『壹』 成龙有一部电影，是从他的多部电影里面剪辑出来的 很搞笑 叫什么名字
‘成龙的特技’ 成龙最近将自己过去拍摄的几部重要作品，如《警察故事》、《A计划》、《奇迹》、《我是谁》、《尖峰时刻》等片的危险镜头做一次回顾，才发现他和他的成家班在特技和动作界的成绩，确实颇能令他骄傲，于是他把他电影里的特技秘密及用镜头的方式，编成《成龙的特技》一书。在这部特集里，成龙会告诉大家拍摄出这些经典镜头背后的苦功。
看成龙的电影最刺激的是他的危险动作，而且成龙到好莱坞发展后，老外对他玩命的作风也啧啧称奇，虽然成龙也因此多次受伤，但他坦承这样的挑战还是有小技巧可以保护的。成龙的动作片里经常出现踢砸凳子的场面，通常是将碎裂的凳子先用钓鱼线绑成正常的模样，然后用手抓住鱼线的关键点，等对方用脚一踢，再把线扯开让凳子裂成碎片，从电影的画面拍出来就很有震撼效果。“我这么作都是因为过去没有电脑特技，现在有了却非常贵，所以到现在我还是用这样的方法拍。”玻璃的运用在动作片中也很频繁，但是道具玻璃很贵，所以大部分用的是真玻璃。但真玻璃其实不是这么容易破的，其窍门就在，玻璃的四角下面要放一枚钱币，钱币上方再放一个螺丝钉，这样当人一撞向玻璃，会应声而碎，达到想要的效果。
成龙在香港有一个像是货仓的秘密练功所，里头有一些小道具，成龙和他的成家班经常在这里想一些新的动作，甚至当片中的女演员或是新人对功夫不是很熟练的时候，都要躲到这里加强训练。像经常可以在成龙的《警察故事》中出现的超级市场推车，就是在这个货仓里研究出来的打法。
在与林青霞合作的《警察故事》中，有一场从高楼上纵身跳向大楼中间的柱子，再顺着柱子往下滑的戏。回忆起那场戏，成龙说：“因为拍摄前我很紧张，整组人员肃静地等待我一声令下便往下跳，我走过来走过去晃了半个钟头，想着这一下如没跳好，很可能小命就没了。后来我随性一挥手，他们以为我OK了，机器就开始运转，听到那声音我脑海一空，心想豁出去了，在电影里观众可以看到我大喝一声，然后往下跳。那个镜头拍完掌声雷动，但是我双手的皮整个脱了一层，很多人问我难道这样玩命不害怕？我怕，怎么不怕，但是那种挑战成功的成就感，就像吸鸦片一样，会上瘾的！”
成龙一再强调，风光的背后没有侥幸，能有这样的成绩和安全，全要靠每天扎实的苦练，完全不能偷懒，成龙还不忘多次提醒小朋友不可以学这些动作。当然成龙也很清楚，现在的科技愈来愈发达，过去用苦功夫而且危险拍法，在面临西方强大的资本和可以运用电脑的先进设备之下，势必会有所调整。但是成龙认为某些属于成龙动作的刺激程度他还是会保留，只不过为了突破现有成绩，他也会利用现有的科技让自己更加创新。
『贰』 杰哥搞笑电影剪辑十部电影名字
美国人拍电影，范围波及全球，耗资巨大。中国人拍电影，贯穿上下五千年，都是历史。韩国人拍电影，不出五环，要不显的穷酸。日本拍电影，不出房间，影响全球。
『叁』 周星驰经典电影剪辑片段，看多少遍都还搞笑
恩，他代表了那一代的搞笑精神，
他的片子都是经典，百看不厌的，我也跟你一样，是星迷，星爷的片子不能说一部不差，也看的很多了，支持！
『肆』 动作电影中的衔接剪辑技巧
动作电影中的衔接剪辑技巧
动作电影又称为惊险动作片，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。下面给大家介绍动作电影中的衔接剪辑技巧，欢迎阅读!
