的生活历程，而受到广大的读者的欢迎。
在众多的作品中，韩少功的中篇小说《爸爸爸》被很多人视为"寻根文学"作品的典型代表。这部小说叙述了一个遥远不知所在的山寨"鸡头寨"及其自称刑天后裔的居民们蒙昧而充满神秘色彩的生存状态。小说以一个痴呆儿"丙崽"为中心人物，描述鸡头寨奇异的风俗、来历，鸡头寨百姓与正常世界的隔绝，他们与鸡尾寨的"打冤"及战败后遗弃老人和孩子举族迁徙的经过。
作品中，"鸡头寨"有很多怪异的习俗，如他们迷了路要赶紧撒尿、骂娘，以驱赶所谓的"岔路鬼"；他们的居民会患一种名为"挑生虫"的怪病，症状是"吃鱼腹生活鱼，吃鸡腹生活鸡"，其治疗方法居然是喝白牛血后学三声公鸡叫；山上的语言也与别处不同，例如把"说"说成"话"，把"父亲"称为"叔叔"，把"姐姐"称为"哥哥"。然而，无疑，鸡头寨是一个自给自足的"小社会"，它有自己的神话传说，有自己的文字历史，有自己的风俗习惯，处事规则，甚至形成了自己的一套语言模式－－即，它形成了自己的一套"文化"。鸡头寨无疑是一个奇异的地方，然而似乎它又真的有可能存在于某个角落。
小说中的中心人物丙崽身上，也有许多奇异之处。他长大十几岁，却只会说两个词："爸爸"和"×吗吗"。与他同龄的孩子，一个个长成壮年汉子，他却仍然"只有背篓高，仍然穿着开裆的红花裤。母亲总说他只有'十三岁'，说了好几年，但他的相明显地老了，额上隐隐有了皱纹"。他"眼目无神，行动呆滞，畸形的脑袋倒是很大，像个倒竖的青皮葫芦，以脑袋自居，装着些古怪的物质。……见人不分男女老幼，亲切地喊一声'爸爸'。要是你冲他瞪一眼，他也懂，朝你头顶上的某个位置眼皮一轮，翻上一个慢腾腾的白眼，咕噜一声'×吗吗'，调头颠颠地跑开去。他轮眼皮是很费力的，似乎要靠胸腹和颈脖的充分准备，才能翻上一个白眼。调头也很费力，软软的颈脖上，脑袋像个胡椒碾晃来晃去，须沿着一个大大的弧度，才能成功地把头稳稳地旋过去……"传说丙崽的降生是因为他的母亲杀死了一只蜘蛛精。他被鸡头寨的孩子们任意欺侮，似乎毫无做人的乐趣，但小说结束处鸡头寨的老弱病残都服毒自尽了，喝了双倍分量的丙崽却奇迹般地活了下来。
在作品中，后生仁宝身上明显具有"阿Q"的影子，甚至当描写到他的时候作品的语言也开始带有鲁迅式反讽的味道。然而作品中更具象征意义的人物却应该是那个痴呆儿丙崽。丙崽只会说两个词语，在他的感觉世界里，外界被概括为简单而抽象的两极："好"与"坏"、"喜"与"憎"。丙崽的存在似乎毫无价值，"活着还不如死了的好"。然而恰恰是他总是活着，永远穿着开裆裤，挂着鼻涕，长着脓疮，垂着硕大无比而又空空如也的脑袋，额上布满皱纹－－一个永远停滞在"十三岁"的小老头。 这个形象象征了人类自身时常会遭逢的一种境遇，一种无力把握世界、无法表述自我、弱小无助浑浑噩噩的存在状态。他的长存不死，则象征了人类自身永恒的虚弱与渺小。
在一个封闭状态中产生出自身的文化，而这种"文化"最终又阻碍着"文明"的发展。鸡头寨是如此，多少年中"中国"似乎也是如此，而地球上的整个人类社会又何尝不是如此？在八十年代中期，像《爸爸爸》这样具有象征意味的作品还有很多，如韩少功的《归去来》、《女女女》，汪曾祺的《大淖记事》等，这些作品描写的地域大多远离现代文明，处于封闭和凝滞的状态，因而较好地保存了原初的文化形态，映照出我们民族乃至人类远古的历史和生活方式，从而具有了一定的历史厚度与文化象征意义。在寻根作家中，青年作家阿城应该说是最具独特个性与高超艺术功力一位。他的代表作"三王"《棋王》、《树王》、《孩子王》在世界范围内，引起了汉学家们极大的热情关注。他作品中对道家境界和儒家风骨的表现，直到今天还有人在争议与探讨。
