❶ 一部关于小女孩的电影 她跳舞唱歌都非常好
你说的应该是
秀兰·邓波儿（Shirley Temple，1928年4月23日－）（又被翻译为莎莉谭宝），儿童时期为美国著名童星之一，美国历史上第一位女礼宾司司长。生于美国加利福尼亚州的圣莫尼卡。3岁时邓波儿在母亲的安排下进入一所叫米格林的幼儿舞蹈学校接受训练，1934年年仅6岁出演了歌舞片《起立欢呼》，影片大获成功。1999年，邓波儿以其童星时期的成就，被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第18名。
她的电影太多，不知道你看的哪部啊
附上她所有电影介绍吧
http://ke..com/view/41608.htm
❷ 20部适合小孩看的经典电影 《怪物史莱克》教人学会善良(4)
16、《欢乐糖果屋》
虽然2005年新版的《查理的巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）带有更多现代色彩，但是这部1971年老版《欢乐糖果屋》却也不乏自身不可复制的迷人魅力。也许老电影太过朴素，反而能给人带来真挚的感觉。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却有不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它是一部启蒙人生的教科书。
17、《音乐之声》
《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。
18、《天生一对》
如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢？《天生一对》就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛·罗翰（Lindsay Lohan）一人分饰两角——荷莉·帕克尔和安妮·詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己！影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱！
19、《绿野仙踪》
1939年版的《绿野仙踪》无论从特技或是音效上都无法和现在的3D电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。
上一页 3 /4 下一页❸ 找一部老歌舞片，好像是叫“哎 或者是 嗨 （后面是两个字的女人名字）”
一、《绿野仙综》Wizard of Oz (1939)
虽然它把奥斯卡最佳影片奖输给了《乱世佳人》，但这丝毫不能掩盖它空前绝后的儿童歌舞片成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为传世经典。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能复制朱迪·加兰的歌声？幸亏秀兰·邓波尔没有抢到这个角色，因为她太乖巧、太做作，没有加兰那份无需雕琢的“纯”。
多罗西在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。
我想，全中国只有歌词翻译家薛范才能译出原文歌词的无穷妙趣。还有，我国文化可能难以接受“懦弱狮子”这样的自我矛盾。不过，既然老鼠可以由鬼鬼祟祟变成可爱无比，狮子为什么不能改变一下形象呢？反正一切都是幻想。
二、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)
把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，再配上一个电影业由无声片转为有声片的剧情，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽愧宝的歌舞片。
千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。
本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly，别跟无厘头喜剧大王金·凯瑞搞混了)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。记得几年前他去世那天，美国电视台在黄金时段播出讣告，没有一个字总结他的生平或综述他的成就，只是把这一段完整地放了一遍，然后打出“金·凯利今天去世”的字幕。本片又译《万花嬉春》。
三、《音乐之声》Sound of Music (1965)
我的一些朋友可能不能原谅我没有把本片列在榜首，因为该片在全球的叫座程度绝对无与伦比，但它却有着一些小毛病，如某些场景甜得发腻，小孩的戏太过乖巧，个个都好像受了秀兰·邓波尔的培训，还有，婚礼后的结局有明显的画蛇添足之嫌。
该片我看过不下一百遍，所有台词都记得，但影片的精华都集中在歌舞场面，我这里就不复述大家耳熟能详的歌名了。在艺术手法上，该片把原本属于“室内乐”的故事成功地放大为“交响乐”似的史诗。在实景的利用及跟内景的结合上，本片跟它之前的歌舞片相比更上了一层楼。
本片的精髓由三大元素组成：罗杰斯的音乐、哈默斯坦的歌词、朱丽·安德鲁斯天籁般的歌喉。本片荣获包括最佳影片等四项奥斯卡。
四、《一个美国人在巴黎》An American in Paris (1951)
一个美国画家在巴黎艰苦奋斗，同时被一名富婆和一个漂亮女孩看中，这样的故事俗得甚至有点反胃，比《音乐之声》的故事更缺乏创意。不过不要紧，有格什温的音乐、金·凯利的舞蹈，再加上歌舞片大师明奈利的导演，保证把你的注意力从大脑转移到感官。
影片的精华是它的压轴戏：那是一场大型舞蹈，场景是巴黎，你猜该用什么样的布景来衬托？若即若离、如梦如幻的印象派绘画，时而像是画，时而又“活”起来。这场戏的创意足以弥补其他部份的平庸，你若跳过整部影片，光看这部份，也没有什么损失。
