斯托克电影神马

㈣ 电影斯托克是什么意思啊看不懂。

我的"全菜"片。意思是影片各个方面都是我喜欢的类型。朴导行云流水的镜头语言加在这么一个神经质的美国故事里真是太恰到好处了。那些抱怨故事不够重口的说对导演失望什么的，请注意这是一部妮可基德曼出演的好莱坞商业片，谢谢。

㈤ 几年前有个以黑人斗舞为题材的影片，，，忘了，名字了，谁知道啊

《热力四射》You Got Served
片名：You Got Served
译名：热力四射
编剧/导演：克里斯托弗·斯托克Christopher Stokes
主演：马库斯·休斯顿Marques Houston
奥马里·格兰拜瑞Omari Grandberry
珍妮佛·弗里曼Jennifer Freeman
类型：喜剧、音乐
片长：100分钟
级别：PG-13级(主题元素和性内容)
发行：银幕宝石公司Screen Gems
映期：2004年1月30日
官方网站：www.yougotserved.com
随他们进入街舞的世界……
[剧情简介]
在美国，不论是在街角、小巷、运动场，还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅，你随时都可能看到这样一个团体——那就是街舞组合。近些年来，街舞凭借其独特的魅力成为了美国新时代文化不可或缺的一部分。熙熙攘攘的人群挤在一起为自己喜欢的组合喝彩，每一个华丽的动作都会带来一连串高分贝的叫声。而组合之间的比赛更是让驻足观赏的人们流连忘返，在节奏感极强的流行乐中，他们挑战地球的引力，难以置信的舞技和极具爆发力的动作让人眼花缭乱。我们的故事就是伴着音乐开始的。

埃尔金(马库斯·休斯顿饰)和大卫(奥马里·格兰拜瑞饰)二人是最好的朋友，他们的街舞组合可谓战无不胜。将自己独特风格的街舞录成影带发行是两人的梦想。但是，来自奥伦奇镇的另一个街舞组合的挑战让埃尔金和大卫感觉到了危机，这队白人组合窃取了他们的动作。两人必须和组合的另外几个成员一起创造出更为完美的高难舞步以确保自己的不败地位，这样才能得到发行方的认可。这场比赛关乎荣誉、友情和爱情，埃尔金和大卫必须尽自己的一切努力来取得比赛的胜利，在相信自己和团队的同时，他们也要相信自己的梦想。
[主要人物]
大卫(奥马里·格兰拜瑞)：大卫最好的朋友就是埃尔金，两人合力成立了有着独特风格的街舞组合。大卫的舞蹈风格颇为粗犷，他试着为自己的组合找一条新路。如此风光的大卫身边经常出现不同的女孩，但是他心里惟一想约会的人选却是他最好朋友埃尔金的妹妹——莉亚。埃尔金对此十分反感，一再警告大卫不要靠近自己的妹妹。而这时，偏偏组合又受到了奥伦奇镇街舞组合的挑衅，是和队伍一起奋勇还击还是不顾朋友的警告接近自己喜欢的女孩？大卫需要做出一个选择。

埃尔金(马库斯·休斯顿)：自从父亲去世后，埃尔金成了家庭的支柱。他一直努力让生命中最重要三个女人过上好日子——他的祖母、母亲和妹妹，对街舞他有着一份执着的热情，他的团队中都是附近街区中一流的舞蹈高手。埃尔金希望通过舞蹈赚钱供莉亚去念医科学校，但是莉亚生活方面的很多事情他都要插手，这让莉亚有了一些不满。而好朋友大卫的梦中情人是自己的妹妹一事也让埃尔金伤透了脑筋，友情、亲情和荣誉让倔强的埃尔金与大卫一样站在选择的三岔路上。