在以上涉及的这些"文化寻根"文学作品中，与前期相比有一个很大的变化是在对"人"的表现上。这些作品中的人物不再是超越一切之上的神或英雄，甚至也不再是作者努力要表现的作品重心，它只是众多生命形式的具体表现。在他们背后，隐藏着一只巨大的无形的手，这只"手"控制操纵着包括典型在内的一切生命。揭示个体，实际上也就是揭示全体，个人的悲喜属于全体。在阿城、韩少功等寻根派代表作家的小说中，生命和文化的相互制约、冲突、适应，得到了较为充分的表现。这些生命已经不再是单纯的人性体现者，而是刻上了深深的文化烙印，反过来说，寻根作家笔下的人物，是附着于文化之上的生命符号。
流派影响：
“寻根文学”在对中国传统文化的继承上无疑起了一定的推动作用,同时很多寻根作家在创作时吸收了大量现代主义甚至后现代主义的表现方式,在促进中国文学自身的发展上功不可没。
但"寻根文学"的局限也是十分明显的。大多数作家对"文化"概念的理解是"以偏概全"的,他们往往抓住某种民俗、习惯便刻意进行渲染,而忽略了对"民族性"的真正解剖。尤其是一些作家对现代文明的排斥近乎偏执,一味迷恋于挖掘那种凝滞的非常态的传统人生,缺乏对当代生活的指导意义,而导致作品与当代现实的疏离,这造成了几年后"寻根文学"的衰微。
• 伤痕文学 反思文学 改革文学 寻根文学 现代派
• 伤痕文学直接起因于揭露“文革”灾难,描述知青、知识分子、受迫害的官员在“文革”中的悲剧性遭遇作品；这个概念产生不久,又有了“反思文学”。一般来说,伤痕文学是反思文学的源头,反思文学是伤痕文学的深化。作家以对现代化国家的热切追求出发,来表达他们的相当一致的思考。在这方面,同时出现的“改革文学”也有这相同的思想基点。前者揭露、思考“文革”对现代化的阻滞和压抑,后者则面对“文革”的伤痕和废墟,呼唤、表现在城市和乡村的改革。
1985年
• 1985年这一年发生的许多事件,使这一年份成为一些批评家所认定的文学“转折”的标志：对“文革”和当代历史的书写仍为许多作家所直接或间接关注,但一批与“伤痕”、“反思”小说在思想艺术形态上不同的作品已经出现。
• 马原《冈底斯的诱惑》,张辛欣、桑晔《北京人》,史铁生《命若琴弦》,刘索拉《你别无选择》,王安忆《小鲍庄》,陈村《少男少女,一共七个》,莫言《透明的红萝卜》,韩少功《爸爸爸》,残雪《山上的小屋》,扎西达娃《系在皮绳扣上的魂》等,均发表在这一年。
这些作品的主要部分,在创作成果上昭示了发生于这一年的两个重要的文学潮流：
• “寻根文学”
• “现代派”文学潮流。
• 寻根文学由一批青年作家发动,主旨在于突出文学存在的“文化”意义（对抗文学作为社会政治观念的载体）,试图从传统文化心理、性格上推进“反思文学”的深化,并发掘、重构民族文化精神,以此作为文学发展的根基。
• 现代派小说有和西方“现代派”文学相似的主题：表现对于世界的荒谬感,写人的孤独,有的又有“反文化”、“反崇高”的意味,且常用象征、意识流、“黑色幽默”等艺术方法。当时被指认为现代派的小说,有刘索拉《你别无选择》、《蓝天绿海》,徐星《无主题变奏》,残雪、陈村、韩少功的一些小说。
• 根据1985年之界（非时间意义上,而是题材、视角意义上）,《一潭清水》更接近于之前的改革文学乃至反思文学,而《归去来》的寻根意味更重,甚至有了现代派的倾向。
H. 《孩子王》
《孩子王》这本书是阿城“三王”小说系列的最后一篇文章，篇幅也是最长的，我认为也是“三王”系列中写的最精彩的一篇，很有意思的是，阿城在这篇文章中全文都没有提出“孩子王”是谁，虽然读者读完后肯定知道“孩子王”是谁，但也没有《棋王》中上来就说王一生就是“棋王”的那种快速，也没有《树王》中即使在最后给出明确的“树王”是谁，但读者早在文中就猜出谁是“树王”的那种豁然。这一篇只是简简单单地叙事，阿城本人就很喜欢讲故事完完整整地讲述出来，他一直说要“好好说话”，而他也是将这种思想或说是一种特点融入到了《孩子王》当中去，好好地将一个农场干活的人去教书的故事讲的完完整整。这篇文章没有前两篇中有声势浩大的王一生一对九进行象棋大战的场面，也没有老实本分的肖疙瘩与树一起死去的悲伤情绪。