本片又译《花都舞影》或《花都艳舞》，共获最佳影片等六项奥斯卡奖。
五、《西区故事》West Side Story (1961)
每部歌舞片似乎都有大师的痕迹，本片也不例外：莎士比亚、伯恩斯坦和罗宾斯。莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争，但永恒的爱情故事依然感人至深。
本片和《音乐之声》是同一个导演——罗伯特·怀斯，他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗透到影片的每一个方面，写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉，当然罗宾斯的编舞功不可没。
这部地道的美国当代歌剧共获得了十项奥斯卡奖。
六、《红菱艳》The Red Shoes (1948)
这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择，她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的眩耀，而是情感的体现和升华。
影片有大段的舞台表演，但因为处理手法实在高超，非但一点不枯燥，反而对门外汉也能产生吸引力。女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力尤其值得称道。
七、《奥利佛》 Oliver! (1968)
这是20世纪最后一部得奥斯卡大奖的歌舞片，改编自狄更斯的小说，又译《孤雏泪》。照理说，讲一名孤儿学当小偷的故事似乎跟载歌载舞无缘，但片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。
本片的导演是曾执导经典名片《第三个人》的凯罗·瑞德，他的镜头调度非常灵活，完全摆脱了以往用一两个机位记录全过程的死板方法。影片的整体感觉也非常统一，不像某些作品有明显的精彩和缺陷或者戏剧元素跟歌舞元素格格不入的现象。
八、《欢乐满人间》Mary Poppins (1964)
这是朱丽·安德鲁斯的银幕处女作，扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。1910年伦敦一个死气沉沉的中产阶级家庭，一个从天而降的保姆为两个孩子带来了幻想和欢乐。
影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时具有创新意义。
九、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
这部共获八项奥斯卡奖的歌舞片其实是一部中规中矩的作品，故事改编自萧伯纳的剧作，讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教，摇身变为高贵女郎，最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。
影片的词曲写得非常棒。但玩弄英语口音的情趣及英国贵族式的典雅似乎跟现代中国观众相隔很远。
十、《燕特尔》Yentl (1983)
挑选十大歌舞片若忽视了从征服百老汇舞台、到电视屏幕和大银幕，最后当上好莱坞导演的芭芭拉·史翠姗，那真是罪过。在此我们没有选她的成名作《滑稽女郎》，而是挑选了改编自诺贝尔文学奖得主辛格的《燕特尔》，原因有两个：1、本片的故事有点像梁山伯和祝英台，但不以爱情线为主，而旨在宣扬女权主义思想；2、影片对歌曲的处理已完全摆脱了传统的“停戏唱歌”方式，歌曲出现得极为自然，仿佛是水到渠成的戏剧独白。
在20世纪初，家住东欧的犹太女孩燕特尔非常好学，但当地的风俗禁止女孩上学，于是她只好男扮女装。在学校，有一个男生跟她很要好，但他俩的关系涉及到性取向错乱的议题。(你有没有想过梁山伯是什么时候爱上祝英台的？如果他在知情前就产生情愫岂非表示他有同性恋倾向？若是知情后才爱上，那不是表示友情在一瞬间就可以转化成爱情？似乎不合逻辑。《燕特尔》在这方面就很细腻。)此外，影片还细致地表现了主角的恋父情结。
影片中，燕特尔最终跟一个不明真相的女孩发展到“洞房花烛夜”，三角矛盾的和解包含着许多痛苦的抉择，完全脱离浪漫派的“皆大欢喜”结局(她还女儿身后，孑身一人出走海外)。影片的摄影有伦伯朗绘画的风格，史翠姗的演技和歌艺炉火纯青，歌曲对于心理描写起到了极佳的作用。
❹ 找一部很久以前的外国老电影关于小女孩跳舞内容的
秀兰·邓波儿的《小叛军》
❺ 求一部外国老电影，儿童的，讲的是一个貌似会魔法的女保姆还似乎女家庭教师到他们家，好像还是歌舞题材
欢乐满人间
影片以英国伦敦为背景讲述了一个反映人性的故事，父亲乔治·班克斯（David Tomlinson 饰）在银行工作，母亲温妮芙是一个女权运动主义者。忙碌的工作使他们疏忽了儿子迈克和女儿简。他们生性调皮，使得保姆们皆辞职。在最后一个保姆Katie Nana被气走后，迈克与简祈求理想的保姆，亲自写了一封告示，于是一位叫做玛丽·波平斯的神秘女人（茱莉·安德鲁丝饰）带着地毯包，鹦鹉头伞，乘着东风应征而来。她允诺自己会一直照顾班克斯家直到风向改变。 这个有些高傲，十分自恋的漂亮保姆使周围一切寻常的事情都变得与众不同。然而在每一次神奇事件发生后，她似乎都从不承认它们发生过。有她在身边，孩子们永远都无法知道现实和虚幻的界限。而在一切历险过后，当孩子们的神经激动不已时，这世上没有任何一个保姆——除了玛丽·波平斯——能够严格地让他们乖乖入睡。而在恐惧和悲伤之际，没有一个人——除了玛丽·波平斯——能用一句简单的“spit-spot”把这一切一扫而光。正在这时，乔治因误会而被总裁辞退，这才感悟如何向子女表达爱心，并开始了解除了钱外，还有很多值得珍惜的东西。看到这个家庭的变化，玛丽感到十分欣慰。此时，也是风向改变的时候了。当西风吹起，风筝漫天的时候，玛丽·波平斯，悄悄地打开了她的鹦鹉头伞，乘着风离去。 影片最后，Bert的一句话“Don't be away too long.”（别离开太久）向我们暗示，玛丽的离开是暂时的，她定会神秘地再次出现。