莉亚(珍妮佛·弗里曼)：莉亚是个头脑冷静，责任感极强的女孩。她的目标就是进入医科学校，而目前她最希望做的一件事就是跳出哥哥为她营造的保护伞，整个事情的导火线就是埃尔金不允许莉亚见大卫，这让渴望独立的莉亚十分难过。除此之外，莉亚支持埃尔金的舞蹈事业，一直鼓励他和组合中的每个人赢得这次比赛。
[相关链接]
提到B2K，熟悉欧美乐坛的人一定不会陌生，近期R&B，Hip-Hop曲风大肆于全球刮起超强旋风，而且歌者的年龄层更是向年轻化靠拢。由刚满18岁的Omarion，17岁的Raz B、J Boog及Lil Fizz组成的B2K凭借迷人的嗓音，完美的合声和精湛的舞姿，成为新一代的当红组合。唱而优则演，这已经不是娱乐圈的新鲜题材了。不论是早些年的惠特妮·休斯顿、詹妮佛·洛佩兹，还是近些年的小甜甜布兰妮、痞子阿姆，歌星出现在银幕上的机会呈逐年递增趋势。这些影片中，有的反响平平，有的竟然也凭借歌星本人的名气火了一把，诸如休斯顿的《保镖》和阿姆的《八英里》都在观众群中有不错的口碑。你方唱罢我上台，这回轮到B2K粉墨登场。甫一放映，竟然也成了当周的票房冠军。其卖点估计也就是片中那些让人眼花缭乱的舞技吧。

80年代和90年代的舞蹈片有一个传统，每一部叫好卖座影片的剧本都要经过两次或者更多次的改写才会获得成功。《闪电舞》、《浑身是劲》和两部《霹雳舞》都是当年的个中翘楚，成了票房传奇。如今，这个传统在20年后的今天再次得到了证明。《热力四射》将我们平常看不到的地下舞蹈竞争搬上了银幕，揭露这一面是以前的影片所没有涉猎过的。与不久前上映的歌舞片《甜心辣舞》不同，制片人看起来更喜欢那种地下场所雷鸣般的节奏音乐和疯狂的舞步，在这里，街舞组合和他们那些狂热的拥趸们可以做出任何他们喜欢做的事情，因为这里就是他们的世界。克里斯托弗·斯托克将地下场所中能够发生的一切都拍进了影片中：毒品、暴力、犯罪……有了这些元素，影片自然不会获得太多的支持，毕竟深藏于城市的阴暗面不是每个人都愿意看到的。于是斯托克开始了剪辑工作，剪完后的影片看起来不像以前那么阴暗消极。取而代之的华丽舞技成了影片的主体，但影片的可看性必然会随着剪辑而损失掉一部分，这也就是为什么很多影评人说影片内容空洞的原因了。

至于剧情方面，看起来倒是和2000年那部由克尔斯腾·邓斯特主演的《美少女啦啦队》(巧合的是该片的另外一个译名魅力四射只和本片译名差一个字)颇有几分相似。虽然片中处处都在讲述如何创新，但是情节却是以前影片的某种重复，的确有些讽刺的意味在里头。

㈥ 求一部电影的名称

斯托克
导演: 朴赞郁（韩国）编剧: 文特沃斯·米勒主演: 米娅·华希科沃斯卡，妮可·基德曼，马修·古迪，德蒙特·莫罗尼，卢卡斯·提尔，阿尔登·埃伦瑞奇，杰基·韦佛类型: 剧情，悬疑，恐怖制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2013-03-01(美国) / 2013-02-28(中国香港)又名: 私房吓(港) / 史托克疑云(台) 斯托克一家刚经历了一场悲剧尹蒂亚（米娅·华希科沃斯卡 饰演）父亲理查德（德蒙特·莫罗尼 饰演）一场可怕车祸中丧生留给一幢豪华哥特式宅邸和沮丧、冷漠母亲伊芙琳（妮可·基德曼 饰演）尹蒂亚本来就一个性格古怪边缘少女父亲离去更让陷入自我隔绝深渊没有任何朋友学校总被人嘲笑和欺负接下来家中迎接了一位神秘客人将把这个家庭推向骚乱动荡漩涡尹蒂亚从没听说过叔叔查理（马修·古迪 饰演）毫无预兆地出现追悼会上并宣布自己要留下居住一段日子以帮伊芙琳走出这段艰难时期不久尹蒂亚就发现叔叔和母亲发展出来令人不安亲密关系常一起低语、调情不断有家族中亲戚上门表示悼念其中一位斯托克家族格温多林婶婶发现查理存后气氛立刻变得紧张起来很快查理就把兴趣转移到尹蒂亚身上试图赢得青睐和信任……

㈦ 电影《斯托克》简介

米娅·华希科沃斯卡(Mia Wasikowska)饰演女主角尹迪亚·斯托克(India Stoker)，在她父亲车祸丧生后，她从未知晓的一位远方亲亲——由马修·古迪(Matthew Goode)饰演的尹迪亚的叔叔查理即将搬来与她和母亲（妮可·基德曼饰演）居住。尹迪亚发现这个神秘、又有魅力的男人有更大的野心和动机。尹迪亚却不畏惧和愤怒，这位孤独的女孩逐渐被这个男人冲昏了头，二人将上演一段故事。

