① 求一部日本电影的名字
大逃杀
剧情梗概
已经饱和的世界经济给亚洲各国带来了空前的经济萧条。新世纪伊始，有一个国家彻底崩溃了，完全失业率超过了15%，一千万失业者遍及全国各地。失去了生存自信的人们开始威胁天真无邪的孩子们。全国有80万儿童、学生拒绝上学。学校内的教师又遭受到学生的暴力行为，殉职者人数高达1200人。就在这个时候，一部新的法律出台了。 BR法案是《新世纪教育改革法》的通称。所谓BR法案，就是为了解消公民对学校的崩溃、对卑劣少年的恶性犯罪引起的愤恨；为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力；使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利。 从全国的初中3年级中，每年随机地选出一个班级，并把学生们送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让他们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。在此期间的学生杀人、致人伤害、持带枪械等违法行为都不受法律限制。这就影片所有血腥残暴的由来。 精致的弹簧刀穿过了一个好争论的女孩的前额，下一个死去的是七原的挚友但却不讨老师喜欢的男生，一颗绑在他脖子上的炸弹把他的脑袋炸开了花。其他学生则用弓和箭、鹤嘴锄和大镰刀互相屠杀。 影片最后，当幸存下来的三个学生与北野武正面交谈的时候，北野用水枪引诱七原朝自己射击，想借七原的手结束自己凄凉寂寞的一生，他中枪之后又起身接女儿的电话这一情节，则表现了自己对女儿的不满。影片大部分时间都笼罩在使人窒息的气氛中，结尾才点明影片主题，所以才有了影片充满朝气和希望的结尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了纯洁独立的人生道路，奔向成年。
② 求一国产悬疑推理电影的名字
大逃杀Ⅰ东京圣战
外文片名：Battle Royale
类 型： 恐怖 /惊悚 / 剧情 / 动作
导 演： 深作欣二 Kinji Fukasaku
编 剧： 深作健太 Kenta Fukasaku
高见广春 Koushun Takami .....原著 novel
主要演员：
北野武 Kitano Taheshi —— 北野老师 Kitano
宫村优子Miyamura Yuko ——游戏讲解小姐
前田爱 Maeda Ai——北野诗织Kitano Shiori（声音客串）
岩村爱——前回优胜少女舞
山村美智子——记者小姐
中井出健——林田老师
谷口高史——七原父亲
山村美智子——记者小姐
利根川铃华——幼年光子
男子1号 赤松义生 Akamatsu Yoshio （日下慎 Kusaka Shin）
男子2号 饭岛敬太 Ijima Keita （松泽篷 Matsuzawa Ren）
男子3号 大木立道 Oki Tatsumichi （西村豪起 Nishimura Goki）
男子4号 织田敏宪 Oda Toshinori （山口森广 Yamaguchi Shigehiro）
男子5号 川田章吾 Kawada Shogo （山本太郎 Yamamoto Taro）
男子6号 桐山和雄 Kiriyama Kazuo （安藤政信 Ando Masanobu）
男子7号 国信庆时 Kuninobu Yoshitoki（小谷幸弘 Kotani Yukihro）
男子8号 仓元洋二 Kuramoto Youji （大西修 Onishi Osamu）
男子9号 黑长博 Kuronaga Hiroshi （增田裕生 Masuda Yuuki）
男子10号 世川龙平 Sasagawa Ryuhei （乡志郎 Go Shiro）
男子11号 杉村弘树 Sugimura Hiroki （高冈苍甫 Takaoka Sosuke）
男子12号 濑户丰 Seto Yutaka （岛田丰 Shimada Yutaka）
男子13号 泷口优一郎 Takiguchi Yuichiro （内藤淳一 Naito Junichi）
男子14号 月冈彰 Tsukioka Shou （广川茂树 Hirokawa Shigeki）
男子15号 七原秋也 Nanahara Shuya （藤原龙也 Fujiwara Tatsuya）
男子16号 新井田和志 Niida Kazushi （本田博仁 Honda Hirohito）
男子17号 沼井充 Numai Mitsuru （柴田阳亮 Shibata Yasuke）
男子18号 旗上忠胜 Hatagami Tadakatsu（横道智 Yokomichi Satoshi）
男子19号 三村信史 Mimura Shinji （冢本高史 Tsukamoto Takashi）
男子20号 元渊恭一 Motobuchi Kyoichi （新田亮 Nitta Ryo）
男子21号 山本和彦 Yamamoto Katsuhiko（佐藤泰臣 Sano Yauomi）
女子1号 稻田瑞穗 Inada Mizuho （木下统耶子 Kinoshita Tsuyako）
女子2号 内海幸枝 Uzumi Yukie （石川绘里 Ishikawa Eri）
女子3号 江藤惠 Eto Megumi （池田早矢加 Ikeda Sayaka）
女子4号 小川樱 Ogawa Sakura （鸠木智宪 Shimaki Tomoni）
女子5号 金井泉 Kanai Izumi （三园珠纪 Mihara Tamaki）
女子6号 北野雪子 Kitano Yukiko （全泽佑香利 Kanasawa Yukari）
女子7号 日下友美子 Kusaka Yumiko （加藤操 Kato Misao）
女子8号 琴弹加代子 Kotohiki Kayoko （三村恭代 Mimura Takayo）
女子9号 神佑子 Sakaki Yuko （日向瞳 Hyuga Hitomi）
女子10号 清水比吕乃 Shimizu Hirono （永田杏奈 Nagata Anna）
女子11号 相马光子 Soma Mitsuko （柴崎幸 Shibasaki Kou）
女子12号 谷泽遥 Tanizawa Haruka （石井里弥 Ishi Satomi）
女子13号 千草贵子 Chigusa Takako （栗山千明 Kuriyama Chiaki）
女子14号 天堂真弓 Tendou Mayumi （野见山晴可 Nomiyama Haruka）
女子15号 中川典子 Nakagawa Noriko （前田亚季 Maeda Aki）
女子16号 中川有香 Nakagawa Yuka （花村怜美 Hanamura Satomi）
女子17号 野田聪美 Noda Satomi （神谷凉 Kamiya Sayaka）
女子18号 藤吉文世 Fujiyoshi Fumiyo （井上亚纪 Inoue Aki）
女子19号 松井知里 Matsui Chisato （金井爱砂美 Kanai Asami）
女子20号 南佳织 Minami Kaori （关口舞 Sekiguchi Mai）
女子21号 矢作好美 Yahagi Yoshimi （马场乔子 Baba Takako）
上映日期： 2000-12-16
国家地区： 日本
片长：114 min / Japan:122 min (director's cut)
色彩：彩色
混音：杜比数码环绕声
级别：
香港Hong Kong:III
芬兰Finland:K-18
冰岛Iceland:16
瑞典Sweden:15
加拿大Canada:R
爱尔兰Ireland:18
日本Japan:R-15
挪威Norway:18
西班牙Spain:18
英国UK:18
德国Germany:18
台湾Taiwan:R-18
澳大利亚Australia:R
新加坡Singapore:R21
韩国Korea:18
新西兰New Zealand:R18
阿根廷Argentina:18
比利时Belgium:KNT
法国France:-16
荷兰Netherlands:16
秘鲁Peru:18
制作成本：,500,000 (估价)
[编辑本段]剧情梗概
已经饱和的世界经济给亚洲各国带来了空前的经济萧条。新世纪伊始，有一个国家彻底崩溃了，完全失业率超过了15%，一千万失业者遍及全国各地。失去了生存自信的人们开始威胁天真无邪的孩子们。全国有80万儿童、学生拒绝上学。学校内的教师又遭受到学生的暴力行为，殉职者人数高达1200人。就在这个时候，一部新的法律出台了。
BR法案是《新世纪教育改革法》的通称。所谓BR法案，就是为了解消公民对学校的崩溃、对卑劣少年的恶性犯罪引起的愤恨；为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力；使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利。
从全国的初中3年级中，每年随机地选出一个班级，并把学生们送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让他们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。在此期间的学生杀人、致人伤害、持带枪械等违法行为都不受法律限制。这就影片所有血腥残暴的由来。
精致的弹簧刀穿过了一个好争论的女孩的前额，下一个死去的是七原的挚友但却不讨老师喜欢的男生，一颗绑在他脖子上的炸弹把他的脑袋炸开了花。其他学生则用弓和箭、鹤嘴锄和大镰刀互相屠杀。
影片最后，当幸存下来的三个学生与北野武正面交谈的时候，一个滑稽的超现实段落出现了：北野武明明有真枪，却用水枪诱使三个人杀了他，在中弹死去之后，还翻起身接了最后一个女儿的电话才正式死去。这个布努埃尔式的场面似乎有两方面的含义：一是直接指出成人精神世界的空虚腐朽，警诫所有即将走向成年的孩子们；第二则是象征（不如说是希望）老一代成年人在少年世界的退出。成年人已经自顾不暇，只有靠下一代自己的努力了。所以才有了影片充满朝气和希望的结尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了纯洁独立的人生道路，奔向成年。在最后，
③ 大逃杀1东京圣战最后的画是什么意思
典子是班上心地最善良的一个，通过片子的一些回闪画面，比如北野被刺伤，还有他们一起在河边吃雪糕聊天（特别版中有），可以看出她以前和北野的关系不一般，她在北野心中几乎就是“善”的化身，北野是希望她能活下来的，那个画中间画的就是典子，而且他还在游戏结束后制止了军人去搜寻尸体。
④ 电影《新宿事件》是否由真实事件改编求故事原型
受到邀请后，又回头看了一遍《新宿事件》，觉得秀秀是真的悲惨。
这是一部非典型的成龙电影，完全超出了我对成龙电影的刻板印象，里面的成龙既不会功夫也不会把家具当杂耍的超能力，在自己的地头几个小混混就能把他钳制住，大多时候他处于一种无可奈何的境地。
影片借男主角铁头的经历和视角，反映了90年代华人偷渡日本寻求发展的生存状况，的确是一部值得人思考的好电影。
它是一部悲剧味道十足的黑色电影。影片不遗余力地表现了一些血腥、残忍的镜头。
最后，成龙死了，丽丽走了。唯独秀秀，导演留下了悬疑，没有给出结局，让观众自己猜。最后一大群鬼子围着她，估计不会有什么好下场……
因为根本没有人去救她，最有可能去救她的成龙最后都自身难保死了。哪里又会出现什么转折呢，那么秀秀最后的下场应该也是死了。
胖子在最后说：大家都是中国人，中国人不打中国人的嘛！。说完被香港仔一刀割断了脖子。
在最后，香港仔对成龙说：你断了我的财路，我就要你死、
影片没有一个人的是真正的好人，每个人都被利益蒙蔽。在利益面前，每个人都是自私的。
总之，这部片绝对是好片！
⑤ 双面北野武的片头是什么意思
的视觉冲击力和娱乐感，而是由于北野武沉重的社会责任感而显现出一种压抑感
和紧迫感。
死亡，是北野武电影中出现的最多的结局，死亡是人们最终的归宿，是对于
自身悲惨运命的一种解脱，死亡甚至被看作是人生的最高境界，这些观点渗透在
北野武的生死观中，进而将其表现为影像。
《花
火》中，警察西加敬为了躲避高利贷者的纠缠将他们一一杀害，而他的表情几乎
从没有变化过，他不会为杀人偿命担心，他已经做好准备面对死亡，也许只有死
亡可以将他从同事殉职、女儿夭折、妻子患病的重压下解救出来。“死亡到底是
什么
?"