是迪士尼经典的老片子，很好的……
❻ 求一个电影，讲述小男孩，学习芭蕾舞，比其他学习芭蕾舞年纪小，其他同学都欺负他，他喜欢一个女孩，
是这个不？中文片名：爱在舞之间
英文片名：BILLY ELLIOT
剧情介绍：
1984年英格兰东北的Easington镇，当地的矿工们正如火如荼地进行一项大罢工。Billy，一个11岁的孩子，出身于一个多难的家庭。母亲过世，祖母患老年痴呆症，父亲和哥哥Tony终日忙着游行抗议。11岁的孩子不可能懂得政治，但却感受到家庭环境缺乏温暖，他极需要找到赖以依靠的东西。不幸或说万幸的是他练拳击的体育馆内同时也有芭蕾舞班上课，Billy对芭蕾舞产生了兴趣。
起初父亲极力反对，一方面因为只有富裕家庭才能供得起孩子学芭蕾，另一方面也因为男孩子学芭蕾会被认为缺乏阳刚之气。但良好的天赋不仅帮助小Billy学会了芭蕾，更赋予了他超人的创造力。而且他无疑是个有思想的人，面对腐朽的阶层观念坚持走自己的道路，终被皇家芭蕾舞学院录用。
男主人公Billy Elliot是由现年13岁的Jamie Bell扮演，本片也是6岁起便开始习舞的他第一次演电影，他是从3000多名英格兰少年中，通过层层考核筛选出来的。
如果把本片仅看作是个立志故事，那显然是没看懂它。其实影片以Billy的成长为依托，着重反映了当今社会观念和性别取向的多样性及其由此带来的冲突与争议。导演明显地强调了他和同性朋友Michael的情谊，而非强调他与老师的女儿间的异性恋感情。特别是结尾他那惊艳的一跃，不仅使他的父亲惊疑不已，更使观众无法平静。
全片对白不多，音乐和舞蹈是主要的表现手段。70年代英国摇滚乐队T-Rex, The Jam的音乐为影片注入激情。
❼ 好莱坞歌舞片
1、《爵士歌手》（美国，1927） 本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声电影的开拓功不可没。
2、《百万法郎》（法国，1930） 法国电影大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声电影的表现手段。
3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936） 本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。
4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936） 这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。
5、《绿野仙踪》（美国，1939） 本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。
6、《胜利之歌》（美国，1942） 因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治．M．科汉，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。
7、《与我同行》（美国，1944） 在二战的胜利号角即将吹响之际，好莱坞的“喜剧圣手”利奥．麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教会，在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味，看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平．克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时，流露出一股超然的豪爽气质。
8、《红菱艳》（英国，1948） 这部电影是由英国著名导演迈克尔．鲍威尔执导，得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的芭蕾电影中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。
9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951） 影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明，是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕细刻，尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风，对全片的造型风格进行了总体设计，将印象派与写实派的风格融为一体，富丽堂皇，动人至极。
10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952） 本片撷取了电影史上的一个关键时期——从默片到有声电影的转折期——来铺陈情节，罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，并将其升华发挥到极致，既有令人赏心悦目的华丽包装，又有精髓的深层内涵，片中主演金．凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。
以上是我认为最好的十大。
01 雨中曲 Singin' In The Rain 1952 MGM
02 西区故事 West Side Story 1961 United Artists
03 绿野仙踪 The Wizard Of Oz 1939 MGM
04 音乐之声 The Sound of Music 1965 Twentieth Century-Fox
05 歌厅 Cabaret 1972 Allied Artists
06 欢乐满人间 Mary Poppins 1964 Disney
07 一个明星的诞生 A Star Is Born 1954 Warner Bros.