动作电影中的衔接剪辑技巧
一 音乐是重中之重
预告片牛不牛逼，音乐权重占70%以上。
一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，是动作电影预告片的核心。适用于所有类型的电影预告片。
剪辑技艺再牛逼，音乐平庸，预告片就平庸；音乐品位高，曲子编辑的好（音乐不是拿来直接一整条用的，需要经过延长、缩短、拼接、变速、变音等处理），那么剪得糙一点都没关系。
音乐是最直观给你“感觉”的东西，2分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让你感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。
而画面和对白，在预告片的几分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。
所以，音乐最关键。
二 剪辑技巧
先明确一点，我们剪预告片时，几个镜头剪成一组，几组镜头构为一幕，三幕或者四幕就能组成一条完整的预告片。
新来的剪辑师往往会出现“剪得比较乱”的问题，为什么？
1、一组镜头只需说清楚一个意思。如果你加入了不是这个意思的镜头，就会突兀。显得乱。
2、一组镜头讲完后，再去讲下一组镜头，逻辑上或者情绪上要有承接或者递进。新手会瞎跳乱跳，一组镜头还没讲完就开始下一组镜头。
3、幕与幕之间，要有大的逻辑串联。拿《小时代1》的先导预告举例子，第一幕起势，第二幕主角亮相正常世界，第三幕关系恶化进入低谷，第四幕事件和人物有了更丰富的变化进入高潮。（举小时代 预告片 的例子是因为，它是业内外公认的高水准预告片）
1、镜头之间的视点和动势最好接上。
A视点就是视觉重点，上个镜头的视点结束在画面左侧，下一个镜头的视点就尽量从左侧起。
B动势变化要顺。这个看具体情况处理。如果你仅仅把动势顺着方向或者快慢“接上”，那么看起来虽然舒服，但是有些楞。好看的动势要像书法。有断有连，有急有停，有粗有细，有开有合。这个看感觉了。
2. 根据音乐，普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。
为什么这样呢？所有镜头全压着节奏上，第一很楞，第二看起来像MV，第三（也是最重要的）你每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了牛逼镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没那么爽了，效果就出不来了。
这样是先抑后扬的一种做法。
3. “刺激——反应”链条。
剧情片里，说出的一句话，要接住。（用别人的反应、事件、另一句话等来接）
爱情片里，抛出的一个媚眼，要接住。（别人的媚眼，幸福的表情等来接）
动作片里，射出的一颗子弹，要接住。（东西被打烂，炸弹爆炸，人死亡等来接）
“刺激——反应”链条，是一组镜头最常用的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应，一组镜头才有结束感，结束之后再开始下一组镜头。路一步一步走，话一句一句说。新手剪片子，最常犯的毛病就是给了刺激，没反应。不知道怎么就到下一组镜头了。就好像你给别人讲故事，每句话都讲一半，观众不知道哪里出了问题，只觉得不舒服、不好，其实是你挖的坑没填上，绊到观众了。
4. 跳切、快放、快闪夹黑帧、慢镜头
镜头节奏要变化：几个快的'，就插一个慢的。几个近景，来一个远景。几个格斗，加个大场面。几句对话，来个爆炸……永远要给出变化，要有能量的起伏。带观众做过山车。
有时人物动作慢我会跳切或适当快放，显得有力一些。快闪夹黑帧这块，《匹夫》先导预告1分10秒处有例子，学生服日本刀砍人。
5. 如果一场戏很牛逼，就整场放。（并不是说你不去处理它）
国外预告片最爱用的技巧，为什么？因为人家电影拍的牛逼，场面撑得住。
