A. 何以为家原型真实事件
电影《何以为家》的原型就是男主角赞恩，他自己出演了自己的故事，电影中的故事也是现实中赞恩经历过的，这些都是他的亲身经历，赞恩也想用自己的经历让全世界的人都引起重视，这样自己心里也好受一点。”
《何以为家》是由黎巴嫩、法国、美国制作的剧情片，由黎巴嫩导演娜丁·拉巴基执导，赞恩·阿尔·拉菲亚、约丹诺斯·希费罗联合主演。该片于2019年4月29日在中国内地上映。
该片讲述了一个12岁的黎巴嫩男孩扎因悲惨的生活经历，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他。
《何以为家》的评价：
影片尽管是一个远离商业化的电影片名，但这个概念与黎巴嫩女导演娜丁·拉巴基的作品可谓十分契合。导演的想法和影片的情节元素都极具吸引力，作品令人惊讶地成为了一个信息量爆满的剧情大片。
影片丰富的戏剧元素，都是通过12岁的扎因所遭受的磨难来说明的，这个孩子在黎巴嫩的贫民窟里挣扎求生。虽然影片的故事有点难以置信，但当扎因在法庭上试图起诉自己的父母时，观众还是被击中了，非职业演员们的表演支撑起了整部电影。
B. 请问电影《何以为家》中小黑人小孩在现实中是什么结局
现实中的赞恩因为出演了这部电影享誉全球，也彻底改变了他的人生，赞恩走上了戛纳、奥斯卡等电影节的红毯，一家受到救济，经济状况改善。
他们全家移民到了挪威，并在那里接受学校教育，虽然离开黎巴嫩让赞恩十分不舍，但是挪威全新的家也让他十分兴奋，他已经和兄弟姐妹一起上学了，全家人住在了一个能看到大海的房子里，过得很幸福。
(2)黎巴嫩平民窟孩子的电影扩展阅读：
《何以为家》主题聚焦中东难民小孩的苦难人生，影片中12岁的小男孩赞恩眼神中充满忧虑，却又在憧憬着未来，他无时无刻不想要逃离，去往别的国家，可现实又将他的梦想不断撕碎。
他身材瘦小，与家人生活在黎巴嫩的贫民窟中，父亲不允许他上学，只允许他去小杂货店里打工，有时还要和妹妹萨哈一起上街卖果汁补贴家用，但父母为了抵扣上涨的房租，把妹妹萨哈交给房东，他拼尽全力去阻止，却被母亲打翻在地，他愤然离家开始流浪的生活。
举目无亲的赞恩被好心的黑人女工拉希尔收留，但拉希尔在黎巴嫩没有合法的身份，外出筹钱时被警察拘留，再也没有回来，于是赞恩独自一人带着拉希尔的孩子尤纳斯上街讨生活。
但残酷的命运只是揭开了偏隅的一角，妹妹萨哈低龄怀孕，未等赶到医院就已死亡，赞恩一次又一次绝望，向电视台、向法院，提出了自己最痛苦的控诉。
《何以为家》拍摄耗时长达五年，其中担任主演的小男孩赞恩·阿尔·拉菲亚，本就是从叙利亚逃亡至黎巴嫩的难民小孩，导演娜丁·拉巴基在街头发现了他，当时他没上过学，连名字也不会写，但是他纯朴的感觉让导演觉得他是最合适的人选，就让他来出演《何以为家》。
C. 看完电影《何以为家》后你最想说的是什么
我最想说生而不养，是对孩子最大的伤害，父母要养育孩子，而不能只生而不育。《何以为家》是由真实事件改编的一部电影，电影一经上映就赢得了超高的口碑，因为电影的画风和主角的长相都很像印度人，但事实是并不是印度电影。这是一部黎巴嫩电影，电影中的小男孩赞恩也来自黎巴嫩，电影主要讲述的就是他悲惨的一生。
《何以为家》是黎巴嫩电影，黎巴嫩地处于亚洲，是一个独立的国家，然而生活在那里的人贫富差距还蛮大的，远远超出我们的想象，也许比影片中看到的情况还要严重地多。黎巴嫩有很多贫民，他们吃不饱穿不暖，更别提什么接受高等教育了。黎巴嫩像赞恩这样的孩子有很多，但不是每一位孩子都可以像赞恩这么幸运，能被导演从贫民区带出来，想要解决黎巴嫩的根本问题，还需要时间。
D. 电影《何以为家》观后感范文精选5篇
电影《何以为家》讲述了一个约12岁黎巴嫩男孩赞恩的悲惨 故事 。下面就是我给大家带来的五篇电影《何以为家》 观后感 范文 精选，希望大家喜欢!
电影《何以为家》观后感范文(一)
《何以为家》从这样一个场景开始——一个营养不良的男孩正在接受医生的检查，医生说，他还没年满12岁。
这个场景有一种探索纪录片的感觉，这让你觉得这个男孩将是一个偶然的人物，设置这样一个容易被忽视的场景为的就是突出电影真正的主题。在现实中，这个孩子将会是《何以为家》的男主角赞恩，肩负起电影巨大的情感吸引力和道德支柱的重任。
从这之后，影片故事便迅速开始，男孩赞恩因刺伤他人而被判入狱，正在洗刷罪名，他将在法庭上面对自己的父母，在那里，他起诉父母生了他。
故事的叙事框架处理得很笨拙，给观众带来了接二连三的阐述，法庭场景和倒叙之间的切换也有些粗糙。但导演兼联合编剧娜丁·拉巴基的叙事方式在故事本身是完美无缺的，使这部电影获得了真正的情感冲击，足以掩盖技术上的缺陷，并为偶尔陷入伤感主义提供合理的解释。
故事发生在黎巴嫩的一个城市，在那里，赞恩帮助他不堪重负的父母勉强糊口。在一系列的叙事场景中，这个孩子做着零工，在街上拉皮条，或者帮助他的父母把送进监狱。
在这些场景中，导演拉巴基表现出了真正的专注力，创造出了赞恩在日常生活中的常态:一张肮脏的、打哈欠的脸;母亲打了他一巴掌;一张男孩拖着一个罐子的照片;他疲惫的身体蜷缩在一张乱糟糟的床上，旁边是三个兄弟姐妹，而且他母亲又怀孕了，但并没有能力抚养他们。
看到这些后，我被扎因·拉菲亚的精彩表演所折服:他的天使般的面孔上，透露着果敢。在他的父母想把女儿萨哈尔卖给当地杂货店时，他表现出了巨大的勇气。在他的肢体语言中也有一种温柔，一种生活中的坦率，表现出对妹妹萨哈尔真实的爱。
尽管赞因付出了努力，但萨哈尔还是被迫嫁人了，所以他选择逃离了他的父母，来到一个毗邻路边贫民窟的游乐场，在那里，凭借高超的社交能力，他很快便认识拉希尔(约达诺斯·希弗洛饰)。拉希尔是一名埃塞俄比亚难民，为了躲避当局的追捕，被迫将自己的孩子藏起来，并试图从狡猾的贫民窟领主阿斯普罗获得伪造的文件。
赞恩可以在拉希尔工作的时候照看她的孩子，但是当拉希尔消失的时候，他表现出了12岁男孩难得的责任与担当——照顾这个孩子，并找到赚钱的 方法 。
这就是《何以为家》达到新高度的地方:电影井然有序的镜头赋予了电影一种持续向前推进的节奏，特别是赞恩抱着孩子穿过肮脏街道的镜头带来了巨大的冲击感。拉巴基的剧本切中要害，故事的关键在于我们相信这个孩子有道德判断的能力，而扎因·拉菲亚的表现在影片的其余部分也表现出了相当的能力——就像赞恩为婴儿放置了一面镜子，让他在邻居的电视上看卡通片，尽管期间充满了“白痴”和“混蛋”的对话。