08 窈窕淑女 My Fair Lady 1964 Warner Bros.
09花都舞影 An American in Paris 1951 MGM
10 相见在圣路易斯 Meet Me in St. Louis 1944 MGM
11 国王与我 The King and I 1956 Twentieth Century-Fox
12 芝加哥 Chicago 2002 Miramax
13 第四十二大街 42nd Street 1933 Warner Bros.
14 浮生若梦 All That Jazz 1979 Twentieth Century-Fox
15 礼帽 Top Hat 1935 RKO
16 滑稽女郎 Funny Girl 1968 Columbia
17 篷车队 The Band Wagon 1953 MGM
18 扬基都德 Yankee Doodle Dandy 1942 Warner Bros.
19 锦城春色 On the Town 1949 MGM
20 油脂 Grease1978 Paramount
21 七对佳偶 Seven Brides for Seven Brothers 1954 MGM
22 美女与野兽 Beauty and the Beast 1991 Disney
23 红男绿女 Guys and Dolls 1955 MGM
24 演出船 Show Boat 1936 Universal
25 红磨坊 Moulin Rouge! 2001 Twentieth Century Fox
❽ 关于教育孩子的外国电影有哪些
教育孩子成了当今父母最大的问题，其实教育孩子没有那么辛苦与烦恼，只要看看电影就能解决的事情，以下是我分享给大家的教育孩子的外国电影推荐的资料，希望可以帮到你!
教育孩子的外国电影推荐
NO.1 《小鬼当家》(HOME ALONE)
观影指数：★★★★★
《小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影，尤其是在无忧无虑的假期，这样温情而不乏喜剧元素的电影的确是生活的良好调味剂，是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影。影片情节紧凑，剧情高潮迭起，其中不乏出人意料的机智场景，着实耐人寻味，同时，《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人，让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。对于孩子们来说，《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间，让他们重新审视一下自己的生活。
NO.2 《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》
观影指数：★★★★★
《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利·波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。
NO.3 《狮子王》(THE LION KING)
观影指数：★★★★★
《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——HAKUNAMATATA(让我们无忧无虑)。
NO.4 《钢铁巨人》(The Iron Giant)
观影指数：★★★★
虽然《钢铁巨人》(The Iron Giant)是1999年的电影，但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影，我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动，感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得，更加珍惜友谊，珍惜青春。
NO.5 《超人总动员》(THE INCREDIBLES)
观影指数：★★★★★
Pixar出品的动画片总是立意新颖，惹人喜爱，像是《超人总动员》(THE INCREDIBLES)就是一部超级好看的影片。本片最特别的立意在于教导孩子们：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不过的烦恼。人们脑海中超人的形象总是无所不能、所向披靡，可是事实上，超人的生活也是烦恼重重。人过中年的超人要面对老板的训斥，要承担一家五口的生活，平时想要帮助人们，却受到重重阻碍，即使到了世界需要自己来拯救的时候，他也有着无穷的烦恼——日渐发福的超人已然穿不进曾经的超人衣服啦!不过，凡是总有办法。在家人的协助下，正义终于战胜了邪恶，更让人感动的，爱赋予超人孩子们无穷的超能力，而正是由爱而生的超能力最终保护了超人一家人。这世界我们不能做的事情有很多，但是只要还有爱，就有希望，生活就会有奇迹。
NO.6 《绿野仙踪》(THE WIZARD OF OZ)
观影指数：★★★★
1939年版的《绿野仙踪》无论从特技或是音效上都无法和现在的3D电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量，于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻，最终，每个人都如愿，桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。
影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。
NO.7 《天生一对》(THE PARENT TRAP)(1998)
观影指数：★★★★
如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢?《天生一对》(THE PARENT TRAP)就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛·罗翰(Lindsay Lohan)一人分饰两角——荷莉·帕克尔和安妮·詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己!