但是值得人们深思的东西好像更多了，有更多的文字、段落值得人们去反复细细品味。这次不是一个知青下乡的故事，而是一个在生产队里苦苦干活的知识分子去学校里教学生们语文课的故事，故事的主人公就是“我”,队里支书有一天把我叫到他那里，先是狡猾地夸了我几句话，又说由于学校里缺一位老师教书，咱们队里又只有你一个人上过好点的学，所以就决定让你去学校教书，我由于胆怯觉得自己教不好先是推辞一下，但最终还是拗不过支书意愿，便应了他。大伙知道我要去学校教书后，便纷纷提酒携肉来找我告别，都说我以后会过上好日子了，风刮不着雨淋不着的，以后别忘了我们大伙啊，就在朋友的玩笑中我们度过了一晚，和我最好的一个朋友“老黑”第二天送我去学校，到学校后“老陈”便接待了我们，带我去宿舍先看了一下，我发现这里和生产队并无两样，心里想也罢，老陈便又带我去了教室，见到了学生们后，老陈带我回办公室，给了我一本书，密密麻麻满是笔记，想必也是被许多老师用过许多次了，第二天上课时我发现学生们都没有书，老陈解释道学校太偏僻，也不是什么大学校，去县里批的书一直没来，我只好把课文手抄到黑板上教学生们理解文意，有一个学生叫“王福”，他提出我讲课不行，我大怒反问他如何讲课，他当然是支支吾吾答不出来，这时我发现这学生是以前队里一个叫王七桶的人的孩子，王七桶和肖疙瘩性格颇有几分相似，但这王七桶是一个哑巴，讲不出话，队里的人也总开他玩笑，使他做很多工，在日后的教学中，我发现王福这孩子是个好学的学生，他有一个专门记下自己不认识的字的本子，还记下自己认识但老师没讲过的字，总共有三千八百八十八个字。有一天学校组织去山上砍竹子，王福觊觎来娣送我的字典许久便和我打赌说他今天就能写出一篇明天去砍竹子的日记，我内心虽觉我肯定会赢，当然也是应了他的赌。结果当天晚上是王福和王七桶先砍了百十来棵竹子，先运回去了几棵，才有了这篇日记。我说：“纪录一件事，永远在事后”。但我还是决定把字典送给王福自知输了，便不要我的字典，提出要自己手抄一遍字典。之后有一次上课我让学生们写一篇以“我最亲近的人”为题的作文，学生当中唯有王福写的最好，可是最后上头来人说我不好好教语文课把我调回了队里，临走前，我带走了学生们的作文，文章到这里就结束了。文章其实写了许多的值得人们讨论的点，但就像我在《树王》里写到的那样，都是置而不论，其一比如孩子们的课本这件事，真的是资源紧张吗？恐怕不是，各种大字报满天飞，没有几张纸来给学生们印刷课本吗？俗话说再穷不能穷教育，一个国家的发展首先要把教育搞好，可是孩子们现在上课连课本都没有，只能上课花大量时间手抄课本来用，这岂不浪费了大量时间，这背后恐怕是上头领导的不作为，连孩子们上学这时事都不当成头等大事，只知每天喊口号，阿谀奉承比自己还大一级的领导。其二则是知识分子的生活环境以及工作环境，从文中可以看出我到学校宿舍后连床都要自己做，几平米大的屋子只有一张桌子和一个床架，这环境和生产队并无区别，按理来说学校教书老师的环境多少要比生产队干农活的人要好些，可事实并非如此，但转过头仔细一想，公家连学生们的书都发不下来，就更别说吃住环境这种事情了。其三则是我在这篇读后感一开始就说的那个观点，阿城在《孩子王》这篇文章中彻底放大了自己“好好说话”的特点，他也很明显地批评了人们应该好好说话这件事，就在文中的我让孩子们第一次写作文时，我总是会读到半夜也读不懂这个字写得是什么，学生们总是用一堆假大空的话，或是口号来硬使自己的作文看起来辞藻华丽一些，可是连字都不会写的学生们怎么可能写出他们心中那种好的文章呢，这样只会更加暴露自己的无知，这么小就会说假大空的话，就会胡编乱造一堆自己见都没见过的东西还把它写到纸上，长大也只会成为那些连书都批不下来的“马屁精”。所以我教孩子们先写自己见过的事，就写自己上学这件事，孩子们写的虽然只有潦潦几字，但我看了也是倍感欣慰。