是北野武电影始终在探索的命题，死亡是人们不可避免的命运，暴力只
是通向死亡的一个途径。
时间短．爆发力强，由此镜头的张力就呈现出来．
《菊次郎的夏天》是北野武所有作品中最温情、最美好的一部。这是一部关
于流浪、救赎、回归主题的电影，讲述的是从现代化大都市流浪到大自然的美好
故事，据北野武所说“这部影片是来自于对早年便离家出走的父亲菊次郎的一次
幻想”①。北野武从小没有父爱，这也是他对父爱的另类诠释。《菊次郎的夏天》
以日本的自然环境为背景，他们的旅程是寻找和救赎之旅。菊次郎是个不务正业、
整天游手好闲的小混混，他是在心不甘情不愿的情况下带正男踏上寻找妈妈的旅
途。影片展现了两个人在寻找过程中的见闻及其两个人之间关系的变化，他们经
过一路上的摩擦、误会、冲突到最后相互理解、相互帮助。“母亲
"
作为一个符
号不但对于正男来说是缺失的，而且对于菊次郎来说也不存在，他们一路上的艰
苦旅程就是为了寻找心中完美的母亲形象。虽然正男的妈妈已经重建了家庭，但
是通过菊次郎一路上的照顾正男寻找到了另外一种感情——父爱。菊次郎处处闯
祸，经常还需要正男来为他收场，但是菊次郎对正男那种父亲式的关怀是他从来
没有体验过的。这种关怀让失望的正男从消沉的情绪中解脱出来，以乐观的心态
面对自己所遭受的一切。在这次寻母过程中正男由沉闷、悲观、幼稚逐渐变得成
熟、乐观，正是由于菊次郎和其他人的帮助和照顾使他对生命和爱有了渴望和思
考，菊次郎的爱与关怀使他成长起来。
菊次郎在开始的时候是以一个贪婪者的身份出现的，他赌博、喝酒、打架、
找女人，这个形象正好和正男相反，菊次郎和正男谁是真正意义上的救赎者
?
单
单从影片内容上看是菊次郎带着正男踏上了寻母之旅，但是寻找者并不只是正
男，菊次郎这个被世俗磨砺的干涸的灵魂在这次旅程中得到了真
J
下意义上的救
赎。正男在寻找母亲，而同时菊次郎也在寻找内心深处的童真，为了哄正男开心，
。柳笛善，《北野武的流浪情怀》，《电影》，
2006
年第
4
期，第
54
页。
13
他和路人带正男玩了许多有趣的游戏，观众可以看到几个大男人脸上露出的孩童
般的笑容。看到正男妈妈重建家庭以后，菊次郎也开始理解自己的妈妈，还专门
去养老院看她，虽然菊次郎还是没有勇气面对她，但我们从他温柔的眼神中看到
了他对亲情的渴望，对未来生活的憧憬，菊次郎的灵魂在这次旅程中得到了救赎，
正男的这次寻亲之路也变成了菊次郎梦开始的地方。
__
论双面北野武
——北野武的六种双面性
摘要
关键字
正文：
一、北野武简介
北野武
(Takeshi Kitano)
，艺名彼得武
(Beat Takeshi)
．他
1947
年
1
月
18
日出生于东京都足立区油漆之家，捧行老四，上面有两个哥哥一个姐姐，小学时
成绩优秀，尤擅算术与画画．中学时开始练习拳击．
1965
年入明治大学工学部
机械工学科就读，没怎么上课就结束了学业．
1973
年进入演艺界，先后做过脱
衣舞居
4
场脱口秀主持人、喜剧演炅、漫才
(
相声演员
)
、综艺节目主持人等。
1983
年出演电影‘圣诞快乐劳伦斯先生
>
，
1989
年以彼得武的艺名主演、以北野武
的真名导演‘凶暴男人》初露峥嵘，其后导演了‘
3
—
4x10
月》
(1990
年
)
，‘那
年夏天宁静的海》
(1991
年
)
，‘小奏鸣曲》
(1993
年
)
，‘性爱狂想曲》
(1994
年
)
和‘坏孩子的天空
'(1996
年
)
，逐步形成个人风格，第七部作品‘花火》
(I-lana-bi)
获
1997
年威尼斯国际电影节金狮奖，使他成为国际知名导演，被国人
视为复兴日本电影的旗手．现实生活中的北野武兴趣广泛，写小说画漫画，作风
放荡不羁．
2003
年，北野武因电影‘座头市’
(Zatoehi)
获威尼斯国际电影节特别
奖、最佳导演奖等四大奖项，他的形象和电影风格在世界上引起了广泛的注目，
被舆论界评为日本新电影的标志，成为了世界杰出的影入之一．
北野武带给人的好奇感太多．
他的冷峻、
不动声色，
他的内敛和张扬这些看似矛盾的要素是如此
和谐地统一在他
的身上．正是因为这么多的看似和谐或不和谐的要素同时体现在他的身上，这样才造就
了日本电影继黑泽明之后最为出色的的导演——北野老师。
以下，我们通过北野武的《花火》《菊次郎的夏天》《坏孩子的天空》以及《双面北野武》等四部影片来
分析北野武的各个侧面。
二、六双的北野武
北野武是一个典型而又非典型的日本导演。之所以说它典型，是因为日本的传统文化在他身上有着完美的
表现，如武士道精神；而说他是一个非典型的日本导演，是因为传统的在国际上比较出彩的日本电影大多
数都是以艺妓、武士等被西方世界认为非常能够表现神秘的东方岛国日本的东西为主题，而北野武的电影
则绝大多数都没有涉及到这些东西。
第一双，演员
导演
北野武是演员出身，在前面的简介中已经说得很清楚了，在成为演员之前北野武是一个相声演员，其深入
人心的形象是以一种搞笑的形式出现的。而北野武作为演员的处女作
1981
年东映的《装卸卡车候鸟》以及
随后的几部作品都只是以他具备的恶毒攻击性言语给人们生活提供适度的刺激。大岛渚的《
圣诞快乐，劳
伦斯先生
》则是他转型与成功的作品，在其中他扮演一个非常暴戾残忍的军曹，这也开启了往后接近三十
年的暴力北野路线。
1989
年的导演处女作《凶暴的男人》则是北野武在多年演艺生涯的大量积累后的一次
淋漓尽致的展示。此后北野武自编、自导、自演、自剪了多部影片，也一举成为世界上最为知名的日本导
演。
第二双，暴力
温情
北野武的影片从始至终贯穿着暴力，不管这种暴力是显性的或是隐性的、残忍的或是平淡的。而北野武的
暴力与其他的著名暴力大师，如李安，不尽相同。北野武的暴力是一种沉默的暴力，一种在沉默中的突发
性暴力，
如在花火中，
黑帮小弟第一次来讨债，
北野武一语不发任由他们恐吓，
直至最后北野武突然爆发，
将手中的筷子以迅雷之势插入黑帮小弟的眼睛；在《双面北野武》中，贫民北野武用偶然得到的枪突然将
自己的邻居打死
（尽管这个邻居天天嘲弄北野武）
。而这些非常暴力的场景后，又突然接上非常平静祥和的
画面，似乎这种疾风骤雨式的暴力对于电影来说根本不值得大惊小怪，这种突发性的暴力不仅没有冲淡影
片的基调，反而更加凸显了影片的节奏。
闻名世界的北野蓝更是一种冷暴力的表现。在《菊次郎的夏天》中北野武饰演的中年男人不会游泳，一再
在蓝色的游泳池中被溺，蓝色的游泳池象征着大海，每一个男人在看到大海的时候总是会充满着畏惧，因
为大海虽然表面平静但其内部隐藏着无限的危机，这是一种隐藏的暴力，它会激起人心中的畏惧。同样北
野蓝也是一种隐藏的暴力，贯穿在北野导演的电影中。
据北野武回忆说他的童年生
活在一个不是很有名的街区，街区治安很差，他经常看见许多暴力场面。每
次看到暴力的场面都会对他的精神造成很大的冲击和伤害，而这种冲击和伤害所带来
的恐惧感一直留在
他的脑海中，正是这个原因，他在拍电影时喜欢用暴力来表达自己想法和观念。
北野武的电影不是为了暴力而暴力，
不是为了寻找纯粹视觉上的刺激而表现暴力，
他的作品更多
的涉及到了日本的社会现实，
表现了他对现实社会的不满与愤恨。
所以他的电影并不像同类题材
电影那样有双方激战、
枪林弹雨、
鲜血迸溅的视觉冲击力和娱乐感，
而是由于北野武沉重的社会
责任感而显现出一种压抑感
和紧迫感
温馨看似与暴力毫不搭界，
但正是因为这两者在北野武身上完美融合才造就了今天的北野武。
《菊次郎的夏
天》贯穿着温馨，但同时暴力也在其间时隐时现。痛扁性变态，恐吓祭典上的店家，以及北野被黑帮殴打
等，暴力不但没有让本片变味，反而更加的出彩。影片《花火》从开头到末尾都贯穿着暴力，用暴力对待
