㈠ 中国有哪些动画片获过奖
《神笔》意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文娱片一等奖
叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖
南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖
波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖
加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖状
1949-1955年文化部优秀影片一等奖
乌鸦为什么是黑的》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖状
1949-1955年文化部优秀影片三等奖
《机智的山羊》 罗马尼亚第一届布加勒斯特国际木偶片电影节奖
《中国木偶艺术》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖状
《小蝌蚪找妈妈》 瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖
法国第四届安纳西国际动画电影节儿童片奖
法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖
南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖
法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖
第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖
《大闹天宫》1962年获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖， 1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖；上下集于1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年获厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节三等奖，1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。
《人参娃娃》 第四届莱比锡国际纪录片和短片电影节荣誉奖
埃及第一届亚力山大国际电影节最佳儿童片奖
掌中戏》 澳大利亚第十三届墨尔本国际电影节优秀奖
《金色的海螺》 第三届亚非国际电影节卢蒙巴奖
《牧笛》 丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖
不怕冷的大衣》 首届上海文学艺术奖优秀影片奖
1986-1987年广播电影电视部优秀美术片奖
《超级肥皂》 日本第二届广岛国际动画电影节教育片组二等奖
第七届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
首届全国影视动画节目展播特别奖
《新装的门铃》 第一届上海国际动画电影 节特别奖
《黑猫警长》 1986-1987年广播电影电视部优秀美术奖
首届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖
《葫芦兄弟》 埃及开罗国际 儿童电影节三等奖
1986、1987年广播电影电视部优秀美术奖
第三届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖
《补票》 1988年广播电影 电视部优秀影片奖
《不射之射》 第一届上海国际动画电影节特别奖
《强者上钩》 日本第三届广岛国际动画电影节E组 一等奖
《山水情》 第一届上海国际动画电影节大奖
苏联第一届莫斯科国际 青少年电影节勇与美奖
保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀 影片奖
加拿大第十蒙特利尔电影节最佳短片奖
印度孟买国际纪录 片、短片、动画电影节最佳童话片奖
第九届中国电影“金鸡奖”最佳 美术片奖
1988年电影电视部优秀影片奖
1989年首届上海文学艺 术优秀成果奖
《鱼盘》 第一届上海国际动画电影节A组一等奖
1989 年上海文化艺术节优秀成果奖
第四届中国电影“金鸡奖”最佳美术 片奖
《半夜鸡叫》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员.会二等奖
《草原英雄小姐妹》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员会三等奖
《差不多》 法国第十届图尔国际短片电影节青年奖
《长在屋里的竹笋》 南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖
