A. 陈凯歌的电影孩子王是讲什么的
十年动乱时期，群山环抱的小山丘有一所简陋得不能再简陋的学校，师资奇缺。一天，队长把一个在这里插队7年的知青叫去，派他去学校做"孩子王"，当教师。知青们得知消息后，为伙伴有了出息而高兴，热热闹闹地为他送行，从此，"孩子王"成了他的雅号。学校分配孩子王教初三，令他吃惊不小。只有小学程度的校长鼓励他挑起这个担子。孩子王苦恼的事真不少。学校的政治学习材料堆得像小山，可学生手里却没有一本书，只好学大批判材料。批判文章学了一篇又一篇，但孩子们连小学课本上的生字都不认得，孩子王感慨万端，只得从认字记事教起。放假了，孩子王回队上看望大家，大家玩得很开心，他却提不起精神。临走时，一心想去学校教音乐的来娣特意把他送了很远。几个月过去了，孩子王和学生们相处很熟。家境贫寒的王福很想得到孩子王手中的字典。在一次布置作文时，他以字典做赌注，今天就能写出记叙明天劳动的作文。傍晚，他和父亲进山砍竹子，前半夜就把作文写好了。孩子王告诉他"要写一件事，永远在事后"的道理。王福明白输了，字典得不到了，他决心把字典全部抄下来。知青们顺路到学校看孩子王，起着哄一定要让孩子王给他们上课。孩子王一本正经地讲着"从前有座山"的故事。这故事从教室传到另一个教室的学生们耳里，朗痛声循环往复，不绝于耳。晚上，王福依然就着孩子王的油灯抄字典，他已抄满了一大摞黄麻纸。来娣不理解，问孩子王以他独特的教学方法激起了学生们学习的兴趣，但是却违反了教学内容。他终于被退回队里。临走，他把唯一的一本字典留给王福，并在上面写道：王福，今后什么也不要抄了，字典不要抄。
B. “喜剧三剑客”之一谢园去世，他饰演过哪些让你印象深刻的角色
每时每刻都有人来到这个世界上，自然也就每时每刻会有人离开这个世界，而在今天，2020年8月19日，有一位演员离开了我们，离开了他所热爱的电影演员事业，离开了这个世界，这个人就是演员谢园。
这部电影后来在90年代香港曾经有进行过翻拍，主演是由梁朝伟，不过个人感觉两者相比，谢园的棋王形象和演技，要比梁朝伟贴切许多，可能梁朝伟对于那段时间的历史文化感受，还是没有亲历者来的那样直接。
C. 谁可以介绍下陈凯歌导演的《孩子王》这部片子最好可以详细分析下，好的我会额外给分！！
片名：孩子王
外文名称 King of the Children (1987)
导演：陈凯歌 Kaige Chen
编剧：
阿城 ....novel (as A Cheng)
何建军
主演：
谢园 Yuan Xie
Shaohua Chen
Xuewen Yang
摄影 Cinematography：顾长卫 Changwei Gu
国家/地区： 中国
级别：Finland:S / Sweden:7
对白语言：汉语普通话
上映日期： 1987年
更多外文片名：Hai zi wang
类型：剧情
片长：110分钟
【影片简介】：
十年动乱时期，群山环抱的小山丘有一所简陋得不能再简陋的学校，师资奇缺。一天，队长把一个在这里插队7年的知青叫去，派他去学校做“孩子王”，当教师。知青们得知消息后，为伙伴有了出息而高兴，热热闹闹地为他送行，从此，“孩子王”成了他的雅号。学校分配孩子王教初三，令他吃惊不小。只有小学程度的校长鼓励他挑起这个担子。孩子王苦恼的事真不少。学校的政治学习材料堆得像小山，可学生手里却没有一本书，只好学大批判材料。批判文章学了一篇又一篇，但孩子们连小学课本上的生字都不认得，孩子王感慨万端，只得从认字记事教起。放假了，孩子王回队上看望大家，大家玩得很开心，他却提不起精神。临走时，一心想去学校教音乐的来娣特意把他送了很远。几个月过去了，孩子王和学生们相处很熟。家境贫寒的王福很想得到孩子王手中的字典。在一次布置作文时，他以字典做赌注，今天就能写出记叙明天劳动的作文。傍晚，他和父亲进山砍竹子，前半夜就把作文写好了。孩子王告诉他“要写一件事，永远在事后”的道理。王福明白输了，字典得不到了，他决心把字典全部抄下来。知青们顺路到学校看孩子王，起着哄一定要让孩子王给他们上课。孩子王一本正经地讲着“从前有座山”的故事。这故事从教室传到另一个教室的学生们耳里，朗读声循环往复，不绝于耳。晚上，王福依然就着孩子王的油灯抄字典，他已抄满了一大摞黄麻纸。来娣不理解，问孩子王以他独特的教学方法激起了学生们学习的兴趣，但是却违反了教学内容。他终于被退回队里。临走，他把唯一的一本字典留给王福，并在上面写道：王福，今后什么也不要抄了，字典不要抄……