逃犯，用暴力对待黑帮，但与此同时对待朋友的义气，对待妻子的关心，虽然不多，但正是这些点睛之笔
让花火如此的完美。
与暴力相比，北野的温情因为稀少而显得弥足珍贵，暴力正是有了温情才不是为暴力而暴力，而温情在暴
力的衬托下显得更加的温馨。
第三双，希望
绝望
北野武始终处于奋斗之中。在他的电影《双面北野武》中，北野武一人分饰二角，一个是已经声名远扬的
大导演北野武，一个是默默奋斗的打工族北野武。剧情主线一直围绕着打工者进行，但打工北野武事实上
就是大导演北野武的奋斗写照。这是北野武的梦，也是北野武的自传。这
是一部总结性质的影片，是对北
野武之前导演风格的一次汇总，之后势必谋求转变。
北野武一直处于一个奋斗的过程之中，从之前的相声
演员，到处女作中的搞笑角色，到第一次导演的《凶暴的男人》
，到花火的大获全胜，直至现在，北野武一
直在寻求突破。
《坏孩子的天空》
主人公小马和新志是两个问题少年，
他们经常骑着自行车在操场上兜圈。
毕业
后小马想成为黑帮老大，新志则希望能成为拳击冠军。但是他们的梦想被
现实击得粉碎，
在梦
想破灭后他们又重拾少年时的乐趣——到学校操场上骑自行
车兜圈。少年的往事仿佛就在
眼前，新志问：我们完了吗
?
小马说：笨蛋，我们
还没有开始呢。片中时时刻刻都充满希望，新志在
拳击方面的天赋，小马在黑帮中的坚忍，二人都是不断上升，即使到二人梦碎，影片充满绝望的时候，二
人依旧怀着希望，憧憬美好的明天。
但往往就是在这种希望之中又充满了绝望，而这种希望中的绝望更是让人胆颤。《双面北野武》中的打工
者北野武为了梦想一再去面试，偶然的机会得到了枪的他疯狂的打向曾经
嘲弄、忽视、侮辱过他的人，继
而，在导演北野武的帮助下，他成功了，踏上了影坛，数不尽的鲜花、荣耀随之而来。
但这个时候的他却
绝望了，没有了目标的绝望，空虚的绝望，成功的绝望。绝望的他决定结束自己的过去，于是北野武选择
了让打工的北野武最终杀死导演北野武，让自己完成对自己的过去的终结，完成对自己现在的救赎，在最
绝望的地方创造出新的希望。
而《坏》中新志和小马最后虽然说着“还没有开始”
，但是深秋的萧瑟、二人的落魄一目了然，话语中的希
望抵挡不住现实生活中的绝望
.
。
同学广史性格内向，
和少年时代暗恋的梦中情人结了婚，
结婚后他
开始跑外勤，
后来开出租车出了交通事故。
曾经欺负
过新志的同学被他打翻后开始学拳击，却一事无
成，一对高中时梦想说相声的同学，经常利用
课余时间练习，
终于成了受人欢迎的相声演员。
他们两
个人是影片中惟一实现自己梦想的人，
这
使整部影片避免了大部分人物无奈地走向堕落和毁灭的遭遇，
成为本片结尾中唯一的光明。
事实上北野大多数电影都是这样，
没有从头到尾的绝望，
也没有贯穿全篇的希望，
希望与绝望缠绕在一起，
就如同《双面北野武》一片的名字一样，
日本人双重极端的性格在北野武电影中体现得淋漓尽致，
希望与绝望的完美的结合为北野武的作品蒙上了一层神秘的面纱。
死与新生
北野武的电影崇尚暴力，
伴随着暴力，
鲜血和死亡接踵而来，
死亡几
乎成了北野武影片最大的一个特点。
日本是一个崇尚死亡的国家，日本人的那种
在最美的时刻凋零的观念根深蒂固。
1994
年
8
月，北野武
遭遇车祸，事后北野武回忆说这是他的自杀性冲动，想要实现杀掉自己的愿望，受这次车祸的影响，北野
武更加了解死亡的本质。
《花火》可以说是一部站在生的立场重复死的作品。在这里，死早已不
是什么未知的东西。由于极偶然的因素而生还，但死又确实是擦肩而过，有过这
种体验的人产生了一种回味，发生了反复。北野武之所以要抢劫银行是因
为他感到自己亏欠亲人和朋友的东西太多，他要补偿他们。由于自己的疏忽同事
田中被枪杀而他的遗孀不得不以做饭店服务生营生，好友崛部在执勤时遭枪击导
致双腿瘫痪而妻离子散，女儿生病去世时西加敬都没有陪在身边，妻子患重病而
他却拿不出钱给她治病，这一系列的事情使得西加敬对朋友和亲人有着强烈的负
罪感，他感觉亏欠了亲人和朋友很多，但是没有办法偿还，这种情绪在北野武所
惯用类似“闪回”的剪辑手段中一步步得到强化，因此在这种情感的压力下，北野武
决定抢劫银
行给朋友和亲人物质帮助来谢罪。在抢劫银行之前他就知道
自己时日不多，影片最后警察要逮捕他们的时候，西加敬和妻子完成了最后的一
次对话，然后双双自杀。这是北野武面对正义与道德的赎罪行为，死亡完成了他
们的赎罪过程，是北野武向道义和人性的回归，只是这种回归的代价十分巨大。
死亡，
是北野武电影中出现的最多的结局，
死亡是人们最终的归宿，
是对于自身悲惨运命的一种
解脱，
死亡甚至被看作是人生的最高境界，
这些观点渗透在北野武的生死观中，
进而将其表现为
影像。
死亡伴随而来的是新生。
《菊次郎的夏天》
是一部自始至终都很温馨的影片，
但菊次郎在影片的
最后死了，因为他告别了自己的过去，开始了全新的生活；
《坏孩子的天空》中新志和小马虽然
梦碎，但是在最后还是发出了对希望对未来的呼唤；
《双面北野武》中的大导演北野武虽然最后
被刺身亡，但现实生活中的北野武通过这部影片向自己的过去告别，开始新的尝试。
⑥ 电影《少年的你》观后感
当认真看完一部影视作品后，能够给我们不少启示，写一份观后感，记录收获与付出。可能你现在毫无头绪吧，下面是我精心整理的电影《少年的你》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电影《少年的你》观后感1
《少年的你》的确是一部后劲很大的电影，易烊千玺也的确是未来可期的演员。
周日看的电影，直到今天，脑子里还留有电影片段，还能感受到小北和陈念的情绪。剧情并没有多出彩，但导演对情绪的掌控，对演员的调教，和讲故事的手法，还是出色的，至少，我是产生了共情，有代入感。
虽然，我的青春并未经历过校园暴力，也远不是电影里小北和陈念那种阴郁绝望灰涩的生活，但我还是信了影片想要讲诉的校园和青春。
问题少年大多出自问题家庭，不管是欺凌者还是被欺凌的，带着的都是父母和环境赋予孩子的印记。孩子的成长也不仅仅是成绩，健全的人格，阳光的情绪，才是父母应该期待的长大。
我认为的演员，是演什么是什么，没有强烈的个人痕迹；所谓演得好，应该是让观众认为看到的就是现实，而不是戏剧，是生活中会产生的情绪和做的反应，不是表演。
易烊千玺居然做到了，做得比周冬雨还出色。周冬雨的演技一直在线，属于那种有灵气的演员，但还是带着技巧性，带着自己风格的，虽然喜欢，但也知道她就是这样，很稳，能达到你的期待值，但也也就是这样。
而易烊千玺不一样，他的演，是内浸式的，是把自己变成角色的那个人，会有超出预期的呈现，会惊喜。易烊千玺的小北，让我相信，在某个人的青春里有这样一个男孩的存在。
《少年的你》原著有抄袭嫌疑，但这不应该成为攻击演员的理由，不应该因此抹杀演员对角色的付出。《甄嬛传》更是众所周知的抄，但并没有人攻击孙俪，也不妨碍这部剧成为宫斗经典。
你保护世界，我保护你。我们不会，但他们是少年。这大概是青春阶段最温暖最诚挚的感情了。已经成年的我们，好好去守护这份少年的纯真，去陪伴我们的孩子，让他们可以保有少年感，少年的温暖。
电影《少年的你》观后感2
从陈念为了救小北，轻轻的亲小北的时候，我想，这个从小就孤单的男孩就记住在眼前害怕还要亲他的女孩了吧！陈念是善良的，坚强的，也是这份善良，让她开始了和小北的故事。 少年的爱情是炙热的，当陈念要小北保护她的时候，小北就这样默默地每天跟在她的身后。“你往前走，我一定在你身后”，每天的上下学，陈念的抬首、回头就有了安心之处。高考雨中小北坚定盼望的眼神，是他们两个的希
