❶ 那些年，我们一起看过的7部“儿童不宜”的电影
上世纪80、90年代，是一个硬核的年代，
那时候正值“改革春风吹满地”的大好时代，不仅泊来的 时尚 事物层出不穷，本土的新鲜事物也是推陈出新，一片欣欣向荣的景象。
就拿电影来说，那时候电影院上映的，电视台播出的，都是热衷于尝试各种商业题材，极富生命力的转型期电影，而随着画像制品的流入，又让我们看到了港台地区的优秀作品。
这些形形色色的好片都是我们童年的电影启蒙，也多少影响了我们三观的构建。
但也由于当时对青少年的保护意识没有像现在这么严肃科学，令其中也有一些尺度极大的电影也被我们过早的接触，导致这些电影在我们幼小的心灵中留下难以磨灭的印记。
我们现在称这些作品为“童年阴影”电影，虽然每个人的经历不同，看过的电影也不完全相同，但其中也有一些大家经常提到的电影，下面就来逐一盘点。
一、1966年由鲍方编导、朱虹主演的《画皮》
《画皮》是1966年出品的电影，但直到1979年才在我们内地上映。
这也是在我们内地上映的第一部恐怖电影，那时候的人都单纯，没见过这种会吓人的片，据说就吓死了一个农村老太太，结果电影就随着一片非议被禁映了。
直到后来大家都被香港那些鬼片、僵尸片熏陶得差不多了，再重新看到它时，才发现那些镜头也实在挺普通的。
因此就有人认为以前看的并不是这部电影，而是另一版也叫《画皮》的更为恐怖的片，俨然一个“曼德拉效应”个案。
但经过皮哥认真核实，那部“吓死人”的电影的确就是1966年出品，于1979年1月引进内地的《画皮》。而有些人之所以会有不一样的记忆，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒斋》搞混了。
《聊斋志异》中的《画皮》一篇就特别重口味，电影删掉了陈氏救夫的一大段令人不适的情节，但仍然保留了画皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的镜头就算现在看也很渗人，也难怪当年在电影院吓坏了很多人，至于“吓死人”的传闻，皮哥是偏向于不信的。
鲍方改编后的《画皮》故事情节比原著要更紧凑和合理一些，是一部很难得经典恐怖片。能成为内地的第一部恐怖电影本身就很难得，那些恐怖情节和血腥镜头现在也很难看到了，因此这第一个位置一定要留给它。
二、1982年由张旗执导的《人蛇大战》
台湾商业电影的制作一般都比香港电影要粗糙，也更加“不依章法”，暴力和血腥程度更高。蛇虫鼠蚁都是能令我们害怕的动物，而将这些动物对人类造成的威胁无限夸张化而创作出来的恐怖电影，无论放在哪个时代都不会过时。
80年代没有电脑特效，表现蛇患也不能像《狂蟒之灾》那样用CG特效打造一条大蛇出来，就只能在数量上下功夫。
《人蛇大战》就是那种令人十分震惊的影片，片中出现的满屏密集的蛇群绝对能引起观众的不适，虽然其中多数都是无毒的蛇种，也令人毛骨悚然。
电影其实也是在讲一个人类与大自然需要和谐共处的主题。
一幢大楼在挖地基时，施工方挖到了一个巨大的蛇巢，但老板为了赶工期，用铲车把其中数百条小蛇都铲死了。当大楼竣工之后，难以计数的疯狂蛇群便来到大楼中展开复仇，
最后政府出动了带着喷火枪的部队将蛇烧死，但包括大楼老板在内的大楼中的人都死于非命。
这些简单的故事情节相信很多看过的80后现在回忆依然记忆犹新，因为在那个特效水平低下的年代，电影带给我们的视觉冲击和震撼效果实在非常大。
虽然《人蛇大战》在香港只拿到64万港元票房，在台湾却很卖座，也刺激了台湾的电影市场。
此后不久就拍了一部续集《人蛇大战之蛇魔转世》，还有很多跟风作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔转世》、《蛇魔追魂降》等，但都没有这一部好看。
三、1986年由阮继志和王晶编剧、蓝乃才执导的《原振侠与卫斯理》