《狐狸打猎人》 南斯拉夫第四届萨格勒布国际动画电影节美术奖
《阿凡提》 1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国影“百花奖”最佳美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖
《好猫咪咪》 1979年文化部优秀美术片奖
《哪吒闹海》 菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖
法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖
1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国电影“百花奖” 最佳美术片奖
《老狼请客》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章
《三个和尚》 丹麦第四届欧登国际童话影银质奖
第三十二届柏林国际电影节银熊奖
葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖
第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
1980年文化 部优秀美术片奖
《我们的朋友小海豚》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章
《猴子捞月 加拿大第四届渥太华国际动画片电影节儿童片一等奖
保加利亚第四届卡洛澳国际喜剧电影节最佳短片奖
《南郭先生》 文化部1981度优秀美术片奖
《人参果》 菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖
《鹿铃》 第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖
文化部1982 年度优秀美术片奖
第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
《淘气的金丝猴》 文化部1982年度优秀美术片奖《蝴蝶泉》 文化部1983年优秀美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖
《鹬蚌相争》 第十三届柏林国际短片电影节银熊奖
南斯拉夫第六届萨格勒布际动画电影节特别奖
加拿大多伦多国际动画电影节特别奖
文化部1984年度优秀美术片奖
《火童》 日本第一届广岛国际国电影节一等奖
第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
文化部1984年度优秀美术片奖
㈡ 加拿大蒙特利尔有什么好玩的地方
旧城区
漫步于蒙特利尔市的旧石板街道上，白鸽在身边驻足向你表示友好的问候，在北美洲这个小城中体验到欧式的浪漫，坐落于蒙特利尔东西为界贝里街和麦吉尔街，南北以胜圣罗伦斯河与圣杰克街为界的旧城区，是蒙特利尔最具浪漫风情的景点。
布满鲜花的观光马车在街道上不断来往，街旁一道道精妙绝伦的法式风景与神秘而又古老的城堡在眼前不断转换，穿梭于旧城区繁忙的港湾口，聆听那一路清脆的马蹄声，“哒哒哒”地响声，错落有序，行人脸上温暖的笑意和那一路遮不住的春意，这里的一切仿佛要让时光倒流回欧洲人最古老风情的那一时代，让犹如人置身于电影。
旧城区的街头，五颜六色的灯光，不断闪烁、跳跃、交替着变幻、翻移的光芒，真是让人乱花渐欲迷人眼，犹如置身于另一个世界。各式各样，内容丰富的文化活动和艺术狂欢节至今不但是北美洲之最，还吸引了来自世界各地的艺术爱好者。据统计，蒙特利尔市每年近有超过百万的爵士乐迷涌入这座城市欣赏一千多个来自世界各地已经加拿大本土的乐团的表演。除了八月著名的蒙特利尔国际电影节，还有每晚通宵达旦的音乐会以及各式各样的节日：啤酒节，另类电影节，法国音乐节，国际美食节等。
唐人街
蒙特利尔唐人街
蒙特利尔唐人街是座名副其实的中国城。四座古典的中华彩绘牌楼，有如它的东西南北四座城门，形成了一个独特的世界。在它环抱的范围内，满园春色都是中国店铺中国字和中国商品中国人。在这里，中国话可以畅行无阻，法语、英语反而成了番语、外国话；在这里，有华人自己的教堂庙宇和医院药房；在这里，你可以采购到几乎所有你想要的中国商品和华文书报。
蒙特利尔唐人街最初是以爱尔兰人为主的外来移民聚居地，是整座城市中最阴暗嘈杂的角落。19世纪中叶，因为修筑铁路和开采矿山，大批华工聚居于此，依靠自己的勤劳和智慧，兴家立业落地生根，形成了最初的唐人街。经过数代华人的辛勤创业，现今的唐人街已经成为蒙特利尔市的一处著名观光景点。街中心的中山公园，虽然不大，却古朴雅致，中华气息浓厚，为人们提供了小憩和活动的场所。
圣母大教堂