望啊。 少年的爱情是温暖的，怕给陈念带来不好的影响，小北从不靠近陈念，你在这边，我在那边。你看风景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我没法送你，有那一路的小雏菊陪你。 少年的爱情竟然也是坚持的，白天的课堂，小北的日常，镜头穿梭，小北从没
错过上下学路上的.陪伴。从警察局出来打电话的时候，小北的手是抖的，一晚，足以发生很多事。 少年的爱情还有牺牲，“只有你赢了，我才不算输”，两个人咬了牙，拼死不承认，熬过了囚徒困境，却败给了“小北，死刑”这么一句谎话。审讯室的两人坚定的眼神，到会面室的释然，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。 原来，想要的爱情不仅仅是，我为了你做什么，你为我去牺牲什么，不是你在天堂，我为你下地狱。而是，你在哪里，我去哪里，你在天堂，我陪你天堂；你若在地狱，我陪你在地狱。 说什么“想和你牵手在白天里
行走”，哪怕是黑夜，有你，我也要牵手和你一起行走。小北付出的有温暖，陈念也给了小北不曾有过的温柔，“你是第一个问我疼不疼的人”，陈念是小北黑夜的太阳，也是照亮小北心里的那个人。 几年后，陈念走在前面，小北走在后面，相视的那一笑，真美。
电影《少年的你》观后感3
《少年的你》可以说是从20xx年上半年就开始预热并宣传的一部电影了，也算是20xx年大家最期待的电影之一，不仅仅是因为它的剧情，男女主易烊千玺和周冬雨也占其中很大一部分，易烊千玺首次主演电影，会给大家带来怎样的视觉感受呢？值得每个人的期待。
对于我来说，相比于剧情，我更期待的是易烊千玺的演技，第一次担任主角，非常好奇他会有怎样的表现。
影片中让我记忆犹新的是高考时期学生和老师状态的真实写照，学生到底能不能仅靠十二年的努力，就决定自己之后的人生命运？大家的回答肯定是不能，但现实确并不是如此。当然，这样说，并不表明学生不需要努力，而是我们不能只因为成绩，就把每个孩子定义为好孩子和坏孩子。
电影中，校园欺凌的场景是最另我印象深刻的。在看电影之前，真的觉得校园暴力离我特别的遥远，甚至觉得它可能永远不会发生在我身边，但实际上，它可能“潜伏”在我们每位学生的周围。看到小北和陈念被欺凌，观影者可能都会有鼓励他们还手的想法，但出于内心道德的约束，又会觉得这是不对的。我们都不支持以暴制暴，而这可能也是“校园强者”更加放肆的原因之一。（虽然我这样说了，但还是不支持以暴力还击的，最好还是用一种聪明的方法使自己免受伤害！）
贯穿电影始终的自然少不了爱情！影片中陈念和小北本来可能是永远不会相交的优等生和小混混，但正因为陈念的一次无意相助，却让他们的爱情有了萌芽。他们单纯且美好，为了保护陈念，小北甘愿替她顶罪，这一切都只因为爱，世间美好与你环环相扣写的真的是没错了！
无论一部电影，还是一部电视剧，一定会有美与丑的对比，这样才会更加突出美，彰显丑！《少年的你》中，同学们对陈念和小北的嘲笑，让人不敢相信，但这种现象可能就发生在当今的中国校园里。而对我来说，还是宁愿相信一个人的本性是善良的，世界是美好的！
最后，愿我们每个人都可以远离丑恶，在一个充满善良的世界里慢慢长大，享受爱！！！
电影《少年的你》观后感4
今天和朋友约了一起去看上映不久的少年的你，已经过了少年期的我，看完这个电影后，有很大的感触。记得老警官问，你曾经也有受过欺负吧？我回想，我的中学生活是否有受到过欺凌？我身边的朋友呢？我思考后的答案是没有吧？或许我和陈念一样认为在学校里是不需要交朋友的，所以他的任何举动对我来说都没有任何影响吧。或许我把一些恶作剧认为是他们的交朋友方式？
看完电影后，我在想以前大人们都和我说，你们长大后就懂我们大人了。可是大人们有没有曾站在少年的角度为他思考？一开始少年知道遇到问题，我们都可以去找大人，大人可以帮忙解决。可是当我们真的去找了的时候，大人们真的有站在少年的角度为少年思考解决问题吗？其实不一定的，有时候我们大人都觉得少年的这个做法太偏激，可大人有没有想过为什么？其实都是受大人们的日益影响的，少年会被身边的一些事潜移默化地感染到的。
现在校园霸凌事件，国家已通过法律法规来保护校园里的少年了。我们为祖国慢慢的变化感到欢喜，可是更重要的还是在少年身边的教育，成为校霸的一员魏莱，当警官与其母亲沟通时就发现，其母亲告诉魏莱要带有目的性地交朋友，但没有告诉魏莱不应该去欺负任何人，认为其对一些不该交的朋友可以不尊重。说到最后我们现在还是要多关注少年的成长，要在少年的角度思考，我们不论年龄多少，都是平等的。
再来看陈念，陈念因为失手推了魏莱从石阶上摔了下来。个人认为陈念一开始其实可以送魏莱去医院的，而不是选择去告诉近期一直保护她的小北。如果在胡小蝶的欺凌事件，警方相信陈念，对校霸做出相应处分以及教育。或许后面就不会有后面了，可是没有如果。
电影《少年的你》观后感5
《少年的你，如此美丽》是当今非常受广大青少年欢迎的读物，这是一部以校园暴力为题材的言情小说。在当下，校园暴力是非常受关注的一个热门话题，因为校园暴力，许多青少年受到了这个年纪不应该受到的伤害，尤其严重的是它会给青少年留下难以磨灭的心里阴影。这部小说还有最吸引我的一点就是它的剧情:“你有没有为一个人，拼了命地去努力过?北望今心，陈年不移。有一种爱是藏不住的，闭上嘴巴，眼睛也会说出来。”男主与女主的相依为命，男主拼命的去保护女主;青春的悸动，孤独内心的碰撞;是爱的火花也是爱的依靠。
在北野的眼里，陈念是个小结巴，却是自己不可流失的命;在陈念眼里，北野是个街头小混混，却是自己信任可以保护自己的人。陈念生活在一个自己痛恨的世界里，她想逃跑，她想远离。在这个世界里，她渴望得到保护。在高三最后的生活里，她遇见了北野，这个男孩让她感觉到安全，让她原本充满危险的生活有了那么一点稳定。陈念的出现就在北野灰色的世界变得有了那么一点的色彩，让他觉得不堪入目的身世背景是他生活的束缚，他想随风飘荡。他们就像是上帝遗弃的孤儿，17岁的北野，16岁的陈念，他们是彼此的依靠。本以为他们可以就此依靠着生活下去，可是残酷的世界好似凶猛的野兽，紧追着他们不放，北野为了保护陈念，进了别人一辈子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保护陈念。他们之间的爱是一个眼神就能够传递对方的寓意。最后，陈念回到了他们曾经居住过的小屋，在他们的课桌上写下“小北哥，等我长大了，我来保护你”。
小说读到这里，我哭了。吸引读者的是他们不言而喻的爱，是他们拼了命的去守护对方。
“那一天，
他们坐在高高的屋顶，她问:‘北野，你最想要的是什么’
他说:‘我喜欢一个人，我想给她一个好的结局’”
青春年少，内心的悸动，喜欢你，守护你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美丽。
电影《少年的你》观后感6
影片讲述了一个不常见得到的故事，但情节却处处让我共鸣。
并不是人人都经历过陈念那样绝望而痛苦的高三，但几乎人人都经历过高考。
并不是人们都拥有过小北陈念那样在绝境困苦中相依的爱，但几乎每个人都曾有过心中守护。
少年的他们一起对抗成人世界的残忍，人人都曾是少年，我也相信看完这部电影的大家多多少少能够懂那样的绝望与希望。
电影里，脏就是脏，破就是破，高三的孩子们没有一个是皮肤细腻的，混混受的伤更不是偶像剧里脸颊上轻描淡写的一片红，一切都是很真实而有质感的，不像某些青春片里一边展示苦难还一边穿着名牌衣服做着精致妆发，电影的质感很好地让人代入角色，这是很优秀的地方。
希望少年的你能火，能够让更多人看到，青春里真实的疼痛与守护，那些不见天日的希望与温柔，那些在我们看不到的角落里的欺凌与压迫，那些少年心里对于成人世界的困惑与不信任，这不是比那些披着文艺外衣的无病呻吟更值得让人看到吗?