导演拉巴基掌控着巨大的控制权，她的故事可以随意扩大，也可以缩小到赞恩拼字游戏的画面上——拼字游戏是他竭尽全力想要做对的事情。尤其在摩天轮的意象中，上一秒赞恩飞到顶端，看见海平线和晚霞，眼前是希冀中的美好天堂，下一秒落入凡间，嘈杂袭来，耳边处处疮痍。
利用所处的背景环境来讲故事非常有效，更容易突出电影既定的主题，比如赞恩学到的拉皮条，后来还知道了孩子是有价格的:萨哈尔值五只鸡、婴儿能卖500美元。
尽管这部电影因为揭露社会现实的问题而受到了抨击，但拉巴基凭借对贫困问题的充分调查，赢得了大众的普遍支持。同样的，她对女性的生活也进行了尖锐的审视，展现了女性被迫对男性妥协的过程。还有如拉希尔的孩子;赞恩的怀孕的母亲;萨哈尔11岁时包办婚姻后的命运——这些角色被挑选出来，就是为了表明女性权利的极度弱小和缺失，也表现了导演对女性地位的同性，就如她所说的:“我相信电影可以改变世界”，她呼吁更多的人关注 儿童 关注女性，特别是在中东那些社会不稳定、经济贫困、保守伊斯兰教统治的地方。
镜头回到法庭上，面对激情澎湃的结局，这部电影还有很多故事要讲，但是有点粗略，偶尔也会变得哗众取宠。但即使是这样，电影也有它最美的地方——赞恩将他所积累的情感力量，勇敢的宣泄出来并将其发扬光大。
电影依旧是现实主义的，就如扎因·拉菲亚这样说:“生活是个婊子，我以为我们能做好人，被所有人爱，但上帝不希望我们这样，他宁愿我们做洗碗工”。
迦百农，在圣经里，是一个被耶稣诅咒的城镇，说它永远不能进入天堂;拉巴克希望有一天会有个好孩子会到那里去。
电影《何以为家》观后感范文(二)
“赞恩，这是护照照片，不是死亡证明。笑一笑。”《何以为家》片尾，小男孩赞恩终于露出了笑容，但这个难得的笑容却让人心头百般不是滋味。这部电影让人想起《无人知晓》和《佛罗里达乐园》，但它更残酷，更让人心碎，它提醒大家，在黎巴嫩，还有无数个像赞恩一样的孩子。
《何以为家》并不是一部消费苦难的片子，导演娜丁·拉巴基用了大量手持摄像机的拍摄方式，尽最大可能真实地呈现黎巴嫩孩子的童年。虽然这是一部虚构的剧情片，但影片所呈现的现实和社会都是源自真实的，甚至真实得让人不忍直视。
12岁的小男孩赞恩，把亲生父母告上法庭，他控诉父母给了他生命——他们无力抚养和 教育 孩子，但依然不停生育，一家人挤在漏水的房子里，食不果腹。赞恩是家中长子，聪明、早熟，看上去还非常瘦小的身体早早扛起了生活的重压。
片中有一幕是妹妹萨哈第一次来例假，她本人浑然不觉，反倒是赞恩主动把她拉到公共卫生间，让她清理干净，还用衣服制作了一个简易的姨妈巾教妹妹用。赞恩不断地叮嘱妹妹，千万不要被父母发现，他知道，一旦父母知道女儿在生理上已经成熟，妹妹唯一的命运就是被卖掉。然而，妹妹最后还是被强行卖给了商贩为妻，愤怒的赞恩因此离家出走。
赞恩在开往另一个城市的汽车上，偶遇了在游乐场扮演蟑螂侠的老人，他中断了原计划，来到游乐场希望能找一份工作。在这儿，赞恩认识了没有身份证明、在餐厅打黑工的拉希尔，他帮拉希尔照顾年幼的宝宝，没想到有一天，拉希尔还是暴露了身份被抓走了……
影片中绝大多数都是非职业演员，扮演赞恩的小男孩也叫赞恩，片中看不出任何表演的痕迹，因为他的童年生活，和片中呈现的并没有太大差别。导演说，她几乎是放任演员让他们自由发挥，也正因为这样，赞恩这个角色演得越好，就越让人心疼小演员的遭遇。多么希望，他没有体验过这样的生活，多么希望，这一切只是发生在电影里的故事。
电影《何以为家》观后感范文(三)
若你无以为家，愿你被温柔以待。
一口气看完《何以为家》，重重地舒了一口气，忽然就想起周杰伦一首叫《止战之殇》的老歌，脑海中浮现出战乱贫困、超生堕胎、偷渡、制毒磕药、宗教桎梏……令人生畏生厌的种.种词汇。
影片的剧情没有俗套地刻意营造跌宕起伏感，倒是清晰易懂，不落窠臼。制作也不是什么大手笔，大编制，场面赤贫，尘土飞扬，平铺直叙地铺展出中东底层贫民的地狱生活状态。
影片选择在4月30日国际不打小孩日的前一天上映，也是显得意味深长。
用棍棒打人固然疼痛，可是要想制造扎心地痛感，还得是用最不起眼的小针。这位叫拉巴基的导演用细如牛毛的暴雨梨花针扎观众的心，让人处于如鲠在喉和为之动容的边缘地带，左右为难，削磨人心。
12岁的小男主赞恩站上法庭起诉自己的父母，在战祸蔓延、秩序混乱的中东贫民窟地区，这本身就是一件让人不可思议的事情。在他的家中，他在孩子中排行老大，兄弟姊妹5人和父母一起在晦暗潮湿的破出租房内鸡飞狗跳地生活。当他得知他未成年的妹妹要卖给开杂货铺的渣男时，他机智地为妹妹收拾好细软，从杂货铺偷了方便面，准备让妹妹逃跑，结果当然以失败告终。而赞恩除了习以为常地遭受父母的毒打和谩骂，别无出路。家中有个两三岁的弟弟，父母用铁链子拴住他的脚，作为“看孩子”的便捷方式，无异于拴了只小狗。这个画面在后面还和赞恩用绳子拴住黑人“弟弟”一只脚有呼应。不得不说的是，孩子们的眼神、表情和动作，真实饱满的演技真是无情地吊打我们的流量花瓶和鲜肉娘炮之流。
帮助妹妹逃跑失败，赞恩索性自己离家出走，在车上遇到一个cos蜘蛛侠失败的游乐园小丑“蟑螂侠”，他临时叫停巴士，追着小丑老头来了一个游乐场，追丢了小丑，他百无聊赖地费力地扒开了游乐场一个娱乐转盘顶部的女人偶的上衣，一对硕大的乳房露了出来，毫无弹性和光泽，赞恩却被自己的调皮逗笑了，这种荒诞无稽和残酷现实对比强烈，充满讽刺意味。被逗笑了的还有在游乐场楼上的餐厅不认真擦玻璃，同样没有合法身份的非洲女清洁工。她把和渣男未婚先育正在哺乳的孩子藏在洗手间的一个被她谎称坏了无法使用的小隔间里，抽空还要插上门给孩子喂奶，防止孩子的哭声被发现，再搞丢她通过在脸上拙劣地描画痦子以匹配假护照上的相片，以此来伪造身份而继续那得来不易的清洁工作。下班时再把孩子放在逛菜市场的大妈常用的手拉车里，拉出门去。赞恩想通过她找工作，结果没有合适的工作，他尾随女工回家，女工给他做了炒饭，像母亲一样给他和自己的孩子一起洗澡。女工把奶水挤好，将信将疑地把婴儿托付给赞恩在家照料。他们的出租板房有一扇窗户，房东对窗户传出来的哭闹声和油烟味是不时咒骂，赞恩用一面镜子，反射出隔壁家电视演的动画片，逗得婴儿咯咯直笑。这扇窗，代表着光明，代表着自由，代表着和谐家庭的宠爱，代表着他本该享受的童真童趣，代表着令人向往的崭新的世界啊!