蒙特利尔圣母大教堂是北美最大的教堂，建成于1829年，位于蒙特利尔市旧城区中心地带，在达尔姆广场对面。据说圣母大教堂是参照法国巴黎圣母院的样式建造的，所以人们亲切地称呼它为：“小巴黎圣母院”，同时它也被称作北美最大的教堂。别具风格的哥特式天主教堂，圣母大教堂的正面矗立着两座高耸雄伟的塔楼，外形像极了的哥特式风格的城堡。中间部分建造稍低，正上方是一个圣神的十字架，下方泛着金光的是圣母雕像，教堂门前三扇呈尖拱式的大门庄严而又神秘。
穿过庄严肃穆的大门，进入圣母大教堂，大堂内流光溢彩，满目的金碧辉煌，使人浸入浪漫奢华与庄严肃穆的极不对称但又相当和谐的混搭之中。宽敞明亮的大厅，每一个装饰细节无不散发着艺术的气息，每一处都体现了“上帝”的魔力。室内大厅则通向更多的小厅，小厅内部则更为奢华，让人目不暇接。教堂内还有一个宗教博物馆，当中陈列着许多精美中世纪宗教银器，银器精品制作精致，色泽炫彩夺目。庄严肃穆的通道里，来做弥撒的人们在教堂中小声地说话，静悄悄地来往行走，相互感谢着上帝的恩赐。
皇家山公园
皇家山公园于蒙特利尔市区中央，由三座连绵的群山组成在一起的。最高的山头其实也只有233米高，但是因其在蒙特利尔重要的地理位置，皇家山公园的顶端是蒙特利尔的至高点。公园建于1876年，占地共101公顷，由设计纽约中央公园的著名建筑师Frederick Law Olmste负责规划，公园虽然面积不大，但园内却景色宜人，湖水荡漾，波光粼粼，锦鳞游泳，鸥鸟飞翔。在惬意舒适的周末，邀上几个好友，不妨来此郊游，湖边的绿地上，岸边棵棵挺拔的枫树把湖水与蓝天掩映于一体，找块绿地坐下慢慢野餐，伴随着清新的空气，感受温暖秋日里的阳光，枫叶零星散落，光着脚走在如茵的草坪上宛如行走家中温暖舒适的地毯之上十分惬意。
公园内原生态保护非常到位，在欣赏品味美食的同时，你会发现几只可爱的松鼠从你身边经过，到处都有它们可爱的身影，让你情不自禁邀请这些“小客人”与你一起分享美食。皇家山公园不但风景优美秀丽，同时也是欣赏秋色枫红的最佳地方，站在在皇家山公园顶端，你会发现有一个平台式的了望台，透过这个瞭望台你可以俯瞰整个蒙特利尔市的全部风景。远处的古老而富有韵味的高楼建筑，庄严肃穆的教堂，街道上来往的鲜花观光马车，在这里都可以一览无遗。
交通：
1.由市中心健行前往皇家山公园，可以在公车#144「Redpath」站搭乘；直接走楼梯上山．
2.前往公园中心的观景台，则可以搭乘地铁在地铁Mont Royal站下车；并搭乘公车#11上山，公车横向穿越公园，即可到达。
蒙特利尔植物园
探索神秘而有趣的植物世界，与大自然零距离接触，蒙特利尔植物园——植物世界的王国。蒙特利尔植物园建于1931年由加拿大植物学家马里·维克罗林提议兴建的、分别由植物学家和园艺家Henry Teuscher设计完成。蒙特利尔植物园占地面积达185亩，园内主要以法国庭园风格为主，共分10个温室和30个各有主题的室外园区，园内有植物种类丰富达到近22000多种，根据资料显示，蒙特利尔植物园规模是仅次于英国伦敦的KEW皇家植物园，世界第二大，北美最大的植物园。
植物园中最引人注目的应该属昆虫馆，昆虫馆位于植物园朝向奥林匹克场馆的大门内侧，整个建筑十分崭新，建于1990年。植物园中的昆虫馆号称北美最大的昆虫。展馆一共分为2层，拥有多个主题馆，展览了像：蜜蜂，螳螂，甲壳虫，蜘蛛，蜈蚣，蝎子等昆虫标本大部分是昆虫活体，很少有昆虫标本。此外，还展览了许多奇特的昆虫，例如具有拟生态和保护色等奇特生存武器的昆虫，让人趣味横生，流连忘返。
参考门票价格：旅游淡季 成人6.5加元，60岁以上老人5加元，6-17岁儿童及青少年3.25加元；
旅游旺季 成人8.75加元，60岁以上老人6.5加元，6-17岁儿童及青少年4.5加元。
开放时间：每天早上9：00-傍晚17：00（夏季每天早上9：00-傍晚18：00，9月中旬到10月 每天早上9：00-晚上21：00）
蒙特利尔现代艺术博物馆
感受现代技术与艺术的完美融合，体验最现代的艺术时尚。那你就一定要到蒙特利尔现代艺术博物馆，最具时尚艺术魅力的艺术博物馆。蒙特利尔现代艺术博物馆由魁北克政府建於1964年。博物馆内收藏集近有六千多件艺术作品，并同时展览其他国际艺术家的作品以及加拿大当代艺术家的作品，博物馆的设立目的在于推广与完好保存加拿大当代艺术家的美术作品与其他非物质文化艺术作品。同时，蒙特利尔现代艺术博物馆也是加拿大唯一一间同时设计给视觉艺术与表演艺术使用的文化机构场所，表演形式内容丰富多样，提供当代音乐、舞蹈、实验剧场等。另外，每年的电影狂欢节——蒙特利尔国际电影节就在此地举办。
博物馆总共有两座楼，隔街相望。座落与东边大街的博物馆收藏着欧洲众多精美油画，而位于西边大街的博物馆则展览陈列出现代艺术和加拿大艺术家的作品。两座博物馆之间通过一条长长的地下通道相连接，设计者同时也巧妙地利用空间结构，在通道两侧同时陈列着来自印度，日本，中国，波斯等文明古国的古代文明
蒙特利尔栖息地67号
文物。
此外，博物馆中还设有食物风味不同的餐馆，各式各样的纪念品商店和书店，可供人们在参观完后尽兴小憩和购物。
蒙特利尔地标性建筑--栖息地67号