这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒;安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好!其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。
影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱!
NO.8 《夏洛特的网》(CHARLOTTE'S WEB)(2006)
观影指数：★★★★★
友谊是世界上最美好的情感之一，美国作家E·B·怀特的童话《夏洛特的网》(CHARLOTTE'S WEB)就为我们带来了这样美好的故事，小猪威尔伯(Wilbur)和蜘蛛夏洛特(Charlotte)之间让人感动的真挚友谊，净化了所有人的心——为了自己的朋友，耗尽自己的最后一丝力气，在生命的最后一刻依然守候在朋友身边，相信这样真挚的情感记忆也会陪伴孩子们健康地成长。这部感动了无数心灵的童话，在大银幕上依然造就着不朽的传奇，2006年版的《夏洛特的网》上映后火热的反响就是最好的证明。然而，这个唯美的童话的主题并不局限于友谊而已，它富含人生哲理，在浅显易懂的故事里，隐藏着对生命与死亡、生活的态度和意义等等人生基本问题的解答。
就像《夏洛特的网》汉译版译者肖毛的总结一样——“《夏洛特的网》恰好写了一个在一年中发生的故事。农场的四季，如人生四个阶段：悲欢尽在其中浓墨淡彩，随情节的开阖而变化，最后，繁华和喧闹终于收场，悲剧和喜剧都已过去，只留下平淡的，无尽的人生。”它为我们带来无尽的思考和感动，用简单的故事讲述着人生的道理，正如《纽约时报·书评》对它的评价：“这是一本关于友谊的书，更是一本关于爱和保护，冒险与奇迹，生命与死亡，信任与背叛，快乐与痛苦的书。它几乎是一本完美的，不可思议的杰作。”相信走出电影院的孩子们，记住的不只是一个伤感的故事而已，他们会对自己的人生有更多深刻的感悟。
NO.9 《ET外星人》(E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL)
观影指数：★★★★★
《ET外星人》不仅为孩子们构造了一个美好的童话，也让成年人有机会反省自我，重拾童心。ET是大银幕上永恒的美好，他让人们看到世界纯真的一面，相信爱是不受阻碍的，不管我们有多么的不同，只要有一颗真心，一切都开始熠熠生辉。即使是和外星人，也有真挚的友谊存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，虽然语言无法交流，但却有心电感应：ET难过的时候，艾略特变得忧郁;ET生病的时候，艾略特也浑身不舒服。这两个孤独的孩子遇到了彼此，从此再也不孤独。可是孩子的童话总是要被大人们打乱，大人们固执地认为ET是怪物，要拿ET做试验，可等到艾略特和其他孩子们想尽千方百计终于把ET救出来的时候，ET却也该回家了。好朋友终将分别，再美好的相遇也总要有告别的时候。
我常常想，要是世界上没有过快乐就好了，没有快乐做对比，痛苦也就不存在了。可是很快就会反悔——这个世界上要是没有快乐的话，确实不会有痛苦，但却不会有美好的回忆了。虽然ET回到外星去了，但是我们还有美好的回忆留在心里，至少每每抬头看到月亮的时候，都仿佛看到那辆飞翔的自行车，都仿佛看到小外星人ET可爱的表情，都仿佛在听到小外星人在喃喃说道：“E.T.，phone home.”。
NO.10 《音乐之声》(THE SOUND OF MUSIC)
观影指数：★★★★★
《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。
更为重要的是，影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪，在无形中会影响孩子们对待困难的态度，尤其是影片的结局，让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景，片中的一家要逃亡国外，但是基调却并不阴暗，他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗，只要有音乐有爱有家人，就可以微笑地面对。这世间有夜，但也必有天明。只要还有信念还有爱，人生就总会有奇迹发生。
妈妈教育孩子成长的电影推荐
1.(The Breakfast Club)《早餐俱乐部》
“我们分别是一个书呆子，一名运动员，一个神经病，一位公主和一名罪犯。”
影片描述了五个成长环境各异且性格不同的青春期学生，他们因为叛逆被罚在假期留校，在相处中，逐渐建立了友好的关系。
虽然才六年级，我的大儿子就已经开始将他自己和他的朋友们归类了。
我像他这么大的时候，也这么干过，但我试着提醒他，他在学校走廊里遇见的每一个人，在他们的表面之下，还有许多不为人知的事情——每个人都在为了某些事艰辛地拼搏，没有哪一个人能恰好被一个简单的标签所概括。
2.(Ferris Bueller*s DayOff)《春天不是读书天》
“人生太匆匆。若不偶尔停下来看看周围，就会错过很多风景!”