王晶是倪匡小说的忠实粉丝，他自曝在读书时期就热衷于追更报纸上连载的《卫斯理》系列小说。
在进入电影圈之后，他也迫不及待想将倪匡小说搬上银幕，而且把原振侠和卫斯理都放在一块，但他选择的却是全港最Cult的导演蓝乃才。
蓝乃才是香港电影新浪潮时期的猛将，他的《城寨出来者》完整版本因为受到香港电检处的“特别照顾”，直到今天仍然难见天日。
接手《原振侠与卫斯理》之后，他也没想要走科幻路线，而是把电影拍摄成怪物与血腥并存的重口味猛片。
南洋的蛊术和降头术向来令人谈之色变，而降头术就是片中的一大卖点。先后出现了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八门的邪术，令人感觉似假还真。
施术时往往伴随着血浆横流，又显得诡异渗人，这些都是片中的猎奇与恐怖元素。
片尾的重头戏是反派大巫师阿古拉召唤出蛊族“老祖宗”，是一具会变异的僵尸。
其形象设计明显借鉴了《异形》中的外星怪物异形，但变异之后还按上了一对翅膀，变成了一只会飞的异形。
这只僵尸制造的惊悚效果令多少80后小孩至今都难忘。
四、1989年由梁明、穆德远执导的《黑楼孤魂》
这是另一部传言在放映时“吓死过人”的电影，而且还是我们内地深圳影业出品。
片中出现的“鬼”其实就是个用鱼线吊着的布娃娃，长相还有点萌，但那时候就是吓到了很多人，这得归功于电影采用的立体声音效。
作为内地第一部采用立体声音效的电影，在电影院中产生的惊艳效果可以想象。加上德式旧孤楼的内景怎么看怎么吓人，营造出来的惊吓效果特别好。小孩看是肯定不行的，就算是胆子小点的成年人估计都接受不了，因此电影海报上就被打上“儿童不宜”的标签。
在此之后的很多电影为了吸睛，也纷纷效仿本片，在海报上打着“儿童不宜”的字样。
但《黑楼孤魂》在影迷心目中的地位不可撼动，它代表了我们内地恐怖电影的底气，就像一颗璀璨的流星划过天际，向世人证明内地也能拍出高质量的恐怖片。
据说原版片长是100分钟，在“吓死人”事件之后就被回炉，将很多吓人的镜头都删了，剪成了我们现在看到的88分钟版本。
皮哥也和广大网友们一样，希望能在有生之年看到完整的100分钟版本，但在目前的环境下，这也只是一个不容易实现的奢望。
为了能够通过审查，电影还特地配上了一个和谐的结局，故事中出现的人物都成了精神病院中的病人，最后护士推着一辆车走进门，跟大家说：“该吃药了。”这个结局意味深长，30多年来，我们的电影一直都在“被喂药”中艰难前行。
五、1988年由牟敦芾执导的《黑太阳731》
731部队，全名叫“日本关东军驻满洲第731防疫给水部队”，是抗日战争时期侵华日军假借研究防治疾病和饮水净化为名，用中国人、朝鲜人和战俘来做实验，以制造生物武器和化学武器的实验场。
在哈尔滨市的平房区新疆大街上，至今还屹立着侵华日军第七三一部队的遗址，为世人诉说而那段不容掩盖的 历史 。
1988年，银都机构决定用一部接近纪录片的电影来揭露侵华日军的暴行，他们找到了曾拍摄过《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典导演牟敦芾。
这部战争题材作品的制作非常精良，表现也相当克制，与牟敦芾之前的电影相比显得内敛了许多。
但为了使电影中的镜头显得更加的真实，导演花了很多心血。其中一些焚烧尸体的镜头甚至用了真尸体，这种操作放在现在实在是难以想象。
皮哥小时候也和同学们一样在电视上不小心看了这部电影，除去那义愤填膺的反战情绪，便是深入骨髓的惊悚。
而当时在伙伴们中间就开始流传着这部电影中出现的尸体都是真尸体的传闻，听起来更加令人害怕。
直到网络时代在网上看了一些文章，才非常吃惊的被证实了这个当年令人不敢相信的传闻竟然是真的！
根据片中一位扮演副官的演员描述，片中所用的尸体来自长春白求恩医科大学，以每具3000的价格入手，假如保存完好无损归还，则能够退还2000元。