1967年，魁北克省蒙特利尔市举办了1967年世博会——20世纪规模最大也是最成功的世界博览会之一。由于住宅是此届世博会的主题之一，因此建筑师Moshe Safdie接受委托建造一座大规模的住宅综合楼，首先是供来访的政要使用，其次是供蒙特利尔市的居民居住。Safdie设计的栖息地67号 Habitat 67是当时一个真正的建筑杰作，不但提供了一个可相互交流的公寓社区，还能保证租户的私密性与独立性。这个城市中的城市是1967年世博会的一大亮点，已成为蒙特利尔市最抢眼的地标之一。
蒙特利尔赌场
蒙特利尔赌场建于1993年，是加拿大最大的赌场。它的建筑前身就是1967年蒙特利尔世博会上的法国展览馆和魁北克展览馆。后来在两座展览馆中有修建了一个连接两个管区的建筑，将两个管区相连，也就成为我们几天看到的3个建筑组成的蒙特利尔赌场。它的产权，属于Société des casinos Québec，一个由魁北克省政府合法经营的公司，一切利润均归省政府。这也使得我们在蒙特利尔数以百计地大型活动中，从不间断地看到赞助商Loto Quebec的身影，比如国际电影节，爵士节，国际烟花节，有些甚至是以他们的名字来命名。
蒙特利尔老港
蒙特利尔早年以皮货和木材交易起家，老港口（the Old Port）是发迹地，周边游许多老建筑，保存完好。老港口位于圣劳伦斯河岸，长2.5公里，有四条突堤深入河流。现在它已不具备早年的功能，变为休闲娱乐的好场所。这里有蒙特利尔科学中心，穿梭于里面的高科技展厅，玩一玩集成电子游戏都是不错的选择。还有为了纪念一战中阵亡水手而建的白色古钟塔，它位于港口北端，是远眺景色的好地方，可免费参观。人们可以在老港口周边散步，或进行骑行、轮滑等活动，或是在水中乘坐喷气式游艇。冬天，老港口的冰面是滑冰的好地方；到了夏天，许多节庆也会在老港口举行。
㈢ 世界最著名的三大电影节是什么
柏林国际电影节：
恺撒电影奖：
法国国内电影的最高奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家吧勒达西尼 恺撒命名（因恺撒奖座由他设计）。始于一九七六年，每年一届。首届设十三个单项奖，即最佳影片、导演、编剧、男女主角等。一九八二年开始增设最佳处女奖。一九八四年又增设最佳男女青年演员希望奖。
卡罗维法利国际电影节：
捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的国际电影节之一。创办于一九四六年，于每年的七月五日至十五日举行。一九四六年第一届至一九四九年第四届在捷克的马里安温泉举行。一九五零年起改在疗病地卡罗维法利举行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未举行外，每年举行一次。一九五九年苏联创办莫斯科国际电影节后，为与之交替举行，便改为两年一次，在六、七月间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。一九四八年起正式授奖，最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。
莫斯科国际电影节：
俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会创办于一九五九年，两年一次，一九九九年起改为一年一届，原定七月举行。一九七九年为了纪念苏联电影事业诞生六十周年，改为八月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。最高奖名称为“圣 乔治奖”，靠政府拨款。该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。主要活动项目有：一由三个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖。二举行会外演映和专场演映；三分别召开各种专题讨论会；四举办回顾展；五开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。一九六九年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
蒙特利尔国际电影节：
创办于一九七七年，于每年的八月二十五日至九月四日举行。最高 奖名称为“美洲大奖”。蒙特利尔世界电影节于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。一九九五年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。
威尼斯国际电影节：