㈧ 求 斯托克 百度网盘免费资源链接，谢谢

用网络网盘分享给你，点开就可以保存，链接永久有效^_^链接:

复制这段内容后打开网络网盘手机App，操作更方便哦

㈨ 关于斯托克影评3篇

斯托克影评1

朴赞郁的电影风格应当是被想看此片的人所熟悉的。复仇，鲜血，残酷的剪辑，对性和暴力不加掩饰的直视，以及所谓对社会的深刻批判。这一切早就了观众的一种矛盾心理:既被画面和剧情的大胆震得够呛,心中暗画个十字,又对下一部作品抱有期待,希望重新获得一种重口味却爽快的观影体验。在香港发现这片尽管被翻译成《私房吓》这样势力的片名,但是还是不负众望被列为三级,自然要前去一看.

但整部片子看下来,符合”三级标准”的也就只有两三场暴力场面,一次裸露和黑暗的 故事 .口味比起复仇三部曲甚至蝙蝠不知轻了多少.想当初蝙蝠作为我在影院看的第一部三级片真是让我领略到影像的震撼,尽管剧情比较一般但是令人汗毛耸立的观感如今犹在.斯托克看完之后却让我觉得不咸不淡,视觉上少了浓墨重彩,情节上少了惊世骇俗,连那种看完朴赞郁后典型的神经跳动都无处可觅,实在是略显平淡,让人觉得朴导在好莱坞看着这些金发碧眼的洋人真是使不上劲.

片子讲的是一家三口里的爸爸意外死亡,葬礼之后一个自称是叔叔也确实是叔叔的人闯进了这个母女的家庭.这个家庭里还有几个仆人,这就让这个片子从一开始就注定不可能是什么私房里吓人的惊悚.无论是由于家里唯一的男人死了之后女人需要一个主心骨还是编剧真的想把这个男的带到这个房子了,这个男人就在这个房子里住下了.难道令人心悸的艳情戏和禁忌之恋题材又来到了么?并没有。看完之后才发现，朴导想讲的是一个关于家庭和少女成长的故事。

整部电影几乎一直以小女孩儿作为主视角，缓慢铺开的情节分别展现了她和母亲之间略显紧张的关系，她自身近乎孤独症性格之下的对事物的特异观感以及一个强有力的男性人物加入之后对整个家庭的冲击。由于导演指导下的表演风格或是人物设定的原因，小女孩看待所有变故都显得平平淡淡，无论是父亲的离世，叔叔的加入还是学校男生的欺负。小女孩将自己包裹在一个由自我和自恃组成的保护层中，随着几场重要的戏才逐渐摧毁，但又迅速重新给自己造了一个更坚实的保护层，即自立。尽管叔叔这个角色的特征明显，被表演得收放自如又不失癫狂，但是核心永远是女孩和她眼中这个朴赞郁式的世界，黑暗而冷漠。

摧毁女孩最初保护层的戏以性觉醒为主题。无论是与叔叔四手联弹时高潮般的表现，与被害的学校男生的尝试接触，还是被叔叔当面杀人震撼到而在浴室里不由自主的情感抒发，都一步步让这个一直以来在温室里成长的女孩走向大人的现实世界。这些事情都经历之后她越发觉得不能信任那些本就无法信任的大人，所以选择掩饰自己，充分信任自己的能力。但还好她对父亲的爱是一贯的，从开头那从一岁送到十八岁的作为生日礼物的鞋子开始，到后面一再出现的父亲指导下狩猎的场景，这个她生命到目前为止最刻骨铭心的男人形象一直挥之不去，指导着她的情感和选择。

叔叔这个角色有自身的魅力，但是当揭秘之后发现他只是一个其他电影中精神病患者一样的角色之后，这个人的悬念和震撼使命也就完结了，最终只能落个被爆头的命运了。如同他在片子里所说，和女孩留着一样的血，有着一样的梦呓般的神经质举动和超于常人的预判能力，但悲剧就在没有爱到一起，手段极其残忍，影响极其恶劣。这样女孩虽然能继承他的杀人能力，但是也因已不为任何人事所困而显得略胜一筹了。