今天早上，我开车送我的儿子去学校。路上他说，他感觉我总对他每天在学校里所犯的错误和做的坏选择大做文章，而对他做好的事情却关注不够。他说的或许很有道理：我对他有很高的期待，但我还是希望他偶尔能摆脱规则的束缚，和朋友们一起去冒险，或在队伍中雀跃，唱披头士的歌去游玩。
适合父母和孩子看的国外电影与动画
NO.1羊羊羊——小羊肖恩系列动画
羊年就要看羊咩咩，谈起羊的动画与电影，光说看过喜羊羊就太凹啦，何不看看国外的“咩咩们”有什么不一样的精彩?
《小羊肖恩》由英国阿德曼动画工作室和英国BBC合作创作的动画短片集。讲述的是一只小绵羊和伙伴们在牧场的生活故事，羊儿们不是那种兢兢业业吃草长毛的乖乖羊，而是调皮捣蛋又活泼好动的棉花糖，他们使得生活充满了快乐生趣。有时运动运动，或者和一墙之隔的三只小猪较劲，它们兴趣广泛，拿卷心菜当足球踢，自发水彩画课程，集体泡澡等等等等。羊儿们常用些异想天开的主意，搞笑可爱。这部英国黏土动画曾赢得国际艾美奖。系列动画有小羊肖恩第一至第四季以及“小羊肖恩冠军羊”2012伦敦奥运会系列
该系列动画的导演是英国著名动画导演尼克帕克，相信他的《小鸡快跑》和《无敌掌门狗》小朋友和爸爸妈妈都不会陌生。据说制片方已经决定制作小羊肖恩的长篇电影版，影片会在今年公开，期待一下吧。
NO.2变色龙是主角——动画电影《兰戈》
比起只能让人傻笑的儿童电影，一部融合了浓厚美国风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影或许更值得一看。
《兰戈》(Rango)是2011年出品的一部美国动作冒险动画电影。影片讲述的是一条有着身份认同危机的变色龙的故事，一个胆小怕事，而且虚荣自私的变色龙兰戈，借助一系列巧合的事件欺骗善良的人们自己是他们的英雄，但真正的危机到来时候却原形毕露，不过好在其本性善良，最后在继续巧合的斗争下获得了胜利，重新获得了肯定。这条变最终发现了自我。相比于一般的儿童电影，这部电影更具现实意味，可看性更强。
2012年该电影获得了第84届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖和第39届安妮奖最佳动画电影奖等多个奖项。
NO.3反派也有春天——动画电影《无敌破坏王》
“我是坏人，那又怎样，既然不能变好，那就一直坏下去!”