常常最后一个镜头（就是最高潮那个），就用片子里的一个牛逼的场景镜头做结尾。不像我们，用高速剪辑或者凌厉的剪辑堆砌出一个高潮来。《独行侠》的许多款预告片都是这么干的，一整场动作场面码上去。很过瘾。
6. 起高潮之前压低，高潮后要安静，再起更高的高潮。
通常，开枪爆炸之前，我们会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸。这样做是为了让高潮显得更高更有力。通过能量差产生对比，做强效果。
再举《小时代1》先导预告的例子。第四幕是高潮，所以第三幕要低谷一点压抑一点（不管剪辑节奏、速度还是音乐能量都比其他几幕要低），而且，在起第四幕之前，先猛地安静，唐宛如喊叫“冲啊！”后，音乐再响起，进入高潮。
三 音响音效设计
评论里有位朋友说觉得音效最关键，实际上，没有最关键的，所有的步骤都是关键。创意、剪辑、音乐、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好预告片。
好莱坞预告片的音效使用量是非常小的，随便打开一支好莱坞大片的预告，旁白和音乐占音响总量的90%，只有在关键的地方才有一两个音效。他们最重要的是对白，对白一起，音乐都会降好几个量级。
为什么呢？因为好莱坞重故事，而且好莱坞演员的念白都很棒，随便一句话都可以撑起来，，加上人家电影画面牛逼，音效这种东西要你用好音响才能感受的到，所以想要看预告片真正的音响设计，还得去电影院里看前面的贴片。（最近看imax版本的《007幽灵党》，前面有《火星救援》的全长贴片，那个录音水准和音响设计水平可以说是世界最高水平了，快去看吧）
话说话来，音响设计涉及到的声音层次有三层：音乐、旁白、音效。原理是：“此起彼伏，有起有伏”。
1、有起有伏
从大的音乐结构来看，必须做到“有起有伏”，音乐的能量不要一直高或一直低，需要变化。我们一般做音乐，同一个旋律走两小节，就要变化。要递进、中断或者旋律发生变化。否则观众看的时候会疲。
2、此起彼伏
这里主要指音效和对白需要此起彼伏，简单来说就是“有音效的地方别有对白，有对白的地方别有音效”“音效和对白不要打架”。这个以剪辑师为主，在剪辑时就应该注意，音响设计师做辅助。
观众在一定时间流里面能够注意到的信息是有限的，预告片属于高强度的信息流，对于观众注意点的设置一定是排列有序而不是挤在一起的。
所以大家看标准范式的好莱坞预告片，大的节奏设计通常是固定的：“说几句话”+“插个音效”， 完成一组镜头。对应剪辑就是：几个叙述镜头加对白或旁白+能出音效的镜头。
3、其他
音响在频率上大致有“高、中、低”三个频率段，许多新的预告片公司作品，往往听起来不够饱满、音效怪怪的、衔接不够顺滑。原因有三。
一是忽视了氛围音，主要是低音的填补。有一些耳机几乎听不出来的长长的“嗡”“呜”的低音，我们是会随着音乐能量的起伏，压在音乐下面。这一层很重要，缺少了就会让音响变得很“薄”。
二是音效的融合度不够。同一个声音，比如开枪的声音，乐库里面可能有一千种音效，你要找到能够融合进整体音响里面的那一个。找不到，就试，试不出来就自己做变音处理，把它融合进去。融合度低的音效，就像一段光滑木板上面的倒刺，很扎手。
三是衔接处理要顺滑。一部电影预告片会用到好几段音乐，成百上千种音效。这么多的元素拼在一起，要把他们的接缝处打磨顺滑，不扎耳朵。
;『伍』 在西瓜视频做影视剪辑的，搞笑的惊悚的，动作的，等等，是不是都可以发
只要是这个视频，没有什么违规的地方，或者是你剪辑的比较好，就是可以在习惯性视频上进行发的。
『陆』 求几个动作电影剪辑（高分，急）
自己剪切吧，下载RMVB格式的电影，然后使用：
RMVB视频合并专家 4.2
想切哪一段就切哪一段，用电脑里面自带的movie maker也可以。
『柒』 求一段视频 好多电影剪辑到一起对话 特搞笑~~ 现在怎么也找不到了 哪位大虾知道名字 好像是什么一个参赛作
你可以到各个视频网站去搜索，很多自创的视频都有大量的电影剪辑，建议你去土豆，优酷，酷6上看看，应该能找到~