剧组等于用“租”的方式挑选了12具尸体，其中一部分被演员肢解后烧掉，剩下的后来都还给了大学。另外他们还找到了12个群演来扮演那些远镜头中躺着的尸体，就留下了那些令人害怕的画面。
六、1992年由蓝乃才编导、樊少皇主演的《力王》
在那个录像带时代，《力王》绝对是第一禁片。
虽然那时候小伙伴们中间一直流传着关于这部电影的传说，看到的人却很少，原因是家长们之间早有“默契”，不能给小孩看《力王》。而那些不小心看过的伙伴，也都甘愿“认怂”，承认自己看完之后当晚做了恶梦。
90年代初，蔡澜在嘉禾的支持下组建了大路公司，由于制作资金有限，他便将目光投向了日本那些风格漫画。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路线，因此蔡澜选择了让香港最Cult的导演蓝乃才来执导，主演则是樊梅生的儿子樊少皇。
片中的那些“肉体”道具其实做得很假，也是导演有意为之，不做得太逼真，让人一眼就看出是假的，减少一些视觉冲击力。
但10岁左右的小孩子哪里分辨得了那么多，就算是假的看了也会害怕，亦难免在心里留下阴影，会做恶梦也是必然的事。
樊少皇当时正值壮年，他是童年出道，13岁习武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不认识樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之后他就没有太多能拿得出手的作品了，现在依然留在电影圈打拼。
七、1997年由崔小芹、孟卫兵执导的《疯狂的兔子》
最后列举的这部《疯狂的兔子》，是90后们经常提起的“童年阴影”，甚至有人称它为“儿童科幻邪典片”。
片中讲述外星人通过一张“疯狂的兔子 游戏 光盘”，控制玩过那款 游戏 的小孩们的思想，让小孩们都变成了大脑被控制了的行尸走肉。
虽然结局是小伙伴们之间的友谊最终战胜了外星人，但是全片都笼罩在一种诡异阴冷的氛围当中。特别是被感染了的小孩们在大街上跳着机械的舞蹈，令人感觉毛骨悚然，比一些故意吓人的恐怖片还要恐怖几分，说它是“童年阴影”一点都不为过。
故事的编剧是著名的儿童文学作家张之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改编成电影，其中不乏像《霹雳贝贝》这样的经典作品。
本片的主题目其实是希望能够教育青少年不要沉迷于网络 游戏 ，别受到那些 游戏 的“控制”，变成行尸走肉。
但这个故事也明显夹带私货，它用一种诡异的手法展现了一个集体被洗脑的整个过程。集体产生的疯狂就如同洪水猛兽一般，会欺压那些保持头脑清醒的人，强迫他们接受并顺从被同化，身为异类注定要遭受集体的排斥。
90后的小孩们不能理解这么深层次的事物，但通过电影中的影像语言，同样能够感受到这个问题的可怕。
因此才会有那么多人声称小时候被这部电影吓到了，并且产生了阴影。这无疑是张之路和电影导演希望做到的，就是用这种简单的道理来教育下一代。
其实80到90年代有很多看起来挺吓人的电影，但即使是很胆小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥还记得生平第一次看鬼片，是在同学的家里看郑则仕的《捉鬼大师》，晚上睡觉还算做了恶梦，但二刷的时候就只是当做一部 搞笑 片而已。
这些曾经留下“童年阴影”的电影，也带着我们孩提时候的美好记忆。
每当重温这些老片，就会想起那些曾经跟我们一起看电影的伙伴们，这也是我们至今还对这些电影有情怀的原因。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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❷ 7一12岁儿童必看的电影国产
7一12岁儿童必看的电影国产