女工因为身份败露被拘留后，赞恩又干起了伪造处方购买药品，自制“汽水”沿街叫卖赚钱的老本行，一是给“弟弟”买奶粉，再是攒钱寻找女工“妈妈”，移民瑞典。贩卖过程中他被小混混欺负，殴打，但是都没有气馁，也没有放弃，甚至去露天菜场打听女工“妈妈”的下落。攒了一点钱藏在出租屋铁床的空心床腿里，又被黑心房东换锁逐出，在攀爬到山腰期待阳光之时，被命运的大手一巴掌抡回了地平线上。他欲哭无泪，生无可恋。寻而不得之后，他终于把“弟弟”托付给了他认为的好人，实际上是露天菜场假装开小卖部的护照黄牛。在黄牛那一蓝一棕的眼中，他“弟弟”是一只可以标价的“兔子”。赞恩以为自己已经耗光了所有力气，所有道义，但实际上他却贩卖了他小心翼翼宁愿自己不吃饭也要照顾和心疼的黑人“弟弟”。为了领到救济奶粉和纸尿裤，身为白人的他说那是他亲弟弟，妈妈怀弟弟时每天都喝一大壶咖啡，所以弟弟颜色比较深，叫人心不心疼啊?
双线叙事又拉回他的原生家庭，准备回家偷拿身份证办理护照的他得知他被卖“作对”的妹妹，因为早孕出血死在医院门口，发疯般地拿着长刀教训了那个买走他妹妹的杂货铺渣男老板，从后期法庭上的剧情推测，坐着的杂货铺老板残废了，不知道是几条腿断了。当然，赞恩判刑入狱，在那个妖魔鬼怪盛行的混乱社会中，他的最后一根稻草被压断了。
狱中偶遇女工“妈妈”，一碰头赞恩得知了事情始末，自己的“弟弟”被自己亲手给卖了。最后案件告破，黑人女工母子团聚，赞恩出狱状告父母，让他们不要再生了。当天边那颗星出现，你可知我又开始想念，可怜天下父母心。赞恩的母亲说她又怀孕了，还想给宝宝取一个和早孕出血死去妹妹一样的名字，多让人感动又多让人不适，让人愤怒，让人恶心。虽然赞恩的妈妈哭诉着说:“你有什么权利批评我?你有我这种处境吗?”
最后画面定格在赞恩的一个愁眉苦脸，话外音说:咱们又不是采集嫌疑人照片，是护照照片，笑一个，赞恩，终于笑了。
为什么一篇影评写的像流水账一样，因为剧情确实没有什么蓄势，只有孩子们或是抽烟或是磕药或是打架或是流浪或是哭泣或是挣扎或是呐喊或是绝望的镜头，不断地像牛毛针一样，刺扎我们柔软而脆弱的心。硝烟纷飞的战争是杀手，蔓延不可控的疾病是杀手，冷漠的原生家庭是杀手，不合时宜的宗教是杀手，动荡不安的社会是杀手，孩子要想活下来，活得好要躲过多少杀机?
出现又离开
像梁博在《出现又离开》里唱的:“当天空又暗下来，当周围又安静起来，当你突然梦里醒来，就等着太阳出来，愿你的每一个未来，都有人在”。
若你无以为家，愿你被温柔以待。
电影《何以为家》观后感范文(四)
《何以为家》被提第91届奥斯卡最佳外语片的黎巴嫩电影从一场法庭戏开场，通过人物口述来梳理整个故事，插叙讲述了一个约12岁黎巴嫩男孩赞恩的悲惨故事。
影片根据叙利亚难民儿童赞恩的真实经历改编，以12岁男孩的视角讲述了在直线距离我们约6974公里的黎巴嫩底层民众的生存掠影。
赞恩出生于首都贝鲁特的贫民窟，兄弟姐妹7个，与父母挤在一间破旧的阁楼里生活。赞恩和弟弟妹妹们没有身份，也从未上过学，每天除了打零工和贩卖手工果汁外，还不时受到父母的辱骂、殴打。
片中的这对父母把孩子一个接一个生出来，却从未以爱的名义去保护和爱惜，反而把孩子当做自己求生的工具，甚至责怪其为妹妹报仇的儿子。
12岁，对于孩子来说本来享受着家庭的爱护与童年的快乐。但对于弱小的赞恩来说，不仅无法上学，还要上街赚钱养家，甚至还得忍受父母不时的谩骂的殴打。
反观这对父母呢?无力负担起养育和教育责任的同时依旧不停生育，为了几只鸡便拿11岁的妹妹被父母强行卖给商贩为妻，最后怀孕惨死，彻底引爆了赞恩的愤怒。他拿起刀奔向凶手……
赞恩在监狱里通过电话热线讲述了自己的经历，控诉自己的父母没有给自己一个家，将他们告上法庭。
“我想起诉父母。”
“为什么要起诉父母?”
“因为生了我。”
当这一幕出现的时候会有许多父母会无法理解，为什么孩子不感恩却反过来责备自己?
孩子真的不懂得感恩吗?
《何以为家》的前半段描述了赞恩的家庭背景和生存现状，后半段则描述了赞恩离家出走后暂时得到了年轻黑人妈妈的怜悯庇护，可没多久年轻黑妈被抓后赞恩不得不独自艰辛照顾小黑娃。
一个连自己都三餐不保的12岁孩子却还时刻想着照顾一个未足岁的孩子，只因为曾经短短几天的庇护，如果连这样的举动都算不上感恩的话，那什么样的行为才算感恩呢?