【幕后制作】：
影片根据阿城同名小说改编，由著名导演陈凯歌执导。影片通过“孩子王”的故事，理性思考了教育、文化的缺失问题和其对社会造成影响的问题，它除了延续了文革后反思文革的传统外，还从教育的角度提出了更加深刻的思考。该片获1988年第八届中国电影金鸡奖导演特别奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，并因对教育问题的批判思考获1988年第四十一届戛纳国际电影节教育贡献奖，比利时1988年电影探索评奖活动探索影片奖。
D. 人间再无“孩子王”
近日，电影演员、曾在北京电影学院长期任教的谢园因突发心脏病去世，终年61岁。作为老一辈电影工作者，他为观众贡献了一大批生动鲜活的人物形象，他的许多学生都是我国影视工作者。回顾他的一生，不禁让人为他的突然离开扼腕叹息。
谢园
梁天（左）和葛优、谢园（右）三人被称为中国内地“喜剧三剑客”。本版图片均为资料图
《孩子王》海报
中国内地“喜剧三剑客”
谢园和梁天、葛优三人合作的影视剧风格多以喜剧为主，因此被称为中国内地“喜剧三剑客”。上世纪80年代末，他们三人曾一同创办影视公司，合作拍戏、出演小品。1993年，在英达导演的情景喜剧《我爱我家》中，三人均奉献了精彩的表演。《我爱我家》是中国情景喜剧的巅峰之作，它以家庭生活为主的布景方式，后来被很多国产情景喜剧所效仿。该剧讽刺辛辣、情节巧妙，往往几句轻描淡写的插科打诨就举重若轻地抛出包袱，成为一代人的喜剧记忆。梁天在该剧中扮演痞里痞气、玩世不恭的二儿子，葛优和谢园虽然只是客串，但葛优在该剧中的“葛优躺”直到现在还是网络热词。在《双鬼拍门》这集中，谢园饰演“宝财哥”，他一口浓郁的陕西方言把一个进城务工的农民工演绎得惟妙惟肖，这个人物的单纯与狡黠让人忍俊不禁。
谢园的喜剧风格特点在于他善于模仿。如今，在网络上还有大量他在综艺节目中模仿其他影视明星的片段，其喜剧天赋从中可见一斑。正如亚里士多德所说的，艺术是对现实的模仿，模仿是人的天性，模仿的艺术能够给人带来快感。谢园的表演就像老派的武林高手，看似招式简单，实则功力深厚。他在模仿人物时总是声情并茂、表情生动，尽管有些许夸张，但令人印象深刻、过目不忘。
“第五代”的回响
当然，谢园并不是一个严格意义上的喜剧演员，他还参演过大量的严肃影视剧。曾被老师评价为“形象一般，没有演技”的谢园，却幸运地接连出演了两部第五代导演的开山之作：张军钊的《一个和八个》和陈凯歌的《孩子王》。张艺谋是《一个和八个》的摄影。谢园去世后，张艺谋、陈凯歌这两位第五代导演的领军人物也纷纷发文表示哀悼。
许多电影观众对于第五代导演的印象是模糊而遥远的。1988年，张艺谋的《红高粱》获得第38届柏林国际电影节金熊奖。1993年，陈凯歌的《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖。那一代电影人取得的成绩成为中国电影的高光时刻。
不过，可惜的是，《孩子王》这部作品并未获得有分量的奖项。这部影片意识流的叙述方式、后现代的表达手法，让许多普通观众很难理解。当年，《孩子王》与《红高粱》都参加了世界顶级电影节，张艺谋的《红高粱》在柏林国际电影节夺魁，陈凯歌的《孩子王》却在戛纳败北。也许对于西方电影评委而言，他们很难理解那个年代的中国人对教育的极度渴望。
从影视圈到象牙塔
谢园猝然离世后，许多电影人纷纷发声哀悼，他们的悼念更像是对一个时代的怀念。谢园1978年考入北京电影学院，成为恢复高考后第一届表演系本科生，1982年毕业留校任教至2019年6月。参与拍摄《孩子王》后，他又接连拍了《棋王》《大喘气》等多部电影。在他饰演的众多角色中，能够清晰感受到他在影视剧中的真诚表达。
在电影产业不断商业化后，我国许多导演都先后投入大手笔的商业片，成为聚光灯下的焦点。葛优也在与冯小刚贺岁片的深度合作中，成为国民喜剧明星。不过，这些喧嚣都与谢园无关。经历过上世纪八九十年代的大红大紫之后，他迅速隐退，近20年来都在象牙塔里当老师，只是偶尔出来客串一些小角色，因此许多年轻观众对他并不熟悉。