作为片子里最大的大牌，妮可基德曼表现得四平八稳。她对角色表演上的无力就好比片子里她对改善同女儿关系以及控制自己情欲的无力。作为处在叔叔和女孩之间第三角色的尴尬位置，她也只能靠房中等待叔叔时侧于卧榻之上那《红磨坊》式的一瞥来夺人眼球了。

不知是因为水土不服还是希望用轻一点的手法先在美国建立起自己的观众群体，亦或是越狱michael的剧本稍显逊色，这一次的斯托克不能算是老男孩里那个虐我千百遍我待他如初恋的朴赞郁。希望他在好莱坞发展得顺利，但是如果拍得不顺心还可以回国继续拍个新的复仇三部曲，至少我这样的影迷是双手赞成的。

斯托克影评2

朴赞郁进入好莱坞，肯定有诸多限制，但他还是献上了一部典型的朴式作品。

影片再次体现他的超强电影语言功力。

几乎全是视觉化叙事，大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的对白叙事风。

故事看上去很夸张，其实底下全有铺垫。镜头关联性相当强。

朴赞郁的牛逼之处，从来都在于他的“电影化”。

就是光看文字剧本，你永远都不会知道影片的真实面貌。当然，米帅的剧本还是有不错的基础。

Stoker一定是部需要仔细"看与听"的电影，光分析个剧情人物，或者只从字面上来分析剧情人物，容易表错了情。一定要进入到视听语言层面，看电影可不是读小说听故事会。至于一提到朴就要看什么“重口味”的，我无语。

这部电影在视觉元素的对应、呼应与剪辑方面，达到了令人发指的程度。

可以说，他以前的电影虽然玩得花，但在对应方面还真没有Stoker这样的大规模杀伤。

这部电影是讲“女人成长”的，跟《金子》有点像，不过更暗黑一点。

几乎所有的重要视觉元素，在影片中全都有呼应与双层含义。

所以看这部片子，爽的不是看表面那层，而是看底下那层意思。

比如一开场——成长画外音加一些看似小清新的镜头，尼玛还以为是个小文艺范呢。

谁知道——看过结局的人都应该心底发寒吧，这就是视觉元素对应、甚至是反转的力量。同样的场景，完全不一样的意义，完全体现成长主题。

昆汀的Django里也有血洒花的镜头，但只不过是炫一下场面。而这部电影的血花，出现在最后，与前面的小清新对应，简直触目惊心。意义上更进一步，场面全为剧情服务，这就是老朴客的特点，他不会无缘无故的渲染场景只是为了好看。

影片开始，就是扑面而来的大量视觉细节，绝不是无意义的，大多数都与女孩成长紧密相关。

老妈的上衣、父亲的皮带，还有叔叔的鞋，这些造就了女孩——每个细节都有意义吧。

比如女孩开始起水泡的脚，一方面暗示鞋子不太合脚，或许是小了——女孩在成长。而挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。

花园里的几块圆石头，后面又有交待吧。

又比如树上的盒子——盒子上的黄丝带，都是后文重要的对应。

葬礼上女孩与老妈的鞋特写，一个是女孩一个是女人。鞋子在这部电影里有很重要的意义，贯穿全片。那双蛇皮高跟鞋代表什么，不言自明。

蜘蛛爬上鞋子，爬上脚，爬到下体……成长的诱惑与诡异。

老朴最近两部都有点“恋足癖”，跟昆汀是一丘之貉。

喝的也对应：冰激凌、红酒，又是一个女孩一个女人。从吃冰激凌到喝红酒，成长元素。

声音方面，也有大量的暗示性设计。

太多了，这片要截图分析对应的话会截死个人。

但这也是影片的最大看点，跟随一个又一个有趣的、神秘的、惊悚的视觉元素，来一次残酷的成长之旅。

在关键剧情的讲述上，老朴客祭起了拿手的时空剪辑，看得人眉飞色舞。

很少能看到导演这么沉迷于这种方式：不断在高潮位同时讲述两三个时空的事，闪进闪回大胆穿插。加上之前说的视觉元素的对应感，让简单的情节产生了复杂的多元感受。无论是电话亭追杀、树林扼杀还是——我靠，那个小屁孩躺在沙地上的场景让人浑身起毛。

比如女孩多次回忆与老爸狩猎，要等待猎物飞出关键的一刻再给予致命一击——影片中女孩正是这样完成了她的复仇。又是意义与场面的双重对应。

电影的核心角色有三个，其中推动剧情的暗力是查理叔，但实际上，女孩与老妈的关系也非常值得琢磨。是体现主题的重要一环。

片子里，女孩最后成长为女人。而一开始做为成熟女人的老妈，表现得却更像个女孩，包括几次表现她的嗜睡(又是对应)。这两个人本该是同一个人，却走了两条不同的路。一个更文艺所以更无力只好逃避，一个更现实更能面对自己所以真正成长获得自由。