7一12岁儿童必看的电影国产，现在影院上是有着越来越多适合小孩子观看的亲子向电影，而一部优秀的动画片融知识性和趣味性于一体，以下分析7一12岁儿童必看的电影国产
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第一部：《大闹天宫》
这是20世纪60年代制作的一部动画片，根据古典文学名著《西游记》的前七回改编而成。1961年《大闹天宫》上集问世，【1】964年下集问世，当时没有电脑制作，全靠手中的画笔完成，每10分钟的动画镜头，要用到7000-10000张原画，这部影片中的原画历时四年才完成。
在人物造型、用色方面借鉴了古代的绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又融入了中国传统戏剧的表演艺术，具有浓郁的中国风，堪称经典中的经典。
故事通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，展现了孙悟空不畏强权、敢于反抗的精神。
第二部《小蝌蚪找妈妈》
这是中国第一部水墨动画片，是很多80、90后的回忆，适合0-6岁的孩子观看，原型出自于齐白石老人的水墨名作《蛙声十里出山泉》，动画角色也取自于齐白石创作的鱼、虾等形象。
影片讲述了青蛙妈妈产下蝌蚪卵后离开了，蝌蚪卵们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪，在虾公公描述了它们母亲的特征后，它们决定去寻找妈妈。他们扒开了漂浮的水草，挤过了狭窄的石缝，一路上错把虾公公、金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼等当成了妈妈，最后他们发现原来大眼睛白肚皮，不多不少四条腿的青蛙才是他们的妈妈，这是一个非常有爱的故事。
第三部《哪吒之魔童降世》
影片讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。这部片子展现了两大主题，父母如何教育孩子以及自己的命运掌握在自己的手中，并且正是前者支撑了后者。
”我命由我不由天，是魔是仙，我是谁只有我自己说了算”，”生而为魔， 那又如何！”影中一句句振聋发聩的宣言可谓让观影者澎湃，哪吒说出了我们每个平凡人，或者说大多数小人物内心不敢说出的话。父母的爱能化解一切的问题，这部电影堪称家庭教育的成功典范，值得亲子共同观看。
第四部《风语咒》
影片讲述了双目失明的少年郎明，只能靠招摇撞骗混于市井之中，直到有一天与他相依为命的母亲突然失踪了，他才迫不及待踏上了寻找真相的路，在四大凶兽之一“饕餮”重现人间涂炭生灵的时刻，使用秘术“风语咒”成功将其封印。
这部影片整体来说是一个亲情和努力追逐的故事，是一部中国动画电影的里程碑。
第五部《宝莲灯》
这是一个有关成长和爱的故事，是一部让亲情增温的.好电影。天宫中的三圣母爱上了凡人书生，带着神器宝莲灯下凡与书生私定了终身，并生下了儿子沉香，过了七年平静幸福的日子后，二郎神突然出现，用小沉香威胁三圣母交出了宝莲灯，并将其压在了华山下。
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1、《叫我第一名》
主人公因患有先天性妥瑞氏症，被很多学校拒绝接受。但是他始终乐观向上，坚持努力，坚持梦想毫不妥协，最终成为一位出色的老师。
影片属于轻幽默风格，但是全篇贯穿很燃的正能量。我们可以从男主的教育，让孩子知道学习最该学什么；也告诉孩子，别让任何事情，挡住你追求梦想的脚步！
2、《八月迷情》
影片讲述了孤儿奥古斯特·拉什为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。对与喜欢音乐的孩子来说，这部电影可以观看。
3、《狐狸与我》