在上世纪那个物质相对匮乏的年代，谢园等老一辈演员们充满了对影视行业的热爱与激情。后来，他们在风起云涌的时代逐渐被“后浪”所超越，不再独领风骚，逐渐归于沉寂。谢园去世后，葛优发声表示：“观众会永远记住谢园对中国电影、电视剧所作出的努力和贡献。”梁天说：“所有和谢园合作过的业内人士，都会怀念他曾经给我们带来的快乐和感动，愿他的灵魂，面朝大海，春暖花开……从此天堂不再寂寞。”（严鑫超）
谢园
1959年出生于北京，1978年考入北京电影学院，毕业后留校任教。他塑造了许多经典角色，代表作品有电影《棋王》《寡妇村》《疯狂的代价》等。
谢园多次获得国内重要电影节表演类奖项：1980年荣获第9届金鸡奖最佳男主角奖、第二届中国电影表演艺术学会金凤凰奖，此后又荣获第三届中国电影表演艺术学会金凤凰奖、第10届大众电视金鹰奖最佳男配角奖、第12届中国电视剧飞天奖最佳男配角奖和第18届大众电影百花奖最佳男配角奖等奖项。（徐辑）
E. 孩子王电影导演
《孩子王》是西安电影制片厂于1987年出品的故事片。由陈凯歌导演，谢园主演。
影片根据作家阿城的同名小说改编，讲述了在中国十年动乱时期，一个插队7年的知青当教师期间发生的一些感人故事。电影于1987年在中国大陆上映。
F. 电影孩子王结局是什么意思
电影《孩子们》的结局：凶手一直逍遥法外。《孩子们》是由李圭满执导，朴勇宇、柳承龙、成东镒、金汝珍等主演的犯罪惊悚电影，于2011年2月17日在韩国上映。
剧情简介：1991年3月26日，韩国大邱。就读于城西小学的5个男孩子结伴上山，从此一去不回。该事件引起轩然大波，虽然警方出动上万搜查人员，却始终一无所获，孩子们的下落成为一个难以破解的谜团。
4年后的一天，风光无限的电视制作人姜志胜因涉嫌造假而被总部流放至偏远的大邱，孤高气傲的他发现当地的人们依然关注那起已为很多人遗忘的“青蛙少年失踪案”。为了早日翻身，姜志胜与一直关注此案的黄教授携手，沉珂多年的案件似乎有了新的转机。
角色介绍
姜至奂演员朴勇宇，电视台制作人。欲以追踪整个命案破获过程，并将其制作为一部惊心动魄的纪录片。然而，随着案件一步步陷入僵局，以及面对绝望的受害者家属，他的内心受到了巨大的冲击。
黄祐赫演员柳承龙，指认凶犯的某科技大学教授。作为大学知名的心理学博士，黄佑赫也认为孩子们的失踪不同寻常，一定会有犯人的踪迹。
朴京植演员成东镒，对调查耿耿于怀的主管刑警。认为即使过了公诉期，调查也没有结束，绝不放弃调查。
朴钟浩父亲演员成志娄，受害者的父亲。出事前他拥有一个幸福的家庭，而孩子失联后生活一夕改变，他为寻获孩子甚至放弃了一切。
朴钟浩母亲演员金汝珍，受害者的母亲。因为有人认为孩子死去了而感到非常痛苦，无法正常生活。
G. 一位青年男老师去乡村教书,但发现那里的孩子上课全都没有书，然后男教师说自己读书的时候，叫啥电影
电影名字《孩子王》，陈凯歌导演的作品。
H. 陈凯歌，70岁找回尊严
这些年，陈凯歌没有处理好电影与自己的关系，电影与他相互折磨。
这一切都源于他的童年。
幸运与不幸交织在陈凯歌的童年时代，那把将自己家中的书烧为灰烬的大火，让他变得扭曲。
在很长一段时间，陈凯歌本人承受了比电影本身更严苛的审视，人们下意识地期待他拍出上乘的电影，只因为他是陈凯歌。
这一切都因为1993年，那部由张国荣主演叫作《霸王别姬》的电影。
那年，他41岁。
彼时的陈凯歌不会预料到，自己的后半生始终无法与《霸王别姬》告别。
他意气风发，在不惑之年，仿佛就已经提前为自己写好了墓志铭，神坛上的陈凯歌将人民群众对自己的期待，自然转移为他对自己的期待。
陈凯歌受到童年与父亲陈怀皑的影响，一直都害怕不被人群接纳。
可他之后，拍了许多人们看不懂的电影，被群嘲的陈凯歌走下神坛，人们对这位导演期待、失望、重新期待、再次失望，乐此不疲地循环着。
之后，陈凯歌的每部电影，都要被放在《霸王别姬》的高度坐标系中接受人民的检阅。
陈凯歌快70岁了，却还是时常撸起袖子、梗着脖子与人理论。
面对群嘲，被钉在《霸王别姬》墙上的他已习以为常，也仍然无法消解内心深处与童年有关的拧巴。
陈凯歌的作品中从未消失的，便是讲述少年与所在时代的紧张关系，还有痴情。