整部电影的内核还是挺文艺的，但是“血腥文艺”，女性成长的姿态是冷酷而义无反顾的。

包括最后的字幕，随着一滴血落下，一反常态从上往下出，印象中很少电影是这样出片尾字幕的。

反正看点多多，又因为它影像的对应性，需要、也值得看第二遍。

Stoker整体想一遍，我觉得已经比较完整了。

反正，这片绝对能满足朴赞郁的粉丝们。

至于不是粉丝的……爱谁谁吧。

另，女主表情的感觉也太“米帅”了。

斯托克影评3

争议中脱颖而出，这是朴赞郁一直在走的电影之路。素有戏不惊人死不休的朴大叔，这种坚持个人风格的精神从未变。在复仇三部曲的黑暗基石上，建立起影像帝国里古希腊悲剧式王朝，且努力做好一个“危险的黑暗的大巫师”。不知不觉中，朴赞郁已从需要肯定的独立电影人，成为了韩国影视界的另类领军人物。而且是接纳、鼓励韩国电影多元化的声音里，可见的鲜明旗帜，还是让更多踯躅丧志的边缘电影人不弃梦想的一盏灯。

我个人是喜爱并畏惧朴大叔的戏剧故事的。我能够尽量适应某些纸上的铅字，幻化成影像的不适感，但在过于敏感残酷的镜头里，画面上的扭曲与鲜血还是会惊悚到我不够幽默的感官细胞。比如说，我可以从容地阅读俄狄浦斯杀父娶母最后针刺双目，但对这样的影像故事，我总会本能的退避与犹豫。纠结着，最后被好奇俘虏，一看究竟。而这种矛盾的感受在朴大叔的电影里有，另一个就是拉斯.冯.特里尔了。

看《斯托克》前，朋友已帮我探了路，没有剧透，只说了句“红糖浆用得不多，费了几条皮带，斯托克的复古鞋不知道是谁赞助的?”这样，我心里有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的确道出了视觉恐怖的精髓。除此，看点都在人物的关系上，依旧戏说伦理，做他老朴的拿手菜——在至亲间展开杀戮，暧昧与乱情在暗室游走。只是异地食材决定了西式烹饪方式，多少在感觉上减弱了朴大叔的执导功力。好像吃的是用“洋白菜”腌制的韩国泡菜，至少比较他经典的《老男孩》，还是觉得缺了点味道。

特别是在力求可供看客思考的复杂的叙事方式同时，在跳乱的剪辑里要使人物关系与事件发展有合一的流畅性，最常见的失败是“顾此失彼”。《斯托克》的问题并不明显，却存在很多，对剧情的困惑，随后虽有答案，但都是点与点的对应，不是点线面的严丝合缝，这削薄了剧情的厚度并限制了再认识的广度，最后只能给个感觉，“还不错吧，其实可以更好。”因为它想要的太多，它要画面的唯美腐感，要被诅咒的复古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，还要有深度地探讨伦理、哲学、精神疾患，如此繁茂，没有针对性地集中发力，丢了什么自然不易察觉。

简单概括这部电影就是：一个老精神病出于爱或欲，想挽救一个小精神病，在这过程中杀了四个人，结果小精神病杀掉了老精神病，一个人上路了。一句话，这就是一个精神病家族自相残杀的故事。整部悲剧被一种“不可知的宿命”清洗着，渐渐消失的痕迹，引出了想要探讨的“行为基因”。我觉得，不论是暴力、犯罪还是精神分裂症，背后由基因分析法操控的必然与偶然，让《斯托克》看上去有了神秘莫测的魅力。从这部剧也可以了解到米勒还真是全才型艺人，编剧的功力足见他的文学功底与 文化 底蕴。

回到电影剧情上，如果捋顺了，《斯托克》要讲的故事是很好理解的。故事从开场镜头中“斯托克小姐”的那句独白上开枝散叶了——穿着妈妈的上衣，系着爸爸的皮带，穿着叔叔的鞋子，“叔叔”曾经躺在沙土上像蝴蝶一样飞翔，她也在床上做着同样的动作。形式的传承昭示了隐蔽的遗传基因，这就是她，这个家塑造了她，她的身体里又流淌着某种坏血，为避免更坏的情况而选择杀戮，怪诞、冷酷、分裂都有迹可循。而从印第安.斯托克小姐身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。