这是一部来自法国的的电影，电影里，生活在山野里的小女孩偶遇到一只狐狸后，就深深地着迷于她，不遗余力地寻找她，慢慢两者建立了联系。
狐狸带着小女孩展开了奇妙的森林冒险……
4、《地球上的星星》
每个孩子都是独特的星星，家长不要轻易放弃，也不要轻易否定孩子天真的想法。
5、《摔跤吧爸爸》
关于父女亲情，梦想努力，家庭关系的一部电影，带孩子看完绝对收益匪浅。
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⑩《西游记之大圣归来》
票房：9.54亿；
档期：2015年暑期档。
力压《冰雪奇缘2》和《熊出没：原始时代》，闯进前十。
国漫崛起的标志性作品，“西游记”IP动画总算是摆脱多年来低幼化的标签，我们的小孩子值得看更成熟的作品，他们对于西游的理解，不应该只局限于孙悟空打妖怪。
⑨《熊出没·重返地球》
票房：9.74亿；
档期：2022年春节档。
每一年的坚持春节档上映，不断进步的动画质量，换来了可算是庞大的粉丝基础，培养了粉丝们的消费习惯。
直到今年的《熊出没·重返地球》，单片已经接近破10亿大关，竞争力完全不输春节档的真人电影。
固然这是亲子市场的国产头牌IP，但适合亲子的影片，绝不只有这种多数家长在影院只能睡觉或玩手机的类型。
下面8部破10亿的片子，就都是孩子和大人都适合看的了。
⑧《功夫熊猫3》
票房：10亿；
档期：2016年贺岁档。
在《熊出没》崛起之前，亲子市场大都要靠好莱坞的IP。
《功夫熊猫》系列就是其中一个人气IP，因为当中加入了许多中国元素，令到中国观众颇有亲切感。
“广州日报”就评价道，这对小朋友的吸引力自然很大，但《功夫熊猫》将年轻男性观众也吸引入场，其中17岁以上的观众占据了70%以上。
似乎就是这个IP，令到不少成年观众都会去看口碑较好的动画片。于是到了第三部有了足够的粉丝累计，不局限于亲子观众的观众群，破10亿就是水到渠成的事。
⑦《神偷奶爸3》
票房：10.37亿；
档期：2017年暑期档。
就在2008年《功夫熊猫》的两年后，《神偷奶爸》IP崛起，第二部2014年引进中国市场拿下3.23亿票房，然后次年的衍生电影《小黄人大眼萌》拿下超过4亿，小黄人逐渐成为非常热门的萌物周边。
即便第三部口碑下滑，已经拥有无数粉丝的小黄人，借着暑期档的黄金档期，也能够砍下破10亿票房。
可惜，今年的《小黄人大眼萌》前传，内地可能上不了了。
⑥《西游记之大闹天宫》
票房：10.44亿；档期：2014年春节档。
基本上只要是“西游”IP的片子，都适合小朋友观看。
2014年春节档是春节亲子市场井喷式增长的一年。除了有《爸爸去哪儿》电影版的上映，《西游记之大闹天宫》同样是小孩子也愿意去看的片子。
而且，这还是大人们更愿意带小孩去看的。因为起码自己也不会无聊。
⑤《西游记之三打白骨精》
票房：11.98亿；
档期：2016年春节档。
有了《西游记之大闹天宫》的成功，郑保瑞两年后的续作那就更稳了。
三打白骨精同样是小朋友们都非常熟悉的西游故事段落，当时《熊出没》系列还没正式进军春节档，只是在贺岁档，所以这也就是当时亲子观众的首选。
为什么两年后的讲述女儿国的续集不行了呢，口碑是一方面，家长自己都不愿意看，而孩子更想看《熊出没》，当然也就不看了。
另一方面是女儿国的故事段落对小孩子来说就没那么熟悉，失去了亲子市场，票房也就大打折扣。
④《寻梦环游记》
票房：12.3亿；
档期：2017年贺岁档。
皮克斯是亲子动画片永远的神。
亲子市场为什么叫亲子，因为是大人和小孩一起看。那如果大人看到想睡觉，小孩看了也没什么营养，那么电影就只不过是打发时间的玩意。
皮克斯就不同了，无论大人还是小孩都合适，而且大人还可以适当引导小孩，让小孩通过故事学会一些道理。
像《寻梦环游记》，就可以给孩子适当地进行死亡教育。如果只是小孩子自己看，那么电视机也一样。
③《疯狂动物城》
票房：15.31亿；