我心中认为这才是语文该有的样子，阿城当然就是这么认为的，文中在我被调回生产队时说的“语文课和政治课没区别”也是讽刺了这一现象，语文不是语文的样子，不重基础，上来就是胡编乱造，一堆自己都不认识的东西，这样的话能学好语文才怪。阿城真是极力想让人们好好说话，这使我想起了现在这个时代有多少不知其然莫名火起来的网络热词，这些热词或许只是某个网红随口一说，亦或者是认为高笑所被人胡乱拼凑出来，这极大地误导了现在孩子们的思想，这也使得很多人都认为自己跟不上时代，以为是自己的问题，我也总是在网上看到一个词语，百思不得其解，只有上网去查才知道这个“年纪尚小还在吃奶”的词语什么意思，各种莫名火起来的缩写满网络飞，各种阴阳怪气的话语腐蚀又挑逗着人们的内心，我生怕我们这一代的孩子出生后只会满嘴吐出各种词汇缩写，只会阴阳怪气，只会用脏话形容某件事物，遇到一件可争辩的事物，这本是一件好事，可以锻炼自己的思维，可是张嘴就是问候对方的祖宗十八代，没有任何逻辑可言，更无任何内涵在其中，甚至还有各种表情符号代替了文字，原本黑黑的一串文字像是被披上了恶心丑陋的外皮变得花枝招展，搔首弄姿。还有互联网上的造词技术，一句十个字就可以说完的事情每个字都被替换成自己硬造出来的狗屁不通的词语，来使得自己和话语充满“文化气息”，结果只是推脱责任专用，迫使对方找不到可攻破的点，因为对方根本就不知道你在说些什么，自然没法推翻你的话语所立起来的逻辑结构。如若生剥这言语丑陋的外皮，我们会发现更加丑陋的是人们的内心，他们不仅丑陋且脆弱不堪，只得以充气充起来的言语来强大自己弱小枯竭的身躯。如果我们继续照这个样子发展下去，中国传承了几千年的文化就要从文字这里开始废掉了，仔细想想这是一件可怕而又使人感到无力的事情，“好好说话”简简单单四个字简直难如登天。其四则是文章最后我因为没有好好教语文被调回生产队的这件事，这一点写的比较隐晦，就是最后吴书记递给我一支烟，我以我不会抽烟所婉拒掉了，但是其实前文中有所讲到，王七桶的烟还是我递给他的，文中也有描写我躺在麻袋上抽烟的场景，文中的我怎么可能不会抽烟呢，所以我认为我最后不接吴书记递过来的那只略带歉意的烟是代表我在默默反抗我被调回生产队这个决策，但是我更加反抗的可能是孩子们在我被调走后又要学披着语文外衣的政治，我痛心但无力，文章最后写我被调走，无法继续教孩子们学语文，看似是一个较为悲伤的结局，其实还是给予了人们一些希望在其中的，因为那个年代极少有人能站起来反抗，我就是那少有的一份子，即使是暗地里小小的反抗一下，但是这也只是一个虚构小说的例子，现实中敢于反抗的人更加少之又少，各个上班族996的人被资本家榨干了自己最后的剩余价值，也鲜有人敢站起来反抗，但这至少是给予了人们一种提示，被压迫时是可以站起来反抗的，敢为人先不是一件坏事，到这里阿城“三王”系列就都写完一些话，我学到了许多，我知道了那个年代艰辛的生活环境（本来也是想在这里一一列举再写一些自己的感受的，但是由于题材等原因，日后读到其他有关方面的书再细讲也不迟），我学到的不光是书的内容上所带给我的，也给我阅读了许多书后所带来的自信，也教会了我如何思考，更教会我如何深思，如何好好说话，我一直不相信“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”这句话，因为我们每个人对颜如玉和黄金屋的概念是不同的，我认为这件事可以这么理解，但是可能你就认为这件事不是这样的，他又认为这件事是那样的，我们就可以借此展开讨论，当然是用好好说话的方式展开讨论，读书不是一件功利的事情，我们不可能从一本书中就得到所有人生的道理，也不可能从十本书，一百本书中得到，但是我们可以从无数本书中得到人生的道理，得到为人处世的方式，得到自己颜如玉和黄金屋，“腹有诗书气自华”是我唯一在读书方面唯一相信的话。感谢阿城，深深地来自内心的感谢！