《何以为家》不仅给天下所有的父母敲响了警钟，更在“生育癌患者”脸上狠狠地甩了两巴掌。
几千年的 文化 沉淀，造就了中国“不孝有三，无后为大”和“多子多福”等传统观念。在压抑了三十年之后许多中国人终于放开了肚皮，义无反顾投身进了生育浪潮。
但在这股浪潮里我们看到了许多个为了生而生的家庭，他们无视自己的年龄、无视经济承受能力，甚至是无视自己该有的责任就把孩子生了出来。在新生儿出世的那一天，不仅仅带来了喜悦和希望，更伴随着巨大的责任。可往往在养育的过程中，爱与责任时常是不到位、甚至是不对等的。
“父母”是世界上最容易的职业，因为成为父母不需要考试，也不需要经过孩子的同意。但为了一己之私就把孩子生下来，让他们经历人世间的苦难却不给予他们爱与关怀，是何等的残忍。
片中经历一切苦难的赞恩，最后法庭上发出了他愤怒的呐喊:“我希望大人听我说，我希望无力抚养孩子的人别再生了。”
“生而不养”是赞恩对自己父母的控诉。赞恩在流浪时，与埃塞俄比亚单身母亲相处，深刻感受到自己父母与这位母亲的强烈对比。
延续生命的意义是什么?父母的责任又是什么?
若连给孩子一个身份的证明都没有，连最基本的温饱都无法解决，周边充斥着家暴、童工、贩卖儿童，那么将他带到这个世界来受苦的父母，与恶魔有何区别?
赞恩也是幸运的，因为他懂得用尽全力对爱的人负责，他不像父母那样用贫穷和低贱当做身不由己的借口，尽管生活让他一次次红了眼眶，但他始终坚毅，始终倔强，独自和命运抗争，最后获得挪威永久居住权，兄妹开始了求学之路，一家人开启新生活。
何以为家?唯有爱和责任才能成全一个家。
电影《何以为家》观后感范文(五)
看过《何以为家》，让我想起了一句话:唯有悲伤足以治愈悲伤。
本片根据主人公真实经历改编。在我看来，是一部文艺现实片。以一个大概12岁的小男生赞恩(主人公)为主线，讲述一个有父母生，但没有父母养的一段悲剧。
本片没有浓墨重彩的描述悲伤的故事。反而让人有种身临其境的错觉。虽然全篇都是悲伤的镜头，但给人的不止是悲伤，还有更多的是感恩。至于具体感受，还是因人而异。
小男孩12岁，已经开始忙于生计，还要照顾弟弟妹妹，在这些事件里，他从未笑过，他有些叛逆，但依然做着这些事。小男孩为了保护自己最爱的妹妹，和家人抗争，最后激愤离家。那个争执的长镜头里，我看到了两种人的缩影，他们坚硬的碰撞，却无力改变。纵想整个影片，任何一方的理由，你都能找到一定人性的点。他们只是力量微薄，无力反抗。然后愚昧的一代代的传承，也因此，让小男孩11岁的妹妹死于孕期大出血。
在法庭上，那个商人说，我的岳母也是这个年纪出嫁生孩子，他不知道会变成这样。当时我感受到一种难以言语的情感，当镜头切给男孩母亲时，她双眼含泪，眼神低垂，我发现这不是这个女人的错，她只是一个缩影，一个社会的缩影。当你发觉，整件事情，它是一种无形的“传承”时，仅仅只是这一个原因，就已经让人无比动容了。
个12岁的孩子，依靠自己的能力想要逃离这种生活，他经历了种.种事件，努力生存，他能自己想办法挣钱，也能拿起石头砸门，还能和父母反抗斗争，同时也能用锅打节奏， 唱歌 哄埃塞俄比亚女人的孩子，并且不到最后一刻他都没有放弃那个因为妈妈被抓而留下来的小孩。他用镜子的反射看别人家的动画，他好几次看着校车上的孩子，投去一种渴望。影片的很多细节，都看得出他灵活，聪明，大胆，善良，最重要的是即使生活这样不堪，他依然对未来报有希望。所以因为人物的特性，让现实的残酷突出的额外明显。他的年纪本该享有教育的权力的，生活如此沉重的负担，不该他来承受。
电影中还有很多触动人心的画面，我不想再冗长的一一说明，在故事结束时，我只是觉得有些伤心和难过，以及有一些让人深思的东西。但当我看完第一个彩蛋时，知道这个故事里大部分的事件都是这个主演的小男孩亲身经历过的，我的眼泪就无法忍住了，这个时候的感受，加上刚刚经历过影片中发生的一切，只要再稍微回想一下，你的难受就像达到一个顶点。但是让我情绪崩溃甚至出现抽泣时，却是因为看到第二个彩蛋，因为小男孩在现实中，已经有了自己的身份，就是海报中那个笑脸的照片，并且已经开始接受教育了。情绪的失控，只是因为找到了一种安慰，就像是熬过苦痛后看到曙光，人们很容易喜极而泣，难以自抑。
看完影片后，我只想写下:
愿，世界和平。
愿，世界公平。
哪怕只是多那么一点点!
。恕我暂时在这里无法剧透，为什么在动画里只会发出简单如“皮卡皮卡”声音的萌物，在真人电影中，居然变成一个满嘴沧桑的大叔腔，这其实也是《大侦探皮卡丘》埋下的一个重要伏笔，具体情况到底是怎么回事，还得请各位亲自走进影院去了解了。但是我可以告诉大家的事，每一个无忧无虑的童年背后，其实都有着父母替你挡风遮雨的辛劳背影!
E. 你看过哪些真实事件改编的电影，感觉颇为触目惊心为什么
《亲爱的》该片是根据央视早年的一则“打拐”新闻改编而成，讲述一对夫妻因为关系不和睦，儿子成为他们唯一的联系， 但是有一天孩子却莫名其妙的走丢了。夫妻二人努力的寻找着自己的孩子，在路上遇到了很多像自己一样找孩子的父母，更发生了许多震撼人心的事情。电影名字取得一般，但里面赵薇，佟大为，黄渤的演技真的太到位了。 整部电影中，人物虽多，却都塑造得丰满真实，电影要传递的东西也很多，一定要去看看啊！
《社交网络》根据本·麦兹里奇的小说《意外的亿万富翁：Facebook的创立，一个关于性、金钱、天才和背叛的故事》改编而成。不得不说电影中的音乐运用的非常完美，从刚开始的openning credits到结束都有音乐无时无刻的出现，David Fincher本身是MTV导演出身，所以他的电影很大一部分与音乐相融合. 电影中有一个镜头是哈佛的划船比赛，真的是超级漂亮的拍摄！一直都觉得慢镜头在运动中可以表现更加细腻的美！是很值得看的一部电影。
《解救吾先生》是根据著名演员吴若甫曾经亲自遭遇过的真实绑架经历改编创作的一部电影。故事很简单，影片讲述了一个明星被冒充警察的绑匪绑架，以此敲诈勒索钱财，警方成功将人质救出的故事。