除了基因分析法，另一方面可探索成长环境与人格分裂的关系。从杀人魔“二叔”的角度考虑，可以了解，当年幼小的他挖坑埋掉蹒跚学步的小弟，第一次杀人是为了夺回大哥对他的关注与爱，他说理查德被小弟迷住了。结果，他被这个家彻底驱逐，住到了斯托克家族捐赠修建的精神病院，一住二十年。想想，幼小便错乱的灵魂，关进“牢笼”里，这样的人性不可能正常。之后，成人的他回来杀死大哥，继而玩似地干掉三个令他不爽的局外人，也在情理之中。

有关展现二叔、大嫂及侄女三人间的孽恋，似乎没有朴大叔所阐述的那么明显，或许是为了符合精神病理的科学性。这就是精神病人，没有牌理。有趣的是，米勒构筑这段剧情时，“用精神病人意淫自己到处旅游，刚结束欧洲之旅”来继续故事，灵感上不知有没有与乔丹.斯科特的《裂缝》碰撞，我是有瞬间的似曾相识之感的。

再从“父亲理查德”也就是女主角印第安爸爸的立场想，曾经的家庭惨剧必然影响他之后的生活，他冷漠、专制、攻击性的扭曲性格埋葬了家庭的欢乐，妻子成了饥渴爱与性的怨妇，女儿成了压抑情感的冷血动物，他带女儿一同猎杀动物制作标本，适应死亡与杀戮感受到的伤害、疼痛，以致对血腥习惯、麻木、无感。妻子则在看护动物标本的变态情绪中积累着寻求自由的无畏与勇气，却无力抵制危险的诱惑，放浪于乱伦的激情中。

至于印第安，她是父亲、母亲及叔叔三合一的载体，在她身上，可以透视到所有人物拥有的特质，她是“欲谋”的实施者，也是受害者，还是逃亡者，更是胜利者，我这样排列，绝不是给三个成年人加特定的标签，事实上欲望驱使的分裂，各种形式间应该没有分明的界限。或许，我说的这些都只是表象，因为精神的病灶深不见底。但看电影，摆在印第安身上的问题，它偏重于成长期的欲望了。世界上以最毒蜘蛛闻名的北美“黑寡妇”，在电影里绝不是随意的存在，复仇、欲望、黑暗，从宗教、生物学、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特征的解释。

另外，我格外注意到的是，整部剧对“黄颜色”的特别利用。扎礼物盒子的黄丝带，蛋黄，黄铅笔，黄雨伞，插在沙雕上的黄旗，柏油路上黄线，花瓶内侧的黄色菱形图，黄电话，黄灯等等，重复强调这一元素，也是为了帮助看客分析人物性格。在西方世界，黄色的负面象征意义是“危险”“不安”与“注意”，各种教派对黄色特殊对待，伊斯兰教认为黄色寓意死亡而憎恶，____并不喜欢黄色，藏传佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能着黄色衣物。这样，把文化渗透进电影故事里，别有韵味。而且有关梵高迷恋黄色，借他疯狂行为与自杀的悲剧，想这位天才画家中了黄色的毒，如此讨巧地暗合电影，应该不仅仅是个噱头了。

我始终觉得朴大叔对艺术有韩国人特有的敏锐敏感的悟性，他只是不喜欢拖沓地讲一段温柔的感情，所以他的电影都是骨干冷艳的，而细微处的情感纠葛在处理时，却有波澜不惊下的暗潮汹涌。我特别钟情于那一段，“大嫂”与“二叔”调情，配上经典老歌《summer wine》来暖色，之后覆盖上杀人背尸的黑色，这一组鲜明的穿插对比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿来玩了玩，效果还是很不错的。

细节上的用心也值得称赞，小时候爱挖坑埋人的二叔，二十年后， 爱好 始终如故啊。还有开头，印第安无法挪动的大铁球，最后作为墓碑各据其位，反应过来时，是有点小意思的。当然，朴大叔虽内敛地表现了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰尸标本，还有二叔对付女管家及Gin姑妈时，那样运转镜头，突出二叔解皮带的画面，那是激发人更加邪恶想象的。总之，写这么多的过程中，我对这部电影的好感是有所回升的。好不好，还是自己看，才说了算。