周冬雨不愧为金马影后，这部戏她的份量太重了，哭戏特别有感染力，无论是惊恐怯懦还是倔强不服输，都演绎地非常生动有层次，关键是一个女明星真的为戏献身剃了寸头还是挺有敬业精神的。
千玺弟弟作为第一次担当的大银幕作品，很是惊喜，没有违和感，想到暑假运筹帷幄道心孤绝不沾染尘气的小李必，再和阴沟里生长泥潭里重生的小混混小北一对比，易烊千玺同学真的未来可期了。
曾国祥功力不错啊，高考拍的很真实，校园欺凌这个主题本来就非常大很难把控，但导演的把控力还是比较细腻的，人物情绪渲染的很好，氛围烘托地很压抑，容易让人产生共情，总之，带上纸，不然你就尴尬了。
最后，希望我们都保有对生活的希望。就像电影里说的那样“我们生活在阴沟里，但依然有人仰望星空”。
电影《少年的你》观后感7
从陈念为了救小北，轻轻的亲小北的时候，我想，这个从小就孤单的男孩就记住在眼前害怕还要亲他的女孩了吧。
陈念是善良的，坚强的。也是这份善良，开始了和小北的故事。
少年的爱情是炙热的，当陈念要小北保护她的时候，小北就这样默默地每天跟在她的身后。“你往前走，我一定在你身后”，每天的上下学，陈念的抬首、回头就有了安心之处。高考雨中小北坚定盼望的眼神，是他们两个的希望啊。
少年的爱情是温暖的，怕给陈念带来不好的影响，小北从不靠近陈念，你在这边，我在那边。你看风景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我没法送你，有那一路的小雏菊陪你。
少年的爱情竟然也是坚持的，白天的课堂，小北的日常，镜头穿梭，小北从没错过上下学路上的陪伴。从警察局出来打电话的时候，小北的手是抖的，一晚，足以发生很多事。
少年的爱情还有牺牲，“只有你赢了，我才不算输”，两个人咬了牙，拼死不承认，熬过了囚徒困境，却败给了“小北，死刑”这么一句谎话。审讯室的两人坚定的眼神，到会面室的释然，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。
原来，想要的爱情不仅仅是，我为了你做什么，你为我去牺牲什么，不是你在天堂，我为你下地狱。而是，你在哪里，我去哪里，你在天堂，我陪你天堂;你若在地狱，我陪你在地狱。
说什么“想和你牵手在白天里行走”，哪怕是黑夜，有你，我也要牵手和你一起行走。小北付出的有温暖，陈念也给了小北不曾有过的温柔，“你是第一个问我疼不疼的人”，陈念是小北黑夜的太阳，也是照亮小北心里的那个人。
几年后，陈念走在前面，小北走在后面，相视的那一笑，真美。
电影《少年的你》观后感8
10月25日是特别的一天，是多少人期待已久的一天，是一个重要时刻的一天。就在今天，没有什么不幸的事，全是开开开心心的样子，这么如此特殊的一天，是因为《少年的你》已经上映半天了，这么大的影响力也只因是他!
我很清楚，大部分人应该是冲着四字弟弟易烊千玺去的吧。大部分人是因为颜值，没想到被他的演技所折服。看完电影的朋友们，也纷纷作了影评，只能说，咱们四字弟弟太厉害了，整个豆瓣一片夸，口碑爆棚!
四字弟弟带来的是巨大的惊喜呀，如此小小年纪的他有这么大的成绩是他本该拥有的。全程演技在线，感动哭了一群人，小北的表现，让人十分心疼，不少人都想给他一个大大的拥抱。
“他的眼神，可以往人心里盯住的那种”某位网友如此评价到。看了预告的海报，我都觉得那眼神像是能把一切都能看穿一样，相信在他面撒谎一眼就看穿了吧。很多人也被他的眼神所感动了，挣扎在angle里的少年仍想要仰望希望。
爱与救赎，少年的真性情与成才世界的自私有着明显的鸿沟，在现实世界里，很少会有人愿意为一个人顶罪吧。整部电共情能力太厉害了，俩人的眼神传递出信念、坚强，网友感叹，真是一部好片子，导演能力真不错!
故事让人难过，想要看这部电影的朋友们，要带够纸巾哦!少年少女对霸凌的无力和困境中的挣扎在镜头无限放大，电影中间陈念与小北快乐的片段大概是两位少年生命中唯一的光吧。周冬雨与易烊千玺对视的片段人整场人都哭了，整整齐齐的，让人刻骨铭心。愿每人都能得到温暖与爱护，愿世界不再有霸凌，愿每个人开心快乐的成长!
⑦ 找一部电影 我前段时间在温州晚报上看到 忘了叫什么了
基本信息
中文名称：新宿事件电影《新宿事件》海报 酷优网提供
外文片名：Shinjuku Incident
国家/地区： 中国香港
类型： 动作 / 剧情
片长：120分钟
分级： Hong Kong:IIB
字幕：中文/英语/日文
影片类型： 动作 / 剧情
对白语言： 粤语 / 汉语普通话 / 日语
[编辑本段]演职员表
导演 Director：
* 尔冬升 Tung-Shing Yee
编剧 Writer：
* 秦天南 Tin Nam Chun ....writer
* 尔冬升 Tung-Shing Yee ....writer
演员 Actor：
* 成龙 Jackie Chan ....铁头 Steelhead
* 竹中直人 Naoto Takenaka ....北野 Inspector Kitano
* 吴彦祖 Daniel Wu ....阿杰 Jie
* 加藤雅也 Masaya Kato ....江口利成 Toshinari Eguchi
* 徐静蕾 Jinglei Xu ....秀秀/结子 Xiu Xiu / Yuko Eguchi
* 范冰冰 Bingbing Fan ....丽丽 Lily
* 林雪 Suet Lam ....老鬼 Old Ghost
* 钱嘉乐 Kar Lok Chin ....香港仔 Hongkie
* 连晋 Teddy Lin ....太保 Tai Bao
* 秦沛 Paul Chun ....德叔 Uncle De
* 卢惠光 Ken Lo ....小戴 Little Tai
* 仓田保昭 Yasuaki Kurata ....渡川太郎 Taro Watagawa
* 峰岸彻 T?ru Minegishi ....村西弘一
* 长门裕之 Hiroyuki Nagato ....大田原 Hara Ooda
* 高捷 Jack Kao ....高捷 Gao Jie
* 泽田谦也 Kenya Sawada ....Nakajima
制作人 Proced by：
* 成龙 Jackie Chan ....procer
* 苏志鸿 Solon So ....executive procer/procer
* 陈自强 Willie Chan ....procer
* Norihisa Harada ....associate procer
* Shirley Kao ....associate procer
* 陆剑明 Jamie Luk ....line procer
* 杨受成 Albert Yeung ....executive procer
* 方平 Henry Fong ....associate procer
《新宿事件》的上映/发行日期
国家/地区 上映/发行日期
香港 Hong Kong 2009年3月22日......(Hong Kong International Film Festival)
香港 Hong Kong 2009年4月2日
马来西亚 Malaysia 2010年4月2日
澳大利亚 Australia 2009年4月2日
新加坡 Singapore 2009年4月7日
越南 Vietnam 2009年4月24日
日本 Japan 2009年5月1日
制作公司：
1. 英皇电影 [香港]
2. 成龙英皇影业有限公司 [香港]
3. JCE Movies
发行公司：
1. 英皇电影 [香港] (2009) (worldwide) (all media)
2. Lark Films Distribution [香港] (2009) (Hong Kong) (theatrical)
3. Pinema [土耳其] (2009) (Turkey) (all media) (distributor)
4. Scorpio East (2009) (Singapore) (theatrical)
首次上映日期：2009年4月2日(香港)
剧情介绍
故事发生于九十年代，拖拉机工人铁头（成龙饰）冒着生命危险偷渡前往日本，决定找他那位到了日本留学的女朋友秀秀（徐静蕾饰）。他在日本投靠同村好友阿杰（吴彦祖饰），与其余偷渡客共住在同一个屋檐下，过着发达社会的下层生活、干着粗活，但生活所迫人令他们的挖泥工作难以赶上物价急速通胀的生活。