哪怕是在《妖猫传》这样的奇幻片，里面最令人动容的角色仍是一个叫白龙的少年，他以某种少年才有的纯粹守在杨贵妃身旁，迟迟不肯离去。
影片中，白龙说：“我已经不是那个身体很久了。”
陈凯歌却无法清醒地认识到，自己也已经不是少年凯歌很久了。
陈凯歌后来人生的很多个时刻，都在被童年所牵绊。
1970年，当陈凯歌从云南农村回到北京探亲，走到坐落在田野间的“五.七干部学校”时，已经不复认得这个衣服破旧、牙齿脱尽，整日拄着扫帚站在厕所门口，有人出入他就进去打扫一次的老人，就是自己的知识分子父亲。
老人家对所有的人弯下腰，热情地频频点头，不时地用因寒冷与劳作而裂了口子的手抹去鼻涕，眼睛浑浊而茫然。
年轻时的陈凯歌与父亲
大地深雪，埋藏了太多无辜的灵魂。陈凯歌心疼父亲，那是一种系骨裂肉的惨痛。
其实不难发现，在陈凯歌的电影中，始终笼罩着幻灭与悲剧的情绪，他极其沉溺于个人与世界生猛碰撞后的悲壮感。
最后，陈凯歌与当年的父亲一样，回到了人群之中。那种真实的痛感与委屈，掺杂着一个独夫的执念。
陈凯歌1993年3月，肖全摄
陈凯歌这次，似乎终于找回失去已久的尊严。
国庆期间，他导演的电影《长津湖》热映，票房突破40亿。
作为一部主旋律电影，全片近三个小时，战争现场戏份极为密集，让人内心澎湃，在每个镜头中真切地看见战争的残酷。电影中中国人民志愿军在抗美援朝的战场上，用胜利获得尊重的精神，令人泪目。
2021年电影《长津湖》剧照 导演陈凯歌
在创作《长津湖》的过程中，最深的体会就是写戏要写人，写戏先写人，“战争片必须要从人物入手。只有让观众爱上这些人物，才能和他们同呼吸共命运”。
在《长津湖》中，除却战争现场的戏份，陈凯歌导演的人物之间的片段，让人感受到细腻的 情感 。那是作为人本身的灵魂与骨气，赋予电影一种人情味儿。他曾在少年时代入伍参军，在军队度过了5年的青春时光，深知这支军队压倒一切的气概从何而来，《长津湖》的拍摄让陈凯歌有了回到军队的感觉。
2021年电影《长津湖》剧照
从1984年的《黄土地》开始，陈凯歌在这部处女作中，就着眼于军人的精神世界。这是个悲剧，但人们却从中看到了希望。
1983年，31岁的陈凯歌拍摄《黄土地》
后来陈凯歌在《我如何拍摄黄土地》一文中写道：“这里的土地就像是 历史 本身，它是荒凉的，又充满着希望。”
《长津湖》中易烊千玺饰演的伍万里是一个19岁的少年，最后跟随哥哥成为战场上的军人。
2021年电影《长津湖》伍万里（易烊千玺 饰）
剧照在这个人物的身上，人们不难发现陈凯歌内心的执念，他的作品始终在讲述少年与所在时代密切的关系。从某种意义上而言，这部电影或许是陈凯歌的自我拯救，他想要用这部作品找回失去已久的尊严。
过往这些年，陈凯歌的作品毁誉参半，他是个低产之人，动作十分笨拙。他曾被人送上神坛，也在众人中横眉冷对。陈凯歌没有处理好电影与自己的关系，电影变成了他的心魔。
这一切都源于他的童年。幸运与不幸交织在陈凯歌的童年时代，那把将自己家中的书烧为灰烬的大火，让他变得扭曲……
由左到右：刘嘉玲、陈凯歌、张国荣、张曼玉
十三岁之前的陈凯歌，是幸运的。
1952年夏天，他出生于北京，那是一个电影工作者家庭。陈凯歌的父母一个是电影导演，一个先在国家电影局工作，之后改做了电影剧本的编辑。陈凯歌一生下来就惯用哭声表达一切，彻夜的啼哭使母亲无法安然入睡，这是她日后的病因之一。
后来的陈凯歌，痛恨一切啼哭不止的电影，算是一点自我反省与否定。
五十年代的北京，仿佛护城河里故宫角楼的倒影，梦一般安详，微风吹过，时而晃动，却不破碎。它的古松和早梅，庭院和街道，都显出古老和平，且无比骄傲。
50年代的北京
住在四合院的陈凯歌，自小跟随父母熟读诗书文学，他小时候贪读，读自己能得到的一切书。他的童年，关系更为亲近的是母亲。
父亲总是很忙，难得见到，每当父亲去外地拍电影，临走时总会拍拍他的头，说一句：“好好念书。”
陈凯歌父亲 陈怀皑
陈凯歌对于自己的父亲，真正的了解是在文革开始之后。他记忆中的母亲，总是穿一身浅绿色的缎面睡裙，倚靠在院子里的藤椅上，手里拿着一卷《千家诗》，陈凯歌读小学起，母亲就陆陆续续教他念诗。