世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。一九三二年八月六日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。一九三四年举办第二届后每年八月底至九月初举行一次，为期两周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于一九四六年恢复举行。一九三二至一九四五年奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片、以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。一九四六年至一九四八年，取消了“墨杯”。一九四九年增设“圣马克金狮奖”、 “圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部电影参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。二战始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到一九四六年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届电影节还提出不同的口号。
圣塞巴斯蒂安国际电影节：
西班牙第一个，也是该国最大的电影节（全称为多诺斯蒂亚 圣 塞巴斯蒂安国际电影节），被称为“西班牙国际电影节之父”。创办于一九五三年，于每年的9月21-30日举行，最高奖为“金贝壳奖”。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂 吉诃德奖等。
东京国际电影节：
创办于一九八五年，于每年的10月28日至11月5日在日本东京举行最高奖名称为“东京大奖”。它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。
洛迦诺国际电影节：
瑞士第一个国际电影节，世界上最早的国际电影节之一。创办于一九四六年（另一说是一九四八年），每年七至八月间举行，为期两周。每年有二三十个国家参加，放映几十部影片。电影节的主要目的是放映瑞士从来没有看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格的新内容的影片。
英国电影学院大奖（BAFTA）：
在英国的地位等同于好莱坞的“奥斯卡”，故此亦被称为“英国奥斯卡”地位同样崇高。英国电影学院创建于一九四七年，一九五九年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，一九七五年又改名为英国电影与电视艺术学院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片等。第二届增设最佳专题片奖。第三届增设联合国奖。第六届增设最佳英国男女演员、最佳外国男女演员奖，最有前途新人奖等五项。第八届增设最佳动画片、最佳电影剧作（英国）两项奖。第十三届增设最佳短片奖。第十七届增设最佳英国片摄影奖。第十八届增设了最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。第二十由增设最佳英国片剪辑奖。第二十二届增设最佳导演、最佳男演员、最佳男女配角；一九六七年前，电影和电视分开授奖，一九六八年起，每届同时授奖。原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获得提名，奖项敢改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡类似。
欧洲电影奖：
一九八八年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。其宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林是电影奖的永久举行地。进入九十年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。
开罗国际电影节：
由埃及电影作家与评论家协会主办，创办于一九七六年，于每年的11月七日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”。该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
奥斯卡金像奖：
一九二七年五月四日，当时美国电影界的三十六位领导人在一次集会上发起组织一个以促进电影艺术和技术为宗旨的非赢利团体。这就是美国电影艺术和科学学院的前身。电影届领导人梅耶建议学院用颁奖的方式，为正在繁荣和发展中的电影业带来了声望和荣誉的人颁奖，于是产生了学院奖，选定了二十四岁的雕塑家乔治 斯坦利创作的镀金雕像偢奖品，因为塑像为金色，故称金像奖。首届颁发仪式是一九二九年五月十六日在好莱坞罗斯福饭店举行。当时 ，这项活动只限于电影界内部，报道与金像奖有关的活动也只有当地的《洛杉矶时报》。一九三一年第四头昏脑胀授奖时，该学院图书馆的管理员玛格丽特 赫利奇看到金像，无意中说了句：“这个人像，使我想起了我的叔父。”原来，她的叔父就是大名鼎鼎的戏剧家奥斯卡 沃尔德。她说的那句话，恰好被一群记者听到，于是就被广泛宣扬出去，人们便不约而同地把这座奖称为“奥斯卡”。玛格丽特 赫利奇后来成为该学院的副院长。一九三四年，洛杉矶广播电台首次对奥斯卡颁奖仪式作了一个小时的实况广播，在美国引起了轰动，人们把这次实况转播称为奥斯