在现实生活中，当年的绑架案情节简直和电影里一模一样。那是在2004年2月3日凌晨，著名演员吴若甫和朋友在北京的某个酒吧里谈完合作，几个人刚从酒吧出来，旁边突然冲出来几个自称是“警察”的人，在他还没有反应过来的时候，就被带上手铐，塞进 汽车 里扬长而去，后来绑匪将他带到了偏僻的郊外，将他囚禁了起来，用性命威胁他交赎金。内地 娱乐 圈绑架第一案，此事立刻震惊全国，影响极为恶劣。北京市公安局刑侦总队及时成立专案组，迅速出动，经历缜密分析和多重调查，很快锁定了犯罪嫌疑人。当时与吴若甫一同被绑架的，还有一名男子。在被绑的几天里，吴若甫临危不乱，他没有歇斯底里的哭闹喊叫，也没有心灰意冷、自暴自弃，而是积极想办法寻找逃生的突破口。他稳住心神，配合绑匪的要求，一一照做，表态自己愿意舍财保平安，并给自己的好友打电话筹钱，让绑匪放松了戒备和警惕。与他一起被绑的另一名受害人，情绪一度十分激动，陷入崩溃的边缘，他认为自己彻底没救了。
吴若甫一边和绑匪周旋谈心，一边耐心安慰另一位受害人，终于感动了其中的一名绑匪，没有按照计划杀掉他们。当时，这几个绑匪本来是打算拿了钱将两人灭口的。正是因为吴若甫的机智和沉着，为自己赢得了解救的时间，终于等来了警方，二人成功被救。
风雨过后，生活依旧，但这段惊险的人生经历改变了吴若甫，也改变了他的人生态度。被解救以后，曾经有过很长一段时间，他还是心有余悸，始终被绑架的噩梦阴影，笼罩，这也严重影响了他的工作状态。他开始重新审视自己的生活，也减少了自己的工作量，不久，他和相恋多年的女友举办了一场特别低调朴素的婚礼，朴素到来参加婚礼的人还以为走错了地方。从媒体曝光的现场照片看，新郎新娘身穿白色T恤，黑色裤子，一身休闲打扮，没有华丽的礼服，没有唯美的婚纱，也没有钻戒和豪华车队，两个人牵手微笑着向盛装前来的来宾分享自己的结婚喜讯。繁华落尽梦一场，平平淡淡才是真，只有经历过重大人生磨难的人才会真正懂得这句话的含义。
后来，吴若甫的这段经历被导演丁晟拍成了电影《解救吾先生》，他自己在里面扮演警察，刘德华则扮演被绑的吴若甫，王千源扮演绑匪。该影片最大程度的还原了现实中的真实情节，真实度高达70％，演员亲身经历的离奇惊险事件，很多场景都是感同身受，再加上演员本身精湛的演技和幕后精良的制作，让这部电影未播先火，看点十足。它没有沿用以往大屏幕上惯用的警匪片路数，枪杀打斗，猛烈交火等激烈场面全都没有，电影的拍摄主基调就是一个字“真”。剧情也很简单，就是明星被绑了，警察去解救。人物设置也不复杂，几个绑匪，两个人质，演员的出色表演将各个人物形象刻画得入木三分，张力十足，让影片看起来非常真实，让观众感同身受。
还有一部电影是2019年上映的《只有芸知道》。该片是导演冯小刚根据自己的朋友张述和罗洋夫妇的真实爱情经历改编的，影片中有80％的情节都是在现实生活中真实发生过的，没有离奇的虚构故事情节，也没有刻意营造的煽情戏剧冲突，就像一个老朋友一样淡淡地讲述了一对中年夫妻在海外打拼，携手相爱半生，妻子不幸病逝，相濡以沫的丈夫决定替她完成遗愿的感人故事。这是一部适合安静观看的电影，通过点点滴滴的小事，触动观众的内心，让人感受到爱情最美好的状态。
据冯小刚导演自己说，他在寻找饰演男主角的演员黄轩时，先用20分钟的时间大致给他讲了整个的故事，黄轩听完后被感动了，当即答应出演。 这是一部情怀电影，也是一部向美好爱情致敬的唯美电影。去掉虚无，找寻生命最初的感动，一生一世一个人，今生牵手，相伴一生。任光阴流逝，任爱人被病魔夺走生命，但心中的爱却是永恒，爱的记忆始终温暖着孤独的心。此生爱过，虽死无憾。
随着近年来，越来越多的真实案例被搬上银幕 ，成功案例屡见不鲜。口碑和票房都取得不错的成绩。
我认为真实事件改编的电影没有太多的浮夸，而且都有一定的代表性。再加上剧情的真实，更容易让广大观众了解主人公的内心深处。那咱们来聊一聊以下两个类型。
反应 社会 现象题材的国内电影《我不是药神》
《我不是药神》之所以被大众所接受，就在于反映了真实的 社会 现象：“看病难”、“因病致贫”。
影片的上映极大的推动了，国家医疗改革，社保用药目录的增加。影片反应的“药侠”陆勇，他是一位白血病患者，生病后一直吃进口药维持病情。昂贵的药物也意味着家庭的贫穷。
改编成电影的真实事件有一定的典型性，或者代表了这个时代中大多数人的某种诉求。
再来聊聊《逃离德黑兰》这部爱国类影片。
这部影片根据真实事件：“伊朗革命军劫持美国使馆工作人员为人质”真实改编。
影片主要讲述，美国CIA高层以拍电影为名，解救6名外交官回国。情节真实、紧凑、扣人心弦。
最终CIA高层在，加拿大驻德黑兰大使的家中。找到了逃脱的6名使馆工作人员。
《逃离德黑兰》这部影片表现国家强大和民众的爱国情怀，又或者是让观众了解一些事件的始末，从而有所触动，有所思考。
您好我来回答问题
19年上映的何以为家是根据真实故事改编而来，这部电影真是触目惊心，虐心。
该电影讲述了叙利亚难民的故事，影片中的小男孩（扎因）是导演在黎巴嫩难民窟选出来的难民，本色出演，不是专业演员，他用自己的亲身经历告诉大家战争有多么可怕，那里很多人都跟扎因一样，没有人能够救他们，只能活着一天算一天。
扎因是家里的长子，12岁时候因为持刀伤人被判入狱，扎因起诉了自己的父母，因为父母不能给他提供安全和保护，扎因家里很穷，父母也负担不起孩子的费用，扎因为了养活自己和兄弟姐妹，被迫工作，给当地杂货店送货。
为了金钱，与扎恩最亲近的妹妹在刚来月经一个月时就被迫嫁给了一个变态的杂货商人，他为了保护妹妹做了很多工作，但是命运却捉弄了他，于是他选择离开了这个地方，在走投无路之际遇见了善良的（哈瑞）哈瑞条件比扎恩好一些，他有一个孩子，但是没有户口只能偷偷抚养，扎恩帮他照顾小孩。后来哈瑞不幸入狱，扎恩不知所措，但是他没有放弃哈瑞的孩子，继续带着他生活，俩人无家可归四处流浪，本来扎恩可以把孩子交给走私商，但是他不想像父母抛弃一样，抛弃孩子。
扎恩说生活就像狗屎，比我的鞋还脏，
观全影感触最深的就是，年纪这么小的孩子活生生的给演成一个硬汉，一直与命运抗争，
最终输给了残酷的现实，被逼走向犯罪。
可以为家，不是生下来孩子就不管了，是一个家，爱，温暖，责任！