十三岁之前的人生，陈凯歌在北京的四合院与胡同中感受着人间的温情。冬天的夜里，他也会听见卖小吃的吆喝声，推开古旧的院门，就会看见一盏风灯与一个身影，热气晕染了暖黄色的灯光。他躺在床上，闭着眼睛听声音，觉察出被子的温暖与安全。
1965年，陈凯歌十三岁了。他开始在人前饶舌，又在饶舌者面前假装沉默。人到十三岁，自以为对这个世界已相当重要，而这个世界才刚刚准备原谅你的幼稚。
那年，陈凯歌考上了北京四中，本来是一次人生高处的跨越，却因为一场浩劫戛然而止。
年轻时的陈凯歌
许多中学生被送往北京郊区的人民公社劳动，北京四中也在其中。陈凯歌与同学们顶着烈日，用镰刀割断气味辛辣的番茄藤蔓，遇到下雨就不耐烦地等待天晴。
陈家的天，却彻底阴沉了下来。同学变成了红卫兵，将自家的书全部搬了出来，在槐树下堆成一座小山，点着了一根火柴，受难者自此失去精神的寓所。
陈凯歌在恍惚间觉得，那些书陪伴自己度过了许多黄昏与午后不过是些梦，从今天开始才是真的生活。
32年后，他在自传中写道：这一烧，自己心里的扭曲就很难抹掉了。父亲被押进院子的时候，陈凯歌站在门口的人群中，他已经记不清自己说了些什么，只记得自己用手在父亲的肩上推了一下。
他觉得自己在此刻很爱面前这个陌生人，原来威严的父亲是那么柔弱。
陈怀皑
十四岁这年，陈凯歌背叛了自己的父亲。他记不清自己是怎样走过北京柳絮飘飞的古老街道，思绪如同阳光下的景象一样模糊。他感到眼睛酸涩，浑身疼痛，突然就起了大风，吹得漫天的暗云在夕阳下奔跑。
后来，很多年过去了，父亲陈怀皑很好地与自己的身心一起合谋，扼杀了自己的记忆，以至于陈凯歌这个儿子，都无从询问他深怀不露的苦痛。但是，他在无形中告诉儿子：只有在群体中，你才存在。
1969年春天，陈凯歌离家远行，到西双版纳插队下乡。
在火车站离别时，他第一次看见父亲的泪水。车轮转动时，父亲跟着火车小跑，直至站台的尽头。
陈凯歌也哭了。在他的行囊中，有十袋特大号的牙膏，五公斤糖果和一木箱的书。
因思乡的缘故，他一日刷牙三次，可他当初买这么多牙膏却是因为再也不想回到家乡了。
那年，他17岁。陈凯歌不知道前面是什么，而来的地方已不堪回首。
他被分配到的工作是走上山去，把眼前看到的一切都砍倒，不管是大树或弱草。
下乡时的陈凯歌
夜里躺在黑暗中，陈凯歌看得见屋顶茅草缝隙中的星星，听着远处竹林里凄凄的叫声，他感觉那是有某种生命在安慰他，不禁泪流满面。
梦中全是故人旧事，想想天还要亮，心就发慌。陈凯歌在西双版纳呆了七年，与那片陌生的土地成为了朋友。
1978年，国家恢复了高考。
这一年，26岁的陈凯歌被北京电影学院导演系录取。
他的内心装满了太多故事，急不可迫地想要用电影镜头表达出来，走进人群。人如果能从悲哀中落落大方走出来，就是艺术家，陈凯歌便是如此。
1984年，32岁的陈凯歌拍出了自己的电影处女作《黄土地》，这也是他与张艺谋的会师之作。
34岁的张艺谋担任了这部电影的摄影制作，两人一拍即合，光着膀子准备大干一场。
年轻时的陈凯歌与张艺谋
《黄土地》成功了，在当时革新了中国电影叙事语言，无疑具有里程碑的意义，它给中国电影带来了新的可能。
女主角薛白后来回忆道，陈凯歌身上有种英雄气质，是一个学生气很浓、很文艺的人，讲戏时特别容易激动，经常会情绪饱满地念诗。
也许只有陈凯歌自己知道影片中满目疮痍的景象，都源于那段不堪回首的荒诞岁月。
艺术家都是敏感的，敏感必定脆弱，而脆弱往往源于伤害。陈凯歌作为50年代走来的人，经历了诸多 历史 变革，两千万知识青年下乡，有些人最终回归城市，有些人化为田野中的泥土。
《黄土地》是个悲剧，但人们却从中看到了希望。
1984年《黄土地》电影截图
这部电影掀起了一阵波澜，第五代导演由此片崛起，这让陈凯歌信心大增。
后来，在陈凯歌的每部作品里，人们都能看到一些藏在他心底的沉重故事。两年后，意气风发的陈凯歌开拍《孩子王》，为了找寻影片外景，他又回到了西双版纳，决意要去看看自己当年的生产队。
沿途已不再是旧日风光，公路两旁的山坡上长满了橡胶树。年老的树身上，挂着整齐的刀痕，陈凯歌不知道哪棵树是当年自己触碰过的。《孩子王》这部电影里，同样有他童年的影子。
陈凯歌说这是一部用简单技巧和手法拍摄的影片，他希望它是“诚实的”，他非常擅长自我感动。
1987年电影《孩子王》剧照
1988年5月，中国台湾汤臣电影老板徐枫，到戛纳电影节讲解电影。