档期：2016年3月档。
唯一不在大档期的，当真就是靠口碑赢得观众，当然还有里面可爱动物的各种刷屏。
亲子市场也当然要有“合家欢之王”迪士尼本部动画的身影。
虽说和皮克斯动画有所不同，但《疯狂动物城》同样是老少咸宜，小孩能看懂，大人可以通过故事的隐喻思考一些什么。
我们的国产动画技术已经逐渐成熟了，接下来就应该重点思考故事如何做得大人和小孩能够一起观看，一起共鸣，一起交流。
想要取得更多票房，打破低幼化标签是亲子片的必经之路。
②《姜子牙》
票房：16.02亿；
档期：2020年国庆档。
其实从内容上看，不能算是儿童亲子向了，选进来是因为营销上极为依靠《哪吒之魔童降世》，自然也算是亲子市场的范畴。
国漫崛起之后，创作者确实是想要摆脱低幼化。
但是，动画毕竟是动画，是有特殊性的。就算在国外，卖座的动画也不会放弃小朋友的影票。
将一个完全成人化的故事放到动画的躯壳里，就不是那么合适了。《姜子牙》就成了一个典型，你让10岁左右的小孩去思考救一人还是救苍生的议题，是不是有些勉强了。
摆脱低幼化，不是一定就是要彻底拍给成年人看，这样不如直接拿着剧本去拍真人电影，国产特效又不是做不起来。
①《哪吒之魔童降世》
票房：50.35亿；
档期：2019年暑期档。
《哪吒之魔童降世》就是国漫崛起又老少咸宜的成功模范。
首先人物和剧情上并不复杂，儿童都是能看懂，并且能看得很有趣的，孩子们都可以代入到哪吒这个角色当中，并和哪吒一起从顽皮捣蛋，一起经历一次找到自我，肩负责任的成长历程。
而大人也可以更深入地思考“我命由我不由天”的主题。也难怪这部电影会成为国漫的一个大方向，只是可能多数片子只能学到皮毛，但没法参透核心罢了。
❸ 哪些影视作品给你留下了童年阴影
给我童年留下阴影的电视剧是《封神榜》。
在当时看来，里面的妖魔鬼怪刻画得特别真实。比干被妲己迫害、照妖镜镇压的那个充满妖怪的洞穴，都让我看得心惊胆战。
给我留下童年阴影的动漫《黑猫警长》。
螳螂把他自己的丈夫吃了的那一幕非常可怕。虽然只是运用剪影的方式表现出来。
❹ 求中国国产的儿童电影
1、《动物出击》是冯小宁执导并编剧的萌宠历险电影。本片讲述萌娃“妈宝”和一群逗萌宠物，在无人察觉和帮助的情况下，组队营救一艘满载剧毒药品并失控的轮船，保护人类免于灭顶之灾的故事。该片于2019年4月30日在全国各大院线登陆。
2、《小狗奶瓶》是由彭力自编自导、徐小明监制，奶瓶、康潇诺、高婷婷、陈一榕、魏子涵、亓小飞主演的现代宠物电影。该片讲述了萌犬奶瓶与小主人好好从美好的相遇到分离走失、寻找彼此的故事。
3、《斗魂之熊孩子》以一个8岁孩子的视角讲述一位80后单身辣妈与熊孩子之间发生的有趣故事，用极具生活气息的轻喜剧方式探讨了单身妈妈、离异家庭等严肃话题，以帮助广大中小学生形成正确的人生观、世界观，帮助他们健康成长。
4、《两个俏公主》是由薛玉峥执导，马正阳、张艾、顾辰参与配音的一部动画电影。该影片讲述了两位公主红铃和桃茜，为了兑现帮助天鹅王子找回圣羽的承诺，前往鹰王的国家冒险的故事。
5、《云上日出》是改编自夏家骏的自传体作品《在崖缝中生长》，由熊玮执导，荣梓杉、关亚军等人主演的战争片。该片讲述细菌战下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事。
❺ 中国老的儿童电影