电影由里奇·摩尔执导。菲尔·约翰斯东担任编剧，由众多大腕等联袂献声。影片于2012年11月2日在美国首映。影片讲述破坏王厌倦一直在游戏世界里做反派，于是他决心离开自己的游戏去闯荡别的电玩世界，旅途中他误闯多个截然不同的游戏世界，遇到严酷的士兵队长、刀子嘴豆腐心的倔强小女孩云妮露，展开一段精彩的反派逆袭。
NO.4别样的宠物——动画电影《驯龙高手1、2》
每个孩子终于都会找到自己属于自己的Hiccup(小嗝嗝)的Night Fury(夜煞)
《驯龙高手》由梦工厂动画制作，于2010年上映。其故事内容改编自葛蕾熙达·柯维尔于2004年所作的同名童书《如何驯服你的龙》。故事讲述一个住在博克岛的维京少年希卡普，他必须通过驯龙测验，才能正式成为维京勇士。驯龙测验即将到来，希卡普必须把握这唯一的机会，向族人和他爸爸证明他存在的价值。但是，当希卡普遇见一只受伤的龙，并且和这只龙成为朋友之后，希卡普的世界将从此彻底改变。
NO.5王子、公主和移动的城堡——动画电影《哈尔的移动城堡》
有人说王子与灰姑娘的故事和最后的大团圆结尾也是陈俗滥调但宫崎骏却声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。”
日本动画大师宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出作品《哈尔的移动城堡》。改编自英国的儿童小说家黛安娜的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。
这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
该片获得第78届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名
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❾ 很久以前的一个很有名的片子：一个外国小女孩跳舞的电影
秀兰·邓波儿
《涟漪》:
秀兰·邓波儿在这幕令人发笑的音乐喜剧片中主演，这个卷发小女孩又唱又跳，使她从贫穷一跃至明星的地位。向来开朗活泼的小秀兰靠唱歌赚钱，她的小偷祖父在被秀兰歌声吸引着的人群中做扒手。当秀兰被一个女护士收养后，她的才能被女护士的侄儿发现了，他要小秀兰在他的即将出演的剧本“汤姆叔叔的小屋”里扮演艾娃。在这出戏里秀兰即将带给你美好的歌声和愉快的时刻。
《百老汇小姐》:
秀兰·邓波儿在此娱乐音乐片中担任主角，乔治·墨菲和杰米·杜朗特在此剧中客串跳踢踏舞。 秀兰饰演白茜，一个被好心的旅店经理收养的孩子。这个旅店经理租借房子给表演者们。旅店老板向她抱怨其吵声骚扰房客并威胁她关闭旅店和把百茜送回孤儿院。电影最精华之处在于秀兰·邓波儿的“我们应该在一起”歌和与乔治·墨菲跳的踢踏舞“乐观点”。
❿ 我想知道那部电影里面有一个11岁的小男孩叫比利的他想学跳芭蕾舞的立志电影片叫什么
比利·艾略特(舞动人生)
主演：杰米-贝尔(Jamie Bell)
朱莉-沃尔特斯(Julie Walters)
杰米-德拉文(Jamie Draven)
加里-刘易斯(Gary Lewis)
琼-海伍德(Jean Heywood)
导演：史蒂芬-戴尔德莱(Stephen Daldry)
制片人：约翰-菲因(John Finn)
格雷格-布林曼(Greg Brenman)
11岁的小男孩比利•艾略特，是一位煤矿工人的儿子，从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。幼年丧母，父亲脾气暴躁，哥哥态度专横，老祖母体弱多病还需要他的照顾。就是这样一个家庭，父亲和哥哥还面临着失去工作危险。导演将背景安排的是1984年的英国煤矿工人大罢工，矿工们为了生计选择同政府对峙，比利的哥哥和父亲也是其中的积极分子之一，虽然在长期的对峙过程中已经陆续有人退出罢工队伍回到工作之中，因为抗争也是要建立在能够活下去的基础之上的。
比利在父亲的安排下，每周上拳击训练课程。这种直接的暴力运动他并不喜欢，而身边的一群练习芭蕾舞的“小天鹅”们却引起了他的好奇和注意。几次反复之后，他终于瞒着父亲开始了的芭蕾之旅。可以说，小比利邂逅芭蕾舞是一种本质上的吸引，芭蕾舞优雅而纤细的表现方式像母亲的呵护一样每每触动着他内心的敏感柔弱之处，而舞蹈热烈欢快的节奏又恰好同他躁动的青春心情相吻合，他可以通过热烈的舞蹈来宣泄，来追寻。更重要的一点是，教授芭蕾舞的老师威尔金森夫人，慧眼视珠看到了比利身上的非凡潜质，也正是在这位伯乐的坚持培养之下，比利才能踏上自己舞动的人生旅途。