那天晚上，侯孝贤与张艾嘉邀请她去看陈凯歌的《孩子王》。
徐枫说：“去看，都是中国人，要捧一下场。”
这部电影讲述的是在动乱时期，一位插队知青被抽调到农场中学教书，最后因他没有按教学大纲及课本内容教而被解职的故事。期间，不停有人离场，侯孝贤叹气：“太闷了，不知道导演到底想表达什么。”
很多人都表达出与侯孝贤相似的感受，可是徐枫却看懂了，她说：“陈凯歌真的很有才华。”看完电影的次日，徐枫就带着李碧华写的《霸王别姬》去找陈凯歌。她彻底改变了少年凯歌之后的人生。
由左到右：陈凯歌、张国荣、徐枫
在很长一段时间，甚至是直到今天，陈凯歌都承受了比电影本身更严苛的审视，人们下意识地期待他拍出牛逼的电影，只因为他是陈凯歌。
这一切都因为这部叫作《霸王别姬》的电影。
陈凯歌找来编剧芦苇进行改编，芦苇同意但提出了一个条件：
“可以提意见，但是剧本你一个字不能碰。”
芦苇与陈凯歌
事实是陈凯歌的意见都被采纳了，他把原著结尾改成程蝶衣在舞台上自刎，而不是像小说中那样，程蝶衣与段小楼多年后在澡堂重逢。
作者李碧华赞同这样的再创作，索性在她再版作品时直接改用了电影结局。
1993年《霸王别姬》电影截图
剧本初稿尚未完成时，陈凯歌约张国荣在香港文华酒店咖啡厅见面，想让他扮演程蝶衣。陈凯歌动情地向张国荣讲述这个故事，也在担心面前这位说着粤语的演员是否能理解。
令他意外的是，张国荣听完后站起来说：“谢谢你为我讲的故事，我就是程蝶衣。”
陈凯歌与张国荣
多年后，陈凯歌回忆起说：“这是一个令人汗毛直立的瞬间。这样的经历只有这一次。”
陈凯歌与张国荣
剧本全部完成后，陈凯歌发给自己的父亲陈怀皑，把老爷子看哭了。
陈怀皑与巩俐
他激动地抱住芦苇，说太精彩了。那是1993年，陈凯歌与芦苇用人性的角度解读那个时代。
张国荣、张丰毅、巩俐等人聚在一起，他们将自己的一切都交给了这个电影。
张国荣与巩俐
电影里有一句著名台词：不疯魔，不成活。在导演《霸王别姬》时，陈凯歌一直处于疯魔状态。
那场程蝶衣劫后余生的戏，陈凯歌觉得不满意：“蝶衣的妆应该更凌乱一些，才有被蹂躏的效果。”
张国荣让助理亲他几口，助理怯懦不敢。陈凯歌二话不说，直接揽过张国荣猛亲了几口，没一点儿犹豫，将他脸上胭脂口红弄得一片凌乱。
最后，那种失魂落魄的感觉瞬间呈现出来。
张国荣饰演程蝶衣陈凯歌说：“我要的就是这种真实的感觉。”
因为导演的疯魔，让这部电影在拍摄过程中，每个演员都奉献出了最好的演技。
28岁的巩俐，饰演菊仙
27岁的蒋雯丽，饰演小豆子娘
37岁的张国荣，在休息时仍沉浸在程蝶衣中最终，这部由张国荣主演的电影让陈凯歌走上神坛，成为他的封神之作，《霸王别姬》摘得戛纳国际电影节金棕榈奖。
由左到右：张国荣、徐枫、陈凯歌
陈凯歌与张国荣、巩俐、张丰毅站在戛纳的大地上，感受到前所未有的荣光，那是他热爱的尊严。
1993年5月19日，法国戛纳电影节由左到右：张国荣、巩俐、张丰毅、陈凯歌
那年，他41岁。彼时的陈凯歌不会预料到，自己的后半生始终无法与《霸王别姬》告别。他意气风发，在不惑之年，仿佛就已经提前为自己写好了墓志铭。
自此，神坛上的陈凯歌将人民群众对自己的期待，自然转移为他对自己的期待。
陈凯歌与编剧芦苇抱在一起，两个中年男人流下泪水，他们两个不会想到1993年的这部《霸王别姬》是开始，也是结束。
很悲凉，却也无可奈何。
陈凯歌与芦苇
陈凯歌一直以来，都害怕失去人群。可他之后拍了许多人们看不懂的电影。
2005年，陈凯歌的《无极》让他从神坛上跌落下来。他获得了群嘲，《一个馒头引发的惨案》的恶搞视频更是将这场群嘲引向了高潮，陈凯歌感到耻辱，放言要将作者告上法院。
2005年《无极》张柏芝 电影片段
陈凯歌站在舆论中心地带，一顶又一顶帽子往他头上扣，这种感觉太熟悉了。少年时所经历的景象似乎重现，人群不分青红皂白地向他涌来，他只能接受。
在此之前，他是唯一一位拿到戛纳金棕榈的华人导演，他拍电影搞艺术，身上的文人气质与傲骨受人尊重。此时此刻，他被追逐到神坛之下，陈凯歌扔下那句著名的：“十年之内，没人能看懂《无极》”。
这句话愈发激怒了观众，陈凯歌仿佛站在高处睥睨众生。直到十年后，他才重新拿起另一部东方奇幻影片《道士下山》。
《道士下山》王宝强 电影片段结果投资4亿，票房4亿。