希望世界上勇敢的孩子都被温柔以待！
回答完毕
F. 电影《何以为家》引发哪些深思
电影《何以为家》讲述了一个12岁的黎巴嫩男孩扎因悲惨的生活经历，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他，从而引发了许多有关于生命的深思，具体如下：
1、仅仅是给孩子生命这件事情，并不伟大：
在剧中，十二岁的男孩赞恩对节目主持人说：关于童年，我日后能记住的只有暴力、辱骂、殴打——链子、水管、皮带打在身上的感觉。在家庭中，父母常常会将负面情绪强加给孩子，而孩子照单全收。剧中的父母认为生下了孩子，孩子就应该感谢父母，但比起生下孩子之外，给孩子营造的环境和对孩子的教育更加重要。
2、生存不易，也能给孩子最大的爱：
《何以为家》中，收留赞恩的单亲妈妈没有合法身份，还是拼尽全力带着孩子争取生存的机会，上班时候把他藏在厕所，趁着休息的功夫偷偷去喂奶，没钱买，就捡来别人剩下的大块生日蛋糕给孩子庆生，也欢迎赞恩加入他们的生活，最走投无路的时候，孩子也是她的底线。
3、唯一能做的是，让悲剧从这里终止：
赞恩是悲剧家庭的受害者，可赞恩的父母，又何尝不是，他们饱受中东战乱，流离失所。他们不是不爱自己的孩子，而是在战火纷飞的时局里，不懂如何去爱。
在赞恩的视角里，父母是恶人，房东也是恶人。但其实他们都没想作恶，他们只是按照社会教给他们的方式生活。如果说，这个故事里全是受害者，那悲剧的始作俑者究竟是谁，追究这些已经毫无意义了，唯一能做的就是，让悲剧在赞恩这里终止。
(6)黎巴嫩平民窟孩子的电影扩展阅读：
剧情简介
黎巴嫩一个小城镇里的法庭，12岁的男孩扎因因为持刀伤人被判入狱，不过在律师的支持下，扎因起诉自己的父母，是因为父母不能为他提供保护和安全感。
扎因的父母很穷，负担不起抚养孩子们的费用，这意味着扎因不能获得身份证，所以扎因是一个没有资格获得护照的黑户，无法去学校上学，甚至在紧急情况下也无法在医院获得救助。
扎因是家里的长子，为了养活自己和兄弟姐妹，被迫工作为当地的杂货商送货，杂货商老板对扎因的妹妹有一种邪恶的兴趣。当扎因的父母把妹妹卖给杂货商时，扎因无比伤心跑到了一个海滨小镇，在那里，扎因遇到了埃塞俄比亚移民的拉希尔；
是一个善良的人，她的生活比扎因稍稍好一点点，拉希尔隐瞒了她有个一岁的儿子约拿斯，为了逃避雇主和政府部门的监视，她在工作时一直把孩子放在购物车上，她住在一间用塑料和碎石搭成的小棚子里，正努力攒钱试图买一张伪造的身份证。
G. 电影《何以为家》是哪个国家拍的
《何以为家》的故事发生在黎巴嫩贝鲁特。黎巴嫩处于中西交汇之处的阿拉伯地区，是阿拉伯国家中唯一一个伊斯兰教与基督教相互共存的国家，自从1975年黎巴嫩发生过一场持续15年的内战后，就严重破坏了黎巴嫩的经济发展。自2011年叙利亚战争爆发以来，超过100万叙利亚难民涌入黎巴嫩。黎巴嫩作为历史上巴勒斯坦难民的接收国，在新一波难民潮来到后，难民人口超过了全国人口的1/4。
黎巴嫩像赞恩这样的孩子有很多，但不是每一位孩子都可以像赞恩这么幸运，能被导演从贫民区带出来，想要解决黎巴嫩的根本问题，还需要时间。《何以为家》这部电影让我们看到了战争带给百姓的灾难，也看到了穷人家的生活状况，很多时候不是孩子越多越好，要是做不到抚养孩子的义务，就不要给予他们生命。
H. 寻找母爱的小女孩——电影《布兰卡》有感
我喜欢在电视上看电影，去年家里新买了大屏智能电视，可以把手机上的电影在大电视上投放，颇有在影院看电影的感觉。
前段日子喜欢上日本影片，陆陆续续看了很多部日本电影，每部都让我回味一番。比如《小森林》（上下两部）、《小偷家族》、《步履不停》、《海街日记》、《比海更深》、《东京物语》、《记我的母亲》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《人生果实》、《垫底辣妹》、《花火》、《横道世之介》、《无人知晓》、《无父无母》、《天才少女》、《奇迹》、《坏孩子的天空》、《那年夏天宁静的海》、《深夜食堂》……不罗列出来不知道，一写吓一跳，我不知不觉间已看了这么多日本电影，这些电影所表达的一些东西，正是我们已经丢失的东西，而我们现在正势图寻找回来。
也许是这些电影改变了我的观影口味，我越来越喜欢那种充满东方文化色彩的、细腻的、淡淡的，慢悠悠的格调，那些电影的故事情节和画面总有触动人心之处。
看了一段后，把喜欢看的都看了，很长一段日子找不出想看的电影了，不知道要看什么，网上推荐的那些经典电影，喜欢的早已看过，不喜欢的还是不想看。我使用几个影视APP的搜索功能，不停的查询，寻找那些高评分、点播次数多的电影。
我不停的寻找，先在智能电视自带的资源内查找，然后在手机上的APP查找，有时好不容易找到一个片子，打开后先熬过广告，但看几眼就关了。这些影片有的剧情太狗血；有的演员演技惨不忍睹；有的太套路，看个开头就能猜出剧情发展；有的电影简直就是胡拼乱凑，胡侃一气……
茫茫片海，找一部好电影，真难。
还是搜日本电影吧，无意间搜到一个电影《布兰卡》，电影海报是一个生动的小女孩，她生动的笑容打动了我。遂打开观看，一看便没放下，一气看完。
《布兰卡》很容易让人想起鼎鼎有名的电影《卡萨布兰卡》，但它俩却毫无关联。
《布兰卡》是一部小众电影，由日本著名导演长谷井宏纪执导，菲律宾、日本、意大利联合制作。这个电影拍的非常细腻，故事情节虽简单，却让人感动和发人深思，是不可多得的佳片。
该片主要讲述一个菲律宾小女孩布兰卡寻找母爱的经历。在菲律宾一个贫民窟里，住着一个无父无母的小女孩，她叫布兰卡。她很小就被父母遗弃，流浪街头，依靠着街头乞讨、扒窃手段顽强地生存。这个电影让我想起另一部比较有名的黎巴嫩电影《何以为家》，也是拍贫民窟里的孩子故事，不过那个影片的主角是个男孩子，父母生了他却不养育他，只把他当做赚钱谋生的工具，他受尽折磨，一天把亲生父母告上法庭，成为新闻。
同是贫民窟儿童题材，两个导演选择了不同的视角，但却都反映了贫民窟儿童的悲惨命运，只是这个布兰卡的命运比那个男孩子还可怜。