㈣ 以下电影节各在哪里举办,颁发的奖项叫什么(急急急!)
1，柏林国际电影节，地点当然在德国柏林，主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。
2，上海国际电影节，中国上海，金爵奖奖项：金爵最佳影片奖（奖给制片人），评委会大奖（奖给最具创意的影片），最佳导演奖，最佳女演员奖，最佳男演员奖，最佳编剧奖，最佳摄影奖（奖给摄影导演），最佳音乐奖（奖给作曲）。亚洲新人奖奖项：亚洲新人最佳影片奖（奖给制片人），亚洲新人最佳导演奖（奖给导演）。第十届上海国际电影节新增奖 项：观众评奖。
3，戛纳国际电影节，法国戛纳，“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。
4，蒙特利尔电影节，加拿大蒙特利尔市，故事片设美洲大奖、男女演员奖、评委会特别奖。短片设蒙特利尔大奖、评委会特别奖。此外还有鼓励奖、国际评论奖、加拿大航空奖等。
5，纽约电影节，美国纽约，号称最前卫的电影展,它是全球重要电影节的尾声,该综合性国际电影节之主旨是对世界各地优秀电影的艺术成就给予正确评价，加强世界各地电影工作者的经验交流，发现新人才，奖励有价值的新影片，促使这些新影片在电影院作商业性的发行放映。按章程规定，电影节不举行比赛，也不发奖。1996年开始纽约电影节开辟了一个电影前卫短片展，专门放映最新的先锋派电影，被认为是目前世界上最好的前卫短片展。
6，斯德哥尔摩国际电影节，瑞典斯德哥尔摩，以求新求异为选片宗旨，力求将电影节打造成电影界新秀与观众和评论家交流的平台。电影节评委规定角逐电影节最高奖铜马奖的参赛片导演最多只执导过3部作品，以鼓励各国电影新秀崭露头角。奖项分别为Bronze Horse for best film（最佳电影铜马奖）, Aluminium Horses for best actor（最佳男演员铝马奖）, best actress（最佳女演员）, best cinematography（最佳电影技术）, best screenplay（最佳剧本）, first feature（最佳情节片）等。
7，台湾金马电影节，台湾台北，金马奖华语影片竞赛，包括剧情片、短片、纪录片及动画片等影片奖项；个人奖项则有导演、男、女主角、男、女配角、新人奖、原著剧本、改编剧本、摄影、视觉特效、美术设计、造型设计、动作指导、原创电影音乐、原创电影歌曲、剪辑、音效等；特别奖项为评审团大奖、评审团特别奖；非正式竞赛有观众票选最佳影片。
8，芝加哥国际电影节，美国芝加哥，奖项分别是：芝加哥纪录片至尊大奖（CHICAGO DOC GRAND PRIX），芝加哥纪录片至尊大奖评委会特别奖（CHICAGO DOC GRAND PRIX JURY SPECIAL PRIZE），荣誉奖（HONORABLE MENTION），芝加哥记录短片至尊大奖（CHICAGO DOC SHORT FILM GRAND PRIX），阿里—博则那·最因创意奖（ARIE & BOZENA ZWEIG INNOVATION AWARD），那塔莎·艾萨克电影术大奖（NATASHA ISAACS CINEMATOGRAPHY AWARD），芝加哥纪录片观众最喜爱奖（CHICAGO DOC AUDIENCE AWARD），芝加哥纪录片人道主义奖（CHIXAGO DOC HUMANITARIAN AWARD ），评委会主席奖（PRESIDENT'S JURY AWARD），芝加哥纪录片天空奖（CHICAGO DOC SKY IS THE LIMIT PRODUCTION AWARD），JUSTYNA & THOMAS ROSZAK“我们世界的孩子”儿童纪录片奖（OUR KIDS OF THE WORLD AWARD），芝加哥经典纪录片奖（CHICAGO DOC CLASSIC AWARD），影评人奖(FILM CRITICS' AWARD)，国际传媒奖（INTERNATIONAL PRESS & PROGRAMMERS AWARD），“发现之眼”新人奖（DISCOVERING EYE AWARD）。
㈤ 咨询一部伊朗电影名称
中文名称：巴伦
英文名称：Baran
导 演： 马基·麦吉迪 Majid Majidi
主 演： 侯赛因·阿贝迪尼 Hossein Abedini .... Latif
佐拉·巴拉米 Zahra Bahrami .... Baran
Mohammad Amir Naji .... Memar
Hossein Mahjoub .... Bric à Brac Trader
Abbas Rahimi .... Soltan
Gholam Ali Bakhshi .... Najaf
Jafar Tawakoli .... Inspector
上 映： 2001年12月7日（纽约/洛杉矶）
地 区： 伊朗
对 白： 波斯语
颜 色： 彩色
声 音： DTS Dolby Digital SDDS
时 长： 94 分钟
类 型： 冒险 剧情 爱情
分 级： 巴西：Livre 荷兰：12 新加坡：PG 美国：PG
出 品： 米拉麦克斯公司Miramax