正当铁头放弃找寻秀秀之际，赫然发现她已改名为结子，成为日本黑帮“三合会”副会长江口利成（加藤雅也饰）的妻子。铁头遂决定在日本落地生根并改善生活，往后更于夜店相识了从事妈妈桑的丽丽（范冰冰饰）。
他们于当地无法从事正当职业，铁头说服阿杰一同开始违法勾当，令生活素质得以改善，并学习日语为求融入社会，让自己成为有文化的人。他们的一群人势力越来越强，生活渐见起色，所有兄弟也视铁头为他们的领袖。
他们将台南帮看管的赌博机动了手脚从中获利。一次胆小的阿杰在帮同伴看守赌博机时，被识破他们伎俩的台南帮老大高捷（高捷饰）抓住，阿杰被高捷用栗子铲砍掉了右手掌，自此阿杰亦性情大变。铁头决定替阿杰报仇，恰巧发现高捷想取江口性命，遂把江口救出。江口纵然知道铁头与结子是旧情人，但仍与铁头惺惺相惜，并让铁头替他杀掉三合会的会长，完事后江口便替他弄一张日本身份证作回报，还把台南帮的地盘给他了。
铁头取得身份证后便打算和丽丽离开众人并于其它地区开小店做生意，让阿杰及其余人继续他之前的业务。但他的宁静生活却被他曾救其一命的警察北野（竹中直人饰）打破，北野警告铁头他的同乡已触犯不少严重罪案，阿杰残废后变得大胆凶狠，警方已成立档案“新宿事件”来调查华人犯罪纪录，并把从前与铁头为伍的一帮人视为日本最大的华人犯罪组织。
铁头查明真相后决定与北野合作，他希望所有的兄弟回头是岸，但众人见铁头带了北野前来，误认为他要出卖一众兄弟。而江口此时只一心成为日本帮会的领袖，欲把掌握了他罪证的北野及铁头杀死。另一面，江口的敌人挟持了结子，她性命危在旦夕……
江口、阿杰、铁头、北野四人再次碰面。另外，高捷亦带来一批杀手打算干掉江口，五路人马聚首要把旧账一次算清，一场腥风血雨的厮杀局面一触即发……
电影花絮：《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的电影，描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。
根据片方在戛纳所述，成龙在片中角色上遭遇很大挑战，其中的一个看点是：成龙将会在影片最后“死去”，为整部影片画上悲惨句号。
而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露，一直赶拍新片《新宿事件》很累，为这部戏瘦了5公斤，“我比以前瘦了很多”。在场的人描述，“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来，这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员，则出演了她们职业生涯中少有的负面角色，其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范冰冰为甚。
[编辑本段]详细介绍
《新宿事件》亮相戛纳成龙造型曝光 之前一直秘而不宣的尔冬升执导的惊悚悬疑影片《新宿事件》，昨天在戛纳电影节亮相。记者昨天从英皇电影公司获悉了《新宿事件》主演成龙、竹中直人、吴彦祖、徐静蕾、范冰冰的最新造型，其中，成龙带领一群人和日本帮派对峙的场面最为震撼。
《新宿事件》的最新播放将在4月初上映。
《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的电影，描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。成龙在片中遭遇了从影以来在角色上的最大挑战。其中的一个看点是：成龙不再是“不死身”，在影片最后“死去”，为故事画上悲惨句号。影片完成之后，尔冬升一直在做后期，影片的造型海报一直没有公布。在戛纳电影节上，《好莱坞报道》戛纳特刊推出了《新宿事件》非正式版的广告海报。海报风格怀旧，暗红色调，背景是老式的日文报纸，片名“新宿事件”采用毛笔书法的形式，主演者成龙巨大的面部特写构成了海报影像内容的主体。而在个人的造型中，成龙、吴彦祖、范冰冰和竹中直人都表露出惊恐、紧张、压抑的神色，只有徐静蕾的表情冷漠、错综复杂。徐静蕾在片中与成龙本是情侣，只是到日本后却阴差阳错成为帮派老大的妻子，从而引出了一连串的故事。
据悉，由于《新宿事件》在明星阵容、故事情节上都极具话题性，投资方英皇电影公司专门在戛纳电影节制作了宣传册，并以300本的超限量形式分发世界各国重要买家。在这些精彩剧照中，成龙在日本新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的震撼场面，可谓气势非凡。
据悉，《新宿事件》有望于9月底，借“十一”档期的东风在全亚洲同步公映。而同时亮相戛纳的海报，包括刘烨、徐熙媛主演的悬疑片《保持通话》以及之前由阿娇、方力申主演的励志运动电影《出水芙蓉》，海报中有一神秘少女背对镜头，构图唯美，而海报女主角是否是女主角阿娇则引起讨论。
[编辑本段]大事记
07年以前，尔冬升 十年磨一剑
2007年，尔冬升 导演的《新宿事件》开拍。2008年初，影片拍竣。
2008年7月，成龙、范冰冰开始登上时尚杂志封面，为影片上映作宣传，随后不久又停止了宣传。
2008年9月底，香港媒体爆料，《新宿事件》因为“有损海外华人形象”而退出国庆档。
2008年10月3日，香港某论坛出现一篇署名“电检员”撰写的文章，透露鉴于《新宿事件》中的暴力元素，香港的电影评级机构工作人员曾为应否把该片列为三级而发生激烈争论。
2008年12月5日，因为影片太血腥，无法在内地公映。该片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童，强烈建议家长给予指导，但并非强制性不允许儿童观看。“有一些打斗的场面、断手断脚的镜头，大家觉得比较触目。”
[编辑本段]影片看点
《新宿事件》片中，成龙一改往日正义形象，饰演偷渡日本的偷渡客，虽仍有很少的动作戏，且舍弃了设计精彩的武打，改成写实的展现斗殴的场面。情感戏也是该戏的一大看点，徐静蕾饰演成龙的初恋，范冰冰饰演深爱成龙的女子。片中成龙在日本新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的场面令人瞩目。成龙最终为了救结子，他演的这个角色在戏中“死掉”，这也是他第二个在电影中“死掉”的银幕角色（成龙第一个在电影中“死掉”的角色是《火烧岛》），为整部影片画上悲惨句号。
剧中铁头与江口利成的短暂的友谊及矛盾成为引导全剧发展的主线；而铁头与刑警北野的惺惺相惜则成了另一条，推动全剧至高潮。剧末“大家谁都不欠谁”呼出了铁头的无奈与悔恨！成为全剧的点睛之笔。
而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露，一直赶拍新片《新宿事件》很累，为这部戏瘦了5公斤。在场的人描述，“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来，这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员，则出演了她们职业生涯中少有的负面角色，其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范冰冰为甚。
《新宿事件》全片超过八成场面均在日本取景拍摄，当中包括东京、神户和仙台等地。而一向严禁取景拍摄的歌舞伎町，也是《新宿事件》戏其中的一个场景，同时获得当地政府的支持。歌舞伎町是东京著名的夜生活热点，演员们拍摄时需要不时流连该处。而此处也是范冰冰的重头戏，她与逃亡中的成龙在此处相遇，开始了一段浪漫凄美的爱情故事，范冰冰在片中有大段的日文台词。此外，曾在Tenimyu中出演冰帝忍足侑士的斎藤工也会在80分钟后有短暂出场。
[编辑本段]影片简评
第33届香港国际电影节的节目公布，这部由尔冬升导演、成龙主演的黑帮片《新宿事件》被选为开幕片，“《新宿事件》以小观大，从华人小群体，依稀看到当代中国社会的缩影。港片走东京不为别的，而是为了一个大陆不能拍的活生生的现实题材、一个当代中国热的悲剧”。