布兰卡曾经有过父母，父亲早早抛弃了她们母女。而她妈妈却是一个酒鬼，一次酒醉后也跟别的男人跑了，狠心遗弃了布兰卡。可怜的小布兰卡，流落街头，这个孤独的小女孩能在混乱不堪的街头活下来真是奇迹。
电影开头就是布兰卡与几个孩子合作在街头偷盗，她偷窃得手后，与其他孩子打架分赃，并东张西望、小心翼翼的把钱藏在铁盒中。短短几个镜头，可以看出布兰卡的街头生活非常老练，也许这种事情她已经重复了几百遍，她就是靠这个生存下来的。
孤独的布兰卡，每当看到别的孩子被妈妈带着，妈妈与孩子开心的说笑着，她满眼羡慕。布兰卡多么希望也有个妈妈啊，这样她就会有人爱，也有个温暖的家，也不至于每天露宿街头，受人欺负。
一日，布兰卡在街头商店的电视里无意中看到一个新闻，报道一个电影明星花钱收养孩子的事情。她天真以为金钱可以购买一切，缺少母爱的她，当时就想："成人可以花钱买个孩子，当作自己孩子养，是不是我也可以花钱买个妈妈？"于是萌生了花钱买妈妈的念头。
花钱买给妈妈，前提是必须有钱。可她的小铁盒里只攒了一点点钱，不够啊！布兰卡没有赚钱技能，只会偷，于是更加努力的多偷，一次甚至偷到了盲人歌手皮特的钱罐里。皮特眼虽盲，耳朵却不盲，皮特发现了布兰卡在偷他的钱。皮特吉它弹的好，有不少过路人给他打赏，他的心肠很善良，他觉出了布兰卡有困难，就让布兰卡把钱都拿走，只要给他留下早餐钱就行，就这样两个人相识了。
这天布兰卡街头居住的纸箱小屋被一群孩子捣毁了，她无“家”可归了，而此时恰好赶上皮特因无钱交管理费而被警察驱赶。于是布兰卡和皮特这两个同病相怜的人就走到了一起，他们决定离开贫民窟，去大城市圣费尔南多谋生挣钱，布兰卡对皮特说：“我可以当你的眼睛”。。
他俩搭乘一辆货车准备去大城市圣费尔南多，可货车司机收了他们的钱，还没到目的地，就把他们丢在另一个城市不管了。虽然这里不是他们想去的城市，但他们只能在这里寻找生路，因为去哪里对他们并不重要，他们本来就是无家可归的人，生存下来才是最重要的事。
在这个城市里，布兰卡充当了皮特的眼睛，他俩分工合作，开启了街头卖艺的生涯。白天皮特在街头吉它弹唱，布兰卡就向围观的人讨钱，晚上他们无家可归，依然睡在马路边。这样一天天下来，她们活了下来，运气好时收入还不错，小铁罐里攒的钱也一天天增多了。
布兰卡为实现买妈妈的梦想，她花钱打印了“买妈妈”的告示，到处张贴，内容是：三万元买一个妈妈。结果可知，肯定是无人售卖。不过这个告示却让一个坏女人生出了拐卖布兰卡的坏主意，幸亏布兰卡没上当。
一天，皮特无意中发现布兰卡唱歌非常动听，于是皮特鼓励布兰卡唱歌。布兰卡开口唱歌了，好运也来了，幸运女神眷顾了他们，差一点就改变了他们的命运。
布兰卡在街头开口唱歌，美妙的歌声赢得了掌声，也吸引了一个路过的酒吧老板的注意。老板决定请他俩去他的酒吧唱歌，包吃包住给工钱。
新的生活开始了，布兰卡穿上了美丽的橙色裙子，跟皮特一起表演，她那清纯美妙的歌声，伴着皮特的吉他，赢得了客人们的阵阵掌声，也给酒吧带来了生意。老板十分满意。
布兰卡的人生发生了改变，她不再流浪，她体会到了作一名正常人的尊严，她俩第一次有了工资收入，他们吃着可口的食物，睡在真正房间里的大床上，皮特还教布兰卡弹琴和唱歌。
这时的布兰卡十分开心，对将来的生活充满了希望和向往，她能感觉到皮特对她父亲般的爱。此时她对寻找妈妈的事已经不太上心，电影里她把手中一张寻找妈妈的告示丢进了海里，这个镜头说明了她的心声。
但是生活跟他俩开了个玩笑，正当她俩沉浸在生活的幸福时，她们却被酒吧老板赶出了酒吧，布兰卡铁盒里的钱也被老板全部没收了，那些她千辛万苦攒的钱转眼失去，他们又回到了最初的样子，露宿街头。
原因是她们进入酒吧，老板给他们的待遇超过了杂工侏儒，引起了侏儒的妒忌。偶然间，他发现了布兰卡藏钱于铁盒的秘密。一天夜晚，侏儒在皮特的眼皮底下，偷了酒吧里的钱（可惜皮特是个盲人，看不见），却反咬一口，向老板告状，诬陷布兰卡偷了酒吧的钱，藏在铁盒里。老板一搜，果然发现布兰卡的铁盒里有很多钱，其实这些钱是布兰卡好不容易攒的，是她打算“买妈妈”用的，铁盒里有她以前偷过的钱，但这次却冤枉她了，她有口难辨，酒吧老板也不相信一个街头流浪艺人，会有这么多钱，所以不由分说把他们赶出了酒吧，还没收了她所有的钱。
其实陷害布兰卡的那个酒吧杂工侏儒，也是一个生活在社会底层的人员，受尽剥削和白眼，但是残酷的生活让他失去爱心，为生存变得冷漠和残忍，他是一个可怜人，但可怜之人必有可恨之处。
事后，皮特问布兰卡：“你是不是偷了酒吧的钱，是不是想买一个妈妈？你知道吗，不是所有东西都能买，也不是所有东西都能卖。”
布兰卡说：“我没有偷酒吧的钱。我只想买个妈妈。为什么成年人可以给自己买孩子，我就不能给自己买个妈妈？”
唉……真是个天真无邪的孩子。
他们再次露宿街头，还失去了原有的钱，一切要从头开始，布兰卡却失去了和皮特在一起闯荡生活的勇气。
她选择了离开皮特，另谋出路。她在街头流浪寻找机会，却遇到了流浪男孩劳尔和塞巴斯蒂安。这俩个男孩生活在一起，互相帮助，他们是一对儿以偷盗为生的街头混混。他们都没有家，没有成人监护，没有得到过社会的关心，没有可以选择的人生，没有技能，他们只能靠自己，为了生存只有去偷。
残酷的生活，把布兰卡推向了罪恶，她为了生存选择了入伙，跟两个小混混住到一起，再次开启了街头偷盗生涯。
当“老大”劳尔得知布兰卡想“买妈妈”时，表现出格外愤怒。劳尔说：生你的亲妈都不要你、不爱你、不照顾你，买个妈妈回来，又有什么用呢？买回来的妈妈，能给你爱吗？
劳尔的话和皮特曾经对她说过的话，让布兰卡多少醒悟，幸福是买不来的。
影片同样没有交代劳尔和塞巴斯蒂安到底流浪了多久，但是从他们俩熟练的偷盗技术和对社会的仇恨态度，应该能猜出他们已经在街头混了很久很久，而且在街头遭受的种种不公平待遇，已让劳尔变的冷血和残忍，他对社会和抛弃他的家人充满了仇恨，他说；“你没有出生证就等于没有出生，表明社会上没有你这个人；你不能在社会上正常生存，就会像垃圾一样被扔在街头，你的家人，也只会给你带来更多痛苦，要他们有什么用！”