■剧情简介
1989年，苏联撤离阿富汗，这个国家立刻陷入混乱的内战中。数百万计的难民涌入周边国家，其中仅伊朗就接纳了140多万。年轻一代的阿富汗难民出生在伊朗，故乡对于他们仅仅是一个陌生而遥远的名字。他们在贫穷中挣扎，大多数只能为低廉的工资从事最艰苦的工作——如建筑业。这部影片就发生在德黑兰北部的一座建筑工地上。
工头梅马雇佣的阿富汗工人纳贾夫摔断了腿，作为家中唯一的经济支柱，他的受伤无疑使家庭陷入了困境中。梅马同意让他的大儿子莱麦特接替他的职位，这个瘦弱的青年勇敢地挑起了重担。但不久梅马就发现这个男孩实在不适合干扛水泥的体力活，当他看到男孩细心地布置餐桌时，他决定让莱麦特代替自己的侄子拉提夫负责工队的膳食。
这可惹恼了拉提夫，这个粗暴的青年一直十分得意于轻松的工作，而现在他不得不干累人的重活。他嫉妒莱麦特的好运，不断干涉阻挠他的工作，甚至破坏他的厨房。但不久他就发现了这个沉默的青年的秘密：原来莱麦特是个本名叫巴伦的女孩。她为了得到工作养活全家不得不女扮男装。
这个发现令拉提夫非常惊骇，他从巴伦身上看到了生活的另一面——永无边界的贫困、苦难与挣扎。他开始喜欢上这个坚强的女孩。他没有将这个秘密透露给任何人，相反他决心倾尽全力帮助巴伦及她的一家。他首先向梅马索要多年来未曾取过一次的工资，并托人以工伤补偿的名义送给纳贾夫，但这名转交的人居然携款离去。无奈之下，他只好卖了自己伊朗人的身份证，并努力工作积攒了一笔钱。他把这笔钱给了纳贾夫，希望替自己爱的女孩分担生活的重担。
纳贾夫带着一家人离开伊朗，开始了千里迢迢的返乡之旅。拉提夫赶去送行，他明白自己与巴伦之间有一条难以跨越的界线。在那离别的一刻，巴伦感到了拉提夫充满爱意的目光，她抬起头，缓缓地摘下了面纱……
■关于马基·麦吉迪
最近几年伊朗电影在国际影坛可谓风光无限，阿巴斯自然已经列入了大师之列，贾法·潘那西、萨米拉·马克马巴夫等新一代电影人也不断受到瞩目。而马基·麦吉迪亦属后起之秀。
麦吉迪出生于德黑兰，他14岁起即在业余剧团中表演，后进入电影界在著名导演莫森·马克马巴夫的影片中演出。1991年开拍第一部剧情片《手足情深》（Bak），首度获选1992年戛纳影展导演双周放映。
1996年他执导的《父亲》一片在若干影展上获奖，而《天堂的孩子》一片不仅横扫伊朗票房和众多电影节，更是代表伊朗首次入围奥斯卡最佳外语片奖。这部围绕一双鞋子展开故事，着墨于兄妹情深，从情节到画面都异常干净纯朴，与孩子们单纯的世界相配合，平静中洋溢着一股淡淡的温暖引发人来自内心深处的感动，洋溢着浑然天成的童真童趣，情节看似松散平淡，实则紧凑，其中也有跌宕起伏，小小的悬念扣人心弦，充满了张力。尽管影片最终在竞争中惜败于《美丽人生》，但足以使麦吉迪成为伊朗的民族英雄。
1999年麦吉迪带着他的《天堂的颜色》再次在蒙特利尔电影节上夺取大奖。较之前部作品朴实无华的影像，这部影片画面之多姿多彩令人难忘。麦吉迪再度将焦点对准儿童，细腻地刻画了盲童的真诚执著和一片天真，及他丰富的内心世界，藉着他与父亲之间“遗弃和救赎"的关系，发展出感人肺腑的情节。
伊朗电影由于其特殊的电影机制，产生了许多以儿童为主角的影片。马基·麦吉迪则似乎尤其偏爱，亦十分擅长于这种题材。他的多部作品均透过孩子们纯真的眼光看世界，经常以家庭为背景，通过简单的剧情探讨亲情、血缘关系的温暖与沉重。“我对儿童世界特别感兴趣，我的童年也是我思路的泉源，我也经历过‘天堂的孩子''的童年，拍摄儿童电影你不用墨守成规，可以浑洒自如。纯真是儿童世界中最令人折服的。"
较之其他伊朗导演，麦吉迪似乎受好莱坞的影响颇深。他的影片中多有好莱坞情节剧的痕迹，而且他相当会煽情和制造戏剧性的高潮，他甚至被称为“伊朗的斯皮尔伯格"。《天堂的颜色》算是个极至，其煽情力度以及格外精美诗意的画面多少都有过火之嫌。他自己在接受采访时也承认他将以情动人视为目标。
今年阿富汗乃国际政治局势的焦点，而伊朗电影界也不失时机地将摄影机对准了这片苦难深重的土地，共有三部影片涉及阿富汗问题，它们亦是今年在世界影坛最受关注的西亚电影。而在刚刚结束的奥斯卡最佳外语片选送中，麦吉迪的这部作品战胜了莫森·马克马巴夫的《坎大哈》，代表伊朗加入角逐中。
■评论
尽管麦吉迪仍然没有完全摒弃通俗剧的影响，但他的这部作品毕竟减少了《天堂的颜色》的过度煽情。这恐怕是他最具有现实主义风范的作品，他通过一系列简单普通的事件迸发出了力量，其中表现出沉着老练的气概，以让感情一点点地积蓄下来的方式打动观众，因此这仍是一部忧伤而感人的影片。而麦吉迪在那种悲伤的情绪中融入了幽默感和温情。同时他对两种文化的差异与碰撞的洞察也显得更加成熟了。
虽然影片不再具有《天堂的颜色》丰富而明艳的画面，但麦吉迪和他的摄影师展示出了相当出色的视觉表现力。他对自然光效的运用令人联想到意大利新现实主义的大师，摄影师从单调灰色的建筑中令人惊讶地挖掘出了色彩、美感和诗意。
㈥ 蒙特利尔国际电影节含金量
蒙特利尔国际电影节在北美其实算含金量还不错的大型电影节。
蒙特粜利冄尔头国际筿电影节（MONTREAL WORLD FILM FESTIVAL），也称世蒙特利尔世界电影节，是北美唯一由国际电影制片人协会认可的竞赛性国际A类电影节。