其实，华人到海外生活或打拼早就屡见不鲜，而这也成为世界电影里的一个重要题材，即使不说胡金铨筹备多年但客死他乡而暂停的计划《华工血泪史》，最近都有一部反映为早期的加拿大修建铁路付出很多的华人的影片《金山》；而在香港电影里，这类题材和华人形象也是层出不穷，从早期根据传记小说改编的《断鸿零雁记》，到七八十年代的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《美国心》、《非法移民》，再到九十年代后的《人在纽约》、《新宿事件》等，塑造了一个个典型的海外华人的形象。
与以往好些作品相似的是，尔冬升拍摄这部《新宿事件》，也是来自于真实的新闻报道。据尔冬升在接受采访时所说，“大概是98年的时候，我在《亚洲周刊》看到了一个报道，那时候歌舞伎町很多外国人进来，歌舞伎町旁边的路上有一个风林会馆，有很多黑帮聚散，都是些老大啊、做生意的啊。它对面有一个餐厅发生了一个案件，有一个人的头差点被完全砍掉了……”随后，尔冬升收集了不少的关于日本文化、黑帮、移民等方面的资料，并将原本跨度很多年的故事，浓缩在几年之间发生，但保留下来的，还是那些很暴力很血腥的元素——在去年年底一个香港论坛曾经有个帖子就是谈在试片会上观看《新宿事件》的感受及与会者讨论影片分级，强调了部分场景很血腥，而影片的监制方平在一次接受采访时也提到，如果要进入内地市场必须删剪掉一些血腥暴力的场面，但这些都是影片中的重要部分，删剪的话对影片的观感影响将会很大，所以最好放弃了内地市场。
自然的，成龙在影片中的表现成为了另一个焦点。从七十年代初的模仿李小龙到七十年代末的功夫小子式的喜剧形象(《醉拳》)，到八十年代的香港皇家警察(《警察故事》)，再到九十年代的《简单任务》等的国际刑警，成龙几乎就是与本土化的香港电影同步成长的一位演员，其与伙伴们设计的动作多次的获得香港电影金像奖的肯定，个人表演则获得金马奖的肯定。而香港回归后成龙也希望可以实现电影形象的成功转型，先后主演了《玻璃樽》、《新警察故事》等作品，只是效果并非很明显，如今的这次联手尔冬升，则有望获得金像奖的第一尊个人演技奖。更何况，影片中还有高捷、林雪、曾江、竹中直人(他的代表作是《六月之蛇》、《东京日和》等，演技出众)等演技派的优秀人才的加盟呢！
[编辑本段]导演介绍
1975年，尔冬升17岁中学毕业，家人原希望他去加拿大读书，当时已是亚洲影帝的姜大卫也愿意资助弟弟学业，但尔冬升决定随两位哥哥进入电影圈，成为邵氏基本演员。头一年无戏可演，第二年才在孙仲导演的《阿Sir毒后老虎枪》初试啼声；1977年得导演楚原提拔，先在《白玉老虎》出演反派唐玉，第三部片《三少爷的剑》即担任主角，自此一战成名，成为楚原爱将之一，与狄龙、傅声、刘永等同为邵氏一线小生，当时尔冬升年仅19岁。《三少爷的剑》为楚原颠峰代表作之一，尔冬升日后曾多次想翻拍这部片，剧本都已写好，甚至请来徐克掌镜，但因种种因素至今尚未开拍。
尔冬升在邵氏主演了二十多部电影，他外型出色，演出过许多金庸、古龙笔下的武侠人物：有正派如三少爷、《多情剑客无情剑》阿飞、《倚天屠龙记》张无忌，亦有反派如《蝙蝠传奇》原随云、《英雄无泪》卓东来。尔冬升小时候学过一些武术，进入邵氏后开始学剑，武打演出也以剑为主。唐佳导演的《少林传人》和《三闯少林》是他最出色的武打片。
邵氏时期的尔冬升即对幕后工作产生兴趣，1981年与两位哥哥合作了恶搞武侠片《猫头鹰》，由秦沛担任制片及反派，姜大卫自导自演，尔冬升则化名“尔小宝”担任编剧，以楚原电影《蝙蝠传奇》为原型，对当时盛行的古龙武侠片进行了疯狂的嘲弄。1985年他又给自己主演的邵氏喜剧片《错点鸳鸯》担任策画，该片得到第五届香港电影金像奖最佳编剧(陆剑明、邓荣銾)及最佳女主角(王小凤)。
[编辑本段]导演的话
导演：尔冬升
《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部电影，由于故事的构思到资料搜集到开拍花了十年时间，那是因为这个故事实在太吸引我，而且不断能够加入一些新情节。
有这个故事构思是早于大概1997到1998年，当时我看到一本地区性的新杂志在探讨这些问题，有时移居到外地本来是为了更好的生活，但事实并不然，因为本地居民总是不接受外来客。
而剧本如何刻画人性于短短数年间完全改变，则是令我较为头疼的一件事，人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的，欧洲亦如是。当外来人一旦能于当地定居及受压，他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。
相信观众在看毕此戏后会因各人自己的经历而有着不同的共鸣，我在此电影中最强烈、真实的领悟是：无论在过去三千年的科技如何进步，我们的本性行为在本质上始终是不变的。
[编辑本段]幕后制作
制作费高达一亿九千万港币。
成龙曾多次表示：如果亚洲各国电影人不联合起来就会被好莱坞电影吞没，而提高亚洲电影质量的第一步，就是作为亚洲人为亚洲人制作电影。作为在亚洲享有很高声誉并曾闯荡好莱坞的打星，成龙迈出了他的“第一步”——今年他给我们带来了自己首度出任制作人并主演的新片《新宿事件》。
成龙所聚焦的是日本东京的新宿歌舞伎町，世界第一声色之地。在这个不过五百米见方的街区，汇集了日本黑道、中国、中国台湾、中东等亚洲各地区势力，甚至还有南美的黑帮组织。这是一个错综复杂、纷争纠结的暗黑之地。成龙意欲以新宿为舞台、将亚洲的电影奖一网打尽。他投入全部实力和热情向新的境界发起挑战，将《新宿事件》打造成一部暴力剧情大作。或许你已经看过数不清的成龙电影，但一定没有看过如此惨烈激越、如此厚重震撼的作品，成龙将在大银幕上展现出全新的一面。
本片集结了中日两国的影坛名人，由香港名导尔冬升执掌导筒，曾拍摄《北之零年》、《热血高校2》等日本名作的北信康出任摄影，演员阵由成龙领衔，邀集吴彦祖、徐静蕾、范冰冰等中方明星和竹中直人、长门裕之等日方实力派加盟。
影片剧情是尔冬升导演构思十年的结晶，剧本经过三年推敲百炼而成。影片于2007年6月开始投入制作，在中国大陆、日本各地寻找外景地。9月1日，一个包括了导演、主要副导演、美术服装设计等约三十人的团队赶赴日本，与日方的一百二十名工作人员汇合，开始了前期准备工作。10月28日影片开拍，历经中日两地辗转各处的艰苦拍摄之后，于2008年3月6日杀青。
幕后花絮
在影片临开拍前，尔冬升导演偶然看到了一则电视新闻：十七名俄罗斯人乘坐的货船在日本宫城县海岸触礁，准备一周后开始撤离。导演临时决定把原定在中国拍的偷渡者上岸这场戏改用触礁船来拍摄。工作人员们急速和有关方面取得联系做好准备，并在宫城县的渔港召集到两百名群众演员，顺利地完成了偷渡戏。
作为邵氏公司中后期的武侠小生，尔冬升曾主演了《日劫》、《三少爷的剑》等作品，即使是在楚原导演的《蝙蝠山庄》里他只是饰演配角蝙蝠公子，他的气质及他的那份无奈，与狄龙扮演的楚留香的风流倜傥形成鲜明的对比，给人留下深刻的印象。
八十年代中期，演而优则导的尔冬升，走着不大主流的路线，并在作品之中常以深沉的现实主义风格，表达其对边缘小人物生存境遇的深情的人文关怀，如他的导演处女作《癫佬正传》，关注的便是精神病人这一弱势群体，并通过人物的故事而反思了现实社会对于他们的不公，尤其是义工冯先生一再强调不要使用闪光灯而引发病人的发狂，但最后正是因为代表主流的记者们的拼命拍照而使得阿狗情绪失控而错手杀死了冯先生，又如在金像奖中扬威的《新不了情》，其关注的基本上都是在时代的变迁中“不合时宜”的群体……而《人民英雄》，则是由狄龙这位“楚大侠”扮演其中的抢匪，他的那份自我与深情，无疑是对他以往形象的一种颠覆。
《新宿事件》也是聚焦于对边缘群体的关注——即对在海外漂泊的底层华人世界的关注。成龙、吴彦祖、范冰冰及徐静蕾等，各自代表着一类人的命运，无论是成龙扮演的铁头在新宿的命运上的起起落落，还是吴彦祖扮演的乡下小子在现实的生存环境中无声无息的沉沦，甚至是徐静蕾的嫁作他人妇之后的无奈，都在尔冬升的静静的影像与淡淡的人文关怀中展示出来。
值得一提的是，尔冬升的电影常被人质疑其说教意味(即使是在反英雄片《人民英雄》里，仍然不忘借抢劫犯狄龙之口来教训了叛逆女孩、无能男人等)，但是，寓教于乐，这素来是传统文化所推崇的方式之一，只是大部分的香港电影注重娱乐而忘了“教导”，以至尔冬升的作品显得有些另类。