陈凯歌被集体群嘲“江郎才尽”，且每次都会将《霸王别姬》拿出来，对比一番。陈凯歌对此表示：“如今拍不出《霸王别姬》，与我无关。
人和时代，是鱼和水的关系。大潮一起，你才能有大鱼出现，风平浪静的时候没有，没有大鱼。”
人是时代的产物，受到时代影响，无法归咎到某个人身上。
由左到右：巩俐、张国荣、陈凯歌
八十年代时，陈凯歌曾说：“我对自己今后的创作一点也不惶惑，我要坚定地走自己的路，继续拍我想拍的电影，我相信这样做对人民是有益的。
最后还有一句：“有一天，人们会说陈凯歌，我们感谢你。”讽刺的是，许多年之后，人们不但没有感谢他，反而与他为敌。之后，陈凯歌的每部电影，都要被放在《霸王别姬》的高度坐标系中接受人们的检阅。
1993年《霸王别姬》电影片段人们对这位导演期待、失望、重新期待、再次失望，乐此不疲地循环着。
从《无极》到《道士下山》，陈凯歌迎合着时代，却被吐槽到体无完肤，被迫走下神坛。当年一起拍《霸王别姬》的编剧芦苇直言：“陈凯歌变了，多的是精细筹算与自负自满，品格的灵气离他远去了。”
陈凯歌像极了王宝强所饰演的道士何安下，上山下山，在俗世中打了个滚，后来变得不嗔不恨，也始终没有忘记：要当个体面人。
张国荣与陈凯歌
体面的陈凯歌，从少年时代就是个内心骄傲的人。
在他看来，不骄傲不可从事艺术创作，但这种骄傲不是傲慢，是尊严。 “我不喜欢在我的电影里写顺从的人。” 不顺从，在他所有的电影作品中的人物身上，都可以觉察到陈凯歌本人内心的执念。
在《霸王别姬》里，程蝶衣坚守“一辈子就是一辈子，差一年一个月一天一个时辰，都不算一辈子”的理想主义至上信念。
1993年《霸王别姬》电影截图
然而像他这样一个不在江湖的人，江湖却从未少过关于陈凯歌的传说。2005年1月，陈凯歌戴着黑色墨镜，身穿白色衬衣与黑色西服，自信地准备去面试北京奥运会的总导演。
那天，他热情澎湃，手里拿着一张自己手写的方案，一表自己对奥运会的情怀。
在现场，陈凯歌内心激情澎湃，他对着专家们背诵了杜甫的《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”
结果，陈凯歌第一轮就被淘汰了，组委会说：“我们需要的是具体的创意方案，不是诗人。”
最终，张艺谋成为北京奥运会的总导演。这两位中国知名导演，从最初就是完全不同的。
当年张艺谋拍《活着》，而陈凯歌拍人应该怎样有尊严地体面活着。
年轻时的陈凯歌与张艺谋
他的身上，始终笼罩着一层疯魔的诗意。
在正式成为导演之前，陈凯歌写得一手好文章，文笔斐然，也曾与北岛站在一起高声念出那首《回答》：“告诉你吧，世界，我不相信！”
陈凯歌的传说多半是与他的桀骜不驯有关，当然还有漂亮女人。那是1992年，陈红跟随朋友去看陈凯歌拍《霸王别姬》，这个姑娘给陈凯歌留下深刻的印象，她的脸如油画般美好。
年轻时的陈红比陈凯歌小16岁的陈红，漂亮且骄傲，这燃起了藏匿于他心中的少年心性，两人结婚了。陈凯歌的求婚誓词浪漫至极：“你要答应我，结了婚，就不允许离婚，这是我跟你结婚唯一的条件。”
65岁的陈凯歌，仍然无法消解内心深处的拧巴。他的作品中从未消失的，便是乐此不疲地讲述少年与所在时代的紧张关系。哪怕是在《妖猫传》这样的奇幻片，里面最令人动容的角色仍是一个叫白龙的少年，他以某种少年才有的纯粹守在杨贵妃身旁，迟迟不肯离去。
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陈凯歌像极了那个无处话悲凉的白居易。他为了重现大唐的盛景，活生生造出了一座长安城。在这座城中，李白作诗，杨贵妃美艳动人，是所有人心中的不二神话，唐玄宗为其着迷。
2017年《妖猫传》电影截图
云想衣裳花想容的浪漫转瞬即逝，此后李白被贬，杨贵妃枉死，唐玄宗无处话凄凉，长安城不可避免地走向衰亡。大唐盛景背后，是陈凯歌沉郁的杜甫式灵魂。
陈凯歌仿佛中了幻术，梦回唐朝，这场大梦与他的文人情节分不开，在他看来，电影必须是感性的，所有人物，要不断地与自己的命运做出挣扎与斗争。影片中，变为黑猫的白龙说：“我不是那个身体已经很久了。”
2017年《妖猫传》电影截图
空海回应：“这也是杨玉环想对你说的话，她不是那个身体也已经很久了。”
2017年《妖猫传》电影截图这句话让白龙顿悟，也放下、解脱了。