中国儿童片 曾经的经典儿童电影有《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《鸡毛信》、《小铃铛》、《城南旧事》《三毛流浪记》、《红象》、《苗苗》、《四个小伙伴》、《泉水叮咚》、《月光下的小屋》、《自古英雄出少年》等。 但进入90年代，儿童电影创作生产萧条寂寥，近十年间也只有少量佳作，如《牵牛花》、《天堂回信》、《我也有爸爸》、《鹤童》、《草房子》、《棒球少年》、《DV小子》、《乌龙院》系列、《旋风小子》 闪光的彩球好莱坞儿童片 儿童电影一向是好莱坞电影大工厂里最得意的产品类型之一，以其多样的类型和喜闻乐见的形式，深受全世界孩子乃至大人们的喜爱。有《小鬼当家》、《小小间谍》、《无敌狗当家》、《小猪芭比》、《猫狗大战》，《101斑点狗》、《绿野仙踪》、《爱丽斯漫游奇境》，《小飞侠彼得·潘》、《亲爱的，我把孩子们缩小了》、《亲爱的，我把孩子们放大了》等。 以迪斯尼为支柱品牌的好莱坞动画片，就更是为孩子们拍摄的。经典的如《白雪公主》、《阿拉丁》到《狮子王》、《恐龙》，再到《玩具总动员》《怪物史莱克》等。 世界儿童片 伊朗的儿童片如今作为好莱坞商业儿童片的对立面，成为享誉世界的一个品牌了。《小鞋子》、《谁能带我回家》、《白气球》、《天堂的颜色》、《水缸》、《醉马时刻》、《苹果》等等一系列伊朗电影，不仅在艺术上值得推崇，商业成绩也算不俗。要简单概括他们的特点，或言成功之处，首先在于生活里屁大点儿事儿就能发展成一个温情而人性化的动人故事。 其它国家的优秀儿童电影有《小孤星》、《再见了孩子们》、《四百下》、《柯利亚》等。 补充 中国儿童片： 宝葫芦的秘密 邵耀国 / 张漫涛 / 茂路 / 中国大陆 / 杨小仲 新装的门铃 中国大陆 / 阿达 / 马克宣 小铃铛（续集） 廖京起 / 张天逸 / 王京薇 / 中国大陆 / 谢添 / 普通话 小铃铛 石小满 / 关维吉 / 关剑青 / 中国大陆 / 谢添 陈方千 / 普通话 魔表 张小童 / 金佳 / 于德先 / 中国大陆 / 徐耿 / 普通话 超级肥皂 动画设计：庄敏瑾 / 中国大陆 / 阿达、马克宣 / 普通话 霹雳贝贝 张京 / 王莹 / 章萍 / 刘长 / 鄢丽娜 / 张驰 / 景丽平 / 乔奇 / 中国 / 翁路铭、宋崇 / 普通话 大李小李和老李 刘侠声 / 范哈哈 / 姚德冰 / 中国 / 谢晋 隐身博士 常蓝天 / 白兰妹 / 姜晶豫 / 中国大陆 / 张子恩
❻ 80年代有哪些经典的国产儿童电影
从新中国成立初期到上世纪八九十年代，儿童电影陪伴无数中国人度过童年。改革开放之初，以中国儿童电影制片厂为标杆，每年每个国营电影制片厂都要生产至少一部儿童电影。儿童电影制片厂每年要生产5部不同类型的儿童电影。那个时期涌现出《泉水叮咚》《霹雳贝贝》《红衣少女》等不少经典佳作。
❼ 国产八十年代、九十年代儿童电影
从新中国成立初期到上世纪八九十年代，儿童电影陪伴无数中国人度过童年。改革开放之初，以中国儿童电影制片厂为标杆，每年每个国营电影制片厂都要生产至少一部儿童电影。儿童电影制片厂每年要生产5部不同类型的儿童电影。那个时期涌现出《泉水叮咚》《霹雳贝贝》《红衣少女》等不少经典佳作。
❽ 中国国产的儿童电影有很多，你知道的有哪些
1、《快乐星球之三十六号》是河南超凡影视制作有限公司出品的3D科幻电影。由杨凯成执导，张子扬、赵克明、张兆艺、杨凯成、马嘉祺、王天发、孙苏雅主演。
影片讲述了Q博士摧毁了快乐星球，唯一逃脱的幸存者三十六号来到地球和Q博士展开了勇气与智慧并存的战斗并重返快乐星球拯救老顽童和冰柠檬的故事。
2、《铠甲勇士之帝皇侠》是由广东奥飞动漫文化股份有限公司于2010年1月23日出品的科幻片，由郑国伟执导，唐禹哲、郭帅、袁成杰主演。
该片讲述帝皇侠为了阻止被封印在封魔盒里面的暗影护法和电脑高手巴豆毁灭地球的野心而努力奋斗的故事。
3、《小戏骨：花木兰》是一部由袁慧玲 、邹江导演，刘戴恩 、杨旻奎、彭楚雅 、李欣怡 、陈禹衡 、周艺 、肖杨博涵、葛奕德主演的战争历史儿童古装剧。
4、《阳光夏令营》是2015年上映的儿童剧情片，由邓云编剧，影片讲述了班级里的同学为了争取到参加夏令营活动的名额，都使出了浑身解数。学期结束，同学们都有了各自成长的故事。
5、《小戏骨：放开那三国》