影片对他们的生活状态用几个镜头进行了描述：一条破旧的船上，三个流浪的孩子，生活在简陋的破棚子里，电视传出国际新闻播报：“日本决定杀掉那些无家可归的流浪狗”。导演这是在暗示，他希望通过影片能引起公众的关注，去关心流浪儿童的命运，他担心这些无家可归的流浪儿童，最终是否也会落的和流浪狗一样结局？
没有答案。
小男孩塞巴斯蒂安倒是很喜欢布兰卡。一天，布兰卡和塞巴斯蒂安在破船上，两人望着夕阳，各自说着自己的故事，男孩儿对布兰卡说：我一直跟着劳尔生活，劳尔像哥哥一样对我，而布兰卡，你就像是我的姐姐；你们俩让我有了家人的感觉。
小男孩还问布兰卡想买一个什么样的妈妈？他还帮布兰卡在街上拦住路过的女人，如果当妈妈要卖多少钱？
他更天真，觉得有了哥哥姐姐，如果再能买个妈妈，那么他们就更像一个家了，每个流浪者都有自己心酸啊。
布兰卡跟着他俩在街头偷盗，整天提心吊胆，她一点也不快乐，她不久就厌倦了街头偷盗生活。她开始想念和皮特在一起的时光，想念那些快乐的日子，于是她又逃跑了，离开那两个流浪男孩去街上寻找皮特去了。
这时那个坏女人出现了，骗布兰卡说看见了皮特，可以帮她一起去找皮特。实际上坏女人想把布兰卡拐卖掉，好好的赚一笔钱。还好，坏女人的诡计被机灵布兰卡及时的发现了，她又幸运的逃了出来。
但是这时劳尔出现了，他一直跟踪着布兰卡，他把布兰卡骗进鸡笼，假装给她钱，却把她锁进鸡笼，然后去找坏女人，准备与坏女人一起卖掉布兰卡，再一起分钱。
幸好这时小男孩塞巴斯蒂安赶来了，他在变性人的帮助下找到盲人皮特，一起救出了布兰卡。吓破胆的布兰卡拉着皮特在街上走，恰好遇到了坏女人开车过来，坏女人惊奇的看着这一幕，却不敢阻止他们的离开。虽然皮特又盲又老、走路蹒跚，也不够强壮，但他爱着这个孩子，保护着孩子，是布兰卡的保护伞。
布兰卡在经历了酒吧卖唱、被冤枉，被驱赶，被拐卖后，却不敢和布兰卡在街头一起流浪了，她被亲身经历的一系列恐怖事件吓坏了。她对皮特说：“你送我去孤儿院吧。”
此时的她，可能觉得只有孤儿院可以保护她，呆在那里最安全，不用再到处漂泊了。
皮特天生就是一个盲人，父母都去世了，他一个人生存不易。有布兰卡在，她可以做他的眼睛，生活状况可大为改观，但是他爱布兰卡，为了布兰卡，他满足了她的要求，准备送她去了孤儿院。他们一路寻找，一路搭车，终于找到了那里，布兰卡如愿以偿的住进了孤儿院。
可布兰卡在孤儿院里依然是孤独的，虽然周围都是人，但这里没有朋友、没有家人，而这里的孩子，一个个都渴望被人收养，这样就开拥有一个幸福的家。一天，听说有富人要来孤儿院收养孩子，她听见别的孩子说：“明天我要打扮的漂漂亮亮的，她就会选我收养了。”
布兰卡这时却又想到了皮特，他像父亲一样关心她、爱护她，就像她的家人，而有家人的地方就是家。其实她一直苦苦寻找的亲情就在她身边，就像阳光、空气一样珍贵，不用花钱就能获得。于是她想逃跑，找皮特去。
夜半时分，布兰卡换上自己的橙色裙子准备溜走，一个孩子问她去哪？她说：“我回家。”
漆黑寂静的路上，一个穿着橙色裙子的女孩奔跑着。
影片的最后，布兰卡找到了皮特。小男孩塞巴斯蒂安正跟皮特在一起，小男孩卖烟，皮特弹唱。看到这个情景，布兰卡含着眼泪笑了，这个镜头真是让人又感动和又心疼。
该电影深刻揭示了菲律宾社会底层人们悲惨的生活状态，也在影片最后流露温情。那些生活在边缘的人们，虽不能选择人生，但他们却可以互相慰藉、抱团取暖，生活再艰难，只要跟爱你、关心你的人在一起，就会有家的感觉，生活还是有希望的。
最后本文就以布兰卡和皮特在酒吧里演唱的歌《Home》结束吧。那些歌词简直就是在述说布兰卡在街头流浪的故事。
歌词如下：
I. 何以为家这部电影是在哪里拍摄的
《何以为家》在黎巴嫩拍摄的。电影故事发生在黎巴嫩贝鲁特。黎巴嫩处于中西交汇之处的阿拉伯地区，是阿拉伯国家中唯一一个伊斯兰教与基督教相互共存的国家 。现在这部剧在全球范围任何地方的影响力都是巨大的。
《何以为家》我觉得拍的挺好的，反映一种社会现象。父母应该要为儿女考虑，是否能够承担抚养儿女的责任。特别是在战乱地区，不是说不配生养，而是说在捉襟见肘的生活中不能多养。影片中，最让人称赞的就是两个地方，一个是贯穿始终的我要起诉我的父母，另一个是在探监时母亲和赞恩的对话。起诉父母，在他的境遇中是可以被理解的，且在常人的认知中，起诉父母应该是对他们生养他的起诉，但事实上起诉是因为对他们生养下一个未出生的孩子。在对法官的询问中，你起诉他们不能再生孩子，法官说可以。
J. 黎巴嫩电影《何以为家》中,为什么孩子获得一个合法的身份这么难
12岁左右的男主角赞恩，与父母、兄弟姐妹为了躲避 叙利亚战争，非法生活在黎巴嫩的贫民窟中。一大家子挤在一个非常小的房子里，睡觉时所有人都横七竖八地睡在地上。父亲不让他去上学，而是让他去小卖店里打工。他每天要去小店整理商品、送货，有时还要和妹妹萨哈一起上街卖果汁，维持生计。
赞恩一家
小小年纪就要扛起生活的重担
赞恩和妹妹萨哈
当他最在乎的妹妹萨哈初潮来月经时，赞恩不仅帮助妹妹洗裤子、偷卫生巾，还再三叮嘱妹妹一定要藏好卫生巾，不然被父母看到，她可能就要“被结婚”了。
但很不幸，父母最终还是决定把这个12岁都不到的妹妹嫁给房东阿萨德，以此来抵扣上涨的租金。他拼命抵抗、试图救回妹妹，但还年幼的、弱小的他，最终只能眼睁睁地看着妹妹被带走。
被强行带走结婚的小女孩萨哈
愤怒的他离家出走，遇到了没有身份的埃塞俄比亚黑人女工拉希尔。这个没有合法身份、同样苦命的女人，却收留了赞恩，让他度过了一小段平静的、不必为生计奔波的时光。但好景不长，拉希尔在一次外出筹钱时被警方拘留，再也没有回家。
命运再一次把赞恩推向了绝望的谷底。为了照顾拉希尔年幼的儿子约纳斯，他想尽办法，包括卖曲马多药片的制成毒品替代物——曲马多饮料。但最终因为被房东赶了出来，拿不回钱，走投无路，只能把约纳斯卖掉。
赞恩和约纳斯
回到家的他，惊闻妹妹萨哈的死讯，拿着刀冲到房东阿萨德家，砍伤了他，也因此被判刑。在监狱里，他打电话给电视台，说要控告自己的父母，因为此刻，刚刚失去萨哈的父母，又怀孕了，还美其名曰这是“真主赐予的礼物”。