该电影节创办于1977年，每年8月下旬于加拿大魁北克蒙特利尔举办。
基本介绍
加拿大蒙特利尔国际电影节，是1977年由魁北克省文化事务部在蒙特利尔市创办首届非比赛性电影节，次年起改为比赛性。该节每年8～9月之间举行，为期10天左右。
主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来，促进各国电影事业的发展，并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。
主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、该国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。蒙特利尔电影节，地处加拿大法语区，艺术电影的又一集散地，同时也是中国电影重要的海外展示场所。
㈦ 电影《小鞋子》为什么又名《天堂的孩子》
《天堂的孩子》是马基德·马基迪执导的伊朗电影，由Majid Majidi执导，Amir Farrokh Hashemian，Bahare Seddiqi等主演。
讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事，是献给成人的童话，唤醒人们对童年遥远的记忆，进而想到贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系。[1]
中文名
天堂的孩子
外文名
بچههای آسمان
其它译名
天堂的孩子 / 小童鞋 / Children of Heaven / Bacheha-Ye aseman
出品时间
1997年
发行公司
Mars Distribution
制片地区
伊朗
制片成本
18万美元
拍摄日期
伊朗
导 演
Majid Majidi
编 剧
Majid Majidi
制片人
Amir Esfandiari
类 型
剧情、家庭、儿童
主 演
Amir Farrokh Hashemian，默罕默德·阿米尔·纳吉，Bahare Seddiqi，Nafise Jafar-Mohammadi，Fereshte Sarabandi
片 长
89分钟
上映时间
1999-01-22（美国）
分 级
USA:PG
对白语言
波斯语
色 彩
彩色
imdb编码
tt0118849
主要奖项
1999年蒙特利尔电影节最佳影片
㈧ 寻找一部cctv6寒假加拿大儿童电影展放过的电影，好像叫《与梵高见面》
英文名： Vincent et moi
中文名： 梵谷与我
别 名： 文森特与我 | 梵高与我
导 演： ( Michael Rubbo )
主 演： (切基·卡尤 Tchéky Karyo) ( Nina Petronzio) ( Christopher Forrest) ( Paul Klerk) (维隆·多布切夫 Vernon Dobtcheff) (Andrée Pelletier)
13岁的女孩乔非常热爱绘画，她的偶像是绘画大师文森特·凡高。或许是因为过于崇拜凡高，乔无论走到哪里都会随身带着凡高的照片，她对凡高的作品也是如数家珍，连自己的绘画风格都与凡高非常接近。
乔参加绘画培训班并住在蒙特利尔的奶奶家中，在火车上便认识了和她同在一所学校的菲利克斯，并且成为了好朋友。一天一个名叫温克勒的油画商人找到乔希望购买她的作品。乔画了一副乡村风格的画卖给了温克勒。但很快乔从报刊上得知温克勒在阿姆斯特丹将那幅画拍卖了，并向外界宣称那是一副凡高在一百三十多年前孩童时期的作品。
惊愕的乔决定到阿姆斯特丹找回那幅画，并将真相公之于众。菲利克斯决定和她一同前往，此外还有一名随行记者汤姆。在人生地不熟的阿姆斯特丹想要寻找一副画简直如大海捞珍，乔和菲利克斯找到对当地地形非常熟悉的乔尼斯帮忙。在一艘废弃的船仓下面，他们遇到了一个画家，他正在复制前不久刚刚被盗的凡高名画《邮差》。经过攀谈大家发现有个人强迫这名画家复制名画，而那个人正是温克勒。
乔把这个消息告诉了汤姆，汤姆报警抓走了温克勒，也将名画送回了博物馆。但乔的画却已经被一个日本商人买走，她不知道要如何去做才能要回来。梦中乔回到了一百多年前，她见到了凡高并请凡高在那篇登有乔画作的报纸上签名以证明那幅画并不是凡高小时候的作品。同时凡高送给了乔一副自己的画，因为在当时没有人像乔一样对凡高的画感兴趣。醒来后乔发现那幅凡高送给自己的作品果然就在身旁，报纸上也确实有凡高的亲笔签名。
经过一番努力，乔终于要回了自己的画。她回到了加拿大，亲朋好友像迎接英雄凯旋般欢迎她的归来，他们都在为乔而感到骄傲。
㈨ 适合儿童看的励志电影推荐
适合儿童看的励志电影有《漂亮妈妈》、《飞屋环游记》、《小鲤鱼跳龙门》、《挑战者联盟》、《守护者联盟》。
1、《漂亮妈妈》
《漂亮妈妈》是由珠江电影制片公司于2000年2月13日出品，孙周执导，巩俐主演的亲情电影。
该片讲述孙丽英数年前与丈夫离婚后，独自抚养着天生失聪的儿子郑大，耐心地教儿子说话、识字的故事。该片获得蒙特利尔国际电影节最佳女演员，金鸡奖最佳女主角，百花奖最佳影片、最佳女主角。