本片讲述了东汉末年黄巾起义，董卓称霸朝纲，荼毒天下，曹操、貂蝉、吕布、王允等人为了拯救家国百姓而刺杀董卓的故事。不同于以往的三国历史题材，本片以独特的女性视角，貂蝉为切入点，来看待东汉末年时期所发生的故事。
❾ 近年国产优秀的少年儿童电影介绍一些
据新华社电 由教育部、广电总局、文化部共同组成的全国中小学生影视教育协调工作委员会，在近些年推荐影片的基础上，日前精选出100部优秀影片，推荐给全国中小学生。这些电影包括三大类：一是包括《走近毛泽东》《大转折》《鸦片战争》在内的重大革命、历史题材影片；二是现实题材影片，如《生死抉择》《红河谷》等；三是少年儿童题材影片，有《少女穆然》《宝莲灯》《凤凰琴》等。
回答者：tealife4 - 门吏 三级 2-9 13:36
集玩具和图书功能于一体的玩具书、新型影视卡通图书、纸质媒体与电子媒体互动出版的图书等，正在引领着少儿读物的新时尚。吴尚之介绍，出版社开发的集图书、玩具功能于一体的玩具书，1999年全国就形成17个系列，87个品种；1999年配合国产卡通电影《宝莲灯》的放映，同步推出的同名系列卡通图书畅销全国；同年，配合中央电视台大型系列动画片《西游记》的播出出版的同名卡通丛书，深受儿童喜爱；2003年，与动画片《哪吒传奇》配套出版的同名漫画书，仅第一年就发行40多万套、400多万册，并多次登上全国畅销少儿图书排行榜榜首。
回答者：guyan95914 - 初学弟子 一级 2-9 13:38
五十年代
50年代的小观众大都被《鸡毛信》中的海娃深深地吸引过，小海娃的倔强、机智、勇敢感染过万千儿童。扮演海娃的蔡元元从此与电影结下了不解之缘，曾于1965年毕业于北京电影学院导演系，先后参与执导过《刑场上的婚礼》、《张灯结彩》等影片，后赴澳门创立了赫赫有名的蔡氏兄弟影业公司，完成过《夜盗珍妃墓》、《大辫子的诱惑》等作品，颇为抢眼。
如今闻名影视界的著名导演陈家林曾是50年代引人注目的童星，1957年他在《罗小林的决心》中扮演的罗小林，惹人喜爱。后来他全身心地投入到电影艺术中，1965年毕业于北京电影学院导演系，分配到长春电影制片厂成为一名专职导演，创下了不俗的业绩：《鸟岛》、《飞来的仙鹤》、《谭嗣同》、《末代皇后》、《努尔哈赤》、《袁崇焕》、《武则天》、《唐明皇》、《贺兰雪》、《远东阴谋》等众多影视佳作皆出自陈家林之手，堪称一位有特色有个性的“大手笔”导演。
六十年代
“小萝卜头”一度是方舒的代称，60年代中期她女扮男装出演了《烈火中永生》，戏虽不多，“小萝卜头”的形象令人怜爱，过目难忘！方舒成为60年代中期小童星的代表人物60年代，大导演崔嵬执导了深受赞誉的儿童片《小兵张嘎》，他慧眼识星地选中土家族男孩安吉斯扮演嘎子，神貌俱佳的表演赢得了小观众们的喝彩和厚爱，只可惜安吉斯没有从事演员这一职业，嘎子成为儿童电影画廊中熠熠生辉的形象。
七十年代
❿ 中国儿童教育片有哪些经典的电影
《一个都不能少》【中国】
水泉小学唯一的老师高老师因为家中有事，需要暂时请假回家。村长不得不从隔壁的村子找来了一个十三四岁的女孩魏敏芝来代替高老师上课。高老师觉得她年纪小，可是无奈找人不易，只好嘱咐魏敏之每天给他们抄课文，准确点清人数，一个都不能少。原本30多个学生，因为家里负担不起，所以只剩下了26个。学生都觉得这个老师太年轻了，没有老师的样子便开始欺负她，整个教室都乱哄哄的。张慧科是班上的学习委员，可是家里穷，母亲又病卧在床，所以他不得不到城里打工挣钱。魏敏芝得知情况后，呼吁同学一起凑钱去找他回来。魏敏芝到达城里后，历经辛苦，在好心人的帮助下才找到了张慧科，且因为她一路的寻找，让大众也开始关注这些山区里上不了学的孩子们。
小编说：这部片子经典到大多数人都听说过，是张艺谋1999年执导的第一部完全采用非职业演员的作品，影片的突出不仅在于纪录片式的拍摄手法，也在于她真实反映了中国农村的教育现状，正像导演张艺谋所说，“《一个都不能少》在司空见惯中拍出了一份真切和力量来。”