陈凯歌本人却没有意识到，自己也不是那个少年很久了。他痴情到无可救药，陈凯歌在制造大唐盛世的过程中，不由自主地将自己的诗意与悲剧杂糅其中，李白那滴泪也是陈凯歌的泪。
2017年《妖猫传》电影截图
此情此景，不免让人想起《霸王别姬》里为爱执拗的程蝶衣。
二十四年过去了，陈凯歌的电影里依旧离不开：痴情。
不过这部电影，为他正名，也破了多年以来的谣言：《霸王别姬》是陈凯歌之父，陈怀皑代拍的。”
《妖猫传》让人们时隔多年，再次看到他身上那种什么都不怕的心性。
年轻时的陈凯歌
少年时代的经历，成为陈凯歌的心魔。最后所有隐秘的 情感 与委屈都体现在他的电影作品中，有一种宿命感。
这种宿命感有时候让陈凯歌觉得，它对自己有控制力，“到底是我在控制一部电影的出现，还是电影在控制我。我觉得电影有的时候挺魔鬼的，它给你一种欲罢不能的感觉”。
陈凯歌常常向自己发问：“为什么我最困苦的年代反而是我最怀念的年代？”如今物质丰富，可人变得麻木，不再思考，似乎什么都没有。当下时代的电影是 娱乐 的产物，这是陈凯歌一人无法扭转的崭新世界，他也不想失去人群。
很多年过去后，《霸王别姬》的编剧芦苇说：“我很幸运，跟陈凯歌合作的时候，正是他处于艺术上最纯洁的阶段，那时候我坠入幻境，觉得我们终于起步了。可我没想到，那竟是我们这一代人的终点。”
芦苇与张国荣
对于熟悉他与第五代导演电影的人来说，即便陈凯歌之后的电影毁誉参半，但仍有不少知识分子认为他是中国电影界的最后风骨，悲天悯人，也是一位老文青。
不疯魔，不成活。
陈凯歌在49岁那年，提笔写下《少年凯歌》，他在自己的文字中回忆起过往，他听见自己儿时的歌声，嗅到那个年代北京秋天傍晚的空气，他甚至隔着烟雾看到了死去朋友的脸。
在书中，他借由对过往亲人的命运检索，来完整自己的人生。
人们相信，能写出如此文字的人，必定是真诚而有某种天赋的。
任何时代都只是虚张的宏大叙事，只有在那些具体姓名背后的遭际，才会窥见陈凯歌们曾经走过的苍凉本相。陈凯歌快70岁了，却还是时常撸起袖子、梗着脖子与人理论。
面对群嘲，被钉在《霸王别姬》墙上的他已习以为常。
张国荣与陈凯歌
陈凯歌在《少年凯歌》中写道，给自己童年印象最深的，是家中的保姆奶奶，姓沈，满族人。
沈奶奶是那种一生仅得温饱却体面而自尊的北京人。她精明不失善良，爱面子也给人面子，因为不再是贵族反而靠了双手得了贵族气派的劳动者。她衣服永远干净，头发一丝不乱；耳聋，却能听到别人的痛苦；从不惹事也决不怕事。
每次陈凯歌犯了错，奶奶总是说：“凯歌，我告诉你妈去！”可她其实从不这样做。
直到1961年冬天发生的那件事，奶奶将按照定量的面条端给陈凯歌与其妹妹后，被他的母亲叫到了卧室，关上了门。他浑然不知发生了什么，只听见奶奶的声音：“我错了，我错了，您原谅我吧！”
后来，他才得知原来是奶奶将孩子们定量中的一部分面条放到了自己碗中，在饥荒年代，米贵如金。刺痛陈凯歌的，并不是奶奶吃了自己的食物，而是她有些凄厉的呼喊声。他宁愿永远不知道这件事。
过后，再没有人提到这件事，沈奶奶依旧在陈凯歌家，仍然梳头，仍然喝茶，仍然有时茫然着。陈凯歌一直不解，体面的奶奶为何会做出这种伤害自尊的事情，必然的理由是：
她太饿了。
饥饿使她恐惧，恐惧比爱更有力量。这样的恐惧感在陈凯歌之后的人生中，时常出现，他微弱的力量无法抵抗。少年时期的他因为内心的恐惧，不得已参与到批斗父亲的游行队伍中。
他怕死，但更深的恐惧是自己永远不被人群接纳，即使是死后。
由左到右：张艺谋、陈凯歌、坂本龙一、崔健、姜文
如今的他，恐惧于被自己所在的时代抛弃，逐渐被商业与光环裹挟，向资本屈膝，在洪流之中感受着生活的百般滋味。
而69岁的陈凯歌，非常倔强，他始终不愿意承认自己变了。
他在无比怀念的时代背景中如疯般不可抑制，却无法清醒地认识到，自己已经不是少年凯歌很久了。
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《孩子王》是西安电影制片厂摄制的剧情片，由陈凯歌执导，谢园主演，于1987年在中国内地上映。该片根据阿城的同名小说改编，讲述了在中国“十年动乱”时期，一位插队知青被抽调到农场中学教书，最后因他没有按教学大纲及课本内容教而被解职的故事。