卖点：尔冬升十年心愿+成龙的文艺尝试、
由尔冬升执导、成龙、吴彦祖、徐静蕾、范冰冰主演的电影《新宿事件》尽管因题材问题放弃了内地市场，但在香港地区却表现抢眼，于3月底在香港全球首映后，首日票房便累计过千万。在进口片云集的第一季度，更是稳居香港票房排行榜榜首。
《新宿事件》涉及大量暴力镜头，影片中有不少真实、震撼的暴力场面，主演们的表演更是逼真感人。成龙首次演绎文戏，抛弃了以往的固有形象，也是第二次在角色里，终于“死了”，精湛的表演大获肯定。而作为影片第一女主角的徐静蕾，在其中的表现也是可圈可点，把一个在特殊背景下生存的女人的心路历程诠释的游刃有余，为影片阴冷的基调涂上了一层温暖的亮色。
老徐近些年每年虽只有一部电影作品跟观众见面，但都是高水准的大制作，合作的导演、演员也都是电影届的大牌，从《伤城》到《投名状》，每年的热门影片中都有老徐的身影，近年来的票房号召力的确不可小觑。据悉，徐静蕾目前正紧张筹备自己的新片《杜拉拉升职记》。
剧中MV
《let's go》
⑧ 中国黑帮和日本黑帮相斗的电影
不夜城，新宿事件。
⑨ 有谁看过一部电影是日本拍的,大体内容是在一个学校里,每一个学生的脖子上都带着一个东西,学生们都互相残杀
导演 深作欣二 日本
国家/地区 日本
首映年代 2001
其他信息：
演员：
北野 武
藤原龙也
前田亚季
山本太郎
安藤政信
故事梗概：
因未成年人蔑视成年人，所以有权的高层成年人制定了“RB大逃杀”法案。
42个国中生乘坐大巴假期旅游时，被人迷昏在车里，深夜，当他们陆续在一个小岛上的一间房子里醒来后，发现颈上都套有一个颈环，大家惊慌不安时，屋外响起了直升飞机的声音，接着他们看到班主任北野从军用飞机上下来。北野带领一队军人进入了房间，开始给同学们介绍两位新同学川田和桐山，接着用录象带向他们介绍“RB大逃杀”法案，法案中要求他们在这个小岛上相互残杀，杀到只剩最后一人胜出，他们的颈环是用无线电控制跟踪他们的，谁要想逃跑不到指定区域参加游戏，颈环中的炸弹就会爆炸，录象带讲解过程中，有两位同学反抗，结果被北野当场杀死，剩下的40为同学被迫拿上军队为他们准备的各种武器后，点名陆续离开。
刚到屋外，几位同学就开始了残杀，男同学秋也带着女生惠子逃到了一个山洞里，不想参加残杀的两人的武器是一个锅盖和一把手电，山洞外面的同学有几个被桐山杀死，有的跳海自杀，女生光子也杀死三个。
清晨，音乐响起，在音乐声中，北野在广播里念出了死亡同学的名单，一共死了12人，北野又把游戏范围缩小到了另一个区。秋也带着惠子赶往指定区域时，误杀了一个同学，又见到另一同学被杀死，这时，不愿残杀的两位女生在山头呼喊同学们停止残杀时，不想，却成为了桐山的目标。中午，音乐声中，北野把范围再次缩小。三位男生意外的在一间房子里找到了一台电脑，他们想利用病毒破坏北野总部的系统后逃跑。在野外，同学们继续他们的游戏，音乐响起时，又有三位同学死去，范围再次缩小。川田救了生病的惠子和秋也后，向他们说出了以前他曾参加过这个游戏，当只剩下他和女友庆子时，庆子先开了枪，最后微笑着死在他怀里，川田还告诉他们，他知道逃跑的办法。
第二天，北野的统计再次报出，剩下的同学只有10人了，野外的残杀仍在继续。到了第三天，只剩下了7个人，找到电脑的三位同学成功破坏了总部的电脑系统后，却被赶来的桐山杀死，受伤的桐山又被川田杀死。剩下的三人来到海边，这时，川田用枪对准了秋也和惠子。
军队离开不久，川田找到了独自一人的北野，随后赶到的秋也为了保护惠子，开枪打死了北野，身受重伤的川田也死在返家的船上。
生还的秋也和惠子也成了全国的通缉对象，两人随身带着武器，开始了流亡生活。
介绍
从任何一种视角和心态去看《大逃杀》BattleRoyale，这都是一部令人屏气凝吸的电影。它是一部最残忍的娱乐片，也是最血腥的动作片。这样一部“暴力青春片”（当然是“不适合青少年观赏的青春片”）令人难以置信的是由年过七旬的老导演深作欣二执导，他给中国观众印象最深的却是多年前优美的《莆田进行曲》。当然蕴涵影片中的冷静的思索与成熟的技法，又理所当然的应该是出自一位有着独立而深刻反思精神的殿堂级大导演之手。
影片的开端即点出故事的社会与道德现状：新世纪到来后，日本失业率骤增，社会动荡面临崩溃；青少年情绪失控，校园暴力不可收拾。在此背景下，成年人渐渐失去自信，并通过了骇人听闻的《新世纪教育改革法》（BR法）。某中学初三42名学生，被随机选中强行带到一个孤岛上，并被告知根据法案，他们必须在3天之内互相残杀，最后一名幸存者获准生存下去，如果超过时间还有2人以上活着，他们将全部死亡。当班主任北野在教室里杀死两名学生后，所有人都意识到这是一场成长为成年人的必要洗礼，它告诉这些原本玩世不恭的年轻人：人生就是这样一场残酷的游戏，你要生存下去，就必须拼尽全力去互相厮杀--深作欣二将它看作现代社会道德沦丧之后的结果。
关于一部老电影《大逃杀》
大逃杀，是不是人类的终结方式？
深作欣二是我最喜欢的日本导演，如果你看过《虎！虎！虎！》你就该记得他，如果你看过《莆田进行曲》你就该知道，他是一个内心充满着爱的男人，他今年已经72岁了，一个72岁的老人，拍了这部让人看过之后内心隐约做痛的电影，这种痛是没有来源的，阴冷而不可描述的，日本的电视台拒绝播放该片介绍，《大逃杀》和饭岛爱的自传电影一起被列在限制级影片当中。
大逃杀，你让我们看到了什么？
信任VS怀疑。如何去信任身边的人呢？这是个问题又不是个问题，我们往往都在欺骗与被骗中活着，但很多人认为这样的生活，是幸福的，是无谓的，他们把真实看成表象，把怀疑当做必然。大逃杀的故事里，你无法信任任何一个人，惠子是个幸运的孩子，幸运得有些不合时宜，她得到了大多数人的关怀，包括那个面部肌肉全无动感的北野，她信任了她该信任的人，而又恰巧能够逃过每个不该信任的人。而那群救了秋也的女孩子，因为其中一个想要杀害秋也为自己暗恋的男生报仇，而误杀了一个女同学，几个人在小小的厨房里疯狂了，枪声响彻灯塔，唯一活下来是那个下毒的，看上去最老实和怯懦的女生，她哭着从灯塔上跳了下去。这个世界上的事，往往是误会造成的生死，而那些所谓的信任实际上只是一击即破的表象而已。
暴力VS爱情。非常喜欢大逃杀里的女杀手气质的相马光子，她和我深爱的安藤政信所饰演的桐山和雄是电影里最狂野的两个分子，他们两个人对峙的杀戏很出色，我想这两个人站在一起的话从爱情的角度上讲也是很登对的，但暴力破坏了我温情的想象。没有什么人是能和你生死与共的，在川田章吾的爱情故事里更为鲜明，那个女孩子临死的微笑，是难于解释的，如果你是一个悲观主义者，你不会从中找到任何的安慰。而转到惠子和秋也身上，暴力下的爱情又是最牢固的，当两个人的命运紧紧联系在一起的时候，两双手毕竟可以获得更多的机会。 生存VS希望。有人希望靠杀戮来净化这个世界，有人希望通过杀戮来改变些什么。然而无论是谁，在杀戮到来的时候，所有的人唯一仅存的概念，只有生存而已。抛开大逃杀不谈，生存依旧是个问题，如今的世界，晦暗中行进的杀戮者无数，又如何防范如何反击？每个人都渴求一个充满希望的新世界，然而更多的人无奈的颓败下去，甚至付出了生命，就象秋也失业的父亲狼狈得上吊而亡，他把希望寄托在儿子身上“秋也加油”是他唯一的遗言，可他却不曾想到他的儿子面临的是更加赤裸裸的杀戮游戏。北野那张让人震撼的图画上，金色阳光下，是他断头残手的学生们，而唯一微笑着的生存的是天使般的惠子，这才是让北野心怡的柔顺的女儿的形象，可很多事情是不能随希望改变的，北野挣扎着用平静的态度接了女儿打来的最后一个电话，死去了。
电影里我最喜欢的一个设计，是他们脖子上前卫的定位监测仪器，那个蕴藏着死亡的圈套，事实上，从我们生之为人开始，我们的脖子上，也有这样一个圈，区别在于，那是无形的存在。
⑩ 《大逃杀》1里最后北野老师展示的那幅画是什么意思
北野和女儿诗织关系很不好，诗织讨厌北野，而典子温柔善良并且和诗织相像，北野心中希望女儿能和典子一样，对自己好一点。
画中的唯一存活的女孩表面上看就是典子，但实际上，是北野对女儿的爱，他希望女儿可以像画中的典子一样对自己明亮的微笑。第二部镇魂歌中，诗织在死前问过秋也“中川典子是个什么样的人”，秋也回答：“典子她，是个总望向前方微笑的女孩”。